­Oslo World: Ava Mendoza – solo­

Avant-garde guitarist excavating her American roots
Fredag 30. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Det er snart ti år siden sist Ava Mendoza spilte på Victoria, da med bråkebandet Unnatural Ways. Denne gangen kommer hun alene med gitaren og soloplata The Circular Train fra 2024 under armen. Mendoza er en særegen gitarist og uten tvil en av de mest interessante gitaristene fra USA de siste tiårene, hvor hun har pendlet mellom jazz og alternativ rock og gjort samarbeid med andre cutting edge-gitarister som Fred Frith, Bill Orcutt og Nels Cline, i tillegg til kjente avantgardister som John Zorn og William Parker.

På The Circular Train går Mendoza til røttene, både sine egne og det amerikanske kontinentets. Med utgangspunkt i familiens bakgrunn fra gruvesamfunn i Bolivia og Montana graver og borer hun i historier om tvangsarbeid, kolonialisme og kulturtap. Men her er også låter om å svømme med delfiner i Amazonas og en hyllest til vennen jamie branch. Lydbildet er gjennomtrengt av blues og americana, intimt, nedstrippa og praktisk talt fritt for effekter utover en deilig, varm vreng fra Fender-forsterkeren.

Ava Mendoza – gitar, vokal

Foto: Fernando Yokota

Bjørn Alterhaug kvartett

Bassnestor Bjørn Alterhaug med sin kvartett er tilbake på Herr Nilsen, hvor denne besetningen hadde sin debut i 2023. Siden har bandet spilt på klubber og festivaler rundt i landet for fulle hus og stor stemning.

Alterhaug er definitivt en bauta i norsk jazz, som bassist, komponist, bandleder og pedagog, og pianist Vigleik Storaas og trommeslager Tom Olstad er også for skikkelige veteraner å regne. Sammen var disse tre i en årrekke Karin Krogs faste komp og spilte på tallrike turnéer og festivaler verden rundt.
Yngstemann, Erlend Vangen Kongtorp på tenorsaksofon, trekker gjennomsnittsalderen drastisk ned og han er definitivt en av sin generasjons dyktigste og mest spennende utøvere.

Kvartetten kom sist vinter med et nytt album på Losen Records med den lett ironiske tittelen «Blame it on my age» siden Bjørn rundet 80-års merket i fjor. Plata har høstet godord fra kritikere i flere land og musikken er en blanding av originalkomposisjoner av Bjørn og Vigleik, samt personlige versjoner av utvalgte standards.

Publikum kan se frem til et band som er opptatt av kommunikasjon både innad og utad, med improvisasjon i førersetet og alltid med melodier, swing og groove som utgangspunkt.

Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Vigleik Storaas – piano
Bjørn Alterhaug – bass
Tom Olstad – trommer

Foto: Freddy Wike

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Paulsberg/Wang

Ellen Andrea Wang og Hanna Paulsberg er to markante skikkelser på den norske jazzscenen i dag. Fedrene deres vokste opp sammen i Hunndalen, og jentene hadde sin første jamsession sammen i kjelleren til Wang da de var 11 år. Ellen spilte fele og Hanna spilte trommer. Mange år senere har de samarbeidet på flere ulike prosjekter, kanskje først og fremst i trioen GURLS, som har vunnet Spellemannsprisen hele to ganger (2018 og 2023) for sine utgivelser. Denne kvelden vil publikum få fremført et knippe nøye utvalgte låter som Wang og Paulsberg har jobbet med.

Hanna Paulsberg er en saxofonist og komponist fra Rygge, som med sitt genuine og varme uttrykk har markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen i løpet av de siste 15 årene. Paulsberg begynte å spille saxofon da hun var 15 år etter å ha hørt en plate med Stan Getz, og studerte under John Pål Inderberg ved den anerkjente Jazzlinja ved NTNU i Trondheim. Hun er en ettertraktet musiker som har en stor uttrykksmessig bredde i prosjektene hun er aktiv med, og har blant annet spilt med musikere som Karin Krog, Chick Corea, og Bill Frisell. Paulsberg har vunnet Spellemannsprisen i jazz fire ganger med forskjellige prosjekter, og har blant annet mottatt Oslo Jazzfestival sin hederspris, Rolf Gammleng prisen, og blitt utnevnt til NTNU-ambassadør. I 2026 ble hun kåret til årets europeiske musiker under den franske pristutdelingen Académie du Jazz i Paris.

Den norske bassisten, sangeren og komponisten Ellen Andrea Wang er en kraftfull skikkelse innen både jazz og pop. En nyskapende artist som blander stilarter på uforutsette måter. Fra samarbeid med Sting, Manu Katché og Marilyn Mazur, til opptredener på store jazzfestivaler, hennes opptreden med den multiple norske Grammy-vinnende gruppen GURLS, til hennes egne prosjekter som Ellen Andrea Wang Closeness, bandet Pixel og Kontrabassorkesteret, har Wang konsekvent søkt å kombinere jazz og pop på nye måter. Hennes komposisjoner og opptredener balanserer det lyriske med det råe, det akustiske med det elektriske, noe som resulterer i en unik moderne lyd. Hun har mottatt flere priser for sine komposisjoner (NOPA, TONO-priser) og for sitt musikalske talent, blant annet DNB-prisen på Kongsberg Jazzfestival og Radka Toneff Memorial-prisen. I 2021 var hun Artist in Residence på Molde International Jazz Festival.

Salmejazz og swing

Alna storband og SheBop Big Band og kan by på et fargerikt, variert og stemningsfullt program i Torshov kirke der det vil bli servert nordiske toner, vakre melodier, oppjazzede salmer og jazzklassikere. Bandene byr på egne komposisjoner og arrangementer, og vokalistene Ingelinn Strømme Sivertsen, Hild Eirin Strømme, Marianne Aarskog og Ingrid Thomassen krydrer det hele. Her blir det varme, energi og ekte storbandglede for både musikere og publikum — dette blir en konsertopplevelse du ikke vil gå glipp av!

Kampenjazz: Pianoforum 2026 i Tøyen kirke

Konserten skjer i Tøyen kirke. Herslebsgate 43 0578 Oslo

Søren Kjærgaard: piano, Lisa Ullén: piano. Pianoforum er kuratert av Christian Wallumrød.

Initiativtaker og kurator Christian Wallumrød lanserte i 2021 en ny type konsertserie. I et Pianoforum skal ulike pianister dykke ned i det samme instrumentet, 88 tangenter, 52 hvite og 36 svarte. Pianistene kan ha svært ulike uttrykk, men det de deler er en åpen og utforskende holdning til pianoet, og til det å søke etter noe. Hva dette noe er, er det opp til hver enkelt musiker å bestemme. Kanskje vet de det ikke helt selv? Her møtes musikerne for å prøve ut noe av det de har funnet, eller det de fremdeles leter etter, presentert i ett solosett av hver musiker.

Det er et velklingende flygel og to pianister. Solo piano må den mest demokratiske musikkformen av alle: To pianister møter det samme fysiske flygelet, med alle sine individuelle karakteristika. Begge pianistene får akkurat de samme arbeidsbetingelsene, og alt er opp til hva de kan gjøre med akkurat dette klaveret, akkurat denne kvelden.

Til årets pianoforum har Wallumrød invitert danske Søren Kjærgaard og svenske Lisa Ullén.

To unike musikere med svært forskjellig uttrykk, men som deler en søken etter noe dypt inne i dette instrumentet. I dypet av den musikken som de kan finne, skape og forme der inne i pianoets buk. Én ting kan vi love deg: Du vil få bakoversveis av musikken og av musikerne!

Jakten fortsetter alltid på Kampenjazz!

Oslo Jazz Circle: En hyllest til Jan Evensmo

Tirsdag 3. november kl. 19.00. Dørene åpner kl. 18.30
200/150 for ikke-medlemmer, billetter selges i døra

A series of lectures in Norwegian held by the legendary Oslo Jazz Circle, going on for more than 75 years!

Jan Evensmos solografiske arbeid gjennom seks tiår er renommert over hele verden! Hans entusiasme og formidlingsiver har ‘Sørker’ns’ medlemmer nytt godt av utallige ganger. Da Evensmo gikk bort 4. februar 2024, etterlot han seg et rikholdig skattkammer av internasjonale og norske jazzopptak. Denne kvelden vil du kunne fordype deg i sjeldne og uutgitte opptak av norsk og internasjonal jazzhistorie fra dette skattkammeret, alt utvalgt og presentert av Ronnie Johanson og Johan Hauknes.

