Clément Janinet – Garden of Silences­

Transcendental and beautiful from deep roots
Torsdag 10. september kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Aj, dette er så vakkert at tårene nesten presser på. Vår egen Arve Henriksen er i godt selskap med den tyske bassisten Robert Lucaciu og den franske akkordionisten Ambre Villermoz, som med komponist og fiolinist Clément Janinet investerer store følelser i hans musikk. Her er det nytenkende moderne forent med musikk som virker merkelig iboende og nært.

Clément Janinet er en av de mest lovende franske fiolinistene og komponistene som, selv om han er dypt forankret i jazzen, kun bruker den typen frihet i stilen og spillet. Hans mange utgivelser er preget av repetitiv musikk så vel som tradisjonell europeisk og afrikansk musikk i en utsøkt blanding.

I denne nye europeiske kvartetten, som slapp sin debutplate Garden of Silences tidlig i mai i år, bygger fiolinisten på estetikken med å forene musikk og musikere fra ulike kulturer. Janinet finner nye veier mellom fri improvisasjon, barokkmusikk, populærmusikk og repetitiv musikk. Inspirert av instrumenteringen på Dave Douglas’ album Charms Of The Night Sky, overskrider kvartetten tradisjonelle repertoarer. Her er som Monteverdi, Buxtehude og Dowland skrev for nøkkelharpe: Intens improvisasjon blandet med mikrotonal musikk, og moderne kammermusikk som spilt for folkedans.

Vi kan love at en av høstens fineste timer venter deg!

Clément Janinet – fiolin, nøkkelharpe, Arve Henriksen – trompet, Ambre Villermoz – akkordion, Robert Lucaciu – bass

Foto: Stan Augris

Oslo Kulturnatt: Coincidences

A free concert with Norwegian, young jazz at its best!

Fredag 11. september kl. 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 – gratis inngang!

Gratiskonsert på Oslos kanskje fineste natt!
Som alltid til Oslo Kulturnatt sørger vi for å finne et band som går rett til kjernen av jazzen med musikk som engasjerer og overrasker, og her kommer en plateaktuell godbit!

Tilfeldigheter er inspirerende – særlig om man holder døren åpen for det. Oslo Kulturnatt er en kveld slike treff, derfor mener vi at Coincidences er det perfekte bandet å sette på scenen denne kvelden!

Coincidences er Kristina Franssons hyllest til tilfeldighetene. Hvert møte, sammentreff, og bomtreff – det som gjør livet litt ekstra spesielt. For en nysgjerrig, men ubesluttsom sjel sitter ofte igjen med en følelse av at tilfeldighetene tar valg som bevisstheten aldri ville hatt mulighet til å ta.

Det er forsåvidt ikke tilfeldig at Kristina Fransson i 2022 ble tildelt Oslo Jazzfestival sin talentpris med et bestillingsverk til neste års festival, hun var allerede da en inspirert og energifylt musiker med sterk identitet. Men med denne utfordringen så Fransson sitt snitt til realisere sin drøm om å forene elektronikk, tekstur, jazz og pop, og Coincidences ble født. Konserten på Jazzfestivalen ble en stor suksess, og heldigvis lever tilfeldighetene videre og snart kommer debutplata!

Vi får høre en spennende og uredd trio med mange forskjellige celler av improvisasjon, elektronikk og pop som musikerene sømløst beveger seg gjennom. Bandet har spenn nok til å strekke seg fra små ASMR-effekter til store pop-øyeblikk, fra frijazz til intime låter. Kom innom Jazzscenen under Kulturnatta og opplev norsk, ung jazz på sitt beste!

Kristina Fransson – trompet, elektronikk, gitar, vokal, Leah Engevold – piano, synth, vokal, Jomar Jeppsson Søvik – trommer, elektronikk

«Det er glitchy, Supersilent-aktig improvisasjon i selvlysende farger.» – Filip Roshauw (Moldejazz 2024)

Frode Kjekstad trio «Jazz Detectives» feat. Roy Powell og Raciel Torres

Frode Kjekstad er en av Norges mest aktive jazzgitarister i inn- og utland. Denne høsten spiller han på flere av Europas viktigste jazzklubber og i mars 2027 går ferden til Japan.
Denne kvelden med Trioen byr på goovy gitar/orgel-jazz med fantastiske Roy Powell på orgel og spektakulære Raciel Torres fra Cuba på trommer. Dette er to av Oslos mest fascinerende instrumentalister på sine respektive instrumenter og begge har mange år med internasjonal aktivitet bak seg!
Frode Kjekstad Trio’s siste plate «Jazz Detectives» (2025) havnet på Downbeat Magazine’s liste over ‘Best Albums of 2025!
Gled deg til en heftig jazzaften på Nilsen!!

Her er link til platen på Spotify: https://open.spotify.com/album/6BkixLa7ogkZCfrVNn8vI6…
Video of the trio: https://youtube/JnbnW7JOOXc?si=-6CZnpFIw-IQYdWD

Frode Kjekstad – gitar
Roy Powell – orgel
Raciel Torres – trommer

Oslo Jazzensemble med Ola Kvernberg­

Music for big occasions, like this one!
Lørdag 12. september kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 410/360/310

Ola Kvernberg møtte Oslo jazzensemble for første gang i pandemiåret 2021. Stedet var Oslo jazzfestival, og det ble to konserter på rappen foran et begrenset, men til gjengjeld svært musikkhungrig, publikum. Møtet mellom Kvernberg, Oslo jazzensemble og musikkarrangør Martin Myhre Olsen fikk Aftenpostens musikkmelder Arild R. Andersen til å konkludere med «kan ikke huske å ha hørt Ola Kvernberg bedre».

Ola Kvernberg er en av våre sprekeste, i et bredt og kompromissløst sjangerperspektiv, både på fela og som musikkskaper. Merittlista er lang, med priser av de fleste slag, ikke minst også for filmmusikk. Det pandemiske møtet mellom Ola og det store formatet i Oslo jazzensemble var hans første samarbeid som solist og komponist med et stort jazzorkester. Kvernberg komponerte suiten Ballroom spesielt for Oslo jazzensemble og den majestetiske Marmorsalen på Sentralen. I tillegg lot han Martin Myhre Olsen legge musikk fra Liarbird og Mechanical Fair under sin kreative lupe.

Resultatet er et repertoar som framstår umiskjennelig Kvernbergsk, og med særdeles god tåleevne for Myhre Olsens røffe jazzarrangementer. Konserten på Victoria vil ende opp som live-utgivelse, så hvis du alltid har drømt om å forevige dine entusiastiske tilrop og applaus, er det bare å skaffe seg billett.

Ola Kvernberg – fiolin, Frank Brodahl – trompet, Marius Haltli – trompet, Anders Eriksson – trompet, flygelhorn, Martin Myhre Olsen – saksofoner, Børge-Are Halvorsen – fløyte, saksofon, Atle Nymo – saksofon, klarinett, Tina Lægreid Olsen – saksofon, klarinett, Even Skatrud Kruse – trombone, sousafon, Nilas Granseth – trombone, Camilla Søderstrøm Tveit – trombone, Kalle Moberg – akkordeon, Jens Thoresen – gitar, Trygve Waldemar Fiske – bass, Erik Nylander – trommer, Thor-Ivar Lund – lyddesign

Bilde: Nina Holtan

Oslo jazzensemble driftes av Østnorsk jazzsenter, og er støttet av Kulturdirektoratet.

John Surman + Ayumi Tanaka / Thomas Morgan / Thomas Strønen – Albumslippkonsert

Velkommen til en spesiell konsertkveld i Bakkehaugen kirke! Vi inviterer til en helt spesiell kveld med tre sett:

1. JOHN SURMAN SOLO
Den legendariske engelske saksofonisten og klarinettisten John Surman i et solosett.

2. TANAKA / MORGAN / STRØNEN
Trioen Ayumi Tanaka (piano), Thomas Morgan (bass) og Thomas Strønen (trommer) feirer utgivelsen av sitt debutalbum Windflower på ECM Records.

3. JOHN SURMAN + TANAKA / MORGAN / STRØNEN
Kvelden avsluttes med et musikalsk møte mellom John Surman og trioen.

John Surman – saksofon og klarinett
Ayumi Tanaka – piano
Thomas Morgan – bass
Thomas Strønen – trommer

Billetter: 400 kr
Student: 150 kr
Billetter selges i døren.

Søndag 13. september 2026
Bakkehaugen kirke, Oslo
Carl Grøndahls vei 27, 0871 Oslo

Dørene åpner: 18:30
Konsertstart: 19:00

Kampenjazz sesongstart Flukten

Hans Hulbækmo: trommer, Marius Klovning: gitar, Hanna Paulsberg: saksofon, Bárður R. Poulsson: bass

Foto Bjørn Opsahl

Det er allstar-band og det er All Star-band. Flukten er All Stars – Det er da man trekker fram de store bokstavene, og det er allikevel ikke nok. Flukten fra hva? Kanskje fra den pandemiske tiden, der Fluktens arnested befinner seg? Denne tiden vi har skjøvet så langt bak i erindringenes arkivskap at den nesten er glemt?

Flukten er et levende, utviklende, nyskapende kollektiv som skaper finurlig, oppfinnsom, smått surrealistisk og vakker ny musikk. Flukten er en stor fortelling, om de store spørsmålene, omlivets mening i det sosiale samspillet med de som står oss nær, og om hvem som skal rydde i kjøkkenskapene. La oss sveve.

Føring i svingene, friske fraspark og full speed ahead!

PRIMA VISTA SOCIAL CLUB

Prima Vista Social Club har på få år blitt en «snakkis» blant arrangører og musikere og har gjort seg bemerket som et heidundrende partyband! Gruppen har spilt for fulle hus under Oslo Jazzfestival, Dølajazz og andre festivaler, og holder sine allerede sagnomsuste 17. mai- og julekonserter med diverse gjester på Herr Nilsen i Oslo hvert år. I 2017 underholdt bandet på Slottet, på Kongeparets store 80-årsdag.
Bandet består av Oslos kanskje sprekeste blåserrekke, pluss et drevent komp, frontet av entertainer Svein Erik Martinsen (gitar/vokal). Prima Vista Social Club spiller publikumsvennlig swing, blues, salsa og jump ‘n jive, inspirert av den hardtsvingende musikken på 1940- og 50-tallet, med bl.a. Louis Prima, Louie Jordan, Ray Charles og Brian Setzer som forbilder. Elegant antrukket, men med energi, show, priser, konfetti og fanfarer.

Svein Erik Martinsen – gitar, vokal
Jens Fossum – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer
Erik Eilertsen – trompet
Håvard Fossum – tenorsax
Kristoffer Kompen – trombone

Aki Takase/Mike Majkowski/Dag Magnus Narvesen­

Energetic, emotional, fearless – unforgettable!
Onsdag 16. september kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Den japanske pianisten Aki Takase har vært med på å prege både amerikansk og europeisk jazz i mange tiår og har begeistret både anmeldere og publikum med orginalitet og sitt fargerike, fritenkende spill. Nå utforsker hun pianotrioformatet sammen med australske bassisten Mike Majkowski på kontrabass og den norske trommeslageren Dag Magnus Narvesen – i et intuitivt samspill som det virkelig gnistrer av!

Vi hadde besøk av Aki Takase for to år siden, rett og slett en av de mest uforglemmelige kveldene det året. Sammen med Daniel Erdmann gjorde duoen egenartetede nytolkninger av Duke Ellingtons musikk på piano og saksofon, en dirrende, elektrisk kveld full av energi og underfundig humor.

Vi kan vente mer av det her: Narvesen kjenner Takase godt fra kvintetten hennes Japanic som hun satt sammen i 2018, som også gav ut to kritikerroste plater. Vi har også hatt glede av han i DAMANA og hans mange samarbeid med Alex von Schlippenbach. Majkowski har vært aktiv i et bredt spekter av samtidsmusikk, improvisert og eksperimentell musikk siden tidlig på 2000-tallet. Han har utviklet en svært innovativ spillestil, og har utvidet og foredlet de tekniske mulighetene til kontrabassen. Han har medvirket på over 40 album i tillegg til 15 soloalbum.

Takase har siden 1978 opptrådt og spilt inn plater med de største navna i nytenkende jazz: Lester Bowie, Joe Henderson, Miroslav Vitous og John Zorn og andre. På 80-tallet ble Europa hennes hovedfokus med konserter med Schlippenbach, Maria João, David Murray, N.H.Ø. Pedersen… listen er lang!

Spillestilen hennes er både energisk og følsom, eksplosiv og kreativ, og sammen med et solid og uredd radarpar i rytmeseksjonen er det duket for en musikkopplevelse av de sjeldne.

Aki Takase – piano, Mike Majkowski – bass, Dag Magnus Narvesen – trommer

AYEN – Argentina y el Norte  feat. Jacob Young og Frode Haltli

Argentinsk folkemusikk møter nordisk jazz . Argentina har en rik, vakker og variert folkemusikktradisjon og denne kvelden ønsker vi velkommen til en musikalsk hyllest som favner og forbinder den argentinske folkemusikken med den skandinaviske musikktradisjonen.

Dørene åpner kl. 19
Konsertstart kl. 20
Gratis inngang
ID: 18+

Grunnstammen i AYEN – Argentina y el Norte er argentinske José Saluzzi og Juan Fracchi og danske Ulrik Bisgaard og siden 2017 har de utforsket argentinsk folkemusikk, tangomusikk og skandinavisk jazz. Da de spilte på Melahuset for tre år siden ble det fullt hus, og når de returnerer denne høsten tar de med seg jazzprofilene Jacob Young og Frode Haltli som musikalsk forsterkning for å presentere er repertoar av originale komposisjoner og sanger som hyller artister som Cuchi Leguizamon, Dino Saluzzi og Mercedes Sosa.

