Knut Kristiansen kvartett

A generational band doing amazing things with history

Platen Volum, som kom ut på Jazzland våren ’25, ble hyllet av kritikerne og fikk plass blant de 10 beste platene på Europe Jazz Media Chart i mars samme år. Musikken spenner over seks årtier, fra starten omkring 1965, da Knut Kristiansen var omtrent 20 år gammel, sterkt påvirket av Thelonious Monk og datidens nye og frie jazzmusikk.

Musikken er fordelt mellom halvparten originalkomposisjoner av Kristiansen og noen riktig fine versjoner av Ornette Coleman, Cecil Taylor og en Nils-Aslak Valkeapää-låt; det er utadvendt, friskt og har masse energi.

Det er også et generasjonsspenn i bandet som gjør at det virkelig freser, men det ingen tvil om at Kristiansen tar de adskillig yngre musikerne inn i en spennende og kreativ, musikalsk verden. Spesielt kan vi nevne Aksel Røed som en glimrende tenorsaksofonist som virkelig har en moden tone og spill.

Bandet spiller ikke mange konserter, men når de gjør er det med overbevisende kraft og engasjerende lytting. Et sjeldent besøk som du bør benytte deg av!

Knut Kristiansen – piano, Aksel Røed – saksofon, Magne Thormodsæter – bass, Sigurd Steinkopf – trommer

2 x 3! Way Out West+ 3 Days Of Maceration

2 x 3! Way Out West + 3 Days Of Maceration
Way Out West trio startet for noen år siden som en hyllest til Sonny Rollins i klubben «Room for Squares» i Bergen. De spiller musikk basert på Rollins’ rike triorepertoar.
Sonny Rollins skapte et nytt uttrykk da han i 1957 valgte å utelate pianoet fra bandet sitt. Platen «Way out west» fra i år regnes som en bauta, og trioformatet med saksofon, bass og trommer har siden blitt etablert som en klassiker innen jazzmusikk.
Dette stjernelaget av musikere bosatt i Bergen og Oslo har utforsket denne musikalske arven i en frisk, utadvendt og melodisk kontekst. Selv om repertoaret sakte har endret seg til en blanding av Rollins’ melodier og egenkomponert materiale, er den energiske stemningen fra hans legendariske trioer fortsatt til stede.
Musikerne er kjent fra band som Motif, Ensemble Denada, The Real Thing, Hilde Louise Asbjørnsen, Svein Olav Herstad Trio, I.P.A og Bergen Big Band.

Atle Nymo – saksofon
Magne Thormodsæter – bass
Hermund Nygård – trommer

+

3 Days Of Maceration:
Ole Mofjell & 3 Days of Maceration er en levende saksofontrio bestående av Martin Myhre Olsen (saksonfon), Henrik Sandstad Dalen (bass) og Ole Mofjell (trommer). De spiller jazz med lekenhet, humor og kompleksitet, basert på den eksperimentelle jazzen på Loft-scenen i New York på 70-taleølet. Med kombinasjonen av komplekse komposisjoner og improvisasjon med humor og nerve viderefører trioen denne tradisjonen i en moderne setting.
Lyttelenke:
https://soundcloud.com/olemofjell/sets/3-days-of-maceration

Brandee Younger Trio

Revolutionizing the harps’ role in modern music

“No harpist thus far has been more capable of combining all of the modern harp traditions — from Salzedo, through Dorothy Ashby, through Alice Coltrane — with such strength, grace and commitment.” – The New York Times

Brandee Younger har revolusjonert harpens rolle i moderne musikk. I løpet av de siste femten årene har hun jobbet utrettelig for å tøye grensene og begrensningene for instrumentet, og i 2022 skrev hun historie ved å bli den første svarte kvinnen som ble nominert til en Grammy-pris for beste instrumentalkomposisjon. Samme år ble hun også nominert til en NAACP Image Award og senere vinneren av 2024 NAACP Image Award i kategorien Outstanding Jazz Album for sitt album Brand New Life. Hun har stadig utviklet sitt repertoar som artist og jobbet med kulturelle ikoner som Common, Lauryn Hill, John Legend, Pharoah Sanders, Christian McBride og Shabaka Hutchings.

2025-utgivelsen Gadabout Season ble også kritikerrost som et dypt personlig, eterisk og åndelig rikt jazzalbum, som viser frem hennes mesterlige spill, intrikate arrangementer og sammenhengende visjon. Albumet balanserer myke kontemplasjoner med intense øyeblikk og utforsker afrofuturistisk jazz med subtil elektronikk og emosjonell dybde. Dette blir et spennende besøk!

Foto: Erin Patrice O’Brien

Áššu + Hildegunn Øiseth og Frode Fjellheim duo

Det blir tradisjonell nordsamisk joik, originale komposisjoner, gamle urtradisjoner og moderne instrumenter og lyder når trioen Áššu forener sine musikalske krefter med Hildegunn Øiseth og Frode Fjellheim duo. Dette blir en konsertkveld du ikke vil gå glipp av.

Dørene åpner kl. 18
Konsertstart kl. 19
Gratis inngang

På scenen:

Ulla Pirttijärvi – joik
Olav Torget – bariton gitar / n’goni
Kenneth Ekornes – perkusjon
Hildegunn Øiseth – bukkehorn
Frode Fjellheim – keyboard, joik
Asle Karstad – lyd

Áššu

Áššu er det nordsamiske ordet for «glør», og trioen henter energi fra både det samiske bålstedet, atmosfæriske lydlandskap og suggererende groover. Bandet baserer musikken sin på tradisjonelle joiker og originale komposisjoner av Ulla Pirttijärvi.

Ulla Pirttijärvi har vokst opp i Angeli i finske Sápmi. Olav har omfattende erfaring fra Vest-Afrikansk musikk, mens Kenneth har hentet inspirasjon fra land som Brasil, Kina og India.

Resultatet når den afrikanske ørkenbluesen blander seg med lyden fra arktiske vinder i nord er både nært, energisk, eksotisk og drømmende. Ikke minst viser den hvordan joiken, i kraft fra å være et av våre eldste musikalske uttrykk, resonerer naturlig med instrumenter, toner og rytmer fra andre sider av kloden.

Debutplata til Áššu fra 2019 ble Topp 10-listet i Songlines Magazine og kom med på British Airways’ inflight-liste. I februar 2025 kom oppfølgeren Luohteniegut (Joikedrømmer), som har oppnådd internasjonal oppmerksomhet, med nominasjon til Preis der Deutschen Schallplattenkritik og 4. plass på top 45 lista til Worldmusic charts Europe.

Hildegunn Øiseth og Frode Fjellheim duo

De to er ofte opptatt med egne prosjekter på hver sin kant, men av og til opptrer de sammen og skaper en magisk stemning der ingrediensene er gamle urtradisjoner, moderne instrumenter og lyder, og en herlig formidling av sin egen særegne musikk. Hildegunn spiller bukkehorn, neverlur og trompet, og måten hun gjør det på er helt unik. Med bakgrunn i både klassisk musikk, jazz og verdensmusikk har hun skapt sitt eget uttrykk som bergtar publikum. Det er vakkert, rått, inderlig og tar deg med på en herlig musikalsk reise. Frode har sitt eget uttrykk der han gir begrepet joik en utvidet mening. Det er heftig, mye urkraft, nydelig og rett som det er litt humor. Hans musikalske uttrykk har fascinert mennesker over hele verden – inkludert filmskaperne i Disney som har brukt musikken hans i begge Frost-filmene.