Programmet vårt starter kl 19.07, eller som det het i Oslo Jazz Circle for Jan og hans generasjon: ‘Chu over Chu’. Dette var en åpenbar hyllest til Leon ‘Chu’ Berry. Chu Berry var som mange vil kjenne til, en av Jans største jazzidoler, og den aller første han utviklet en solografi for.

Å beholde dette kjennemerket på møtestart i jazzklubben, er også en hyllest fra de som i dag er aktive i jazzklubben, til Jan og hans generasjons pionerarbeid i Oslo Jazz Circle. Forøvrig skal man ikke grave lenge for å forstå at Jan Evensmo hadde et spesielt øye og øre også for de andre store tenorsaksofonistene i jazzhistorien. Dette vil selvfølgelig prege programmet denne kvelden.

***

NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer.

Oslo Jazz Circles møter er åpne for alle.
Om du vil bli medlem er kontingenten kr 700 per år, musikkstudenter kr 350. Medlemmer har gratis inngang, andre kr 200/150. Billetter og medlemsskap kan kjøpes i døren.

First Call Nonet

First Call Nonet er et helt nytt large ensemble på den norske jazzscenen. Orkesteret ledes av to tilflyttere til Oslo – den tyske trompetisten Richard Köster og den danske trommeslageren Emil Norman. Sammen har de samlet et band bestående av noen av de beste og erfarne musikerne i det norske jazzmiljøet.

First Call Nonet består av topprofesjonelle musikere, og medlemmene har tilknytning til ensembler og prosjekter som Bergen Big Band, Trondheim Jazz Orchestra, Oslo Jazz Ensemble, Ojkos med flere.
Repertoaret består av Richard Kösters originalkomposisjoner samt nye arrangementer av jazzstandarder, med fokus på swing, groove, sterke melodier og moderne storbandlyd.

Richard Köster – trompet
Lyder Røed – trompet
Erlend Kongtorp – altsaksofon
Aksel Røed – tenorsaksofon
Børge-Are Halvorsen – barytonsaksofon
Jørgen Bjelkerud – trombone
Martin Gjerde – piano
Andreas Svabø – bass
Emil Norman – trommer

Link YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=ZaNUf4QW7bs

Hildegunn Øiseth Quartet

A joyous jazz journey into beautiful landscapes led by a goat horn!
Onsdag 04. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Trompetisten og bukkehornspilleren Hildegunn Øiseth er bereist, søkende, uredd med selvtillit, og det reflekteres i musikken. Hun er ansett som en av de mest særegne stemmene i europeisk samtidsjazz, og på hennes nye plate Meandering får vi høre kvartetten på sitt mest radikale og samtidig mest frigjorte.

Øiseths faste ensemble av jazzens fineste, Espen Berg, Mats Eilertsen og Per Oddvar Johansen, vier seg her fullt og helt til fri improvisasjon – et naturlig steg for et band som lenge har stått for stilistisk åpenhet, lydlig nysgjerrighet og blanding av ulike musikalske tradisjoner fra alle himmelretninger.

På den vidunderlige plata er musikken skapt ved å lytte og reagere i øyeblikket – en musikalsk samtale med bevisst åpenhet i utforskning av lyd og form fra fire som har spilt sammen lenge. Musikken beveger seg flytende mellom duo-, trio- og kvartettkonstellasjoner, den utvider seg og oppløses, skifter retning samtidig som den forblir dypt sammenkoblet: til tider sparsomt og skjørt, andre ganger uttrykksfullt og intenst.

I kveld kan du kaste kompasset og la kjentfolk vise veien!

Hildegunn Øiseth – trompet, geitehorn, Espen Berg – piano, Magne Thormodsæter – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Foto: Juliane Schütz

Grefsen Jazz Society presenterer «A Tribute to Mingus Big Band»

For første gang i GJS’ historie har vi den glede å kunne presentere en konsert helt og holdent viet Mingus Big Band arrangementer av utvalgte komposisjoner av Charles Mingus. Det hele fremføres av Borderline Big Band, et band som har trykket denne musikken til sitt bryst og som allerede for mer enn tjue år siden presenterte en rekke konserter med nettopp dette repertoaret. Når de nå tar fram dette stoffet igjen, er det under eminent ledelse av trompetisten Arne Hiorth, som også vil bidra som solist denne kvelden. Vær velkommen!

Petter Wettre: Coltrane i 100­

Coltrane now! The story and the music told by brilliant musicians
Torsdag 05. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

I 2026 ville John Coltrane fylt 100 år. Det markeres med en spesiallaget konsert hvor et nydelig lag ledet av Petter Wettre går tett på musikken, historien og arven etter en av de mest innflytelsesrike musikerne i jazzens historie.

Få, om noen har satt dypere spor enn nettopp John Coltrane. Som medlem av Miles Davis’ band, som sidemann hos Thelonious Monk – og ikke minst som leder for sin egen legendariske kvartett – revolusjonerte han jazzen og definerte den moderne måte å spille saksofon på. Fra «sheets of sound» og komplekse harmoniske strukturer til frijazz og spirituell søken.

På denne konserten guider Petter Wettre deg gjennom Coltranes 10 siste år. Fra hans første album under eget navn til hans alt for tidlige bortgang i 1967. Du får servert historiene bak musikken, myter vil bli avslørt og kanskje blir det også én og annen overraskelse?

Hvem var egentlig John Coltrane? Hvordan klarte han gjennom sin komplekse musikalske verden å kommunisere håp og kjærlighet? Hvilke forutsetninger hadde Coltrane for å oppnå den kultstatusen han har i dag? Bli med på denne musikalske reisen ledsaget av bilder og historiefortelling som gir deg en unik innsikt i Coltrane’s univers og som garantert vil utvide din horisont. Coltranes siste tiår var en kontinuerlig kunstnerisk eksplosjon. Få med deg denne konserten og finn ut hvorfor.

Petter Wettre har gjennom flere tiår vært en av våre fremste saksofonister – kompromissløs, utforskende og med dyp respekt for tradisjonen. I dette prosjektet går han rett inn i Coltranes univers, sammen med et eget sammensatt stjernelag av musikere som både kan forvalte og utfordre materialet.

Konserten er en hyllest – og en kjærlighetserklæring – til en musiker hvis kraft, overbevisning og dedikasjon flyttet musikalske fjell. Coltranes musikk er like aktuell i dag. Den studeres, analyseres og – viktigst av alt – lyttes til over hele verden. Nå får vi den i levende form på Victoria og vi gleder oss til en konsert der intensitet og musikalsk presisjon står i sentrum.

Petter Wettre – saksofon, Fred Nardin – piano, Daniel Franck – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer

Foto: Roar Vestad

BITCHIN BAJAS

Bitchin Bajas er en instrumentaltrio fra Chicago bestående av Cooper Crain, Rob Frye og Daniel Quinlivan. Gruppen ble dannet i 2010, og deres hypnotiske, psykedeliske musikk er et resultat av synthesizere, gitarer, fløyter og saksofoner som smelter sammen i tett samspill.

Lydbildet deres har utviklet seg til vidstrakte, kosmiske utforskninger med utgivelser på plateselskapet Drag City som det selvtitulerte dobbeltalbumet fra 2014, Transporteur og Automaginary (sammen med Natural Information Society) fra 2015, i tillegg til Epic Jammersand Fortunate Little Ditties med Bonnie «Prince» Billy fra 2016. Andre milepæler inkluderer dobbeltalbumet Bajas Fresh fra 2017, Rebajas – et syv-platers samlealbum fra 2018, Sun Ra-hyllesten Switched on Ra fra 2021, Bajascillators fra 2022 og det kritikerroste Inland See fra 2025. Deres debut på MUNCH sammenfaller med utgivelsen av den nye utgivelsen, Isle Peaks, hentet fra albuminnspillingene til Inland See.

Ved å kombinere minimalistisk hypnose med ambisiøs eksperimentering fremkaller deres liveopptredener assosiasjoner til Robert Fripps gitarspill og skarp New Age-mystikk. Vi gleder oss til å få deres drømmende vibrasjoner inn MUNCHs Festsal.