På scenen:

José Saluzzi – gitar
Juan Fracchi – bass
Ulrik Bisgaaard – trommer
Jacob Young – gitar
Frode Haltli – trekkspill

­Trondheim Voices – Fluctuations­

Norway’s most exciting vocal ensemble in a work about oscillations
Torsdag 17. september kl 20.30. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

OBS! Konsertstart kl. 20.30!

Det improviserende vokalensemblet Trondheim Voices ble stiftet i 2001, og i løpet av de drøye to tiårene siden har de strukket strikken og utvidet grensene for hva som er mulig for en gruppe sangere å gjøre. Musikk har blitt komponert for ensemblet, koreografi instruert og ny teknologi utviklet, alt for å sørge for at Trondheim Voices alltid ligger helt fremst i feltet og drar!

Trondheim Voices og verket Fluctuations av Sissel Vera Pettersen kommer til å ha premiere på Molde Jazzfestival denne sommeren, og vi er så heldige å få oppleve verket hos oss denne høsten!

Verket tar utgangspunkt i den kollektive musikalske erfaringen som Trondheim Voices har opparbeidet seg gjennom mange år. Det språket og den felles forståelse for kollektiv improvisasjon som TV har utviklet, vil være prosjektets kunstneriske kjerne, og komposisjonene vil være sterkt knyttet opp mot hver enkelt sangers musikalske identitet og personlige arsenal av live elektronikk, div perkusjon, instrumenter og effekter.

Sissel Vera Pettersen forteller at: “Fluctuations omhandler bølger og svingninger; Hvordan vi og naturen rundt oss hele tiden skifter mellom lys og mørke, flo og fjære, styrke og sårbarhet, tro og tvil, trygghetsbehov og begjær. Verdens og livets evig skiftende, bølgende natur, og hvordan vi som mennesker håndterer det – både personlig og kollektivt.”

Dette blir et nært møte i en klubbkonsert der ensemblet oppleves som et band.

Sissel Vera Pettersen, Thea Ellingsen Grant, Jakob Nordli Leirvik, Tone Åse, Natali Abrahamsen Garner, Anita Kaasbøll, Harald Relling Nilsen, Heidi Skjerve – vokal, diverse instrumenter

Foto: Alette Schei

Nana Rashid­

Singing the grandeur, warmth and power in the vein of the great female jazz vocalists
Fredag 18. september kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Du vet, jazzvokalistene på søttitallet; de virkelig store, de varme, nærmest såre stemmene som kan fremkalle frysninger, tårer og følelsen av å være elsket på samme tid, de som du bare trodde du i disse dager kunne oppleve på plate? Oppriktigheten og formidlingen av at alt står på spill, det er både intenst og beroligende på samme tid?

Det er nesten ikke til å tro, men den stemmen bor i Danmark. At hun i tillegg så smakfullt velger seg et utradisjonelt repertoar i tillegg til å lage egne, flotte, store, sanger er intet mindre enn en åpenbaring. Du kan trygt la deg synke inn i en tidløs tilstand med et band du kommer til å bære med deg lenge.

Bandet skal til Los Angeles denne våren for å spille inn oppfølgeren til nydelige Music for Betty som kom i 2023, så du kan vente deg masse nye sanger på denne konserten. Sanger om nattetimenes melankoli, kjærlighet på godt og vondt, fremført med empati og en musikalitet som har blitt sammenlignet med storheter som Nina Simone.

Dette er ikke bare jazz, det er formidling av plass og empati med musikk som har levd og lever videre.

Nana Rashid – vokal, Benjamin Nørholm Jacobsen – piano, Martin Brunbjerg Rasmussen – bass, Lasse Jacobsen – trommer

Barnas jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Lørdag 19. september kl 13.00. Dørene åpner kl 12.30 – kr 75 voksne/50 barn

Barnas jazzscene er klar for en ny høst med herlige konserter og vi gleder oss! Kom og opplev stor musikalsk forståelse og enorme talenter på kloss hold på Victoria.

Konserten passer for et bredt publikum, der barn og unge, familier, voksne og eldre – erfarne eller mindre bevandret i jazzens univers – er velkommen for å la seg inspirere og imponere. Både Osloboere og tilreisende oppfordres til å ta med seg barn og ungdommer på konserten, og la dem møte dyktige og samspilte unge musikere som spiller levende jazz. En ettermiddag til glede og inspirasjon!

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Eyolf Dale trio

Mange av de største jazzpianistene har gjort noe av sitt fineste arbeid i små format. Bill Evans, Keith Jarrett og Brad Mehldau har alle hatt legendariske trioer, og det føles helt naturlig at en av de fremste norske pianistene de siste årene også har sin egen. Musikalsk befinner Eyolf Dale seg alltid i et melodisk og rytmisk utforskende, syngende og klangrikt landskap, til glede for et globalt jazzpublikum.

Trioens første utgivelse, Being (2021), var et overflødighetshorn av melodi og lyriske stemninger. To år senere fulgte The Wayfarers (2023), der trioen videreutviklet sin klangverden med enda større dristighet og musikalsk frihet. Live kommer et annet trekk tydelig frem: det rytmiske drivet og den utsøkte kommunikasjonen mellom tre musikere som pusser og gnir på låtene til de skinner – et resultat av mer enn 100 konserter sammen.

I 2024 utkom The Space Between Two Notes, innspilt live med Kringkastingsorkesteret og sendt på NRK1. 2025 fulgte When Shadows Dance, den ferskeste utgivelsen fra trioen, som viser en sterk utvikling i både uttrykk og samspill.

På konsert får du høre trioen slik jazz er ment å oppleves: fri, romslig, tettpakket og levende. Vær her når det skjer!

Eyolf Dale – piano
Per Zanussi – bass
Audun Kleive – trommer

Foto: Per Schorn

Minnekonsert for Bjørn Kjellemyr

Bjørn Arvid Kjellemyr (1950–2025) var ein norsk jazzmusikar (bass). I Skien var han med i Guttorm Guttormsens band, før studium ved Noregs musikkhøgskole (1974–1978) i Oslo. Han medverka i eit stort antal ulike jazzgrupper med mellom anna Knut Riisnæs, Jon Eberson, Bugge Wesseltoft, Audun Kleive, Jon Balke, Jan Gunnar Hoff, Ketil Bjørnstad, og er særleg kjent for sitt lange samarbeid med gitaristen Terje Rypdal. Av utenlandske musikarar har Kjellemyr spelt med mellom anna Joe Henderson, Bob Berg, Chet Baker, Art Farmer, Pat Metheny og Mike Stern. Han bidrog også på eit stort antal plateinnspelingar, og spelte med norske songarar og låtskrivarar som Kari Bremnes, Jan Eggum, Anne Grete Preus og Karoline Krüger.

Kjellemyr blei tildelt prisen Årets jazzmusikar frå Foreininga norske jazzmusikarar (1990) og Buddyprisen 1994 frå Norsk jazzforbund. Han var frå 2005 tilsett ved Noregs musikkhøgskole som førsteamanuensis ved studieretning improvisert musikk og jazz. Frå 1998 medverka han på konsertar og innspelingar med luttspelaren Rolf Lislevand og hans impro/barokkensemble, seinast på albumet «Diminuito», som blei gitt ut i 2009 av plateselskapet ECM. Bjørn sin diskografi er uendeleg lang. Han var ein høgt etterspurd ensemblemusikar i det meste av sentrale prosjekt i musikk-Noreg.

På minnekonserten vil han bli heidra av ei rekkje tilsette på NMH, tidlegare studentar, og kollegaer i frilans-miljøet. Programmet blir lagt utover sommaren, men sentrale medverkande blir Ellen Andrea Wangs kontrabassorkester, Jan Gunnar Hoff trio, Jon Balke / Ellen Andrea Wang duo, Morten Halle / Børge Petersen-Øverleir, Rob Waring, Roger Arntzen, Pål Thowsen og fleire.

Foto: Morten Christiansen

Harald Lassen

Epic melodies, fearless improvisation and strong characters
Lørdag 19. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Harald Lassen har bygd seg et eget rom i norsk jazz. Vi snakker dog ikke om et ørnerede høyt til fjells og langt fra folk. Mer et stilfullt lite tilbygg vegg i vegg med hovedhuset, med fargerik tapet og gode stoler hvor det jevnlig samles et knippe over gjennomsnittet kreative musikere med åpent sinn og en rikholdig instrumentpark. Lassen selv er en vaskeekte multiinstrumentalist, og i bandet ellers er det også sjelden noen kommer seg gjennom en konsert med bare ett instrument. Solveig Wang bytter for eksempel gjerne ut spacelyder og knotter med klarinett, og trommis Tore Flatjord er på ingen måte fremmed for å fylle ut lydbildet med litt ekstra treblås om det trengs. Det bobler av overskudd og spontanitet og melodisterke låter som er like rike på innfall som de er fattige på trangsyn.

Musikk er best på konsert – mener nå vi da. Det er ikke til forkleinelse for bandets studioutgivelser, som jevnlig mottar høylytt og ektefølt ros i både inn- og utland. Albumet Human Samling fra 2020 ble nominert til Spellemann, og BALANS stakk av med en velfortjent statuett i jazzkategorien noen runder senere. Fjorårets oppfølger, RIK, ble også tatt imot med åpne armer av det som er igjen av norsk musikkpresse.

En konsert med Harald Lassen kan oppleves som en velassortert godtepose, Variert, naturligvis, og med en god miks av syrlig og søtt, mykt og hardt. Ikke minst er det noen biter oppi der som du ikke heelt vet om du liker, men du vet definitivt at du vil ha mer.

Harald Lassen – saksofon, Solveig Wang – tangenter, Sander Eriksen Nordahl – gitar, Stian Andersen – bass, Tore Flatjord – trommer

Foto: Shawn Arvind

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Ketil Bjørnstad

Ketil Bjørnstad er en norsk pianist, komponist og forfatter. Han arbeider i grenselandet mellom viser, jazz og rock og har etablert seg som en av de ledende norske romanforfatterne.

Bjørnstad var elev av Robert Riefling og Amalie Christie og konsertdebuterte i 1971. Som musiker har han for det meste arbeidet i grenselandet mellom moderne jazz og rock. Han er særdeles produktiv og har komponert både større verk (musikaler) og enkle melodier. Han har satt musikk til tekster av blant andre Knut Hamsun og Edvard Munch.

Hans internasjonale gjennombrudd som moderne jazz/samtidsmusiker kom på en serie med plater som henspiller på vann som et tematisk samlende element. På platene Waterstories, The Sea, The Sea II og The River tok han et kvalitativt steg videre som pianist og komponist. Sammen med ledende jazzmusikere, som gitaristen Terje Rypdal, trommeslageren Jon Christensen og den amerikanske cellisten David Darling, laget han moderne europeisk jazz, som like gjerne henter elementer fra amerikansk improvisasjonsjazz som europeisk klassisk kunstmusikk. Platene ble utgitt over hele verden og brakte Bjørnstad ut til et helt nytt musikalsk publikum.

Med sitt banebrytende trippel-album Leve Patagonia! (1978) beskrev han i tekst og musikk Hans Jægers og Oda Kroghs bohemliv. Han fikk den nordiske eliten av vise- og pop-sangere til å gestalte de forskjellige figurene i historien: Lill Lindfors, Ole Paus, Jahn Teigen, Cornelis Vreeswijk, Olle Adolphson, Hege Tunaal, Lars Klevstrand, Alf Cranner, Ellen Westberg Andersen og Harald Heide-Steen jr. De gjorde alle sitt til å gjøre dette to og en halv times lange musikalske epos til en milepæl i norsk populærmusikks historie. Sangen Sommernatt ved fjorden har gått inn i den norske viseskatt som en gjenganger i så vel radioen som i kafépianistenes reportoar, en romantisk viseperle.

Sandvika storband og Eckhard Baur – Hyllest til Sonny Rollins.

Sandvika storband – hyllest til Sonny Rollins.

Sonny Rollins (1930 – 2026) var en av de virkelig store og innflytelsesrike jazz-saksofonistene.

Fra å spille inn med Miles Davis i 1951, gikk han raskt videre med utallige innspillinger i eget navn, hann spilte inn hele 12 album i 1956-57, blant annet Tenor Madness.
Rollins var allid i utvikling, han skrev ofte enkle korte melodier, gjerne inspirert fra Karibisk musikk. Han spilte også inn en låt med Rollin stones i 1981.
Sandvika storband har samlet et utvalg av Sonny Rollins komposisjoner, som han selv stort sett spilte i små formater, bearbeidet til storbandformatet av ledende arrangører som Michael Abene og andre. Tenor Madness, Pent Up House, St Thomas m.m, Airegin er blant låtene vi presenterer.

Velkommen til en hartsvingende storbandkonsert, ledet av maestro Eckhard Baur, med sterke solistinnslag av bandets medlemmer.

Herr Nilsen Søndag 20.sep klokka 1900

Kampenjazz Håkon Aase Locus

Håkon Aase: fiolin, Frode Haltli: trekkspill, Eivind Lønning: trompet, Ole Morten Vågan: kontrabass, Hans Hulbækmo: trommer

Foto Bjarne Stensli

Tenkje globalt og handle lokalt, ikkje noko er viktigare hell’ det i dag. Frå det lokale, til det globale, det er vegen seljordingen og telemarkjingen Håkon Aase he’ teki med musikken sin.

Vegen frå Telemark og ut i den store verdi, den he’ han teikna upp i tingingsverkjet Locus, laga te’ Telemarksfestivalen i fir’ og tjuge. Frå Seljord ti’ Kolkata og Chennai, frå barokken ti’ vår eigen tid, sòleis gjeng nòkle av dei vegjine Aase strekar upp fò’ uss, i lag med spellemenn på den aller høgste hylla. Aase é ein stad, heile tida i rørsle, på veg ein annan stad, han locat mōtivō. Fylgje med i spora ti’ lokomotivet Håkon Aase.