Kampenjazz: Øystein Aarnes Vik

Øystein Aarnes Vik: trommer, komposisjon, Håkon Aase: fiolin, Henriette Eilertsen: fløyte, Håvard Aufles: tangenter, Egil Kalman: kontrabass, modulærsynth
Foto Tor Egil Leirtrø
– Jeg har lyst til å lage egen musikk med noen av mine favorittmusikere! Så enkelt kan det sies. Så klart uttrykker trommeslageren Øystein Aarnes Vik sitt ønske med musikken vi får høre i kveld.
Aarnes Vik tar med seg fire musikalske venner. Som Askeladden og de gode hjelperne skaper de musikk som fyller både mage, sjel og sinn. Med det vinner han og hjelperne hans halve kongeriket, og Kampenjazz med.
Venner, forén eder!

Sundstemt i Oslo – Sentralen

Velkommen til vår siste og største turnékonsert kl.19:30 i Hvelvet på Sentralen i Oslo mandag 9. februar!

Vi er SUNDSTEMT! 7 vokalister på Jazzvokallinja på Sund fhs. Vi kommer alle fra forskjellige kanter av landet, med egne historier og egne stemmer. Her på Sund har vi blitt samstemt — Sundstemt. På konserten vår får dere høre vårt eget materiale, folkemusikk fra forskjellige steder i verden, flerstemte versjoner av jazzstandarder og enda mer! Vi gleder oss til å se dere på turnéen vår i februar!

Folk Under Tredve Spiller Standardlåter: Henrik Haugen Kvartett

Gitarist Henrik Haugen inviterer til konsert med et variert repertoar hentet fra jazztradisjonen, og med seg har han tatt med unge, talentfulle Oslo-baserte musikere. Henrik har sin bakgrunn fra Norges musikkhøgskole og Tribeca Jazz Institute, og har blant annet hatt David Skinner, Lage Lund og Pasquale Grasso som mentorer.

Henrik Haugen – gitar
Erlend Kongtorp – saksofon
Anders Hjemmen – bass
Steinar Bø – trommer

Temaet «Folk under 30- spiller standardlåter» innebærer at unge musikere spiller standardrepertoar.
Inngangspris på Folk under 30 er kr 130,- + bill. avg. og gjelder for alle.

Per Mathisen/Hans Mathisen/Petter Wettre/Gary Husband

Spanning acoustic and modern, to high voltage electric jazz with intense interplay

Frisk, energirikt og full av spilleglede! Plata More Secrets kom ut et par år tilbake, men tette kalendere forhindret den produktive gjengen fra å spille konserter, før nå! Brødrene Per og Hans Mathisen legger nå ut på norgesturné og kommer selvsagt innom oss, sammen med Gary Husband som de har jobbet med siden 2003 og sin gamle venn Petter Wettre som gjør fantastiske ting på saksofon på denne utgivelsen!

Platen er en hyllest til Husbands store musikalske arv, i tillegg til låter komponert av Hans og Per, har den også flotte versjoner av Michael Jacksons «Off the wall» og Stings «Wrapped around your finger». Per veksler mellom kontrabass og elektriske basser, og uttrykket spenner mellom akustisk, moderne og høyspent elektrisk jazz, alltid med intenst samspill og virtuositet.

Saksofonist Petter Wettre har en mengde album i eget navn og har flere spellemannspriser. Det har også Per og Hans Mathisen og alle disse tre kommer opprinnelig fra Sandefjord.

Engelske Gary Husband er en legende innen jazz og rock. Han har bl.a. vært medlem av både John McLaughlin og Billy Cobhams band, og turnert med Chick Corea, Al Jarreau, Quincy Jones og Mike Stern. Sist han besøkte oss var med Jan Gunnar Hoff Group feat Marius Neset hvor han gjorde magiske ting med trommesettet.

Dette blir en elektrisk kveld med musikk som kommer til å etterlate deg glisende glad!

Petter Wettre – saksofon, Hans Mathisen – gitar, Per Mathisen – bass, Gary Husband – keys, trommer

Foto: Christian Skolmen

Emmeluth’s Amoeba

Release concert for an album of captivating, elastic music

Emmeluths Amoeba slipper sitt etterlengtede fjerdealbum våren 2026, og hos oss blir det utgivelseskonsert for platen with love! Musikken er leken og fengslende, og beveger seg i det elastiske rommet mellom improvisasjon og komposisjon. Noen ganger er musikken skjør, andre ganger er den katarsiske energiutbrudd. Etter mange år med intens turnévirksomhet har gruppen utviklet et nærmest telepatisk samspill. Som navnet indikerer, har gruppen blitt én – en amøbe, en celle, en organisme.

Emmeluths Amoeba er en dansk/norsk kvartett som har eksistert siden 2018. Gruppen har turnert mye, i tillegg til utallige klubber har de gjestet Saalfelden Jazz Festival, Moldejazz og Artacts for å nevne noen. Gruppen består av medlemmer fra blant annet den danske supergruppen Efterklang, Megalodon Collective, Hedvig Mollestads Ekhidna, Skarbø Skulekorps og Trondheim Jazzorkester.

Musikk er utfordrende, men utrolig inkluderende med smittende spilleglede. Denne musikken tør å skape debatt og starte dialog, som er kunstens og kulturens sosiale rolle.

Signe Emmeluth – saksofon, Karl Bjorå – gitar, Christian Balvig – piano, Ole Mofjell – trommer

Foto: Chloë Delanghe

«Stikker seg ut i mengden – 5 1/2 av 6 stjerner» – Klassekampen, Chris Monsen

★★★★ – Downbeat, Peter Margasak

«Når Signe Emmeluth blåser i hornet, så lytter man…det er jo skikkelig intensivt svingende weltschmerz i en av årets friskeste låter, «Lyons»» – DN, Audun Vinger

“Saksofonist og komponist Signe Emmeluth er eit av dei mest interessante unge talenta i skandinaviske jazz idag.” – Jazznytt, Olav Opsvik.

«I dagane etter har opplevinga vore med meg i alt – eg vil berre inn i det rommet igjen så fort som mogleg.» – Torkjell Hovland, Ballade

Team Hegdal

With melodic and harmonious flair, these four are blind to the borders of possibilities

Det musikalske fyrtårnet Team Hegdal har siden oppstarten i 2009 markert seg som et av Norges mest originale og nyskapende jazzband.

Bandet har fem kritikerroste album bak seg og ble Spellemannsvinnere for Vol 3, og har turnert rundt om i Norge, Europa, Japan og Canada. Ensemblets toneskald, Buddyprisvinner i 2025, Eirik Hegdal, har lang fartstid som kunstnerisk leder for Trondheim Jazzorkester, der han har ledet prosjekter med navn som Joshua Redman, Dave Holland, Maria Kannegaard, Pat Metheny og Bill Frisell. De to siste i tett samarbeid med orkesterets nylig avtrådde leder, Ole Morten Vågan.