Motvind Records på Victoria­

Three acts from Norway’s most exciting musical crossroads
Fredag 06. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 350/300/250

Monkey Plot, Marthe Lea Band, Aly Eissa – Motvind Records

Motvind Records ble stiftet i 2018. I løpet av 2026 vil katalogen telle femti titler, og plateselskapet har hittil utmerket seg med en både vidtfavnende og konsis kunstnerisk profil. Motvind trives i forskjellige fruktbare musikalske veikryss, hvor tradisjon møter nybrottsarbeid, og jobber med musikk som faller inn under forskjellige store paraplyer, som folkemusikk, jazz og samtidsmusikk.

Motvind Records har blitt kalt «the most unusual and exciting label in Norway» av Peter Margasak (The Wire, The Quietus, WeJazz, Downbeat), og «brilliantly thought through» av Fiona Talkington (Songlines, BBC).

Denne kvelden presenterer Motvind Records tre artister som er aktuelle med ny musikk.

Monkey Plot
På starten av 2010-tallet kom den Oslo-baserte trioen Monkey Plot som et friskt pust på den eksperimentelle musikkscenen. Det var nesten ikke til å tro at et så varmt, raust, forunderlig og klokt uttrykk plutselig bare kunne være der, men det var det sannelig! Tiåret førte med seg tre plateutgivelser og turnering over store deler av verden.

Man kan høre ekkoer av gitarmusikkens historie, men Monkey Plot sin musikk har alltid vært drevet frem av usedvanlig velslipt samspill og stått stødig i seg selv.

Musikerne Christian Winther, Magnus Skavhaug Nergaard og Jan Martin Gismervik har fokusert på andre ting i en fem års tid. Nå vender de endelig tilbake. 6. november slippes den nye fullengderen Yndling. Vi kan røpe at Monkey Plot låter friskere enn noensinne!

Christian Winther – gitar, Magnus Skavhaug Nergaard – bass, Jan Martin Gismervik – trommer

Marthe Lea Band
Marthe Lea Band har siden oppstarten i 2018 skapt et forunderlig musikalsk univers; inspirert av folketoner fra fjern og nær, frijazzens ekspressivitet og øyeblikkets muligheter. Etter de to kritikerroste platene Asura og Herlighetens vei, jobber bandet nå på spreng med sin tredje fullengder. Denne kvelden vil være første anledning å høre denne musikken i levende live i Norge.

Marthe Lea – saksofon, fløyter, vokal, Andreas Røysum – klarinetter, fløyte, Hans P. Kjorstad – fele, Egil Kalman – bass, modulær synthesizer, Hans Hulbækmo – trommer

Aly Eissa
Mange har de siste årene fått ørene opp for den egyptiske oud-spilleren og komponisten Aly Eissa. Han har lenge vært en sentral del av det kreative musikkmiljøet i Kairo, men har i senere år virkelig kommet seg rundt i verden med bandet The Handover. Eissa sine utstrakte og innovative komposisjoner er tydelig forankret i både egyptisk klassisk musikk og forskjellige folkemusikktradisjoner, men går samtidig helt egne veier.

I juni 2026 slapp han soloplata Eggshells på Motvind Records. Det er musikken herfra han kommer til Victoria for å presentere.

Aly Eissa – oud

Foto: Nicki Pezeshki (Marthe Lea), Dawid Laskowski

Produsert av Motvind Records med Nasjonal jazzscene

Jochen Rueckert

Trommeslager Jochen Rueckert presenterer sin nye kvartett fra New York City – et band bestående av lovende musikere et par tiår yngre enn ham selv – en selvpålagt utfordring for bandlederen å holde tritt med – og investere i – den neste generasjonen. Bandet slipper debutalbumet «How to Survive a Beheading» – Jochens syvende jazzalbum som bandleder – 27. november 2026.

Rueckert har lenge bevist sin evne til å opprettholde et band av ypperste klasse ved å trekke på den enorme kunnskapen han tilegnet seg under opphold med to av 2000-tallets største akustiske jazzband: Kurt Rosenwinkel-kvartetten og den sterkt undervurderte Sam Yahel-trioen. Hans forrige kvartett med støttespillerne Mark Turner, Lage Lund og Mike Moreno turnerte internasjonalt i mer enn 15 år. Ved siden av sine egne prosjekter er Rueckert allment kjent som sidemann, med langvarige roller i Seamus Blake/Chris Cheeks «Reed’s Ramble», Marc Coplands trio, Nils Wograms Root 70 og nylig arbeid med Melissa Aldana og Fred Hersch. Jochen har opptrådt på scener over hele verden, inkludert jazzens hellige gral – Village Vanguard – som til syvende og sist er den han virkelig bryr seg om.

Hans nye gruppe har en rekke særegne nye stemmer:
Alexandra Ridout (trompet), opprinnelig fra London, har fått oppmerksomhet for sin nylige Next Jazz Legacy-pris fra New Music USA, samt opptredenene sine med Blue Notes all-star-band Artemis – alt innen hun var 24 år. Hennes lyriske lyd ga henne også prisen for beste solist ved Amsterdams Keep an Eye International Jazz Award i 2023.

Kevin Sun (tenorsaksofon) – en virtuos improvisatør og produktiv bandleder med mer enn åtte album på lur, hans tilstedeværelse er en påminnelse om at det finns minst ti saksofonister i Brooklyn som ingen har hørt om å spille på et høyere nivå enn nesten noen andre i resten av verden.
Hamish Smith (bass) – som kommer fra New Zealand – er svært etterspurt med sitt rytmisk robuste håndverk. Han har nylig blitt en del av Paquito D’Rivera Quintet.

Selv om kvartetten primært fokuserer på Rueckerts originale komposisjoner – noen nyskrevne, andre gjenskapt fra hans seks tidligere utgivelser, sørger Rueckert også for å ta med noen glimt av jazzhistorie hver kveld for å holde det løst.

Alexandra Ridout – trompet
Kevin Sun – tenorsaksofon
Hamish Smith – bass
Jochen Rueckert – trommer

Foto: Anna Yatskevich

Patricia Brennan Septet

Strikingly original and melodic, heading for essence
Lørdag 07. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Musikk som en eksploderende, utvidende enhet som fraksjonerer ut i egne galakser. Men også med sarte partier som søker inn i sin akustiske varme. Vibrafonist Patricia Brennans dirrende septett er et særdeles spennende møte i jazz med stor bredde, interessante melodier og søken etter mening og dybde.

“Noen av favorittbandene mine da jeg vokste opp var drevet av kraftfull rytmikk”, sier Brennan selv om sin musikalske ballast. Den startet i Mexico med salsa-ensembler som Fania All-Stars og Acerina y su Danzonera, og, kanskje mer kjent for oss, 70-talls blåserrockere som Earth Wind & Fire, Blood, Sweat & Tears og Chicago. Selv om den varme vibrafonlyden selvfølgelig er sentral i dette bandet, er de to saksofonistene Jon Irabagon og Mark Shim og trompetist Adam O’Farrill en fremtredende og fargesprakende del av musikken.

Til denne konserten er mye av musikken hentet fra utgivelsen Breaking Stretch fra 2024, en plate som har fått strålende omtale i internasjonal jazzpresse. Vi kan love dere en heftig kveld med mye energi, herlige låter og helt nydelig spill!

Patricia Brennan – vibrafon, Jon Irabagon – saksofon, Mark Shim – saksofon, Adam O’Farrill – trompet, Yusnier Sanchez – perkusjon, Kim Cass – bass, Dan Weiss – trommer

Foto: Frank Heath

Kampenjazz: Ungdommens improorkester og Ung vokal

Ungdommens improorkester ledet av Henriette Eilertsen, Ung Vokal ledet av Karoline Wallace

Foto Nabeeh Samaan

Konserten er støttet av Sparebankstiftelsen DNB

Du møter alltid de nye generasjonene først på Kampenjazz. I dag er det tid for å oppleve en av flere unge Kampenjazz-tradisjoner:

I kveldens første sett presenterer vi igjen Ung vokal. Dette er et vokalensemble etablert av Østnorsk jazzsenter, som samler noen av de mest lovende unge sangere mellom 15 og 20 år fra Østlandsområdet. Ung vokal er et gehørbasert ensemble med et repertoar som består av en blanding av nyskrevne arrangement og duggfrisk improvisasjon. Ensemblet er ledet avKaroline Wallace.

I andre settet kommer Ungdommens improorkester til oss igjen. Under ledelse av fløytist Henriette Eilertsen bruker ungdommene ulike tilnærminger til improvisasjon og spiller en god blanding av låter de har lært på øret, mikset med en klype reine improvisasjoner. Dette blir både groovy og meditativt!