Eg fann, eg fann, sa Håkon, sjå som det glimer i soli!

Uhørt! Wilhelm III + BYGE

Satirical humour in jazz?! and west coast positivism – Free entry –

Onsdag 23. september kl. 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 – gratis inngang!

Musikkonkurranser er kanskje en litt rar greie, men det er et veldig fint sted for å bli introdusert for nye, spennende band! I kveld får vi besøk av to vinnere i vår bok:

Blant finalistene til Årets unge jazzmusikere 2026, som avgjøres på Moldejazz i juli, finner vi Wilhelm III. Denne høsten er de på turné med sitt debutalbum i bagasjen og det er all grunn til å glede seg, uansett hvordan det går i Molde!

Wilhelm III er satt sammen av tre dristige, Trondheimsbaserte jazzmusikere. Deres rike er i det udødelige swingbeatet, hvor de regjerer med energisk samspill, stor spontanitet og lekenhet. Musikken er egenkomponert, inspirert av den amerikanske frie bop-tradisjonen som blomstret opp på midten av 1900-tallet, samt wienerklassisk musikk med moderne impulser (!).

Gjennom satiriske komposisjoner og et sterkt visuelt uttrykk, inviterer Wilhelm III deg inn i et univers speilet av håp, humor og surrealisme!

Isak Hungnes – piano, Johannes Lykkås – bass, Erik Wie Flaig – trommer

BYGE har utspring fra Griegakademiets jazzlinje, og i fjor vant de konkurransen Jazz i Sikte, arrangert av Bergen jazzforum og Vestnorsk jazzsenter. Med dette fikk bandet spille på de store festivalene Nattjazz og Sildajazz i tillegg til flere påløpende konserter til stor suksess.

BYGE henter inspirasjon og elementer fra skandinavisk jazz, fri improvisasjon og pop. Som navnet mer enn antyder henter de også inspirasjon fra sine vestnorske omgivelser og natur, både melodier, lydlandskap og tekster.

Også BYGE har et debutalbum like om hjørnet!

Hanna Elise Hærum – vokal, Erle Dimmen – saksofon, Katrine Helland – trompet, Adrian Olsen – piano, Ask Viste -bass, Linus Solvang – trommer

Foto: Emilie Myrene Stokke

Folk under 30- spiller standardlåter: Ingeborg Gravem Sollid kvartett

Ingeborg Gravem Sollid er en norsk jazzvokalist og komponist fra Oslo. Hun fullførte en bachelorgrad i utøvende jazz ved musikkonservatoriet i Trondheim i 2023, og går nå masterstudiet i utøvende jazz ved Norges musikkhøgskole i Oslo.

Med en instrumental og virtuos tilnærming til vokalistrollen har Ingeborg utmerket seg både som solist og ensembleutøver i grupper som Sølvtrå, Ingeborg Sollid Kvartett, duoen Isak & Ingeborg m.m. Til Herr Nilsen 23.september tar hun med seg et knippe av sine favorittstandardlåter i egne arrangementer, inspirert av bl.a. Warne Marsh, Jimmy Giuffre og Blossom Dearie.

Ingeborg Gravem Sollid – vokal
tba – øvrig personell

Temaet «Folk under 30- spiller standardlåter» innebærer at unge musikere spiller standardrepertoar.
Inngangspris på Folk under 30 er kr 130,- + bill. avg. og gjelder for alle.

Out to Lunch

Legendary Norwegian jazz band reunites twenty years after
Torsdag 24. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Det myteomspunne jazzbandet Out to Lunch – som for all del ikke må forveksles med Lars Kilevolds samtidige reklamestunt Ute til lunch – har reist seg fra asken etter tjue års stillhet. Selv om kvintetten som ble startet av brødrene Klakegg i 1985, sammen med Vidar Johansen, Ola Kamfjord og Svein Christiansen, bare rakk å gi ut to album: Out to Lunch i 1988 og Kullboksrytter i 1995, med Sidsel Endresen og Den norske strykekvartett, har de satt sine tydelige spor i norsk jazzhistorie.

Da to av bandets største fans, Martin og Lars Horntveth, ville booke dem til en konsert i forbindelse med Haugar kunstmuseums trettiårsjubileum i Tønsberg i fjor, var det bare å svinge seg rundt for å samle den gamle gjengen. Per Oddvar Johansen steppet inn som erstatning for Svein Christiansen, som gikk bort i 2015, og da Vidar Johansen måtte melde avbud, var veien kort til Lars Horntveth, spesielt siden det viste seg at han allerede kunne flere av låtene. Konserten ble en suksess og ga såpass mersmak for alle involverte at de bestemte seg for å fortsette.

Tiden er som kjent en flat sirkel. Out to Lunch spilte – og spiller – en type rytmisk og melodiøs synth- og gitardreven jazz man kanskje ikke lenger hører så ofte fra norske scener. Likevel, eller nettopp derfor, høres Out to Lunch fortsatt uforskammet duggfriske ut, fire tiår etter starten. Alle liker lange lunsjer.

Rune Klakegg – tangenter, Bjørn Klakegg – gitar, Vidar Johansen – saksofon, Lars Horntveth – saksofon, Ola Kamfjord – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Espen Eriksen trio

Lyrical and catchy: Record release for Espen Eriksen Trio’s eight album
Fredag 25. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Å booke Espen Eriksen trio er alltid bankers. Hvem sier vel nei til et fullsatt Victoria, topp stemning og et av landets mest populære jazzband? Etter nitten år, syv kritikerroste plater og verdensomspennende turnéer har trioen Eriksen, Jenset og Bye nådd et nesten telepatisk nivå av samspill. Publikum verden over omfavner trioens melodiske minimalisme bygget over et rikt repertoar av fengende og lyriske låter – ofte melankolske og oppløftende på samme tid.

Espen Eriksen trio er noe så sjeldent som jazzutøvere som selger plater. Sju utgivelser har det blitt så langt, derav to sammen med den britiske stjernesaksofonisten Andy Sheppard. Nå er det åttende albumet på trappene og vi skal feire det sammen med bandet på Victoria.

Som den anerkjente jazzkritikeren Stuart Nicholsons skrev i Jazzwise: Gjør deg klar for “one of the most unified, individual and recognizable group sounds in European jazz».

Espen Eriksen – piano, Lars Tormod Jenset – bass, Andreas Bye – trommer

Foto: Julia Marie Naglestad

Moseholm / Tazelaar / Artveditar Felix Moseholm

Tre av Europas fremste jazztalenter møtes i New York hvor de har tilbrakt år med å utvikle gruppens unike sound under mentoring av legendariske George Coleman. Deres kunstnerskap har høstet anerkjennelse hos størrelser som Brad Mehldau, Wynton Marsalis og Louis Hayes.
Denne høsten returnerer de til Europa hvor de har følgere som både består av unge musikanter og trofaste følgere.

Felix Moseholm (b. 1997)
Født i København og nå basert i New York har Felix Moseholm opptrådt på store scener og festivaler verden rundt ved siden av stjerner som Brad Mehldau and Samara Joy. Som utdannet ved The Juilliard School både med bachelor og master, baserer Felix sitt arbeid både som etterspurt sidemann i tillegg til en karriere som bandleder, komponist og pedagog.
Gideon Tazelaar (b. 1997)
Nederlandsk saksofonisk basert i New York som kjennetegnes av et sound på linje med mestere som John Coltrane, Coleman Hawkins, and Sonny Rollins. Hans varierte improvisasjons stil omfatter amerikansk jazz tradisjon med innflytelse fra brasiliansk og vestlig klassisk musikk. For sitt kunstnerskap har han høstet stor anerkjennelse fra Wynton Marsalis som framhever både han tekniske ferdigheter og den følelsesmessige dybden i hans musikk.
Jacob Artved (b. 1998)
Opprinnelig fra København og nå bosatt i New York, har gitarist Jacob Artved samarbeidet og gjort opptak med internasjonale jazzstjerner som Billy Hart, Louis Hayes og David Wong. Som komponist og arrangør har Artved allerede utgitt fire egne album som har mottatt bred anerkjennelse og etablert seg som en vital stemme på den globale jazzscenen.

Gideon Tazelaar – saksofon
Jacob Artved – gitar
Felix Moseholm – bass
Steinar Heide Bø – trommer

Emma Rawicz – Inkyra­

Electric and electrifying music from British shooting star sax player
Lørdag 26. september kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Saksofonisten Emma Rawicz har i løpet av kort tid tatt den britiske jazzscenen med storm. Hun ga ut album på kvalitetslabelet ACT allerede som 21-åring og har hatt omfattende europeiske turneer og flere prestisjetunge oppdrag siden.

Radwicz har en rund luftig tone i saksofonen, men er heller ikke fremmed for å male fram store og tette lydbilder der elbass og gitar til tider drar musikken mot et jazzrockuttrykk. Kombinasjonen saksofon og keyboards kan jo føre tankene i ulike retninger, for eksempel mot amerikanere som Donny McCaslin eller noen av Chris Potters elektriske band, men også til norsk jazz, spesielt fra noen tiår tilbake. På plata Inkyra fra 2025 får vi i tillegg noen gnistrende Henriette Eilertsen-aktige tverrfløyteløp som høres veldig riktig ut akkurat nå.

Assosiasjonene til vår hjemlige scene er kanskje ikke helt tilfeldige. Hun har nemlig samarbeidet med flere norske musikere. Blant annet spilte hun med Magne Thormodsæter Quartet på Nattjazz i fjor, og samme år var hun å høre på Jazzfest i en for anledningen nysammensatt kvartett med kjenninger som Kertu Aer og Espen Berg. Storbritene er pålitelige leverandører av friske jazzere som går egne veier. Emma Rawicz er intet unntak.

Emma Rawicz – saksofon, David Preston – gitar, Scottie Thompson – tangenter, Kevin Glasgow – bass, Jamie Murray – trommer

Foto: Gregor Hohenberg

Christian Wallumrød, solo på Vigelandsmuseet

Christian Wallumrød – kjent bl.a. for sine mange, og svært ulike, ensembleprosjekter og plateutgivelser på ECM Records, Hubro Music, Sofa Music og Aspen Edities – har de senere årene oversatt sitt personlige uttrykk til solo piano-formatet. Platene Pianokammer (2015), Speaksome (2021) og Percolation (2025) samt mye konsertvirksomhet, utgjør deler av en langstrakt fordypningsprosess, der Wallumrød henter impulser, klang og beat fra amerikansk og norsk folkemusikk, samtidsmusikk og annen fin lyd.

Søndag 27 september spiller han solo-konsert på Vigelandsmuseet i Oslo

Wallumrøds evne til å viske ut grenser mellom samtidsmusikk og gammel arv er enestående. Det er smart og lekent gjort, men først og fremst er det vakkert.
Arild R Andersen / Aftenposten

https://sofamusic.bandcamp.com/album/percolation

https://christianwallumrod.bandcamp.com/album/speaksome

https://vigeland.museum.no/arrangement/konsert-christian-wallumr%C3%B8d

Kampenjazz Ayumi Tanaka Trio

Ayumi Tanaka: piano, Christian Meaas Svendsen: kontrabass, Per Oddvar Johansen: trommer

Foto Pernille Sandberg

Ayumi Tanaka er en god Kampenvenn. Og nå kommer hun med to andre Kampenvenner, sammen har de vært Ayumi Tanaka Trio i mer enn ti år. Vi hørte henne på Kampenjazz i vinter med Tanja Orning, med en konsert for historiebøkene. Men ikke tro at du har hørt hva Tanaka er, du har hørt hva hun en gang var. Tanaka er stadig på reise. Hun kommer rett til Kampenjazz fra en to uker lang europeisk turné med trioprosjektet Windflower. Res.kamp. Johansen og Meaas Svendsen skaper sammen med Tanaka musikalsk magi i verdensklasse. Musikk med rom, med klanger, som synger for sommerfuglen. Klangene er dens vinger som med ørsmå bevegelser skaper store forskjeller.

Lytt til stillhetens magi, fly på dens vinger!

MORTEN GUNNAR LARSEN

Morten Gunnar Larsen er sannsynligvis verdens ledende utøver innen ragtime- og stride piano og har mottatt en rekke priser, bl.a. Spellemannprisen og Buddy, den høyeste utmerkelsen innen norsk jazz. Han er utdannet ved Norges Musikkhøgskole, har arbeidet flere år i New Orleans og New York og har turnert i USA, Brasil og Skandinavia med forestillingen “One Mo’ Time”. Han er æresborger av byen New Orleans og kan det som er verd å kunne om musikken til pianister som Scott Joplin og Jelly Roll Morton.

Morten Gunnar Larsen er mangeårig leder av Ophelia Ragtime Orchestra, har vært medlem av Magnolia Jazzband og spiller i Ytre Suløens Jazzensemble, Odeon Jazz Quintet, Union Rhythm Kings. Han har gjort mange duo-opptredener med jazzsangerinnen Karin Krog, med sangeren Ståle Ytterli og med klarinettisten Georg Reiss. Som solist har han også spilt med ulike symfoniorkestre og framført verker av bl.a. Gershwin og Bernstein.

Morten Gunnar Larsen har medvirket på over 40 plater. I de senere årene har han vist interesse for musikk fra Karibia og Sør-Amerika. På sin solo-utgivelse ”Creole Connections”, som også er navnet på et eget konsertprogram, fokuserer han på dette stoffet. “Fingerbreaker” er en annen konserttittel som en del arrangører har likt å bruke.