Team Hegdal er et stjernelag bestående av Gard Nilssen på trommer og Ole Morten Vågan på bass, og i årets utgave er den briljante Eivind Lønning med på trompet, sammen med Eirik Hegdal på saksofon og bassklarinett.

Den nye besetningen presenterer helt ny musikk — en videreføring av deres umiskjennelige sound: lekent og virtuost, melodisk, sjangerbredt, telepatisk samspill, kombinert med en til tider absurd humor.

Eivind Lønning – trompet, Eirik Hegdal – saksofon, klarinett, Ole Morten Vågan – bass, Gard Nilssen – trommer

Foto: Marie Tangen

“Husker du hvordan det var som barn å gå ut i regnværet på sensommeren? Da verden ble vasket og ren, og luktene var ekstra sterke. Uten regntøy – du kjente de store regndråpene treffe huden, og regnvannet kjentes varmt ut mot huden. En opplevelse av at verden ble ny. Slik opplever jeg Team Hegdal denne kvelden. Musikken lærer deg å se verden på ny, den gir deg sanselige opplevelser som er så sterke som om du opplevde dem for første gang.” Johan Hauknes – Salt peanuts*

Flukten

Flukten er som Flukten gjør. Det er kanskje den enkleste måten å ramme inn kvartetten bestående av saksofonist Hanna Paulsberg, gitarist Marius Klovning, bassist Bárður Reinert Poulsen og trommeslager Hans Hulbækmo. Etter en Spellemann-belønnet debutplate fra 2021, en bejublet oppfølger fra 2024 og en stadig voksende rekke konserter, er de blant 2020-tallets mest sentrale, nye norske jazzband.
Å påstå at et band «unnslipper merkelapper» er blitt en traust merkelapp i seg selv. Det går da også fint an å nevne en lang rekke referanser i møte med Fluktens musikk: Amerikanske mestere som Ornette Coleman, Bill Frisell, Paul Motian, John Scofield og Henry Threadgill, for å nevne noen – i tillegg til et mylder av assosiasjoner til en rekke stilarter og tradisjoner. Firerbanden består av noen av de mest aktive og toneangivende musikerne i sin generasjon. I band som Hanna Paulsberg Concept, Wako, Skadedyr, Moskus, GURLS, Hullyboo og Atomic har de preget den norske scenen de siste ti-femten årene, med åpenhet og egenart. Flukten er et band der disse fire musikernes indre jazznerder får frie tøyler.
Men mest av alt føles Flukten fremdeles som et frihetsprosjekt. De fire musikerne startet opp i mars 2020. Stuck i byen, med tomme timeplaner, møttes Paulsberg, Klovning, Poulsen og Hulbækmo på et øvingslokale i Oslo for å spille, ha det gøy og kanskje lære noe nytt. Da de tok det til scenen smittet gleden – de har forblitt en stor publikumsfavoritt, over hele landet. Mange, viser det seg, vil ta del i flukten. Bandet har på sin side fortsatt å lete etter nye muligheter i musikken. Flukten er fremdeles som Flukten gjør, og det er også mer enn nok.

Hanna Paulsberg – saksofon
Marius Klovning – gitar
Bárður R. Poulsen – bass
Hans Hulbækmo – trommer
Foto: Hans Skjong

Lenker til musikken vår:
«Flukten» fra vår nyeste plate:
https://www.youtube.com/watch?v=j0mZ30FPIhw
«Omar’s theme» fra vår nyeste plate:
https://www.youtube.com/watch?v=3hSKzSIAC24
«Budeie boogie»:
https://www.youtube.com/watch?v=ewxJTGB35dE
Musikkvideo av «Velkommen håp»:
https://www.youtube.com/watch?v=K54_I2fPJ60

Miriam Kibakaya & Espen Berg

Standards with new colors and their own compositions in a unique, soulful corner

I denne konstellasjonen opplever vi Espen Bergs drivende og lyriske pianospill i møte med Miriam Kibakayas sjelfulle vokaluttrykk. Hver for seg har de foredlet et unikt sound, med en klar forankring i melodi, rytme og historiefortelling, noe som skinner igjennom når låtene deres fargelegges på nytt og finner nye former i dette duoformatet. Gjennom et samspill preget av musikalsk lekenhet og tilstedeværelse, åpnes et rom for refleksjon og en opplevelse som både løfter og beveger.

Miriam Namtero Kibakaya – vokal, Espen Berg – piano

Espen Berg
Pianist og komponist Espen Berg har turnert verden rundt siden 2003, gitt ut 15 egne album og regnes for å være en av de ledende stemmene i norsk jazz i dag. Han mottok Sparebank1 SMN Jazztipendiat i 2016 og kvitterte med verket MAETRIX for Trondheim Jazzorkester på Moldejazz i 2017. Trioen hans er omtalt som «en av de beste trioene som eksisterer i dag» av britiske Jazz Journal og spilte for en utsolgt Ronnie Scott’s Jazz Club i London i april 2024 – en konsert klubben selv omtalte som «årets konsert». I 2023 ble Espen utnevnt til offisiell Steinway-artist.
espenberg.no

Miriam Kibakaya
De siste årene har vokalisten og komponisten Miriam Kibakaya, markert seg som en lovende stemme på den norske jazzscenen. Med sine egne prosjekt, Miriam Kibakaya Concept og naema, samt den kollektive septetten SUPERSPREDER har hun turnert i Norge, Tyskland og Skandinavia, og opptrådt på blant annet Molde jazzfestival, By:larm, jazzintro og Trondheim Calling. Kibakaya beskrives som en atmosfærisk musiker med en stemme som karakteriseres av nærhet.

Kampenjazz: Knut Kvifte Nesheims Bird Melodies

Knut Kvifte Nesheim: trommer, synth, komposisjon, Magnus Løvseth: tuba, Karl Hjalmar Nyberg: saksofon, klarinett, Martin Miguel Almagro Tonne: el-gitar, Karoline Wallace: vokal, synth
Foto Pressebilde
Vi har alle gjort det; latt oss fascinere av ulike spilledåser. Av de mange og svært ulike, selvspillende instrumentene. Én ting har de til felles: De er programmerte. De gjentar det programmet sier de skal spille, uten variasjon, uten liv. Spilledåser skaper død musikk, vil vi mene. Spilledåser lever ikke.
Men gjør de virkelig ikke det? Trommeslager og lydutforsker Knut Kvifte Nesheim var ikke overbevist. På Ringve musikkmuseum fant han fram ulike spilledåser og mekanisk orgel, kalt serinette, eller ‘liten fugl’. Av disse lagde han et orkester. Han tok fire levende musikere med seg på utforskingen. Forskningsoppdraget er dette: hvordan lyder et spilledåseorkester, kan man skrive musikk for det? Kan levende musikere improvisere fram musikk med spilledåser? Kan musikerne få liv i spilledåsene?
Levende spilledåser—levende musikk!

HOT JAZZ TRIO

Hot Jazz Trio er klar for å ta publikum med på en musikalsk reise inn i 1920 og 1930-tallets «hotte» jazz. De har rendyrket og hentet inspirasjon fra helter som Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Earl Hines, Jelly Roll Morton og Baby Dodds. Trioen gjenskaper gnisten og spontaniteten fra innspillingene med originale arrangementer og historier rundt låtene og artistene.