Som ledere møter du to sentrale musikere i dagens norske jazz: Karoline Wallace mottok i 2025 Moldejazz store musikerpris, JazZtipendiatprisen, og Henriette Eilertsen var mottaker Kongsberg jazzfestivals musikerpris i 2024. Begge skriver ny, spennende musikk for ensemblene de leder.

Ung vokal og Ungdommens improorkester er en del av Østnorsk jazzsenters satsing på barn og unge.

Møt de unge, lovende og uttrykksfulle!

­Jonas Cambien’s Maca Conu­

Blistering spiritual free jazz and rebellious hooks
Onsdag 11. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Slippkonsert for ny plate!
Maca Conu er like utfordrende som innbydende – med fengende melodier og deilige skakke grooves, en god dose rå frijazzenergi og delikat samtidsmusikk. Når Cambiens komposisjoner spilles av noen av de fineste jazzmusikerne i Norge i dag, er det fyrverkeri vi får!

Like om hjørnet venter Popular Misconceptions, den heftige andreutgivelsen fra Maca Conu. Ledet av den belgiskfødte pianisten og komponisten Jonas Cambien får vi mere spirituell frijazz, abstrakte slingringer og rebelske hooks fra den Oslo-baserte kvintetten. Platen blir utgitt på Ingebrigt Håker Flatens plateselskap Sonic Transmissions, og Maca Conu er her i godt selskap med de beste, utforskende jazzmusikerne.

Siden debuten i 2021 har Maca Conu spilt masse konserter rundt om i Europa, og har også fått med seg den spennende trombonisten Guro Kvåle som fast medlem. Du kan vente deg en rystende og spennende kveld fra en utrolig fin besetning.

Jonas Cambien – piano, Signe Emmeluth – saksofon, Guro Kvåle – trombone, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Andreas Wildhagen – trommer

Foto: Nabeeh Samaan

Chris Potter Trio feat. Matt Brewer and Kendrick Scott

A shared sense of direction in shaping contemporary jazz
Torsdag 12. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Saksofonisten Chris Potter er en stor favoritt på Victoria. Siste besøk her var i duo med pianist Craig Taborn, en konsert mange løftet opp som «årets» i 2025, en kveld full av farger, energi og fantastisk spill.

Chris Potter har hatt en lang og strålende karriere med stor inflytelse på veien frem i moderne jazz. Ved siden av sine egne, fantastiske band har han spilt med de aller fleste: Pat Metheny, Dave Holland, Joe Lovano, Brad Mehldau, Steely Dan… lista bare fortsetter.

I denne nye trioen har han med med Matt Brewer på bass, blant annet kjent fra fine samarbeider med Lee Konitz og Aaron Parks, og trommeslager Kendrick Scott, som er med i Blue Note All-Stars og som i tillegg gir ut flotte plater i eget navn.

Dette blir en kveld med moderne akustisk jazz på sitt aller, aller beste!

Chris Potter – saksofon, Matt Brewer – bass, Kendrick Scott – trommer

Foto: Takhiko Tokiwa

Farida Amadou / Marc Ribot / Ches Smith

Exploring the outer reaches of improvisation
Fredag 13. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Marc Ribot forteller: «Last year, Ches Smith called and said— “you should check out this gig I’m doing tonight with bass player Farida Amadou.”. I said “ok”. They were playing in a tiny cafe in the Ditmas Park section of Brooklyn. It was the most intense, exciting music I’ve heard in decades. Afterwards, I said to Farida and Ches: “let’s jam”. They said “yes». And here we are.»

Det er med stor glede vi setter denne fabelaktige trioen på scenen i november. Farida Amadou er en selvlært bassist og lydkunstner basert i Brussel. Hun er kjent for sin rå og intuitive tilnærming til improvisasjon, og har blitt en drivende kraft innen eksperimentell musikk. I tillegg til egne prosjekter samarbeider hun med artister som Thurston Moore, Peter Brötzmann og Moor Mother.

Ved å blande frijazz, støy og dype, rytmiske strukturer skaper Amadou et altoppslukende lydlandskap som balanserer intensitet med gjennomskinn. Soloplatene hennes, inkludert den kritikerroste When It Rains It Pours fra 2024, er dokumenter på hennes unike evne til å forme spontane lydverdener med kraft, presisjon og stor emosjonell dybde.

Marc Ribot er en favoritt her på huset, en særegen gitarist og vokalist som gjør jazz, americana og latinske rytmer til en punkefest! Ches Smith ble omtalt av The New York Times som «en av trommeslagerne med flest lure triks på den eksperimentelle scenen», har siden 2005 samarbeidet med Ribot i post-rock-angst-punk-bandet Ceramic Dog, med fem studioalbum over to tiår. Sammen utforsker denne nye trioen de ytterste avkrokene deres mangfoldige improvisasjonsbakgrunn kan ta dem.

Marc Ribot – gitar, vokal, Farida Amadou – bass, Ches Smith – trommer, elektronikk

Foto: Casper Vandevelde

Karin Hammar Fab 4

Karin Hammar Fab 4 har eksistert siden 2014. Gruppens første cd «Imprints» (Red Horn Records) ble utgitt i 2016 og ble varmt mottatt av kritikerne i Sverige.

I 2018 ble den andre cd-en «Circles» (Prophone/Naxos) utgitt og har fått svært positiv respons fra internasjonal jazzpresse – som Americal Down Veat, German Jazz Thing og Austrian Concerto.
En særegenhet for gruppen er å samarbeide med gjestemusikere for å variere lydbildet og å utforske nye musikalske landskap.

I 2020 utgav gruppen «Strings Attached» – et samarbeid med den franske munnspillsoloisten Olivier Ker Ourio – og en stringkvartett. CD-en fikk overveldende anmeldelser i tysk presse.
I 2023 ble CD-en «Opening» utgitt – denne gangen ble musikken skrevet for kvartetten av den legendariske italienske pianisten Rita Marcotulli.«Opening» ble nominert til prisen for beste svenske jazzutgivelse på Swedish Music Awards «Manifest» i 2023.

Karin Hammar bruker gitar som harmonisk «generator» som skaper en åpen gruppelyd, nær både bossa nova og blues, men alltid med lyrisk, melodisk jazz som musikalsk kompass.
Gitaren spilles av den mesterlige Andreas Hourdakis, og resten av rytmeseksjonen består av Pär-Ola Landin (bass) og Fredrik Rundqvist (trommer), som ofte opptrer i noen av Sveriges mest internasjonalt ansette grupper.

Karin Hammar – trombone/komposisjoner
Andreas Hourdakis – gitar
Pär-Ola Landin – bass
Fredrik Rundqvist – trommer

Foto: Anders Thessing

Norsk Musikkråd 50 år

Norsk Musikkråd feirer 50 år i 2026, og markerer dette med stor festkonsert i Universitetets aula. Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester under ledelse av trombonist og komponist Magnus Murphy Joelsson er kveldens husband, og vil bli å se i samspill med blant andre Symre og Isak fra Dissimlis.

Tomas Eidsvåg­

A cool jazz vocalist with a stellar team behind him
Lørdag 14. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Slippkonsert for debutplate!

Med et fantastisk band i ryggen får vokalist Tomas Eidsvåg virkelig slippe seg løs. Vi har et spennende møte foran oss når Eidsvåg feirer sin plate-debut med norgesturné, og heldigvis legger han også turen innom Jazzscenen.

Med det som i praksis er det svært samspilte John Pål Inderberg Trio, går de sammen løs på jazzens standardlåter og gir oss nye, friske tolkninger fra dette repertoaret. I en varm og intim klangverden med solid jazzkunnskap i bunnen skapes det nye rom for nyanser og spontanitet.

Mannlige jazzvokalister er sjelden kost her til lands og krever en helt egen form for formidlingsevne og mot. Med en sterk, personlig nerve bemerker Tomas Eidsvåg seg med en tilbakelent stil og et markant improvisatorisk overskudd. Her er både cooljazz og låter av nyere dato fra Jim O’Rourke og Bonnie «Prince» Billy, og vi er sikre på at denne musikken treffer godt et moderne publikum. Det blir lavmælte ballader og forrykende soloer, fremført med lekenhet, presisjon og mye energi.

Tomas Eidsvåg – vokal, John Pål Inderberg – saksofon, Trygve W. Fiske – bass, Håkon M. Johansen – trommer

Foto: Wilhelm Særvoll

KLUBB

A glorious jazz clubbing experience awaits!
Lørdag 14. november, kl 21.30. Kr 150/80

Vi kör igen!