Frode Kjekstad / Eric Alexander Quartet

Skilled and playful Quartet gives you all the colours of American and south-European jazz!
Onsdag 30. september kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Frode Kjekstad er en av de norske artistene som er mer kjent i utlandet enn i Norge, og som derfor stadig er på lange turnéer kloden rundt. Endelig har vi klart å bli en del av turnéruta, og den gnistrende gitaristen kommer innom oss med et tilhørende glimrende band!

Bandets nye cd Stars Aligned er “A perfect jazz album” i følge David Fishels anmeldelse på JazziNorge, og vi forstår begeistringen! Platen er energi på boks i form av moderne hard bop på sitt beste, og vi kan nesten ikke vente med å høre bandet levende hos oss. Det er både lekent og presist, melodiøst og funky – varmet til kokepunktet av Roy Powells store orgelklang og heftig pisket av Frederik Villmow på trommer. Saksofonisten Eric Alexander utfordrer stadig Kjekstad til rimelig halsbrekkende løp, dette er musikk for store smil!

Samarbeidet mellom Eric Alexander og Frode Kjekstad startet i 2002, og de har gjort mange turneer og flere plateinnspillinger sammen. De kjenner både hverandre og spillestilen godt, i de mange magiske øyeblikkene får de komplisert spill til å høres ut som en lek.

Sammen er de en kvartett som virkelig makter å gjøre klassisk jazz og blues relevant, tøff og engasjerende!

«…flawless execution, relentless swing, and an infectious joy that carries from first note to last.» – Allaboutjazz.com

Eric Alexander – saksofon, Frode Kjekstad – gitar, Roy Powell – orgel, Frederik Villmow – trommer

Paal Nilssen-Love & Vestnorsk Jazzensemble

Something inexplicably gripping and cool!
Torsdag 01. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Trommeslager, perkusjonist og gong-mester Paal Nilssen-Love tyner sine kompositoriske evner til det ytterste, og det med et skarpt og nytenkende utvalg musikere og artister.

Premieren for dette spesialskrevne verket fant sted på årets Nattjazz i Bergen og ble godt mottatt av både publikum og anmeldere. Jan Granlie i Salt Peanuts skriver i sin anmeldelse at konserten var «…en herlig blanding av det frie og det bestemte. Jeg følte at musikken hadde en basis i Nilssen-Loves mange reiser, og vi fikk både brasilianske, etiopiske og sør-Afrikanske sekvenser blandet med kapellmesterens egen evne til å få improviserende jazzmusikere til å gå opp i en slags enhet med musikerne som, for det meste, befinner seg innenfor samtidsmusikken.».

Vestnorsk Jazzensemble er nemlig i grunnidé ganske likt Trondheim jazzorkester, med besetninger satt sammen etter klangbehov og personligheter som trengs for musikken de skal framføre. Nilssen-Love forteller selv at han har brukt god tid på å sette sammen bandet; han har lett etter de rette energiene og uttrykkene, de riktige lydmakerne som også kan fungere godt i samspill, i et ensemble. Han har falt ned på 8 medmusikere fra Vestlandet, noen av dem velkjente, andre har han ikke spilt med før – en helt ny og spennende konstellasjon med sterke stemmer, musikere med bakgrunn fra klassisk, samtidsmusikk, støy og jazz.

Paal ønsker at folk, etter konserten, vil sitte igjen med en følelse av å ha opplevd noe helt uventet, noe uforklarlig medrivende – og spørre seg selv «hva i huleste var det som skjedde nettopp nå? Anmelder Granlie derimot hadde ikke vanskeligheter med å sette ord på det: «En strålende konsert som ga oss nok et strålende prosjekt ledet av Nilssen-Love. La det ikke bli med denne, ene konserten!».

Alwynne Pritchard – vokal, Isach Skeidsvoll – piano/tangenter, Sergej Tchirkov – accordeon, Daiyen Jone Castro – fløyte, Heidi Kvelvane – saksofon, Aksel Røed – saksofon, John Hegre – gitar, Jakob Bakkevoll – bass, Paal Nilssen-Love – trommer, perkusjon, Ingar Hunskaar – lyd

Foto: Lars Opstad

Red Kite

Still loud and heavy, now shifting more towards Coltrane and Sanders
Fredag 02. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Red Kite har forlengst overbevist oss om at seig, tung rock og jazz sammen er en veldig god idé! Bandet har buldret siden 2013, og denne sommeren kommer det en ny plate, This Too Shall Pass. Tittelen er muligens en hyllest til en nødvendig endring i rekkene: Keyboardist Bernt Moen har måttet ta seg en pause på grunn av helseutfordringer. Inn som fullverdig medlem finner vi nå saksofon-legenden Gisle Johansen. Gisle har flere ganger gjestet Red Kite og var allerede en del av familien. På plata har bandet i tillegg inkludert Ståle Storløkken som gjest.

Musikken er mer av det samme – høy, tung jazz inspirert av rock, men paletten er også utvidet med flere rolige partier, med temaer inspirert både av folkemusikk og personlige tragedier. Med Gisle Johansens markante spill på laget, er fokuset dreiet mer mot jazzarven som lever i bandet, her er ekko av Coltrane og Pharoah Sanders på sitt råeste. Det er mørkere, dypere og mer jazza.

Kveldens kvartett møter deg på hjørnet hvor tunge, psykedeliske riff sitter løst og rykende buldrejazz rister og begeistrer. En herlig kveld venter!

Gisle Johansen – saksofoner, Even Helte Hermansen – gitar, Trond Frønes – bass, Torstein Lofthus – trommer

Foto: Dan Gschib

Miles Davis – John Coltrane Centennial

Trompetisten Miles Davis og saksofonisten John Coltrane var fremragende, banebrytende solister og bandledere i jazzhistorien. Fra 1955 til 1960 var Coltrane medlem av Miles Davis Quintet/Sextet og i løpet av denne tiden ble mange klassiske jazzalbum laget, inkludert «Kind of Blue» og «’Round About Midnight». I 1960 gikk de hvert til sitt, men oppnådde ytterligere suksess med sine respektive band: Miles Davis i en rekke konstellasjoner og stiler og John Coltrane først og fremst med sin egen berømte kvartett med McCoy Tyner, Jimmy Garrison og Elvin Jones, som gjorde banebrytende innspillinger som «A Love Supreme». Komposisjonene deres er en absolutt standarddel av jazzrepertoaret; titler som «So What» (Miles Davis) og «Giant Steps» (John Coltrane) er velkjente for enhver musiker og fan. Disse to jazzikonene ville ha feiret sine 100-årsdager i 2026, grunn nok til å dedikere et spesielt program til disse gigantene bakom denne musikken.

Den amerikanske trompetisten Freddie Hendrix har vært en av verdens ledende trompetister og jazzpedagoger i to tiår. Han studerte ved William Paterson University med Harold Mabern og jobbet med Count Basie Orchestra, Christian McBride, Vincent Herring samt Stevie Wonder, Aretha Franklin og Alicia Keys. Han er en kraftfull, melodisk solist og en legitim tilhenger av de store hardbebop-trompetistene.

Kirk MacDonald som har opparbeidet seg et rykte som Canadas ledende saksofonist har mottatt en rekke priser gjennom karrieren. Han har spilt på over femti CD-er som leder og sidemann, har deltatt i en rekke nasjonale radioinnspillinger og jobbet over hele verden med ledende jazzmusikere som Sam Noto, Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Harold Mabern, Tom Harrell, Peter Bernstein, Jack DeJohnette, Mike Stern, James Moody og mange flere.

Denne internasjonale kvintetten kompletteres av tre fremragende akkompagnatører: Pianist Oliver Kent og bassist Aldo Zunino er blant de mest ettertraktede sidemennene i Europa og har jobbet med så å si alle de store jazzartistene i 30 år. De har spilt med Gianni Basso, Charlie Mariano, Chet Baker, Lee Konitz, George Coleman, Al Grey, Sweets Edison, Scott Hamilton, Sal Nistico og mange flere. Den østerrikske trommeslageren Bernd Reiter, vinner av Hans Koller-prisen i 2006 og nå bosatt deltid i New York har spilt med mange store jazzmusikere, inkludert Don Menza, Charles Davis, Harold Mabern, Cyrus Chestnut, Kirk Lightsey, Mundell Lowe, Steve Grossman, Claudio Roditi og mange flere.

Denne fremragende besetningen med musikere fra USA, Canada, Italia og Østerrike er et ekte all-star-utvalg og garanterer en konsertkveld i toppklasse under mottoet «Swinging Jazz at its Best»!

Freddie Hendrix (US) – trompet
Kirk MacDonald (CA) – saksofon
Oliver Kent (AT) – piano
Aldo Zunino (IT) – bass
Bernd Reiter (AT) – trommer

Se mer på:
kirkmacdonald.com
berndreiter.at

Marte Eberson & Jon Eberson – Forgetful

Eternal jazz favorites warm and close
Lørdag 03. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Eberson er et sterkt navn i norsk musikkliv. Jon Ebersons gitarsignatur har satt et sterkt avtrykk i jazzen siden tidlig søttitall, og Marte Eberson som en sjangeroverskridende musiker i band som Highasakite, LÖV og med sine sterke soloutgivelser. I november 2025 ga Marte og Jon Eberson ut duoalbumet Forgetful – en intim og personlig plate der stemme og gitar står i sentrum. Platen består av duoens egne jazzstandardfavoritter, tolket med nærhet og stor respekt for materialet.

Marte Ebersons uttrykksfulle vokal og Jon Ebersons karakteristiske gitarspill bygger Forgetful’s nedstrippede og ærlige musikalsk rom, der låtene får puste og detaljene får plass. Samspillet mellom far og datter gir albumet en egen nerve, preget av erfaring, nysgjerrighet og felles kjærlighet til jazztradisjonen.

Platen har blitt svært godt mottatt av anmelderne, med terningkast 5 i både Dagsavisen og Nettavisen, som trekker frem låtenes varme, musikalitet og personlige uttrykk.

Nå tar Marte og Jon med seg Forgetful til scenen med klassikere som blant andre Don’t Explain og I Concentrate On You. Her får du en stemningsfull og intim konsertopplevelse, der tidløse jazzstandarder formidles som levende, nære historiefortellinger.

Marte Eberson – vokal, piano, Jon Eberson – gitar

Foto: Julia Marie Naglestad

Kampenjazz Res kamp Per Oddvar Johansen

Per Oddvar Johansen: trommer, Uma Morelia Bustos Reksten: kontrabass, Ayumi Tanaka: piano, Rob Waring: vibrafon

Foto: Pressebilde

Res.kamp. Per Oddvar Johansen presenterer i dag sin andre konsert. En ny kvartett ser dagens lys. Med seg har Johansen res.kamp. 2018 Rob Waring på syngende, swingende melodisk perkusjon, og klangmester Ayumi Tanaka på tangentene. De tre seniorene presenterer også jazzbass-prinsesse Uma Reksten. Reksten har plassert seg trygt og raskt som del av den nye, unge frittgående improvisasjonsscena i Oslo de siste årene. Yonkers og New York i USA, Wakayama i Japan, Bergen, og Oslo, Norge, og alt uttenkt i Lommedalen, Bærum. Det blir vakker musikk med mange røtter, og mange og rike fortellinger av slikt.

En mangfoldig verden krever mangfoldig musikk!

Oslo Jazz Circle: Souljazz

Groovy kveld i sirkelen!

Tirsdag 6. oktober kl. 19.00. Dørene åpner kl. 18.30
Billetter selges i døra, 200/150 for ikke-medlemmer

Souljazz! Torstein Ellingsen presenterer 10 funky pionerer innen den både utskjelte og elskede sjangeren. I tillegg til et engasjert innlegg får du høre masse herlig musikk, mest Blue Note-jazz fra 1960-tallet: Jimmy Smith, Horace Silver, Cannonball Adderley, Lee Morgan, Grant Green med flere.

NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer.

Oslo Jazz Circles møter er åpne for alle.
Om du vil bli medlem er kontingenten kr 700 per år, musikkstudenter kr 350. Medlemmer har gratis inngang, andre kr 200/150. Billetter og medlemsskap kan kjøpes i døren.

Needlepoint Slightly Expanded­

Freaky and groovy. New and expanded version of Norway’s leading progjazzband
Onsdag 07. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Bjørn Klakegg startet opp Needlepoint tilbake i 2010 ikke minst for å kunne skifte ut av en litt trang sjangerskjorte og inn i en romslig og progmønstret strikkegenser. Men Needlepoint har modnet og utviklet seg til noe mye mer enn et progband. De har blitt et ensemble som elegant vever sammen folk, pop og jazzrock til et melodisk og ekspansivt uttrykk. Og da Klakegg etter en stund våget seg fram til vokalmikrofonen og avslørte en skjørvakker Robert Wyatt-aktig stemme, ble det veldig klart at de mer enn noe hører hjemme i et før-thatchersk, engelsk kulturlandskap.

Til årets festival hadde Jazzfest i Trondheim bestilt ny musikk for en utvidet – slightly expanded – versjon av Needlepoint. Til urframføringen på Dokkhuset i mai hadde bandet fått med seg Erik Sollid fra Valkyrien Allstars på tenorgitar og fele, og Solveig Wang fra Nothing Personal og Fieh på synth og klarinett. Låtene var også nye, men den fortryllende lyden av Needlepoint var den samme som alltid. Jazznytt var begeistret tilstede og kunne melde at nykomlingene dro bandet enda lenger ut i et groovy og freaka søttitall hvor funken stadig lå og lurte rett bak hjørnet. I oktober – finnes det en mer passende måned for denne musikken? – får vi sjansen til å høre selv. Det burde være nok tid til å lete fram din indre fløyelsbukse og la håret gro.