Torstein Kubban f. 1967 er en av landets fremste trompetister og tolkere av den tidlige jazzen.

Daniel Røssing f. 1984 er en allsidig musiker kanskje mest kjent for å ha spilt med Chuck Berry.

Svend Johnny «Sonny» Breiby f. 1967 har bred musikalsk bakgrunn som musiker fra rock, storband, revy og jazz og spiller på det kommende albumet til Nadja Bertelli Band. Sonny jobber også med egen musikk og planlegger opptak i Abbey Road Studios.

Torstein Kubban trp
Daniel Trustrup Røssing pno/voc
Svend Johnny Breiby trommer

Jazz på Kampen: BRAT

BRAT er et kollektiv av sentrale norske jazzmusikere, som nå gjenoppstår etter mange års dvale. BRAT betyr «bror» på de fleste Balkanspråk, i tillegg er det den lyden du får hvis du setter saksofonen i kjeften og smeller til! Musikerne har vært svært aktive i norsk og europeisk jazz de siste 25 årene, og har bakgrunn fra band som Møster!, Airamero, Christian Wallumrød Ensemble, Team Hegdal, Supersonic Orchestra og Trondheim Jazzorkester.
BRAT!:
Kjetil Møster: Saksofoner
Eirik Hegdal: Saksofoner
Ole Morten Vågan: Bass
Per Oddvar Johansen: Trommer

Shannon Mowday 4tet

Den prisvinnende utøveren og komponisten Shannon Mowday presenterer en ny og frisk kvartett med ledende norske jazzartister for Oslo jazzforum. Enten det er i duo, lite band eller stort ensemble, bringer Mowday og musikken hennes kraftfull energi, tilknytning, kompleksitet og virtuositet, spesielt på barytonsaksofon, samtidig som hun presenterer livshistorier. Hun har et sterkt fokus på å kombinere sine sør-afrikanske røtter, norsk estetikk, livs- og reiseopplevelser med et dypt feministisk perspektiv. Her er det eksplisitte målet å viske ut grenser mellom stilistiske sjangre og å bryte konvensjonelle former innenfor jazz-/improvisert musikk-sjanger, og presentere ulike perspektiver på livet og musikken.

Shannon Mowday – alt-/barytonsaksofon, kontraaltklarinett
Eirik Svela – gitar
Håkon Nordby Bjørgo – akustisk bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Foto: Oddbjørn Steffensen

Anne-Marie Giørtz trio

Poems as songs in a beautiful universe with finely tuned musicians
Ab und Zu og Trio de Janeiro er navn som gir god gjenklang i nyere norsk musikkhistorie. Mye av denne klangen skyldes stemmen til Anne-Marie Giørtz. Den allsidige vokalisten har vært å regne med siden tidlig på åttitallet. I 2008 startet hun Anne-Marie Giørtz trio hvor det meste av musikken er egenskrevet. I 2009 ga trioen ut cd´en På egne vegne. I februar 2016 kom oppfølgeren Capital Punishment for Cars. Begge utgitt på Grappa. Echoes of our memories kom i 2024 og er utgitt på hennes egne selskap In Your Dreams records.

Tor Hammerø skrev dette i sin anmeldelse av plata: «Når Giørtz er så «heldig» at hun deler det meste med en av de største musikalske landskapsmalerne jeg vet om, Eivind Aarset, så har det ført til at de to har skapt nydelige neddempa stemninger rundt de seks diktene som Giørtz synger, eller ofte nesten resiterer, og som gjør at man blir sittende ytterst på stolsetet for å være sikker på at man ikke mister en eneste detalj. Når så trommeslager, perkusjonist og diverse annet Anders Engen på sitt uhyre fintfølende vis tilfører akkurat de riktige detaljene, så har denne tredjerunden fra Anne-Marie Giørtz blitt akkurat så bra og så personlig som vi hadde forventa.»

En varm kveld med en fantastisk trio!

Anne-Marie Giørtz – vokal, piano, Eivind Aarset – gitar, elektronikk, Anders Engen – trommer, dobro

Sarah Hanahan Quartet

I 2025 ble Sarah Hanahan kåret til #1 Rising Star on Alto Saxophone av DownBeat Magazine og har raskt etablert seg som en av de mest etterspurte musikerne innen jazz.
Hennes kritikerroste album Among Giants (feat. Jeff “Tain” Watts) fikk fem stjerner av DownBeat og ble valgt til et av årets beste album. Hanahans spill kjennetegnes av hennes dype hengivenhet til musikken, enorme energi og virtuositet. I løpet av karrieren har hun opptrådt med anerkjente artister som Joe Farnsworth, Emmet Cohen, Dee Dee Bridgewater, Jeff “Tain” Watts og den Grammy-belønnede Mingus Big Band. Hun opptrer jevnlig i ledende jazzklubber i New York, som Dizzy’s Club (Jazz at Lincoln Center), Smalls og Birdland, og turnerer omfattende i USA – og nå også i Europa og for første gang i Norge.
Sammen presenterer Sarah Hanahan Quartet – med Joan Fort på gitar, Tarald Kongshaug på kontrabass og Frederik Villmow på trommer – et program med komposisjoner av Sarah
Hanahan, supplert med utvalgte verk av betydningsfulle jazzkomponister.
Sarah Hanahan – altsaksofon
Joan Fort – gitar
Tarald Kongshaug – bass
Frederik Villmow – trommer
Foto: Meredith Truax

Sarah Hanahan (1997) regnes som et av de mest spennende talentene og mest etterspurte musikerne på New Yorks jazzscene. I 2025 ble hun kåret til #1 Rising Star Alto Saxophonist av DownBeat Magazine. Albumet hennes Among Giants (med Jeff “Tain” Watts) fikk en enestående femstjerners anmeldelse i DownBeat Magazine og ble utnevnt til et av årets beste album. Spillestilen hennes kjennetegnes av stor hengivenhet til musikken,
høy energi og virtuositet. Sarah Hanahan spiller blant annet med anerkjente navn som Joe Farnsworth, Emmet Cohen, Peter Martin, Dee Dee Bridgewater, Jeff “Tain” Watts og den Grammy- vinnende Mingus Big Band. Hun opptrer jevnlig i etablerte New York-klubber som Dizzy’s Jazz at Lincoln Center, Smalls og Birdland, og er ofte på turné i USA – og nå også i Europa. www.sarahhanahan.com

Joan Fort (1997) er en spansk gitarist og komponist bosatt i Amsterdam (Nederland). Han har samarbeidet med anerkjente musikere som Jeremy Pelt, Vincent Herring, Dick Oatts, Grant Stewart, Jorge Rossy, David Wong, Benjamin Herman, Michael Weiss, Jasper Blom, Rita Payés og Virginia MacDonald. Med sitt co-leder-prosjekt The Dam Jawn ga han ut to kritikerroste album – Master Street og Forward! – begge med den legendariske New York-saksofonisten Dick Oatts. Master Street ble nominert til den prestisjetunge Edison Jazz Award. I 2024 opptrådte Joan med The Dam Jawn på North Sea Jazz Festival, med Jeremy Pelt som gjesteartist. I januar 2025 kom hans debutalbum som bandleder: So Far, So Good (2025), som ble fulgt av en omfattende Europa-turné. Han spiller på anerkjente festivaler og scener, som North Sea Jazz Festival (NL), Chris’ Jazz Café (USA), Bimhuis (NL) og International Jazz Festival Barcelona (SP). www.joanfort.com

Tarald Kongshaug (2002) er en norsk bassist utdannet ved Jazzlinja NTNU og bosatt i Trondheim. Han studerte ved Jazzlinja NTNU i Trondheim og er for tiden aktiv i flere norske
band, blant annet Grossband og Hogne Kleiberg Trio. Han har også jobbet med musikere som Staffan William Olsson og nylig i trio med gitaristen Jesse van Ruller.