Det er en glede å igjen kunne invitere til KLUBB på Victoria!
Vi får livemusikk fra husbandet frontet av Sofie Tollefsbøl, som vi bl.a. kjenner fra Fieh og Sofi O, på vokal og bass, initiativtakerne Maja Källström og Amalie Dahl på saksofon og synth, samt August Glännestrand på trommer (Han Gaiden, Aksel Rønning Trio mm.).

Alle har bred erfaring innen jazz og improvisasjon og vil tolke Sofies låter, det blir dansbart og eksperimentelt.

Rulefinn er kveldens DJ, han har vært tett forbundet med DISCO i alle dens frie former i over 25 år. I tillegg til å ha klokka et fire-sifret antall gigs i både inn- og utland, har han også etablert seg som en svært habil produsent gjennom labels som Whiskey Disco, UntzUntz og FINNITUS.

Settene hans er lekne og eksentriske, med sjangerhopp mellom 80s peaktime Disco, kommersiell French Touch, primitiv Acid House og pompøse Italo Disco-hooks.

Liveband: Sofie Tollefsbøl – vokal, bass, Maja Källström – saksofon, synth, Amalie Dahl – saksofon, synth, August Glännestrand – trommer

DJ: Rulefinn

Foto: Joakim Lied Haga

Priser: gratis med Tomas Eidsvåg-billett // 150 kr – ordinær // 80 kr – student/musiker/under 23 // sesongkort

Kampenjazz: Res Kamp Per Oddvar Johansen konsert 3

Per Oddvar Johansen: trommer, øvrige medlemmer TBA

Foto: Pressebilde

Jula kommer tidlig i år. Finalen i residentskapet til årets kapellmester, Per Oddvar Johansen, skjer denne søndagen. Og for et punktum det blir. Fra hans studio i Lommedalen utenfor Oslo en forundringspakke det bare er å glede seg til å pakke opp.

Da Johansen ga ut album i eget navn for noen år siden, ga han det navn etter sjøkråka, skarven. Albumet The Quiet Cormorant låter definitivt ikke som skarvens hese krrraaa – Johansens skarver synger om livet, om kjærligheten til naturen, … og om det å tørke fjærene. Synger skarven på Kampenjazz i november? Den som kommer og lytter med åpne ører, får svar.

From Lommedalen with love!

Konserten er støttet av Norsk jazzforum.

Uhørt! NEKSUS + Superføkk

Onsdag 18. november kl. 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 – gratis inngang!

Experimental and groovy – you’ll leave warm and smiling! – Free entry –

Dette er kvelden for å gå hjem svett og blid! To band med masse energi og entusiasme for nye stier samles til felles løft.

NEKSUS
Neksus betyr å flette og knytte. Å være et neksus er å være et forbindelsesledd, et knutepunkt eller en sammenheng mellom ting. Bandet NEKSUS spiller mellom improvisasjon og komposisjon, akustisk og elektronisk og finner interaksjonen/energien/friksjonen som oppstår akkurat der. Det de finner har både lyrisk dybde og rå energi. For oss som hører, ligger landet mellom jazz, progressiv rock og elektronisk musikk, for dem er det menneske/maskin, pust/puls, tilfeldighet/program.

Dette er spennende greier og debutplata skal være like om hjørnet!

Vegar Lippestad – saksofon, Magnus Berdal Holm – tangenter, elektronikk, Øystein Stenersen Opdal – gitar, Mikkel Bordal – bass, Torbjørn Kamfjord Eriksen – trommer

Foto: Neringa Bertasiute

Superføkk
Tettpakket og eklektisk, rykende, kokende, improvisert og kalkulert. Superføkk er et struttende raptusprosjekt som spriker i uforklarlige vinkler. Med inspirasjon fra jazz-og støyrock, elektronika, prog og no-wave har bandet på kort tid vokst fra et lite, mørkt studio på Bergen Kjøtt høsten 2024, til et bunnsolid debutalbum på Fysisk Format denne september. Veien dit har vært et utall konserter rundt om på Bergens største scener, Eggstockfestivalen og nå endelig Victoriabesøk!

Du får høre ferskt materiale i tillegg til de gamle ‘slagerne’ på skiva, velkommen til en hypnotisk aften!

August Ramstad – saksofon, perkusjon, Ole-Hellik Lobben-Seth – gitar, synth, Eik Stavem – bass, Victor Skullerud – trommer

Foto: Filip Glezgo

WAKO feat. Alexandra Ridout

A tightly knit quartet invites in an exciting, young trumpeter from New York
Torsdag 19. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Høsten 2026 inviterer WAKO den fremadstormende trompetisten Alexandra Ridout – en av de mest spennende unge stemmene på New Yorks jazzscene – til konserter og plateinnspilling i Norge.

Både som bandleder og sidemusiker samarbeider hun med profilerte navn som Samara Joy, Dave Douglas, Melissa Aldana og Savannah Harris. Hun er også jevnlig å høre på klubber som Birdland, Ornithology og The Jazz Gallery. Ridout spiller med en virtuositet og klanglig bredde som kan lede tankene til legender som Clifford Brown og Freddie Hubbard, samtidig som hun peker fremover mot en nyere generasjon med musikere som Peter Evans og Dave Douglas.

Sammen presenterer de nyskrevet musikk fra sitt kommende samarbeid – et moderne og hardtsvingende jazzuttrykk preget av drivende groove, sterke melodier og tett samspill. Møtet med Ridout tilfører ny energi og spilleglede til det allerede dynamiske uttrykket WAKO er kjent for. Dette blir en spennende kveld med helt ny musikk!

Alexandra Ridout – trompet, Martin Myhre Olsen – saksofon, Kjetil Mulelid – piano, Bárður Reinert Poulsen – bass, Simon Olderskog Albertsen – trommer

Foto: Eirik Havnes

Jazz på Kampen: Little North featuring Reinier Baas & Hannes Bennich

Little North feat. Reinier Baas (NL) & Hannes Bennich (SE)

Crossing Currents er Little Norths kommende album på det anerkendte tyske label ACT Music og markerer et nyt kapitel for den danske trio.

Med seks albums udgivet siden 2020 har Little North etableret sig som en markant og selvstændig stemme på den europæiske jazzscene. Little North arbejder først og fremmest som et kollektiv. Alle medlemmer er komponister og henter inspiration fra et bredt spektrum af genrer og musikalske traditioner. Nysgerrighed, både fælles og individuel, er drivkraften, og hvert album udforsker sit eget musikalske territorium. Crossing Currents er skabt i New York i mødet med vibrafonisten Joel Ross (US) og saxofonisten Hannes Bennich (SE). Little Norths nordiske klang og poetiske præcision smelter sammen med energien fra den internationale jazzscene og resultatet er et åbent og nutidigt udtryk, hvor musikalske strømninger fra København, New York og Malmø mødes.

Live får musikken en ny dimension i et levende samspil med den hollandske guitarist Reinier Baas (NL). Reinier Baas er en af Europas mest originale guitarstemmer og er kendt for sit rytmiske overskud og sin melodiske opfindsomhed. Sammen med Hannes Bennich udvikles materialet videre i nuet og tager nye former fra koncert til koncert. For publikum betyder det en koncertoplevelse, der ikke kan høres på pladen. Musikken skabes i øjeblikket i mødet mellem musikerne, rummet og publikum og bygger broer mellem den danske og internationale jazzscene.

Live line-up:

Reinier Baas (NL) – guitar

Hannes Bennich (SE) – altsax

Benjamin Nørholm Jacobsen (DK) – klaver

Martin Brunbjerg Rasmussen (DK) – bas

Lasse Jacobsen (DK) – trommer

Hein Westgaard Trio @ Kafè Hærverk

Hein Westgaard Trio spiller deres helt egen form for eksperimentell musikk. De er inspirert av fri improvisation og jazz, men også av country, rock, folkemusikk og klassisk musikk. Trioen evner å sette alle disse elementene sammen til en unik form, hvor grensen mellom det komponerte og improviserte blir utvisket.
De slapp sin debutplate «First as Farce» til strålende kritikker i 2023, og ble blant annet kåret til en av årets fem sterkeste debutplater av The New York Jazz Record. Dette ble fulgt av en turné i Nord-Europa med konserter i Norge, Danmark, Sverige, Latvia, Litauen, Tyskland, Polen og Færøyene.
Hein Westgaard – Gitar / Komposisjon
Petter Asbjørnsen – Kontrabass
Simon Forchhammer – Trommer
https://promo.theorchard.com/uES8x2MsJ2GyKBiC8VpE
https://www.youtube.com/watch?v=FkTTmgUYpzg

Dører: 20:00
Cc: 250,-

Riversun

Dreamy jazz pop on its way to something epic!
Fredag 20. november kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Drømmende popjazz, filmatiske lydlandskap og sterke melodier. Bak navnet Riversun står vokalist Bethany Forseth-Reichberg og saksofonist Zakarias Meyer Øverli. Etter flere år sammen som en del av det kritikerroste Oslo-kollektivet tigerstate, kjente duoen på en lengsel etter å forene sine forskjellige musikalske bakgrunner i sitt eget univers.