Bjørn Klakegg – gitar, vokal, Erik Sollid – fele, Erlend Slettevoll – Fender Rhodes, Solveig Wang – synth, Nikolai Hængsle – bass, Ola Øverby – trommer

Foto: Indra Lorentzen

Enemy (Downes/Eldh/Maddren)

Berlin and London based piano trio at the top of their game
Torsdag 08. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Berlin- og London-baserte Enemy har holdt på i et drøyt tiår og har i løpet av den tiden gitt ut fire album, spilt Europa rundt og levert lekre benspenn og kvalitetsjazz av beste merke. Når du er en pianotrio, kan det nok av og til kjennes ganske trangt i feltet, både historisk og nå. Da er det om å gjøre å rydde seg rom og rendyrke sin egen stil. Enemy er breddfull av kryptisk rytmikk, skakke beats og gnistrende samspill. Melodisk og låtbasert, men samtidig fritt og åpent. Ikke minst tre suverene musikere som hele tiden pusher hverandre mot yttergrensene.

Kit Downes er en av de mest interessante pianistene fra Storbritannia og bør være godt kjent for mange gjennom norske prosjekter som Time is a blind guide og Nicolas Leirtrøs Action Now, i tillegg, naturligvis, til hans egen trio, der James Maddren også spiller. Bassist Petter Eldh er så husvarm på Victoria som man kan bli uten å flytte inn. Vi har ikke plass til å ramse opp alle band og prosjekter han deltar i, så vi nøyer oss med å nevne publikumsfavoritter som Acoustic Unity, Koma Saxo og Y-Otis.

Det begynner å bli sju år siden sist Enemy var på Victoria. Da delte de scenen med Mette Rasmussen. Denne gangen tar de all plassen selv.

Kit Downes – piano, Petter Eldh – bass, James Maddren – trommer

Foto: Juliane Schütz

Jørn Øien trio

Jørn Øien trio
med
Jørn Øien – piano
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer

Jazz på Kampen: CIPHER (Album release)

CIPHER is a new quartet bringing together four highly active voices on the Norwegian jazz scene: Erlend Kongtorp (saxophone), Andreas Svabø (bass), Emil Norman (drums) and Martin Nodeland (guitar).

Their self-titled debut album,recorded at Neby Studios in Oslo, which will be released on the 18th September, presents a band built on deep musical familiarity, collective energy, and a shared curiosity for where the music can go.

The title Cipher hints at the band’s underlying idea: a kind of internal musical code developed through years of playing together in different constellations. The quartet draws on an intuitive understanding of each other’s phrasing, timing, and improvisational instincts. This shared vocabulary shapes not only how the music unfolds in performance, but also how the compositions themselves were written — specifically with this group’s interplay in mind.

Operating within the modern jazz landscape, Cipher balances melodic openness with rhythmic complexity and dynamic range. The music moves freely between explosive energy and introspective space, always driven by a strong sense of interaction between the four musicians. While the album presents a wide range of musical expressions, it maintains a clear and cohesive thread throughout. Erlend Kongtorp’s “Shuffle” nods toward Brazilian jazz and retro fusion, while tracks such as “Napoleon” and “Dolphin Diver” surge forward with breathless uptempo swing, showcasing the quartet’s collective drive and virtuosity. In contrast, “The Hermits Hymn” allows time to slow down, opening a more reflective and atmospheric landscape.

Each member contributes original compositions to the album, creating a repertoire shaped by four distinct voices but unified by the band’s shared musical language. Rather than placing any one instrument at the center, saxophone, guitar, bass, and drums move fluidly between roles, forming an organic and constantly shifting dialogue. Individually, the musicians are active across the Nordic and international jazz scene and have collaborated with artists such as Will Vinson, Nduduzo Makhathini, Petter Wettre, Bjørn Solli, and Bjørn Alterhaug. With Cipher, they bring together their experience in a project centered around curiosity, interplay, and the joy of making music together.

Personnel

Martin Nodeland – guitar

Erlend Kongtorp – saxophone

Emil Norman – drums

Andreas Svabø – bass

Arcanum­

Timeless, acoustic jazz of almost weightless Nordic beauty
Fredag 09. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Skandinavisk jazz på sitt aller fineste! Arcanum er en kvartett med erfarne folk i strålende form, med musikk som både er øm og har en tydelig retning fremover.

Bak navnet finner vi fire ledende musikere – trompetist Arve Henriksen og saksofonist Trygve Seim, bassisten Anders Jormin fra Sverige og den finske trommeslageren Ounaskari – som i et ekko av Ornette Colemans kvartett viser et fokusert samspill og et oppfinnsomt blikk. De har komponert låter både sammen og hver for seg. På en grunnmur av folkemusikk, fra både nord og øst, lager de moderne jazz av høyeste ECM kvalitet. Det kan være uforutsigbart hva som venter rundt neste hjørne, men at dette er et godt rom å være i er helt sikkert.

Ounaskari og Jormin på trommer og bass følger hverandre nesten meditativt, og Henriksen og Seim har som alltid spennvidden til å skape de virkelig store følelsene. Fantasien trenger ingen spesialeffekter; dette er ekte akustisk jazz fra nord så vakkert som det kan bli!

Arve Henriksen – trompet, Trygve Seim – saksofon, Anders Jormin – bass, Markku Ounaskari – trommer

Foto: Mats Eilertsen

Øyunn­

Genre-defying and versatile drummer and vocalist
Lørdag 10. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Øyunn anno 2026 handler om beats og flow. Det er analoge synther, hooks som graver seg inn i kroppen og blir der, ærlige og småskitne indiepoplåter, og en vokal som rommer høye svev og gatenær urbanitet. Ikke minst handler det om tilstedeværelse, rytmisk presisjon og en enorm vilje til å hele tiden utforske nye uttrykksformer.

For Siv Øyunn Kjenstad har gjort mye. Hun begynte som en relativt rendyrket jazztrommis, gikk på jazzlinja i Trondheim og var innom Batagraf, Friensemblet, Avant Folk og Bugge Wesseltofts New Conception of Jazz, blant annet. Senere har hun samarbeidet med Nils Frahm og det danske elektronika-ensemblet Efterklang, hun har skrevet musikk for Nationaltheatret og Det Kongelige Teater i København, laget film og gjort multimediale bestillingsverk for Oslo World og Ultima. Og gjennom alt dette har hovedprosjektet Øyunn vært en kontinuerlig kunstnerisk prosess – dokumentert på albumene Aspects fra 2023 og fjorårets I know U can do it.

August Korsgaard – tangenter, Jens Mikkel Madsen – bass, Siv Øyunn Kjenstad – trommer og vokal, William Brinck – lyddesign

Foto: Helge Brekke

Samspill og Kampenjazz: Ulaş / Aarset / Isungset

Canberk Ulaş: duduk, Eivind Aarset: gitar, Terje Isungset: perkusjon

Pressefoto

Konserten gjennomføres i samarbeid med Samspill

Canberk Ulaş, opprinnelig fra Tyrkia, er nå bosatt i Malmø. Med duduk, et armensk dobbelt-rørbladet instrument, fjernt i slekt med oboen og dens søstre, fornyer han en musikalsk tradisjon som går tusenvis av år tilbake. Med tradisjonen i bunnen skaper han improvisert samtidsmusikk for 2026, der dudukens uttrykk og tonekvalitet møter nye sonoriske strukturer.

Han har samarbeidet med en lang rekke norske improvisasjonsmusikere, som Arve Henriksen, Bugge Wesseltoft over flere år. Med seg til Kampenjazz har han den perkussive magikeren Terje Isungset, og den like magiske mesterskaper av gitarbaserte, sonoriske landskap, Eivind Aarset.

Jakten på tonene inne i tonen!

CHRISTIANIA 12

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Dave Edge – tenorsax
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Thormod Halvorsen – trompet
Erik Eilertsen / Anja-Christin Nielsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Roy Hellvin – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Christian Frank – bass
Bjørn Olufsen – trommer

Uhørt! Ceniza + Aron Ødegård

Modern jazz with flamenco heat meets cool swing and energy from 50s standards – Free entry –
Onsdag 14. oktober kl. 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 – gratis inngang!

Kjølig nordisk jazz møter flamencoens flamme. Trondheimsbaserte Ceniza har funnet en helt egen nerve i skjæringspunktet mellom moderne nordisk jazz og spansk flamenco. Musikken beveger seg uanstrengt mellom fengslende rytmisk driv, lyrisk åpenhet og klanglig utforskning.

Her blir ikke flamencoen bare en overflatisk stilart, men en integrert del av bandets DNA – en kilde til rytmisk kompleksitet og emosjonell intensitet.

Med en sterk kollektiv samspill og dynamikk, leverer ensemblet en konsentrert og tydelig konsertopplevelse. Repertoaret består i hovedsak originalkomposisjoner med innflettede tolkninger av tradisjonelle flamencolåter. Glødende energi!

Adriana Døsvik – bass, Mikkel Dahl Amundsen – trompet, Gustav Tornberg – trommer

Foto: Amelia Gòmez Snerte

Gjør deg klar for en kveld med kompromissløs swing, virtuositet og sitrende energi! I dette ganske ferske bandet henter Aron Ødegård Kvartett inspirasjonen rett fra kilden – 1940- og 50-tallets kokende bebop-tradisjon i New York. Gitarist og bandleder Ødegård har nylig vendt hjem etter et studieopphold i jazzens metropol, og med seg i bagasjen har han en brennende lidenskap for å bringe denne historiske arven ut til det norske publikummet.

Med seg på laget har han et stjernelag av unge, nytenkende musikere fra Norge og Storbritannia. Sammen dykker de ned i The Great American Songbook etter skjulte perler fra bebop- og hardbop-epoken. Kvartetten inviterer deg til en konsert som spenner fra såre, rørende ballader til lynraske tempoer der det er umulig å holde foten stille.

Aron Ødegård – piano, Jacob Wilson – saksofon, Eskild Okkenhaug – bass, Steinar Heide Bø – trommer

Cosmic Swing Orchestra – The Jazz Togetherness Show

«The Jazz Togetherness Show» er en tverrkunstnerisk forestilling om selvforbedring, apokalypse og fellesskap, skrevet av Petter Dalane. Vi følger en karismatisk hypnotisør som drives til vanvidd av sin tro på markedskrefter og selvforbedring, før han til slutt finner både sin egen og verdens redning i storbandets musikalske samhold.

Cosmic Swing Orchestra har siden 2018 blandet musikk, satire og performance art, og The Jazz Togetherness Show er bandets største produksjon hittil.

I en tid preget av globale kriser, klimafrykt og et stadig jag etter selvoptimalisering, drukner vi i råd om hvordan vi skal bli bedre, sunnere og mer vellykkede. Influencere, konsumenter og teknokrater danser mot undergangen i jakten på den beste versjonen av seg selv.

Forestillingen er en satirisk og absurd kommentar til livsmestringskulturen og kontrasten mellom krisene rundt oss og samtidens glatte overfladiskhet, og viser hvordan musikken kan være en kraft i møte med dette.

Engelsk
«The Jazz Togetherness Show» is an interdisciplinary performance about self-improvement, apocalypse, and community, written by Petter Dalane. We follow a charismatic hypnotist who is driven to madness by his faith in the free market and self-optimization, before ultimately finding both his own and the world’s salvation in the musical fellowship of the big band.

Since 2018, Cosmic Swing Orchestra has blended music, satire, and performance art, and The Jazz Togetherness Show is their largest production to date.

In a time marked by global crises, climate anxiety, and a relentless chase for self-optimization, we are drowning in advice on how to become better, healthier, and more successful. Influencers, consumers, and technocrats dance toward the apocalypse in pursuit of the best possible version of themselves.

The performance is a satirical and absurd commentary on the self-help culture and the contrast between the crises surrounding us and the sleek superficiality of our era, showing how music can serve as a force in confronting it.

Medvirkende
Petter Dalane- musikalsk leder, tangenter
Sara Fjeldvær – vokal
Kertu Aer – el- og kontrabass
Bjørn André Syverinsen – trommer
Øyvind Mathisen – trompet
Ola Lømo Ellingsen – trompet
Even Brodwall – valthorn (french h.)
Jørgen Bjelkerud – trombone
Erlend Kongtorp – sax, fløyte, klarinett
Aksel Rønning – sax, fløyte, klarinett
Jenny Frøysa – barisax, bassklarinett

Kjetil Mulelid – Agoja

Beauty, light and warmth – a wonderful tribute to life
Torsdag 15. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Pianist og komponist Kjetil Mulelid har markert seg sterkt både her hjemme og internasjonalt de siste årene. Enten det er med sin egen trio, i tett duosamarbeid med Siril Malmedal Hauge eller som drivkraft i kvartetten Wako, leverer han alltid eminent spill som trollbinder publikum.

For to år siden slapp han det kritikerroste albumet Agoja på Odin Records, innspilt med en håndfull av Mulelids absolutte favorittmusikere. Prosjektet startet i studio som en upolert ferd uten kart, og med så flinke, særpregede musikere ble resultatet et teksturrikt og eventyrlig musikalsk univers. Med et melankolsk blikk på livet ble platen en leken hyllest til den oppvoksende slekt – vakkert symbolisert gjennom albumtittelen, som var det aller første tilnærmede ordet Mulelid hørte fra sin sønn.

Nå er det endelig duket for klubbkonsert på Victoria. Sammen med et fyrverkeri av et ensemble får du bli med inn i Mulelids vakre og grenseløse verden – et sted du vil bo i.