Fredrik Villmow (1993) er en jazz-trommeslager fra Köln som nå bor i Spydeberg. Han har turnert i Skandinavia og Europa med egne band samt med kjente musikere som Eric Alexander, Tomas Franck, Carl Winther og Mats Holmquist Big Band. Han har gitt ut fem album som bandleder, blant annet innspillinger med ledende New York-musikere som Nicole Glover, David Kikoski og Alexander Claffy, samt et mye omtalt livealbum fra legendariske Jazzhus Montmartre i København (feat. Carl Winther & Tomas Franck). Turneer har tatt ham blant annet til De forente arabiske emirater, Kuwait, England, Irland, Finland, Island, Estland, Hellas, Frankrike, Belgia, Nederland, Tyskland, Polen, Sverige, Danmark og Norge. Albumene hans har fått gjennomgående positiv omtale i internasjonale
fagpublikasjoner, blant annet Japan Jazz Magazine, Jazz Life Japan, Jazzthing (Tyskland), JazzDK og UK Vibe. www.frederikvillmow.com

Kampenjazz: Ayumi Tanaka og Tanja Orning

Ayumi Tanaka: piano, Tanja Orning: cello
Foto Elias Wallumrød Orning
To improviserende mestermusikere møtes, og søt musikk oppstår. Slik kunne det ha lydd, fordi det er sant. Men det er så mye mer. De to har møtt hverandre som en duo i en felles dyp interesse og forståelse for hvordan musikk kan skapes så å si fra ingenting. Dyp musikalsk forståelse, åpenhet og stor evne til å lytte. Hva kan skapes uten forutgående avtale om hva og hvordan?
I denne skapelsesprosessen av musikk eksisterer det ikke noe ego, det er to individer som søker sammen, som en enhet, og tar deg med på en reise, som oppleves for første gang av oss, og av dem selv. En reise som kun vil oppleves denne ene gangen, som bare kan oppleves en gang. Det er spontant skapt musikk. Det er instantant komponert musikk. Det er musikk i og for øyeblikket. Det er fantastisk musikk. Det er musikk som fordrer dyp lytting, musikk som krever medlytting. Musikk som gir en hel verden tilbake.
Rens ørene—gi plass til musikken!

Harald Lassen – På gølvet i Jakob

Multiinstrumentalist og Spellemannvinner Harald Lassen er en av profilene i norsk nå-jazz og har
virkelig fått fotfeste med sine to siste bejublede album og ikke minst liveopptredener.
Etter snakkis-albumet Balans, som sikret han Spellemannprisen i 2023, er han nå aktuell med RIK som har høstet seks øyne på terningen og omtales som et «stort høydepunkt i musikkåret 2025».
Utover sine røtter i norsk jazz kjenner vi også Harald Lassen fra samarbeid med No. 4, Sondre Lerche, Ivan Ave, Susanna Wallumrød og mange mange andre.

Live møter vi en improvisatør og låtsnekker som inviterer lyttere og medmusikanter til å romstere i det han har skapt og en kunstner som har forstått at den eneste gyldige smaken er den personlige.
Sammen med en herlig og dypt sjelfull gjeng sentrerer Lassen musikken rundt sine medrivende låter
og tar lytteren med på forløsende eventyr. Jordet og atmosfærisk på en gang. Stort alvor og lure smil!

Harald Lassen – saxofon, piano, fløyte
Solveig Wang – synth, klarinett
Sander Eriksen Nordahl – gitarer
Stian Andersen – bass
Tore Flatjord – trommer, sax

OM «PÅ GØLVET»-serien

Hvorfor skal konserter være på scenen? På avstand, opphøyet og bak sterke lys? Hvorfor skal vi bare se hverandres rygger?

Jada, vi vet de tekniske, praktiske forklaringene og svarene på dette. Men vi har lyst til å få i pose og sekk i Jakob fremover. Noe på scenen – og noe helt nedpå.

PÅ GØLVET. Midt blant publikum. Så vi kan se svettedråper på gitarister, se notater og vannglass – og se hvem som ellers er på konsert.

På samme nivå. Nær. Kjenne trøkket. Sammen. På gølvet. «På gølvet» er en serie akustiske/semiakustiske konserter i Kulturkirken Jakob hvor vi flytter scene, artister og instrumenter ned på kirkegulvet og lager stoloppsett helt tett innpå.

Disse konserten blir unike og intime opplevelser hvor du kan få møte noen av landets fineste artister og musikere på helt nært hold.

Dørene åpner 19:00

Foto: Shawn Arvind

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman
Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi?

INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser.
Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.
Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman.

Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

28. feb
𝐓𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧, 𝐒𝐢𝐝𝐢𝐤𝐢 𝐂𝐚𝐦𝐚𝐫𝐚, 𝐒𝐡𝐞𝐥𝐦𝐢𝐭𝐡 Ø𝐬𝐞𝐭𝐡, 𝐖𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫 𝐓𝐨𝐫𝐫𝐢𝐧𝐠𝐚

𝐎𝐦 𝐮𝐭ø𝐯𝐞𝐫𝐧𝐞
𝐓𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧 er en amerikanskfødt, Norge-basert utøver og komponist som kombinerer klassisk skolering med et sjelfullt uttrykk for å skape dypt personlig og autentisk musikk som treffer publikum både i Europa og USA. Med en stemme beskrevet av Lene Marlin som «virkelig sjelden og spesiell» spenner hennes låtskriving fra a cappella til svevende strykerarrangementer og rå bandgroover, og inviterer lytterne inn i et felles, helende musikalsk rom. Trina er initiativtaker og kurator for Intermundium.

𝐒𝐢𝐝𝐢𝐤𝐢 𝐂𝐚𝐦𝐚𝐫𝐚 er en maliskfødt, Oslo-basert perkusjonist, ngonispiller og sanger som gjennom en lang karriere har etablert seg som en ettertraktet utøver og en stilskapende innovatør. Camara er en av Malis store perkusjonister og høster internasjonal anerkjennelse for sitt spill. Han regnes som en viktig stilskaper innenfor den moderne bølgen av vestafrikansk mandingmusikk. Han er en ettertraktet musikalsk samarbeidspartner som dukker opp i mange settinger: fra progressiv jazz i Ole Morten Vågans oktett Mirror Image til rekordknusende diasporapop med Karpe og disco-/afrobeat-kultbandet Sex Judas. I 2023 ble hans norske gjennombrudd kronet med en Spellemannpris for albumet Return to the Traditions, der han blandet musikk fra Mali med norsk folkemusikk.