Resultatet har blitt et rykende ferskt og sjangeroverskridende albumprosjekt, der de har med seg et solid band i ryggen. I Riversun flettes luftig vokal og sjelfull saksofon sammen til et unikt, popjazzete uttrykk. Her trekkes det dype veksler på alt fra Michael Breckers virtuose jazzlinjer til Cocteau Twins’ eteriske drømmepop og Susanne Sundførs dramatiske, filmatiske popkunst. Dette blir en konsertopplevelse preget av sterke melodier, tette harmonier og en helt særegen musikalsk nerve.

I september slipper Riversun debutalbumet I See You og det er duket for en episk releasekonsert på Victoria med fullt og fantastisk band!

Bethany Forseth-Reichberg – vokal, Zakarias Meyer Øverli – saksofoner, kaval, Kai von der Lippe – keys, Martin Morland – bass, Ola Øverby – trommer

Foto: Elvira Horvei

Audun Vinger om debutkonserten på Vossajazz i 2025: “Bethany F-R er landets mest undervurderte sanger (…) Meyer Øverli er en sjelden saksofonist i landet nå, som plutselig kan henfalle til noen hakkandes episk-lyriske kraftsoloer som føles totalt riktig der og da.”

Barnas jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Lørdag 21. november kl 13.00. Dørene åpner kl 12.30 – kr 75 voksne/50 barn

Barnas jazzscene er godt i gang hos oss nå, med flere nye tilskudd som har vokst mye siden de startet i sommer. Programmet utvikler seg også, så det blir flere nyvinninger og overraskelser på denne konserten.

Velkommen til en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Foto: OHB

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Svela

Svela er en kvartett ledet av gitarist Eirik Svela, som samler noen av de mest markante stemmene i norsk og britisk jazz. I bandet spiller saksofonist Dave Edge og trommeslager Hermund Nygård (begge kjent fra The Real Thing) og den britiske organisten Ross Stanley.

I 2022 ga Svela ut albumet Hold Still – en utgivelse som vever sammen jazz og lydcollager, og som viser nye sider ved etablerte norske jazzmusikere.

Ensemblet har en solid forankring i jazztradisjonen, men søker samtidig å strekke uttrykket mot nye former. Svela byr på et åpent og utforskende lydbilde der sterke melodier, improvisasjon og teksturelle landskap smelter sammen. Resultatet blir en stemningsrik konsertopplevelse – både ettertenksom, energisk og full av overraskelser.

Eirik Berg Svela – gitar
Dave Edge – saksofon
Ross Stanley – piano
Hermund Nygård – trommer

Jazz på MUNCH: Daniel Herskedal

Daniel Herskedals prosjekt Call For Winter står sentralt i komponistens karriere. Her komponerer og spiller han inn all musikken selv, isolert i en hytte på fjellet – en hyllest til det vakre vinterlandskapet, men med verdens mørke som bakteppe.

Herskedal har så langt fremført Call For Winter på nærmere 60 konserter i 14 land. På MUNCH får publikum oppleve musikken i surround og som et omsluttende lydlandskap. Konserten byr også på urfremføringen av Call For Winter III, det tredje og siste kapittelet i trilogien.

Jazz på MUNCH er en konsertserie med røtter tilbake til Munchmuseet midt på 1960-tallet. I dag er serien programmert i samarbeid med Oslo Jazzfestival.

Foto: Knut Aaserud

Christian Wallumrød Ensemble

Beautiful grooves and silences
Lørdag 21. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Christian Wallumrød Ensemble har alltid vært en favoritt her på huset. I mai slapp de det nydelige albumet Non Sonett som for oss ble selve lyden av varm vår og lange kvelder. Men det er jammen en fin høstplate også, nå som vi har funnet den fram igjen! Aftenpostens anmelder var også enige med oss, gav den en sekser under overskriften ‘Når musikk blir levende kunst’.

Siden 2014 har ensemblet bestått av Espen Reinertsen, Eivind Lønning, Tove Törngren Brun og Per Oddvar Johansen, i tillegg til Christian Wallumrød selv. Disse fem er blant landets fremste og mest oppfinnsomme jazzmusikere. Selv med større innslag av nennsom elektronikk er ensemblet umiddelbart gjenkjennelig. Musikken er preget av reduksjon, tydelighet og fokus på lyddetaljer, med melodier og strukturer som gradvis oppstår gjennom tekstur, pauser og klangfarger.

Sakte bygges melodier og groover til temaer så vakre at man innimellom må svelge for å ikke bli overveldet når trådene samles. Musikken er utfordrende og vakker, vi kan høre jazz, tilogmed blues, men mest av alt hører vi en ensemble som sammen jobber i et særpreget og et improviserende hele.

Christian Wallumrød Ensemble er alltid nye låter, kom og hør dem bli skapt!

Christian Wallumrød – piano, harmonium, elektronikk, Espen Reinertsen – saksofon, blokkfløyte, Eivind Lønning – trompet, elektronikk, Tove Törngren Brun – cello, elektronikk, Per Oddvar Johansen – trommer, vibrafon, elektronikk

Foto: Carsten Aniksdal

Miles Davis 100. Sandvika storband og Eckhard Baur hyller Miles

Miles Davis ville blitt 100 år i år.
Jazztrompetisten, komponisten, stilskaperen Miles Davis ble født for 100 år siden. En av de største og mest ikoniske figurene innen jazzen, en stilskaper som alltid var i utvikling og sjelden så seg tilbake.

Sandvika storband vil presentere høydepunkter fra Miles Davis enorme katalog. Både arrangement av hans egne komposisjoner, hans samarbeid med Marcus Miller, samt musikk fra hans mange samarbeid med Gil Evans, som selv var en nyskapende bauta innen orkestrering for større jazzensembler.
Konserten ledes stilstikkert av dirigent og trompetist Eckhard Baur.

Kampenjazz: Kjetil Husebø – Piano Transformed

Kjetil Husebø: piano og elektronikk

Foto Jo Michael de Figueiredo

Med musikkteknologi som eget bidragende instrument og kreativt verktøy, har Husebø formet et nytt, unikt, og integrert instrument. Uttrykket skapes av et tett samspill mellom pianospill og elektronikk. Instrumentet gjør mer enn å bruke flygelet som lydkilde, elektronikken kontrollerer også uttrykket i sanntid. Han kaller instrumentet «Piano Transformed». I år fyller dette instrumentariet ti år.

I disse ti årene har Husebø utforsket møtet mellom det akustiske og det elektroniske, mellom det komponerte og det improviserte. Resultatet er noe helt eget i et skjæringspunkt mellom improvisasjon, samtidsmusikk, ambient og elektronisk musikk. Utforskingen er dokumentert i tre album, nå er det fjerde under utvikling. Konserten på Kampenjazz blir en del av denne reisen. Som Roald Helgheim en gang skrev om Husebøs prosjekt:

Vil du vere med, så heng på!

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Siril Malmedal Hauge & Kjetil Mulelid

«I Remember Oranges» – Hauge & Mulelid serverer ekte duo-magi i ny, etterlengtet utgivelse!

Med spellemannsnominasjoner, lovpriste albumutgivelser fra verdensomspennende presse, og aktiv turnering i store deler av verden har både Hauge og Mulelid markert seg som sentrale stemmer for det 21.århundret på både den norske og internasjonale jazzscenen. Høsten 2022 startet deres duosamarbeid, og siden har de spilt over 50 konserter i Norge, Europa, Sør-Korea, Kina og Japan.

Deres debut ble av medier omtalt som «genuin samskapt musikk, der to sterke individuelle stemmer fletter seg sammen og skaper noe helt nytt”. I 2026 kom duoens etterlengtede oppfølger «I Remember Oranges». På dette albumet viser de en moden kunstnerisk stemme som både beveger, utfordrer og setter spor. Med tekster som er både nære og åpne, sterke melodier og et musikalsk språk som treffer dypt, fremstår albumet som både tilgjengelig og tidløst.