Kjetil Mulelid – piano, Trygve Seim – saksofon, Mathias Eick – trompet, Sissel Vera Pettersen – saksofon, vokal, Lars Horntveth – klarinett, pedal steel, Bárður R Poulsen – bass, Andreas Winther – trommer

Foto: Stein Hødnebø

Sitater om plata:
”Et moderne nordisk mesterverk” – Jazzwise // “Det store norske jazzeventyret fortsetter” – Dagens Næringsliv // «En visjon om sannhet og skjønnhet” – HIFI+ // “Et album som maner frem vårens lys og varme” – Dagsavisen // “Crème de la crème, della crème av norske musikere” – France Musique // “Strålende arrangert inderlighet og ettertanke.” – Citizenjazz

Nik Bärtsch’s Ronin­

Minimalist grooves. Maximum impact
Fredag 16. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

For Nik Bärtsch er å spille konsert en meditativ og eksplosiv form for samarbeid. Det er nok en beskrivelse de fleste musikere kan skrive under på, men når musikken er zen-funk og “ritual groove music”, blir det fort litt ekstra trøkk både i meditasjonen og eksplosjonen.

Den sveitsiske pianisten og komponisten Nik Bärtsch er tilbake med sin langtlevende kvartett Ronin. De presenterer musikk fra SPIN, deres niende album – og det første med den nye bassisten Jeremias Keller. Bandet er kjent for sin groovende, hypnotiske rytmesans, og blander påvirkninger fra funk, klassisk musikk og japanske rituelle klanger til noe virkelig originalt.

På platen SPIN ser Ronin både fremover og bakover. Den karakteristiske stramme, rytmiske og meditative lyden er fortsatt kjernen, men den er fylt med frisk energi og leken frihet. Det er en ny letthet i musikken, en følelse av utforskning innenfor dens klare strukturer.

Du kan forvente deg intrikate detaljer, subtile skifter i et lydbilde tett opptil indie, postrock og ambient pop. Det er jazz, men ikke slik du kjenner den – dette er musikk som inviterer deg til å lytte nøye, bevege deg forsiktig og så gå deg vill i grooven.

Nik Bärtsch – piano, Sha – saksofon, Jeremias Keller – bass, Kaspar Rast – trommer

Foto: Christian Senti

Hejlesen/Kronborg/ Wibell

Med felles interesse for moderne kontemporær jazz som tenderer mot det minimalistiske, spiller Hejlesen/Kronborg/ Wibell original strenge-basert musikk med et nikk til nordisk improvisasjonsmusikk, indie-pop og impulser fra jazzens tradisjonelle formspråk. Sentralt i musikken står en teft for harmonikk, melodisk sensibilitet og lyrisisme med åpne lydlandskaper, men alltid med et gjennomgående anker i form og tydelige rammer. Trioen er et dansk/norsk/svensk samarbeidsprosjekt, og gjennomfører sin andre turné høsten 26.

Casper Hejlesen (DK) – gitar
Gard Kronborg (NO) – bass
Malte Wibell (SE) – trommer

Jazz på Kampen: ZANKÔ – Japansk kalligrafi og improvisert musikk

ZANKÔ: Japansk kalligrafi og improvisert musikk

ZANKÔ, et prosjekt som forener japansk kalligrafi og improvisert musikk, kommer til Oslo. Her møter kalligrafiens kroppslige uttrykk musikken til den anerkjente norske pianisten Jon Balke, ECM-artistene Shinya Fukumori og Sungjae Son, og trompetisten Shinpei Ruike, kjent for sitt samarbeid med blant andre Otomo Yoshihide.

Sammen skaper de et unikt landskap i møtet mellom lyd og linje, stillhet og bevegelse – et øyeblikk som aldri kan gjentas.

ENG: ZANKÔ, a project bringing together Japanese calligraphy and improvised music, comes to Oslo, Norway.

The physical expression of calligraphy enters into dialogue with music by the renowned Norwegian pianist Jon Balke; ECM artists Shinya Fukumori and Sungjae Son; and Shinpei Ruike, an acclaimed trumpeter known for his collaborations with Otomo Yoshihide and many other musicians.

Together, they create a unique, unrepeatable landscape shaped by sound and line, stillness and movement.

Line-up:

Setsuhi Shiraishi – kalligrafi / performance

Shinpei Ruike – trompet

Jon Balke – piano

Sungjae Son – tenorsaksofon

Shinya Fukumori – trommer

Arrangør: ZANKÔ
Medarrangør: Jazz på Kampen
Støttet av Arts Council Tokyo (Creation Grant)

Solveig Slettahjell kvartett­

A dream team celebrating a new release of Solveig’s enchanting musicality
Lørdag 17. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 410/360/310

Solveig Slettahjell kvartett leverer en intens musikkopplevelse, der klang, nærhet, stillhet og tilstedeværelse står i sentrum. Med Slettahjells særegne stemme – varm, ettertenksom og dypt uttrykksfull – får musikken en egen evne til å berøre publikum på tvers av sjangergrenser.

I august utgir Jazzland Solveig Slettahjells 17. album – det tredje med denne kvartetten, og vi får en ny sjanse til å oppleve hennes fantastiske musikk levende!

Solveigs kunstneriske kjerne har alltid ligget i samspillet med sterke, lyttende musikere. Hver konsert er et åpent møte – et rom der låtene pakkes ut på nytt, formes i øyeblikket og får nytt liv. Nå er det dette samspillet som vender seg mot Solveigs egne sanger.

For første gang siden Slow Motions siste album Tarpan Seasons presenterer Solveig en utgivelse med hovedvekt på eget materiale. Hun skriver på norsk, og har i tillegg valgt ut svenske, danske og norske dikt – en naturlig videreføring av kvartettens nordiske prosjekt.

Tematisk beveger albumet seg mellom håp og vilje, motsetninger og balanse, kjærlighet og sårbarhet. Det undersøker hvordan en omskiftelig og krevende tid i verden speiles i våre nære relasjoner. Kan vi hente krefter i det nære? Kan vi øve oss hjemme – og derfra gjøre verden litt bedre? Kom å del en kveld med oss rundt sanger om et levd liv.

Solveig Slettahjell – vokal, Andreas Ulvo – piano, Trygve Waldemar Fiske – bass, Pål Hausken – trommer

Bilde: Agnete Brun

Morten Georg Gismervik’s Starfall – Releasekonsert

“Dette er filmmusikk hvor ditt hode er lerretet; soundtracket og fargene kommer fra scenen!”

Et bilde av stjernehimmelen skinner gjennom i Morten Georg Gismerviks nyeste album – Starfall – som slippes 16.oktober hos Purple Theory Records!

Audun Vinger sier om Gismervik: «Han er akkurat den gitaristen norsk jazz trenger for tiden – sofistikert men også med en noe hårete 80s prog/fusion-stil som sitter rett i sikringsboksen» (Jazz i Norge 2023).

Kvintetten hans – som forener det akustiske og det elektriske – tar for seg musikk som et historiefortellingsmiddel hvor fortellerstemmen hele tiden flytter seg fra musiker til musiker. Opprinnelig skrevet til hans egen prisvinnerkonsert under Sildajazzfestivalen 2023, byr Gismervik og hans kvintett på gripende samspill gjennom intrikate komposisjoner, inspirert av musikere som Lars Danielsson, Tigran Hamasyan, Eivind Aarset og Esbjörn Svensson Trio!

Musikere:
Jon Espelid – Trommesett
Håkon Huldt-Nystrøm – Kontrabass
Øystein Folkedal – Tangenter
Harsha Jerome – Tangenter
Morten Georg Gismervik – Elektrisk gitar

Foto: Mathilde Bjørnseth

OJKOS spiller: Tuva Halse

Cinematic, expressive and lyrical from a fantastic violinist and orchestra
Onsdag 21. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Tuva Halse forteller: «Panorama er mitt andre verk for OJKOS. Ordet viser til en vid og sammenhengende utsikt, lik en fjellrekke som strekker seg langs horisonten, men også til et helhetsbilde – et overblikk og et perspektiv. For meg handler det også om hjem: Molde, minner, tilhørighet og identitet. Med verket forsøker jeg å beskrive dette panoramaet, både i fysisk og billedlig forstand.

Musikken henter inspirasjon fra barokke strukturer og kammermusikalske former, og utforsker møtet mellom det melodiøse, klanglige og gjennomkomponerte på den ene siden, og det åpne, mer atonale og improviserte på den andre. Med andre ord – dette blir filmatisk, ekspressivt og lyrisk!

Som spesielle gjester har jeg fått med mine faste medmusikere Benjamín Gísli Einarsson på piano og Morten Georg Gismervik på gitar og cello, som kompletterer det fantastiske OJKOS-ensemblet.»

Tuva Halse har på kort tid etablert seg som en tydelig stemme i den nordiske jazzsfæren. Hun ble i 2024 utnevnt til NTNU-ambassadør for sin «lekende lyriske nerve og sjeldne, modige følsomhet i tone og uttrykk». Samme år mottok hun DNBs #huninvesterer-stipend, som resulterte i bestillingsverket Air Music, urfremført på Kongsberg Jazzfestival med Håkon Kornstad som gjest. Under Oslojazz 2025 fikk hun også oppmerksomhet for hennes opptreden sammen med Joshua Redman og Trondheim Jazzorkester – «Det var ikkje superstjerna, men supervikaren som gjorde eit stappfullt Cosmopolite elektrisk under opninga av årets Oslojazz» (Jazz i Norge). Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner, komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum. I den finner man spor av både folkemusikk, klassisk musikk og nordisk jazz, spilt med en varme og intimitet som griper lytteren.

Tuva Halse – fiolin, harmonizer, Morten Georg Gismervik – cello, gitar, Andrine Dyblie Erdal – cello, Andrea S. Giordano – vokal, fløyte, Sol Léna-Schroll – saksofon, Sigrid Aftret – saksofon, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Peter Wallem Anundsen – trompet, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Martin Lee Thomson – euphonium, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Benjamín Gísli Einarsson – piano, Gard Kronborg – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto: Margit Rønning Omholt

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet, Oslo kommune og Norsk Jazzforum.

Trondheim jazzorkester & Karoline Wallace­

Exploring the chemistry in conversations – together with Norways top jazz orchestra!
Torsdag 22. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Norges største musikkstipend, JazZtipendiatet, deles hvert år ut av Midtnorsk Jazzsenter, Moldejazz, Talent Norge og SpareBank 1 SMN under Molde jazzfestival. I fjor ble vokalist Karoline Wallace den ambisiøse og fremtidsrettede vokalisten Karoline Wallace mottager av prisen. Hun kvitterer med helt ny musikk og konsert sammen med Trondheim jazzorkester under årets festival, og også med konsert hos oss i oktober!

Wallace har bakgrunn fra Griegakademiet i Bergen, studier i nyere komposisjonsteknikker, og en Nordisk master i Den komponerende musiker fra København, Göteborg og Oslo, er Wallace kjent for sine åpne, lekne og poetisk utforskende musikalske univers. Bestillingsverket med Trondheim jazzorkester tar utgangspunkt i samtaler – menneskelige og ikke-menneskelige – og hvordan kommunikasjon kan forstås som mer enn ord.

«Samtale på tvers av arter handler ikke kun om språk, men om rytme, resonans, kjemi, signaler, mønstre og stillhet», sier Wallace. Hun vil undersøke melodier, rytmer, teksturer og fraseringer fra ulike språk, finne likheter og ulikheter, og bruke dette som musikalske byggesteiner i et verk som stiller spørsmålet: Hva betyr det egentlig å kommunisere?

Trondheim jazzorkester er alltid en stor opplevelse, og med den superspennende vokalisten Karoline Wallace i front har vi en flott kveld i vente!

Karoline Wallace – vokal, elektronikk, Signe Emmeluth – saksofon, fløyte, elektronikk, Åsne Fossmark – saksofon, Eivind Lønning – trompet, Guro Kvåle – trombone, Heida Mobeck – tuba, elektronikk, Eira Foss – fiolin, Joel Ring – cello, Håvard Aufles – keys, Karl Bjorå – gitar, Nicolas Leirtrø – bass, Veslemøy Narvesen – trommer, Tor Breivik – lydteknikker

Lage Lund Trio

Hauntingly beautiful guitar jazz combining complexity with emotional depth
Fredag 23. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Lage Lund har gjort det kunststykket mange norske musikere har drømt om; å slå igjennom i USA! Lund reiste ut for å studere ved prestisjetunge Berklee, senere ble han som første el-gitarist noensinne, tatt opp ved enda mer eksklusive Juilliard School i New York. Og nettopp her, i byen som aldri sover, har han bygd seg opp til å bli en markant og anerkjent skikkelse i det amerikanske jazzmiljøet. Selveste New York Times kaller ham “a guitarist who balances his abundant proficiencies with an aesthetic of gleaming calm». Kurt Rosenwinkel omtaler den norske gitaristen som skremmende god!

De siste årene har mange unge musikere her hjemme hatt stor glede av Lund som professor på Norges musikk­høgskole. Men han opprettholder sitt håndverk, meloditeft og status som hardtarbeidende musiker med turnéer og innspillinger både med andre og i eget navn. For tre år siden kom den glitrende plata Ashes ut, hvor du i tillegg til flere Andrew Hill-komposisjoner også finner noen flotte versjoner av Carla Bley og Elliott Smith låter. Han tilfører en ny flamme og kreativitet til musikken, som en eksplosjon kun holdt tilbake av en tynn hinne beherskelse. Det er en melankoli her i tillegg til sterkt brennende kjærlighet.

I denne trioen har Lage Lund med seg to fantastiske musikere: Den britiske bassisten Orlando Le Fleming som på sin første soloplate hadde Antonio Sanchez bak settet, og amerikanske Jeff Ballard som har spilt trommer for Pat Metheny og Chick Corea, og som vi også får høre med Gerald Clayton Trio senere i høst.

Tidligere har vi sagt at Lage Lund er for gitarfeinschmeckere, men vi syns nå at denne vakre, akustiske jazzen burde deles med alle!