𝐒𝐡𝐞𝐥𝐦𝐢𝐭𝐡 Ø𝐬𝐞𝐭𝐡 er danser og bevegelseskunstner med base i Bergen og Oslo. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom samtidsdans og afrikanske dansestiler som indlamu, pantsula og isukuti fra Luhya-folket i Kenya. Hun er utdannet ved Langhaugen videregående skole i Bergen og New Education for Contemporary Dance i Härnösand, Sverige. I sin kunstneriske praksis bruker hun dans som et uttrykksmiddel for å formidle politiske og sosiale temaer. I tillegg til egne prosjekter har hun samarbeidet med blant andre Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Nordic Black Theatre, Bergen Kunsthall og The Nordic Beasts. Blant hennes nyeste arbeider er Wakati, som ble vist i Oslo, Bergen og Edinburgh, samt Horse in Flames.

𝐖𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫 𝐓𝐨𝐫𝐫𝐢𝐧𝐠𝐚 er en improviserende fiolinist og bratsjist fra Nederland, bosatt i Oslo. Musikken hans beveger seg mellom jazz, fri improvisasjon og klassisk samtidsmusikk.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.

𝐊𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐞𝐫 Spar datoene for å oppleve nye møter og utøvere:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

Julian Haugland – ny plate

Julian Haugland kvartett leverer spretne melodier i intelligent innpakning, hardt swingende med flere overraskelser underveis.
I sitt skaperverk henter Haugland hørbar inspirasjon fra Brecker Brothers, Hiromi, Kenny Garrett og Allan Holdsworth, men har egne, klare ideer om hvor musikken skal gå. På hans debutplate i eget navn fikk han med seg ikke ukjente Seamus Blake, Bjørn Vidar Solli og Jon Wikan. I mars 2025 utkom hans andre, Learning, med et glimrende band som virkelig åpner opp musikken – og hvor du kan høre at de har det gøy sammen!
Interaksjon, med- / motspill og store solistiske opplevelser venter.
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Amund Totland – gitar
Julian Haugland – bass
Steinar Heide Bø – trommer

“…ei bass-stemme både for nåtid og framtid på best mulige vis” – Tor Hammerø, Nettavisen
“(Låtene til Haugland er) Artige å lytte til og et godt utgangspunkt for improvisasjon, ofte med tradisjonelle harmoniske og melodiske vendinger som gjerne tar noen overraskende sidesprang”
– Helge Førde, Brazz Brothers

Samspill og Kampenjazz: SABA

Nawar Alnaddaf: vokal, oud, Tuva Færden: vokal, hardingfele, Adrian Myhr: kontrabass, Javid Afsari Rad: vokal, santur
Foto: Adrian – Sten Nilsen, Javid – Nina Holtan, Nawar – Siv Dolmen, Tuva – Signe Fuglesteg Luksengaard

Konserten gjennomføres i samarbeid med Samspill.
Kampenjazz har hatt et mangeårig samarbeid med den musikerledede artistformidleren Samspill. Det har skapt mange vidunderlige konsertminner med levende musikk i grensesjiktene mellom all verdens musikktradisjoner. Denne våren kommer gode samspillende venner for å dele sin musikk med oss.
Nawar Alnaddaf på oud, det arabiske opphavet for den europeiske lutten, og Javid Afsari Rad på santur, den persiske sitteren som synger dulcia mele, ‘vakre melodier’, med Tuva Færden på hardingfele, og Adrian Myhr på den store fotfela. Sammen skaper de ny musikk, basert på en mikstur av tradisjonsmusikk fra tre ulike regioner.
To konger og to dronninger av Saba i samspill!

ODEON JAZZ QUARTET

Odeons stil kan best beskrives som New Orleans og Latin Amerikansk kammermusikk hvor inspirasjonen er hentet fra New Orleans revivaljazz rundt 1940/50 årene, representert ved musikere som George Lewis og Bunk Johnson.

Repertoaret til kvintetten reflekterer et bredt spekter av melodier; ballader, standards, hymner og ikke minst choros og creolske valser fra bl.a. Panama, Venezuela og Brasil, med komponister som Ernesto Nazaret, Lionel Belasco, Luiz Americano og Ernesto Lecuona.

Øistein Isachsen klarinett
Gunnar Gotaas trombone
Morten Gunnar Larsen piano
Børre Frydenlund banjo/mandola/vokal
Svein Aarbostad bass

Dave Edge kvartett

Dave Edge vil lede sin egen kvartett, bestående av noen av Norges fineste musikere innen den moderne swingtradisjonen.
Gruppen vil spille både originale komposisjoner og omarbeidet standardrepertoar, og dermed presentere et sett med musikk som er dypt forankret iog en del av den moderne post-bop-tradisjonen.

Dave Edge – tenorsaksofon
Anders Aurum – piano
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer

Kampenjazz: Christian Wallumrød Solo piano

Christian Wallumrød: piano
Foto Ingo Bierman
Mellom gode venner står dørene åpne. Christian Wallumrød har tidligere levert mektige konserter i Caféteateret, og vi inviterer ham gjerne inn igjen. I en årrekke har Wallumrød kuratert konsertserien Pianoforum hos oss, med en rekke store pianister som har levert overveldende konserter. Men denne gangen kommer han alene, og nå vil han servere oss sitt eget musikalske forum, Christian Wallumrød med 88 tangenter på det velklingende flygelet hos Nordic Black Theatre i Caféteateret.
For kort tid siden slapp han soloalbumet Percolation på den samtidsmusikalske SOFA-labelen. Et smykke av ei plate, der fire av de ti sporene er tatt opp på det samme flygelet som er i bruk denne kvelden. En kveld som vil fylle smykkeskrinet til overflod.
Perkolerende musikk som berører mange!

Folk Under Tredve Spiller Standardlåter: Tarald Kongshaug kvartett

23 år gamle Tarald Kongshaug er en oslobasert bassist. Han fullførte skolegang på jazzlinja ved NTNU høsten 2025. Han har gjort seg bemerket på den norske jazzcenen med artister og band som Hogne Kleiberg trio, Jesse van Ruller, Grossband og mange flere. 11. mars samler han en gjeng av fantastiske musikere som han deler kjærligheten for standardjazz med.

Tarald Kongshaug – kontrabass
Nikolai Hansli – piano
Skage Larsen – vibrafon
tba – trommer

Temaet «Folk under 30- spiller standardlåter» innebærer at unge musikere spiller standardrepertoar.
Inngangspris på Folk under 30 er kr 130,- + bill. avg. og gjelder for alle.