“Den perfekte vokal/pianoduo” – Salt Peanuts*
“Vakker poesi i ord og toner” – Dagsavisen
“Melodiøs og drømmende duo” – Dagens Næringsliv
«A gem, highly recommended.» – Culturejazz

I duoens egne originale låter, så vel som i nytolkninger av andres, forenes Hauges klare og uttrykksfulle stemme med Kjetils lekne og finurlige pianospill – på smakfullt vis. Det er musikk i et iørefallende landskap, men med en god dose motstand og overraskelser som tar lytteren med inn i deres musikalske univers.

Siril Malmedal Hauge – vokal
Kjetil Mulelid – piano

Hanna Paulsberg & Oscar Grönberg spiller standardlåter

Hanna Paulsberg og Oscar Grönberg har spilt sammen i en årrekke i Hanna Paulsberg Concept. Nå ønsker de å gå nye veier sammen, og skal dykke ned i den fantastiske bunken med standardlåter for å finne noen nøye utvalgte perler.

Pianist Oscar Grönberg fra Maglehem i Sverige har holdt til i Trondheim i lang tid, og har gjort seg bemerket med sitt musikalske og virtuose pianospill i band som Friends and Neighbours og Hanna Paulsberg Concept.

Hanna Paulsberg fra Rygge i Østfold holder til på Kapp i Østre Toten, og har med sitt genuine og varme uttrykk markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen i løpet av de siste 15 årene.

Hanna Paulsberg – saksofon
Oscar Grönberg – piano

Kampenjazz: Oslo kulturskoles julekonsert

Konserten er støttet av Sparebankstiftelsen DNB

Sist var det sommerens komme vi markerte med alle de nye talentene fra Oslo kulturskole: Nå møter vi nye talenter som denne gangen kommer med musikalske juleblomster.

Som i fjor avslutter elever og lærere fra Oslo kulturskole høsten med en musikalsk, fargerik og variert bukett, som vil gi oss energi til møtet med den kommende vinteren. Et flott knippe av unge og særs lovende musikanter kommer til oss, under ledelse av sine dyktige lærere og mentorer.

For som vi vet, –

Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz!

Five by Five – Eskild Okkenhaug

«Five by Five» er bassist og komponist Eskild Okkenhaug´s nyeste prosjekt. Musikken tar lytterne med på en reise inn i New Yorks undergrunnsscene, preget av hardtsvingende rytmer, stilfull eleganse og sofistikerte uttrykk. Hver låt inneholder dype følelser og sterke melodier som øyeblikkelig fanger oppmerksomheten.

Lyder Øvreås Røed – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Philip Johannes Edwards Granly – piano
Eskild Okkenhaug – bass
Steinar Heide Bø – trommer

Kampenjazz Juletoner 2026

Liv Andrea Hauge og Ragnhild Moan, konferansierer og musikalsk planlegging

Den siste søndagen i høstprogrammet ser vi nok en gang fram til å kunne si Same procedure as last year! Vi i Kampenjazz lengter etter å skape, følge opp og bryte tradisjonene! Nok en gang skal Liv Andrea Hauge og Ragnhild Moan servere oss en musikalsk forundringspakke.

Gjør deg klar til oppakkingen. Med Hauge og Moan er den tradisjonelle ikke-tradisjonen vår godt ivaretatt, og selvfølgelig blir det hele servert med Mulligatawny-suppe.

Sammen med Ragnhild Moan og Liv Andrea Hauge ser vi fram til å ønske deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2026.

Same, same, but still different!

Deretter kan vi ønske hverandre en god jul, mens vi ser fram til å sees igjen,

… i 2027 – og som alltid på Kampenjazz!

Jazz på Kampen: Vinterkonsert Oslo 14

Vinterkonsert

Onsdag 9. desember kl. 19:00 · Jazz på Kampen

Vinteren har sin egen tid. Den har puls og sinnelag, egenart og nærvær i stadig forfall. Mennesket er noe annet enn vinteren. Vinteren er ensomheten, og vi er sammen, også om vinteren. Noen ganger, men ikke alltid, møtes vi med glitter i øynene, våte luer og myke toner i myldrende snø.

I denne førjulstiden inviterer vi til vinterkonsert med vokalensemblet Oslo14. Konserten er som et åpent lerret der utøverne, sammen, alene og i ulike grupperinger, inviterer vinteren inn gjennom vokalimprovisasjon, akkompagnert av det vokalistene selv måtte ønske. Kjente og ukjente melodier kan krystallisere seg i kirkerommet, farget av uante snøklanger, i et rot av nordlys og sludd.

Oslo14 er et vokalensemble av improviserende vokalister som utforsker det bevegelige, det eksperimentelle og det improviserte. Ensemblet ble etablert i 2014 av Elin Rosseland. Vokalensemblet Oslo14 drives av Østnorsk jazzsenter.

Vokalister på denne konserten:


Gro-Marthe Dickson


Guro Eliassen Kverndokk


Hedda Hammer Myhre


Linn Theresa McDonnell


Marie Firing Flemme


Benedikte Askedalen Lindtner


Petter Hauglum


Una Aurora S. Venås (lys, scenografi og visuell kunst)


Bendik Sells (kunstnerisk leder)


MAGNOLIA JAZZBAND

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kirken, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle beat og sin varme sound. Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.

Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Bjørn Olufsen – trommer

Ole Jacob Hystad kvintett

Tenorsaksofonisten Ole Jacob Hystad fra Stord har I mange år vært en sentral musiker I Bergens jazzmiljø, bla. som en av bærebjelkene i Bergen Big Band. Han medvirker på flere plateinnspillinger både med BBB og I eget navn: Touch of Time (1998) og Tune in – Take out (2002). De siste 20 år har han spilt mye med den danske pianisten Ben Besiakov (god Nilsen-venn), bassisten Sigurd Ulveseth, og trommeslager Tom Olstad, og med dette bandet har de gjort uttallige konserter både I Norge og Danmark.

Det nettopp denne besetningen som kommer til Oslo Jazzforum/Herr Nilsen lørdag 12. desember, og som ved tidligere Nilsen-besøk har de invitert med selveste Staffan William-Olsson på gitar.
Så se fram til et swingende skandinavisk førjulstreff på Herr Nilsen med disse strålende musikerne.

Ole Jacob Hystad – tenorsaksofon
Staffan William-Olsson – gitar
Ben Besiakov – piano
Sigurd Ulveseth – bass
Tom Olstad – trommer

Nordstrand Jazzklubb presenterer: North Beach Big Band XXXMAS

Når 25 musikere blåser i gang funky grooves, swinging beats, catchy tunes, soulful soul og latinske rytmer som får gulvet til å gynge – da vet du at North Beach Big Band (NBBB) har inntatt scenen. Vi lever for å skape fest, glede og fellesskap med fengende og vakker musikk.

North Beach Big Band holder sin tredje julekonsert (derav XXX-MAS) sammen med oss i Nordstrand Jazzklubb, og tradisjon tro vil det både bli trangt om plassen og fengende fengende julestemning den 12.desember 2026. NBBB sin første julekonsert i 2024 ble fullsolgt på mindre enn tre døgn, så her er det førstemann til mølla (Tikkio) for de som vil sikre seg sin billett!

Tradisjon tro blir det også muligheter for julejam, så ta med ditt instrument og bli med å skape julemusikk på scenen etter pausen.

Vår første konsert opptrådte Thomas Numme og Gro-Marthe Dickson på flere typiske julete croonerlåter sammen med NBBB, og i fjor opptrådte Venke Knutson med nydelige tolkninger av Ella Fitzgerald. Det blir også gjestesolister på vår julekonsert i 2026, men det finner du ut på selve konserten!

21-23 utøvende instrumentalister på scenen!
Trompet: Atle Tømmervik, Geir Riis Olsen, Per Thiedemann, Kristian Johannessen, Trond Andresen
Trombone: Ingeborg Simensen, Vegard Holm, Ole Kristian Prestrud, NN…..
Saxofon: Herman Krogh-Nilsen, Mikael Nyberg, Eirik Lyngvi, Rikke Melbø Nielsen, Harald Bergersen, Børge-Are Halvorsen
Komp: Vegard Hammer, Martin Nordahl-Angell, Jørgen Ytreberg, Thomas P. Li, Thomas Gustavson
Vokal: Rannveig Sundelin, Pia Sofie Wahl Dyrud, NN……

Swingin Big Band Xmas med Majken, Ingar, Eckhard og Sandvika storband

Sandvika storband svinger igjen julen inn på Herr Nilsen, med våre to julestjernevokalister Majken Christiansen og Ingar Kristiansen. Begge er godt kjente blant alle jazzinteresserte , og Herr Nilsen har de begge gjestet utallige ganger, ofte med nettopp Sandvika storband.