Lage Lund – gitar, Orlando Le Fleming – bass, Jeff Ballard – trommer

Barnas jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Lørdag 24. oktober kl 13.00. Dørene åpner kl 12.30 – kr 75 voksne/50 barn

Unge musikere som kaster seg ut i låter lært på øret! Ved lytting, fordypning og god veiledning fra Odd André Elveland vokser disse unge musikerne i vill fart mot å bli selvstendige låtkonstruktører og -tolkere, en fascinerende prosess å få lov til å være med på. Kom og la deg imponere av Barnas jazzscene, et godt sted å oppleve jazzarven bli båret videre!

Velkommen til en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss. Det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Carla – The Fish Quintet

Espen Rud var sentral i gullalderen i norsk jazz på 60- og 70-tallet, i legendariske og nyskapende band som Min Bul, Svein Finnerud trio, Moose Loose og Radka Toneff kvintett, og i en rekke andre ulike konstellasjoner med «alle» her hjemme. Han har også spilt med internasjonale storheter som Chet Baker, Mal Waldron og Lee Konitz.
Låtmaterialet er musikk fra Ruds innspillinger «Rudlende», «Dobbeldans», «Løvsamleren» og «Carla. The Fish». Forvent svingende, sjelfullt, groovy og melodisk musikk.

Rob Waring – vibrafon
Zakarias Meyer Øverli – alt- og sopransaksofon
Jørn Øien – piano
Jo Fougner Skaansar – kontrabass
Espen Rud – trommer

Marius Neset Quintet

Masterfully executed, close to the heart
Lørdag 24. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Han har en ung energi, men faktisk så har Marius Nesets karriere strukket seg over mer enn 20 år nå. Da han var 20 turnerte han verden rundt med JazzKamikaze – i Europa, USA, Asia og Nord-Afrika. Så ble det band i eget navn før han fikk oppdrag med å skrive store orkesterverk for Bergen Filharmoniske Orkester, Bergen Big Band, DR Big Band, Trondheim Jazz Orchestra, KORK og hele tre verk for London Sinfonieta. For dette har han høstet både nominasjoner og priser for sin fantastiske musikk. Han er den eneste musikeren bosatt i Europa som kom med på Downbeats liste «25 for the future, that will shape the future of the jazz in the years to come».

Nesets musikk er finurlig lekende med heftige brekk og taktskifter, hjertevarm og melodisk vakker, teknisk svimlende og mesterlig utført. Saksofonmagikeren fra Os har skapt det meste av karrieren sin utenfor Norges grenser, også dette bandet som har med musikere fra England og Sverige. Flere av dem har vært med på å forme Nesets musikalitet nesten fra starten. Magnus Hjorth og Anton Eger har spilt med Marius helt siden de møttes på Rytmisk Musikkonservatorium i København i 2003. Elliot Galvin og Conor Chaplin er håndplukket for sin personlighet, kreativitet og det musikalske overskuddet til å være fri i komposisjonene. Sammen laget de platene Happy og Cabaret, begge utgitt på ACT, som mye av konsertens låtliste vil bli hentet fra.

Du kan se fram til strålende kveld av virtuos og vakker musikk, og et innblikk i det som skal til for å imponere i det store utland.

Marius Neset – saksofon, Elliot Galvin – keys, Magnus Hjorth – piano, Conor Chaplin – bass, Anton Eger – trommer

Foto: Helge Hansen

New Jazz Underground­

One of the hottest new groups in all of jazz right now
Tirsdag 27. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Trioen New Jazz Underground så dagens lys sommeren 2020, da pandemi og nedstenging gjorde det umulig å spille konserter i New York. Så studiekameratene fra Juilliard, Abdias Armenteros, Sebastian Rios og TJ Reddick, spilte utendørs, i parken og på gata. Året etter begynte de å bygge publikum online, og i dag har youtubekanalen deres godt over hundre tusen abonnenter som gjennom virale stuejazzvideoer og memevennlige låttitler som “Modern jazz but its good” får en inngang til jazzen de kanskje ellers ikke ville hatt.

Ut fra dette kunne det nok vært lett å konkludere med at New Jazz Underground er et typisk eksempel på en generasjon teknisk brilliante og lett ironiske musikere med et nærere forhold til leiligheten til Emmet Cohen i “Live at Emmet’s Place” enn Village Vanguard. Men det stemmer ikke. Musikalsk befinner de seg et helt annet sted. Saksofonist Abdias Armenteros er yngste medlem i Jazz at Lincoln Center Orchestra, ledet av Wynton Marsalis, en mann som som kjent ikke tar lett på tradisjonen. Låtene, for det meste skrevet av bassist Sebastian Rios og Armenteros, er gjennomsyret av swing og blues og forholder seg med postmoderne fingerspissfølelse til jazzhistorien, noe man blant annet kan høre på debutplata Hoodies som kom tidligere i år.

New Jazz Underground er tre sterke og dynamiske musikere som gir amerikansk jazz en vitaminsprøyte fra innsiden og ut, og som ikke minst har appell langt utover det vanlige publikummet. Christian McBride har kalt dem “one of the hottest new groups in all of jazz right now”. Framtiden ser ut til å være i trygge hender.

Abdias Armenteros – saksofon, vokal, Sebastian Rios – bass, TJ Reddick – trommer

Foto: Kasia Idzkowska

THE JAZZISTOCRATS

«Hallo, hallo! De lytter til Kringkastingsselskapet A/S!» Det 17 manns sterke ensemblet The Jazzistocrats – «Tigerstadens synkoperte lavadel» – har som mål å få deg til å tro at du befinner deg inne i en gammel radio i den norske kringkastingens barndom i siste halvdel av 20 – tallet. Med instrumenter fra denne perioden, gjenskaper de 20 – tallets jazz og populærmusikk nøyaktig slik den lød den gang. Repertoaret favner et vel av forskjellige genre og uttrykk orkesterjazzen rommet i denne perioden, med amerikansk så vel som europeisk musikk, samt til og med reklamesanger som ble spilt på norsk radio i mellomkrigstiden.

Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaksofon, klarinett
Audun Skaugen – altsaksofon, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, alttrompet, vokal
Torbjørn Liene trompet, flygelhorn
Ola Rønnow – trombone
Wollert Krohn-Hansen – piano
Øyvind Engen – susafon
Mauritz Aas – banjo
Tore Ljøkelsøy – slagverk
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Vokaltrioen «Femme Tonale»:
Line «Lilly» Valbø – sopran
Birgitte «Billy» Rodum – mezzo
Amanda «Cilly» Roberts – alt
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Bjørn Alterhaug kvartett

Bassnestor Bjørn Alterhaug med sin kvartett er tilbake på Herr Nilsen, hvor denne besetningen hadde sin debut i 2023. Siden har bandet spilt på klubber og festivaler rundt i landet for fulle hus og stor stemning.

Alterhaug er definitivt en bauta i norsk jazz, som bassist, komponist, bandleder og pedagog, og pianist Vigleik Storaas og trommeslager Tom Olstad er også for skikkelige veteraner å regne. Sammen var disse tre i en årrekke Karin Krogs faste komp og spilte på tallrike turnéer og festivaler verden rundt.
Yngstemann, Erlend Vangen Kongtorp på tenorsaksofon, trekker gjennomsnittsalderen drastisk ned og han er definitivt en av sin generasjons dyktigste og mest spennende utøvere.

Kvartetten kom sist vinter med et nytt album på Losen Records med den lett ironiske tittelen «Blame it on my age» siden Bjørn rundet 80-års merket i fjor. Plata har høstet godord fra kritikere i flere land og musikken er en blanding av originalkomposisjoner av Bjørn og Vigleik, samt personlige versjoner av utvalgte standards.

Publikum kan se frem til et band som er opptatt av kommunikasjon både innad og utad, med improvisasjon i førersetet og alltid med melodier, swing og groove som utgangspunkt.

Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Vigleik Storaas – piano
Bjørn Alterhaug – bass
Tom Olstad – trommer

Foto: Freddy Wike

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Paulsberg/Wang

Ellen Andrea Wang og Hanna Paulsberg er to markante skikkelser på den norske jazzscenen i dag. Fedrene deres vokste opp sammen i Hunndalen, og jentene hadde sin første jamsession sammen i kjelleren til Wang da de var 11 år. Ellen spilte fele og Hanna spilte trommer. Mange år senere har de samarbeidet på flere ulike prosjekter, kanskje først og fremst i trioen GURLS, som har vunnet Spellemannsprisen hele to ganger (2018 og 2023) for sine utgivelser. Denne kvelden vil publikum få fremført et knippe nøye utvalgte låter som Wang og Paulsberg har jobbet med.

Hanna Paulsberg er en saxofonist og komponist fra Rygge, som med sitt genuine og varme uttrykk har markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen i løpet av de siste 15 årene. Paulsberg begynte å spille saxofon da hun var 15 år etter å ha hørt en plate med Stan Getz, og studerte under John Pål Inderberg ved den anerkjente Jazzlinja ved NTNU i Trondheim. Hun er en ettertraktet musiker som har en stor uttrykksmessig bredde i prosjektene hun er aktiv med, og har blant annet spilt med musikere som Karin Krog, Chick Corea, og Bill Frisell. Paulsberg har vunnet Spellemannsprisen i jazz fire ganger med forskjellige prosjekter, og har blant annet mottatt Oslo Jazzfestival sin hederspris, Rolf Gammleng prisen, og blitt utnevnt til NTNU-ambassadør. I 2026 ble hun kåret til årets europeiske musiker under den franske pristutdelingen Académie du Jazz i Paris.

Den norske bassisten, sangeren og komponisten Ellen Andrea Wang er en kraftfull skikkelse innen både jazz og pop. En nyskapende artist som blander stilarter på uforutsette måter. Fra samarbeid med Sting, Manu Katché og Marilyn Mazur, til opptredener på store jazzfestivaler, hennes opptreden med den multiple norske Grammy-vinnende gruppen GURLS, til hennes egne prosjekter som Ellen Andrea Wang Closeness, bandet Pixel og Kontrabassorkesteret, har Wang konsekvent søkt å kombinere jazz og pop på nye måter. Hennes komposisjoner og opptredener balanserer det lyriske med det råe, det akustiske med det elektriske, noe som resulterer i en unik moderne lyd. Hun har mottatt flere priser for sine komposisjoner (NOPA, TONO-priser) og for sitt musikalske talent, blant annet DNB-prisen på Kongsberg Jazzfestival og Radka Toneff Memorial-prisen. I 2021 var hun Artist in Residence på Molde International Jazz Festival.

First Call Nonet

First Call Nonet er et helt nytt large ensemble på den norske jazzscenen. Orkesteret ledes av to tilflyttere til Oslo – den tyske trompetisten Richard Köster og den danske trommeslageren Emil Norman. Sammen har de samlet et band bestående av noen av de beste og erfarne musikerne i det norske jazzmiljøet.

First Call Nonet består av topprofesjonelle musikere, og medlemmene har tilknytning til ensembler og prosjekter som Bergen Big Band, Trondheim Jazz Orchestra, Oslo Jazz Ensemble, Ojkos med flere.
Repertoaret består av Richard Kösters originalkomposisjoner samt nye arrangementer av jazzstandarder, med fokus på swing, groove, sterke melodier og moderne storbandlyd.

Richard Köster – trompet
Lyder Røed – trompet
Erlend Kongtorp – altsaksofon
Aksel Røed – tenorsaksofon
Børge-Are Halvorsen – barytonsaksofon
Jørgen Bjelkerud – trombone
Martin Gjerde – piano
Andreas Svabø – bass
Emil Norman – trommer

Link YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=ZaNUf4QW7bs

Jochen Rueckert

Trommeslager Jochen Rueckert presenterer sin nye kvartett fra New York City – et band bestående av lovende musikere et par tiår yngre enn ham selv – en selvpålagt utfordring for bandlederen å holde tritt med – og investere i – den neste generasjonen. Bandet slipper debutalbumet «How to Survive a Beheading» – Jochens syvende jazzalbum som bandleder – 27. november 2026.

Rueckert har lenge bevist sin evne til å opprettholde et band av ypperste klasse ved å trekke på den enorme kunnskapen han tilegnet seg under opphold med to av 2000-tallets største akustiske jazzband: Kurt Rosenwinkel-kvartetten og den sterkt undervurderte Sam Yahel-trioen. Hans forrige kvartett med støttespillerne Mark Turner, Lage Lund og Mike Moreno turnerte internasjonalt i mer enn 15 år. Ved siden av sine egne prosjekter er Rueckert allment kjent som sidemann, med langvarige roller i Seamus Blake/Chris Cheeks «Reed’s Ramble», Marc Coplands trio, Nils Wograms Root 70 og nylig arbeid med Melissa Aldana og Fred Hersch. Jochen har opptrådt på scener over hele verden, inkludert jazzens hellige gral – Village Vanguard – som til syvende og sist er den han virkelig bryr seg om.

Hans nye gruppe har en rekke særegne nye stemmer:
Alexandra Ridout (trompet), opprinnelig fra London, har fått oppmerksomhet for sin nylige Next Jazz Legacy-pris fra New Music USA, samt opptredenene sine med Blue Notes all-star-band Artemis – alt innen hun var 24 år. Hennes lyriske lyd ga henne også prisen for beste solist ved Amsterdams Keep an Eye International Jazz Award i 2023.

Kevin Sun (tenorsaksofon) – en virtuos improvisatør og produktiv bandleder med mer enn åtte album på lur, hans tilstedeværelse er en påminnelse om at det finns minst ti saksofonister i Brooklyn som ingen har hørt om å spille på et høyere nivå enn nesten noen andre i resten av verden.
Hamish Smith (bass) – som kommer fra New Zealand – er svært etterspurt med sitt rytmisk robuste håndverk. Han har nylig blitt en del av Paquito D’Rivera Quintet.