Haakon Graf Trio

Haakon Graf Trio spiller funky, improvisert orginalmusikk av Haakon Graf, en legende i norsk musikkliv. Haakon har siden 70- tallet vært en markant skikkelse i flere sammenhenger som keyboardist i bandet Ruphus, Hawk On Flight, Blow Out, med Jan Garbarek, Terje Rypdal og i senere tid med Paul Jackson, Mike Clark, Airto Moreira, Flora Purim, Frank Gambale og Dennis Chambers for å nevne noen. De siste årene har han bodd i Los Angeles og har på kort tid blitt en velkjent musiker og produsent i musikkmetropolen.
Med seg i trioen har han Erik Smith trommer og Jens Fossum elbass.
Erik Smith er en av landets mest profilerte trommeslagere og har en allsidig karriere uten sidestykke i Norge. Han har siden tenårene vært en av de aller mest brukte session/turné- musikerne i landet og har jobbet med artister og musikere i en rekke genre, bl.a. Jacob Collier, Bill Champlin, Jens Wendelboe, Oslo Groove Company, Phil Woods, Frank Gambale, Randy Crawford, Donna Summer, Lars Janson, Bobby Shew, Nils Landgren, Django Bates, Babylon Brothers, Terje Gewelt Spindrift, TOBB med fler.
Jens Fossum har studert på jazzlinja i Trondheim og tatt Master Degree in jazz performance ved University of Miami. Har jobbet som freelance musiker siden 1999 og jobbet fast med artister som bl.a.: Vidar Busk, Heine Totland, Sigurd Køhn quartet, Anders Aarum Trio, Martin Bejarno, Michael Rodriguez, Gary Campbell, Knut Riisnæs Kvartett, Marie Bergman, Elegant People, Prima Vista Social Club, Magnet, Hilde Louise Asbjørnsen, Kåre Nymark Ensemble, Randi Tytingvåg, Silya, The Sinatra Songbook og kringkastingsorkesteret m.m.. Vært i husbandet på utallige TV produksjoner bl.a. Skal vi danse(tv2), Trond Viggo og samfundet,(nrk), I kveld med Ylvis(tvnorge), Kurt Nilsen og kringkastingsorkesteret(nrk).
Kom i 2015 ut med sitt første solo album ” Bass detector” på det tyske selskapet Ozella records. Den fikk 4 av 5 stjerner i verdens største jazzmagasin, Downbeat. Har blitt nominert til spellemannsprisen i jazz flere ganger. Bl.a. med: Sigurd Køhn quartet (2006), Fossum/Aarum quartet (2008) og Moment (2009). Jobber for tiden med solo plate nr 2, som også blir utgitt på Ozella Records.

Haakon Graf – tangenter
Jens Fossum – elbass
Erik Smith – trommer

Jazz på Kampen: Ahaha ft. Atle Nymo

AHAHA er et rykende ferskt samarbeid mellom nestor og saksofonkoloss Atle Nymo og tre yngre musikere; bassist Alf Høines, trommeslager Martin Mellem og pianist Petter Dalane. Med lekenhet, iver og store ører tilfører de et friskt og svingende pust til den norske jazzscenen med musikk som både går i dybden på tradisjonen og knytter den til vår egen tid.

De siste 20 årene har Atle Nymo etablert seg som en av de mest respekterte musikerne i norsk jazz, gjennom utstrakt utøvende virksomhet både i egne band og i samarbeid med internasjonale giganter som Chick Corea og Pat Methany. Høines, Mellem og Dalane har spilt sammen siden 2017, og er aktive i en rekke band og prosjekter som Peders Hode, Master Oogway og Cosmic Swing Orchestra.

AHAHA inviterer publikum med på en spennende musikalsk reise på kryss og tvers i jazzhistorien og til nye ukjente steder, med et repertoar som både inneholder originallåter og gamle klassikere av Thelonious Monk, Keith Jarrett og Lou Donaldson.

Atle Nymo – Saksofon
Petter Dalane – Piano
Alf Høines – Kontrabass
Martin Heggli Mellem – Trommer

Kampenjazz: Residerende kapellmester 2026: Per Oddvar Johansen og Beiggja

Per Oddvar Johansen: trommer, Mats Eilertsen: kontrabass, Kjetil Mulelid: piano, Kika Sprangers: saksofoner
Foto Helge Brekke
Et uformelt møte skapte magisk musikk. De delte ønsket om å utforske og skape akustisk jazzmusikk. Noen komposisjoner og ideer som plattform for søke friheten til å la musikken utvikle seg, uhindret og naturlig. Møtet resulterte nylig i ei flott plate med navn etter en av res.kamp. Johansens låter, «Morning». Kvartetten kalte seg Beiggja og holdt konserter for begeistrede publikum.
Nå kommer de til Kampenjazz, med sin levende, organisk utviklende musikk. Musikken finner nye veier inn mot en sannhet vi bare kan ane, men som vi opplever desto sterkere. Den beveger seg til der essensen i samspillet, musikalsk nysgjerrighet og gjensidig forståelse, tillit og medlevende respons, driver musikken mot den mangfoldige sannheten om oss selv.
Beiggjatonleikur – Søsken søker ånden i musikken!

DAVID SKINNER SOLO PIANO

David Arthur Skinner regnes som en av norges absolutt fremste jazzpianister. Hans konserter er en magisk reise i musikkens verden, kom og hør!

Skinner er født på Isle of Wight i England og bosatt i Norge fra 2005. Han er også bandleder og komponist, men er mest kjent som utøver av alle typer improvisert musikk, fra tradisjonell jazz og stride piano, gjennom swing, bebop og mainstream. Skinner står bak jazzklubben “Cafe Society Oslo” og er initiavtaker og produsent for Oslo Swingjazzfestival. Skinner leder dessuten Norges best kjent swingband for dansere, Jazzombies, som har spilt for alle de største swingdans-eventene i Norge i over 10 år. Han er ansatt som universitetslektor på Norges Musikkhøgskole.

Skinner har samarbeidet med et stort spekter av jazzmusikere i Norge, som Majken Christiansen, Erik Eilertsen, Georg Reiss, Kristoffer Kompen, Lars Frank, Hermund Nygård bl a. Per dags dato har han gitt ut fire solopiano-innspillinger.

Man kan forvente et repertoar med arrangementer av kjente og mindre kjente låter fra den første delen av 1900-tallet, noen folkesanger i jazz-drakt, samt noen egne komposisjoner.

Peter Hallström & Frøydis Grorud m/gjest Magne Thormodsæter

«Sväva fritt» – viser og jazz i svensk/norsk drakt.
Den svenske sangeren, pianisten og låtskriveren Peter Hallström har berørt publikum i flere tiår med låter som Håll mitt hjärta og Kärleksvisan – to av Sveriges mest elskede sanger. Håll mitt hjärta, spilt inn av Björn Skifs, som også skrev de svenske tekstene, lå hele 142 uker på Svensktoppen. Og Kjærleksvisan ble en stor hit da den ble fremført på regjeringens gallakonsert kvelden før prinsesse Victoria og Daniels bryllup. Peter har samarbeidet med artister som Carola, Lisa Nilsson og Peter Jöback, og er for tiden aktuell med singelen Vaggvisa för vuxna sammen med Lewi Bergrud. Peters signatur er hans sterke, rå og hjertevarme formidling, enorme musikalitet og store stemmeprakt.
Frøydis Grorud, norsk saksofonist og fløytist, er kjent fra TV-programmet Beat for Beat, hvor hun var en del av husbandet i 20 år. Hun har gitt ut ti album, skrevet sin egen musikk og produsert flere konsertserier. Frøydis er en dynamisk musiker med et unikt uttrykk – der jazz møter folkemusikk og improvisasjon. Frøydis har spilt med en rekke norske artister og band og er kjent for å være en «rosemalende musiker» som broderer og fargelegger musikken på sin helt unike måte. Hun har blitt tildelt kulturpriser i både Telemark og Buskerud, og turnerer aktivt med blant annet sinegen jazzkvartett, Trio de Janeiro og Vår Jul – Norges mest besøkte juleturné.
Magne Thormodsæter (født 1973 i Bergen) er en prisvinnende norsk jazzmusiker (kontrabass) og komponist bosatt i Bergen. I tillegg til å være professor ved Griegakademiet jobber Magne Thormodsæter verden rundt med artister som Karl-Martin Almqvist, Nduduzo Makhathini og Hildegunn Øiseth og med sin egen – The Magne Thormodsæter Quartet. Han har en rekke plateutgivelser og samarbeid med musikere som Terje Rypdal, Ståle Storløkken, Paolo Vinaccia, Karin Krog & John Surman med Bergen Big Band.