Det blir også i år en konsert med tradisjonelle og moderne juleklassikere fra inn og utland, fra det hardswingende ballroomaktige, til softe sarte jazzy ballader. Nye gullkorn har kommet til i år, kanskje til og med Whams juleklassiker kan nytes i ballroomformat.

Konserten ledes også i år stilsikkert av Eckhard Baur.

Velkommen til Herr Nilsen søndag 13.desember! Klokka 1900

Sinatra Songbook

The Sinatra Songbook Swingin’ Christmas er den perfekte oppladningen til julen, med utadvendt sjarme og swingende toner i den beste amerikanske tradisjonen.

Det er lov å pynte seg for anledningen og forberede seg på en kveld fylt med musikalsk underholdning. The Sinatra Songbook, ledet av den karismatiske vokalisten Ingar Kristiansen, vil ta publikum med på en reise gjennom den amerikanske julesangbokas mest ikoniske sanger, ispedd nyarrangerte låter fra «The Capitol Years» som garantert vil begeistre.

Bak hver tone står en dyktig besetning av musikere; inkludert den talentfulle trommeslageren Torstein Ellingsen, den virtuose pianisten Magne Arnesen, den drivende bassisten Stig Hvalryg, den lidenskapelige tenorsaksofonisten Håvard Fossum og den strålende trompetisten Eckhard Baur. Sammen skaper de en musikalsk symfoni av juleglede og feststemning som vil berøre hjertene til alle som er til stede.

Sekstetten er inspirert av legender som Sammy Davis jr., Billie Holiday, Ella Fitzgerald og selvfølgelig Francis Albert Sinatra.

Så gjør deg klar til en underholdende og stemningsfull konsert. Dette vil du ikke gå glipp av!

Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

Trygve Seim & Andreas Utnem – Christmas Songs

Konsert med Trygve Seim & Andreas Utnem «Christmas Songs» i Tøyenkirken i Oslo søndag 20. desember kl 18:00

Søndag 20. desember i år (2026), i Tøyenkirken i Oslo, klokken 18:00 (dørene åpner klokken 17:30), kan du høre Trygve Seim og Andreas Utnem gjøre som de gjorde på innspillingen av jule-CD’en “Christmas Songs” som plateselskapet GRAPPA Musikkforlag ga ut i 2022: å improvisere rundt kjente og kjære (samt mindre kjente, men ikke desto mindre kjære) julesanger fra både Norge, Europa og andre steder i verden.

Trygve og Andreas har spilt sammen som duo i snart 30 år, og CD’en Christmas Songs er deres andre duo-album. Albumet ble spilt inn i Tøyenkirka i Oslo, og kvaliteten på innspillingen (gjort av lydtekniker Peer Espen Ursfjord) gir følelsen av å være til stede i kirka, hvor romklangen og akustikken kanaliserer ekte julestemning, og improvisasjonene på CD’en kommer ut som inderlige og poetiske, noen ganger også mystiske.

Etter å ha spilt sammen i mange år har duoen utviklet en særegen sound, hvor de setter melodiene i sentrum og improviserer lydhørt rundt dem. Fokuset på melodi har vært en viktig del av «Christmas Songs» også, gjennom å utforske hvordan enkelheten i julemelodiene og julebudskapet ofte kan bevege og lodde dypt. Sangene er hentet fra hele verden og flere av dem er av gammel opprinnelse.

Duoens første innspilling var CD’en «Purcor – Songs for saxophone and piano» som ble innspilt av legenden Jan Erik Kongshaug (R.I.P.) og produsert av legenden Manfred Eicher, og utgitt på hans prestisjefylte tyske plateselskapet ECM Records i 2010. Denne innspillingen ble til som et resultat av at Andreas i mange år (siden 90-tallet) inviterte med seg Trygve til å spille på Gudstjenestene i Tøyenkirken der Andreas til daglig er kantor. «Purcor – Songs for saxophone and piano» består både av improvisasjoner på kjente salmer samt liturgiske messeledd komponert av Andreas, og i tillegg improvisasjoner på låter signert både Trygve og Andreas.

Trygve Seim (født 1971 i Oslo) har turnert verden rundt både med egne ensembler, og som sideman i andres ensembler (Tigran Hamasyan, Manu Katché, Thomasz Stanko, Sinikka Langeland, Odd Nordstoga, Iro Haarla, Jon Balke, Arild Andersen, Jacob Young og Mats Eilertsen m.fl.), og han medvirker på et utall CD-utgivelser på flere store plateselskaper, deriblant 24 CD’er på det prestisjefulle tyske plateselskapet ECM Records, alle innspilt med legenden Manfred Eicher som produsent (ingen annen norsk musiker under 70 år har medvirket på like mange ECM-CD’er som Seim). Seim har også komponert en rekke stykker på bestilling fra andre utøvere, deriblant Anne-Lise Berntsen (R.I.P.), Tora Augestad, Trio Mediaeval og NyNorsk Messingkvintett m.fl.

Andreas Utnem (født 1973 i Oslo) har oppnådd internasjonal oppmerksomhet blant annet gjennom sitt samarbeid med Gjermund Larsen og Trygve Seim. Ved siden av jobb som kirkemusiker og komponist for teater, film og TV, både i Norge og Sverige, har han bidratt på rundt 50 album. I 2017 utga han soloalbumet “Night Hymns” på Kirkelig Kulturverksted (KKV) og i fjor kom CD’en «Du kjenner meg» (også på KKV). Det er som kirkemusiker han har hatt størst produksjon, med komponering av salmer, liturgiske ledd samt instrumental kirkemusikk.

————————————

Du kan strømme Christmas Songs (gratis) på Apple Music:
https://music.apple.com/no/album/christmas-songs/1794909027

Du kan strømme Christmas Songs (gratis) på Tidal:
https://tidal.com/album/416376411/u

Du kan strømme Christmas Songs (gratis) på Spotify: https://open.spotify.com/album/1E1HOORhgGbrMkMdjilUlR?si=kT_Dma-ETp-U7IqC_Cgo8Q

Du kan strømme Christmas Songs (gratis) på Youtube:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nExZ_4axynEW_t_U7MyQjTMWayXh5uca0

Du kan kjøpe CD’en Christmas Songs her: https://grappa.no/en/albums/grappa/christmas-songs/

————————————

Du kan strømme Purcor (gratis) her: https://ECM.lnk.to/Purcor

Du kan kjøpe CD’en Purcor her: https://ecmrecords.com/product/purcor-trygve-seim-andreas-utnem/

Jazz på Kampen: Amandas Jul

Amanda Kamara med band inviterer til en sjelfull julekonsert med ukjente perler

For tredje år på rad inviterer Amanda Kamara med band til en sjelfull julekonsert med ukjente perler i Kampen kirke!

Amanda Kamara er artist, låtskriver og skuespiller, og har de siste årene spesielt bemerket seg med sin egen musikk. Debut-EP’en The life of a people pleaser mottok gode anmeldelser fra aviser som Dagsavisen og Aftenposten, og Gaffa’s anmelder kalte henne blant annet «Dronningen av soul» etter hennes konsert på Byscenen under Trondheim Calling.

Som skuespiller har hun spilt i forestillinger som The book of Mormon (Folketeateret og Det norske teatret), Haiens år (Brageteatret), Jesus Christ Superstar (Folketeatret) og Moulin Rouge (Chateau Neuf).

Amanda inviterte for første gang til julekonsert i hjembyen Namsos i 2015.
Med et ønske om å skape en litt annerledes julekonsert med ukjente låter i sjangrene soul, funk, gospel og jazz ble det hele en publikumssuksess, og over årene har konsertene blitt mange både i Trøndelag og Oslo-området. Julen 2024 var hun også solist sammen med Sandefjord Storband.

Denne gangen inviterer Amanda Kamara nok en gang til en stemningsfull kveld i Kampen kirke! For anledningen har Amanda med seg trompetist Lyder Øvreås Røed, trommeslager Emil Norman, bassist Alf Høines og gitarist Martin Nodeland, alle musikanter hun har samarbeidet tett med gjennom de siste årene.