Selv om kvartetten primært fokuserer på Rueckerts originale komposisjoner – noen nyskrevne, andre gjenskapt fra hans seks tidligere utgivelser, sørger Rueckert også for å ta med noen glimt av jazzhistorie hver kveld for å holde det løst.

Alexandra Ridout – trompet
Kevin Sun – tenorsaksofon
Hamish Smith – bass
Jochen Rueckert – trommer

Foto: Anna Yatskevich

Karin Hammar Fab 4

Karin Hammar Fab 4 har eksistert siden 2014. Gruppens første cd «Imprints» (Red Horn Records) ble utgitt i 2016 og ble varmt mottatt av kritikerne i Sverige.

I 2018 ble den andre cd-en «Circles» (Prophone/Naxos) utgitt og har fått svært positiv respons fra internasjonal jazzpresse – som Americal Down Veat, German Jazz Thing og Austrian Concerto.
En særegenhet for gruppen er å samarbeide med gjestemusikere for å variere lydbildet og å utforske nye musikalske landskap.

I 2020 utgav gruppen «Strings Attached» – et samarbeid med den franske munnspillsoloisten Olivier Ker Ourio – og en stringkvartett. CD-en fikk overveldende anmeldelser i tysk presse.
I 2023 ble CD-en «Opening» utgitt – denne gangen ble musikken skrevet for kvartetten av den legendariske italienske pianisten Rita Marcotulli.«Opening» ble nominert til prisen for beste svenske jazzutgivelse på Swedish Music Awards «Manifest» i 2023.

Karin Hammar bruker gitar som harmonisk «generator» som skaper en åpen gruppelyd, nær både bossa nova og blues, men alltid med lyrisk, melodisk jazz som musikalsk kompass.
Gitaren spilles av den mesterlige Andreas Hourdakis, og resten av rytmeseksjonen består av Pär-Ola Landin (bass) og Fredrik Rundqvist (trommer), som ofte opptrer i noen av Sveriges mest internasjonalt ansette grupper.

Karin Hammar – trombone/komposisjoner
Andreas Hourdakis – gitar
Pär-Ola Landin – bass
Fredrik Rundqvist – trommer

Foto: Anders Thessing

Jazz på Kampen: Little North featuring Reinier Baas & Hannes Bennich

Little North feat. Reinier Baas (NL) & Hannes Bennich (SE)

Crossing Currents er Little Norths kommende album på det anerkendte tyske label ACT Music og markerer et nyt kapitel for den danske trio.

Med seks albums udgivet siden 2020 har Little North etableret sig som en markant og selvstændig stemme på den europæiske jazzscene. Little North arbejder først og fremmest som et kollektiv. Alle medlemmer er komponister og henter inspiration fra et bredt spektrum af genrer og musikalske traditioner. Nysgerrighed, både fælles og individuel, er drivkraften, og hvert album udforsker sit eget musikalske territorium. Crossing Currents er skabt i New York i mødet med vibrafonisten Joel Ross (US) og saxofonisten Hannes Bennich (SE). Little Norths nordiske klang og poetiske præcision smelter sammen med energien fra den internationale jazzscene og resultatet er et åbent og nutidigt udtryk, hvor musikalske strømninger fra København, New York og Malmø mødes.

Live får musikken en ny dimension i et levende samspil med den hollandske guitarist Reinier Baas (NL). Reinier Baas er en af Europas mest originale guitarstemmer og er kendt for sit rytmiske overskud og sin melodiske opfindsomhed. Sammen med Hannes Bennich udvikles materialet videre i nuet og tager nye former fra koncert til koncert. For publikum betyder det en koncertoplevelse, der ikke kan høres på pladen. Musikken skabes i øjeblikket i mødet mellem musikerne, rummet og publikum og bygger broer mellem den danske og internationale jazzscene.

Live line-up:

Reinier Baas (NL) – guitar

Hannes Bennich (SE) – altsax

Benjamin Nørholm Jacobsen (DK) – klaver

Martin Brunbjerg Rasmussen (DK) – bas

Lasse Jacobsen (DK) – trommer

Svela

Svela er en kvartett ledet av gitarist Eirik Svela, som samler noen av de mest markante stemmene i norsk og britisk jazz. I bandet spiller saksofonist Dave Edge og trommeslager Hermund Nygård (begge kjent fra The Real Thing) og den britiske organisten Ross Stanley.

I 2022 ga Svela ut albumet Hold Still – en utgivelse som vever sammen jazz og lydcollager, og som viser nye sider ved etablerte norske jazzmusikere.

Ensemblet har en solid forankring i jazztradisjonen, men søker samtidig å strekke uttrykket mot nye former. Svela byr på et åpent og utforskende lydbilde der sterke melodier, improvisasjon og teksturelle landskap smelter sammen. Resultatet blir en stemningsrik konsertopplevelse – både ettertenksom, energisk og full av overraskelser.

Eirik Berg Svela – gitar
Dave Edge – saksofon
Ross Stanley – piano
Hermund Nygård – trommer

Hanna Paulsberg & Oscar Grönberg spiller standardlåter

Hanna Paulsberg og Oscar Grönberg har spilt sammen i en årrekke i Hanna Paulsberg Concept. Nå ønsker de å gå nye veier sammen, og skal dykke ned i den fantastiske bunken med standardlåter for å finne noen nøye utvalgte perler.

Pianist Oscar Grönberg fra Maglehem i Sverige har holdt til i Trondheim i lang tid, og har gjort seg bemerket med sitt musikalske og virtuose pianospill i band som Friends and Neighbours og Hanna Paulsberg Concept.

Hanna Paulsberg fra Rygge i Østfold holder til på Kapp i Østre Toten, og har med sitt genuine og varme uttrykk markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen i løpet av de siste 15 årene.

Hanna Paulsberg – saksofon
Oscar Grönberg – piano

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Siril Malmedal Hauge & Kjetil Mulelid

«I Remember Oranges» – Hauge & Mulelid serverer ekte duo-magi i ny, etterlengtet utgivelse!

Med spellemannsnominasjoner, lovpriste albumutgivelser fra verdensomspennende presse, og aktiv turnering i store deler av verden har både Hauge og Mulelid markert seg som sentrale stemmer for det 21.århundret på både den norske og internasjonale jazzscenen. Høsten 2022 startet deres duosamarbeid, og siden har de spilt over 50 konserter i Norge, Europa, Sør-Korea, Kina og Japan.

Deres debut ble av medier omtalt som «genuin samskapt musikk, der to sterke individuelle stemmer fletter seg sammen og skaper noe helt nytt”. I 2026 kom duoens etterlengtede oppfølger «I Remember Oranges». På dette albumet viser de en moden kunstnerisk stemme som både beveger, utfordrer og setter spor. Med tekster som er både nære og åpne, sterke melodier og et musikalsk språk som treffer dypt, fremstår albumet som både tilgjengelig og tidløst.

“Den perfekte vokal/pianoduo” – Salt Peanuts*
“Vakker poesi i ord og toner” – Dagsavisen
“Melodiøs og drømmende duo” – Dagens Næringsliv
«A gem, highly recommended.» – Culturejazz

I duoens egne originale låter, så vel som i nytolkninger av andres, forenes Hauges klare og uttrykksfulle stemme med Kjetils lekne og finurlige pianospill – på smakfullt vis. Det er musikk i et iørefallende landskap, men med en god dose motstand og overraskelser som tar lytteren med inn i deres musikalske univers.

Siril Malmedal Hauge – vokal
Kjetil Mulelid – piano

Five by Five – Eskild Okkenhaug

«Five by Five» er bassist og komponist Eskild Okkenhaug´s nyeste prosjekt. Musikken tar lytterne med på en reise inn i New Yorks undergrunnsscene, preget av hardtsvingende rytmer, stilfull eleganse og sofistikerte uttrykk. Hver låt inneholder dype følelser og sterke melodier som øyeblikkelig fanger oppmerksomheten.

Lyder Øvreås Røed – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Philip Johannes Edwards Granly – piano
Eskild Okkenhaug – bass
Steinar Heide Bø – trommer

MAGNOLIA JAZZBAND

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kirken, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle beat og sin varme sound. Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.

Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Bjørn Olufsen – trommer

Ole Jacob Hystad kvintett

Tenorsaksofonisten Ole Jacob Hystad fra Stord har I mange år vært en sentral musiker I Bergens jazzmiljø, bla. som en av bærebjelkene i Bergen Big Band. Han medvirker på flere plateinnspillinger både med BBB og I eget navn: Touch of Time (1998) og Tune in – Take out (2002). De siste 20 år har han spilt mye med den danske pianisten Ben Besiakov (god Nilsen-venn), bassisten Sigurd Ulveseth, og trommeslager Tom Olstad, og med dette bandet har de gjort uttallige konserter både I Norge og Danmark.

Det nettopp denne besetningen som kommer til Oslo Jazzforum/Herr Nilsen lørdag 12. desember, og som ved tidligere Nilsen-besøk har de invitert med selveste Staffan William-Olsson på gitar.
Så se fram til et swingende skandinavisk førjulstreff på Herr Nilsen med disse strålende musikerne.

Ole Jacob Hystad – tenorsaksofon
Staffan William-Olsson – gitar
Ben Besiakov – piano
Sigurd Ulveseth – bass
Tom Olstad – trommer

Nordstrand Jazzklubb presenterer: North Beach Big Band XXXMAS

Når 25 musikere blåser i gang funky grooves, swinging beats, catchy tunes, soulful soul og latinske rytmer som får gulvet til å gynge – da vet du at North Beach Big Band (NBBB) har inntatt scenen. Vi lever for å skape fest, glede og fellesskap med fengende og vakker musikk.

North Beach Big Band holder sin tredje julekonsert (derav XXX-MAS) sammen med oss i Nordstrand Jazzklubb, og tradisjon tro vil det både bli trangt om plassen og fengende fengende julestemning den 12.desember 2026. NBBB sin første julekonsert i 2024 ble fullsolgt på mindre enn tre døgn, så her er det førstemann til mølla (Tikkio) for de som vil sikre seg sin billett!

Tradisjon tro blir det også muligheter for julejam, så ta med ditt instrument og bli med å skape julemusikk på scenen etter pausen.

Vår første konsert opptrådte Thomas Numme og Gro-Marthe Dickson på flere typiske julete croonerlåter sammen med NBBB, og i fjor opptrådte Venke Knutson med nydelige tolkninger av Ella Fitzgerald. Det blir også gjestesolister på vår julekonsert i 2026, men det finner du ut på selve konserten!

21-23 utøvende instrumentalister på scenen!
Trompet: Atle Tømmervik, Geir Riis Olsen, Per Thiedemann, Kristian Johannessen, Trond Andresen
Trombone: Ingeborg Simensen, Vegard Holm, Ole Kristian Prestrud, NN…..
Saxofon: Herman Krogh-Nilsen, Mikael Nyberg, Eirik Lyngvi, Rikke Melbø Nielsen, Harald Bergersen, Børge-Are Halvorsen
Komp: Vegard Hammer, Martin Nordahl-Angell, Jørgen Ytreberg, Thomas P. Li, Thomas Gustavson
Vokal: Rannveig Sundelin, Pia Sofie Wahl Dyrud, NN……

Sinatra Songbook

The Sinatra Songbook Swingin’ Christmas er den perfekte oppladningen til julen, med utadvendt sjarme og swingende toner i den beste amerikanske tradisjonen.

Det er lov å pynte seg for anledningen og forberede seg på en kveld fylt med musikalsk underholdning. The Sinatra Songbook, ledet av den karismatiske vokalisten Ingar Kristiansen, vil ta publikum med på en reise gjennom den amerikanske julesangbokas mest ikoniske sanger, ispedd nyarrangerte låter fra «The Capitol Years» som garantert vil begeistre.

Bak hver tone står en dyktig besetning av musikere; inkludert den talentfulle trommeslageren Torstein Ellingsen, den virtuose pianisten Magne Arnesen, den drivende bassisten Stig Hvalryg, den lidenskapelige tenorsaksofonisten Håvard Fossum og den strålende trompetisten Eckhard Baur. Sammen skaper de en musikalsk symfoni av juleglede og feststemning som vil berøre hjertene til alle som er til stede.

Sekstetten er inspirert av legender som Sammy Davis jr., Billie Holiday, Ella Fitzgerald og selvfølgelig Francis Albert Sinatra.

Så gjør deg klar til en underholdende og stemningsfull konsert. Dette vil du ikke gå glipp av!

Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

Jazz på Kampen: Amandas Jul

Amanda Kamara med band inviterer til en sjelfull julekonsert med ukjente perler

Amanda bestemte seg for å arrangere sin første julekonsert i 2015 i hjembyen Namsos. Det ble en litt annerledes julekonsert med for de fleste ukjente julelåter i sjangrene soul, funk, gospel og jazz. Dette viste seg å være en stor suksess, og over årene har hennes julekonsert nærmest blitt en tradisjon for publikum. Hun har gjentatt suksessen flere ganger også her på Kampen i Oslo.

Med nye impulser, i form av møter med nye musikere, inviterer Amanda Kamara denne gangen til en stemningsfull kveld i Kampen kirke! For anledningen har Amanda med seg trompetist Lyder Øvreås Røed, trommeslager Emil Norman, bassist Alf Høines og gitarist Martin Nodeland, alle musikanter som hun har samarbeidet mye med gjennom det siste året.

Amanda Kamara er sanger, låtskriver og skuespiller fra Namsos. Hun har jobbet ved Det Norske Teatret og har blant annet spilt i forestillingene The Book of Mormon, Lazarus og Charlie og Sjokoladefabrikken. Hun har også spilt i publikumssuksessen Mamma Mia!, og til høsten spiller hun rollen som La Chocolat i Moulin Rouge ved Château Neuf. Amanda er fast vokalist i jazzbandet ved Sommerro, og jobber for tiden med egen musikk.