Frøydis Grorud – saksofon, fløyte, perkusjon, vokal
Peter Hallström – piano/keyboard, vokal
Magne Thormodsæter- kontrabass
Foto: Morten Bjerk

Kampenjazz: Jan Martin Gismervik Pamflett

Jan Martin Gismervik: slagverk, komposisjon, Torstein Lavik: trompet, Espen Reinertsen: tenorsaksofon, Ina Sagstuen: vokal
Foto Gouaste Tamulinayte
Trommeslager og komponist Jan Martin Gismervik skapte for godt og vel fem år siden verket Balconies, et verk som ble framført på Kampenjazz i 2021. I juni 2023 framførte ensemblet hans bestillingsverket Tiles som åpningskonsert til Motvind-festivalen. Nå vil Gismervik hente fram elementer fra disse verkene og sammen med noen av musikerne som var med på verkene, sette dem sammen til noe nytt, til det han kaller Pamflett.
Hva det nye er, får vi høre. Fra de flislagte balkongene kan vi kanskje ende opp på taket. Eller seiler vi ut fra balkongene og strekker oss etter stjernene? Kanskje roper Julie fra balkongen etter sin Romeo?
Sangen fra de flislagte balkonger!

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman
Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser.
Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.

Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.
INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

mars
Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐥𝐬𝐞𝐧(𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞/𝐍𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐚) er en utøvende kunstner som utfordrer grensene mellom sjangre, form og tradisjon. Hun startet sin karriere på X-ray ungdomskulturhus i dansegruppen Dancing-Youth og er en av grunnleggerne av gruppen Cre8. Maria har stått på de fleste scener både inn og utland med en lang dansekarriere bak seg. Hun har vært blant de første til å profesjonalisere Hip-Hop som danseform i både det kommersielle og det kunstneriske feltet.
𝐎𝐝𝐝𝐫𝐮𝐧 𝐋𝐢𝐥𝐣𝐚 𝐉𝐨́𝐧𝐬𝐝𝐨́𝐭𝐭𝐢𝐫 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞/𝐈𝐬𝐥𝐚𝐧𝐝) er en allsidig og nyskapende komponist og gitarist fra Oslo og Reykjavik. Som artist turnerer hun verden rundt, og har hatt samarbeidsprosjekter med musikere i de fleste verdenshjørner. Hennes debutalbum «Marble» høstet strålende kritikker med terningkast 6 i Dagsavisen, og florerte på lister over årets beste album i norske aviser. Oppfølgeren, «Mirage» ble nominert til Spellemann i åpen klasse. Hun har komponert et audiovisuelt orkesterverk om kunstnerisk sensur for Kringkastingsorkesteret, som ble fremført i Operaen, med Lilja, Paal Nilssen-Love og den iranske poeten Fatemeh Ekhtesari som solister. Hun er nå aktuell med LILJA-plate nummer tre, som ble skrevet som Tingingsverket til Vossa jazz sitt 50- årsjubileum i 2023. Det er et eksistensielt verk, hvor har med et lag bestående av Bugge Wesseltoft, Beady Belle, Jo Skaansar, Helge Norbakken og Anders Røine.
𝐒𝐢𝐝𝐢𝐤𝐢 𝐂𝐚𝐦𝐚𝐫𝐚 (𝐌𝐚𝐥𝐢), er en maliskfødt, Oslo-basert perkusjonist, ngonispiller og sanger. Gjennom en lang karriere har Sidiki Camara etablert seg som en ettertraktet utøver og en stilskapende innovatør.
𝐒𝐨𝐨𝐇𝐲𝐮𝐧 𝐀𝐩𝐫𝐢𝐥 𝐉𝐚𝐧𝐠 (𝐊𝐨𝐫𝐞𝐚) er en fiolinist, improvisatør og komponist fra Seoul, Sør-Korea, nå basert i Oslo, Norge. Hun beveger seg flytende mellom sjangere og skaper sitt eget uttrykk som forener improvisasjon og elektroniske elementer. Dypt tiltrukket av nye lyder utforsker hun teksturer, støy og resonans, inspirert av naturen, øyeblikket og lydene rundt henne. Hun bringer ærlighet og åpenhet inn i musikken sin, som utfolder seg med rom, dybde og et sterkt uttrykk.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.
𝐊𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐞𝐫 Spar datoene for å oppleve nye møter og utøvere:
mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

Petter Wettres Paris / Oslo

Paris/Oslo oppsto under covid. Med medlemmer basert i henholdsvis Oslo og Paris føltes det naturlig å benytte navnene til disse metropolene som backdrop
for prosjektet.
Paris/Oslo arrangerte og produserte egne konserter gjennom hele covidperioden 2020-2022. Da korona-restriksjonene ble løftet var bandet selvsagt tilbake der de hørte hjemme – på scenen. Denne konserten ble tatt opp i sin helhet og utgitt på plate i 2023.
I disse dager forberedes oppfølgeren til suksessen.

Petter Wettre – saksofon
Anders Aarum – piano
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer

Benjamín Gísli trio

Den islandske pianisten Benjamín Gísli inviterer til konsert på Herr Nilsen med sin nye trio.
Benjamín Gísli Trio fremfører musikk skrevet av Benjamín – melodisk og fengende, preget av varme klanger, åpenhet og tett samspill. Musikken beveger seg i landskapet mellom klassisk musikk og nordisk jazz, med rom for stillhet, dynamikk og improvisasjon.
Trioen ga i 2023 ut albumet Line of Thought, som mottok internasjonal anerkjennelse. Etter en periode i dvale gleder trioen seg nå til å presentere ny musikk for publikum.
Benjamín Gísli Einarsson er en islandsk pianist og komponist med en særegen evne til å formidle historier og skape stemninger. Gjennom sitt melodiske pianospill og sine ekspressive improvisasjoner har han markert seg som en av de mest spennende unge stemmene på den nordiske jazzscenen. Inspirert av legender som Bill Evans og Keith Jarrett reflekterer spillet både hans klassiske bakgrunn og islandske røtter. For Benjamín er pianoet mer enn et instrument – det er et redskap for å utforske, føle og formidle. Musikken beveger seg fritt mellom struktur og spontanitet, tradisjon og nyskaping, med et sterkt ønske om å skape nærhet til publikum. I 2025 mottok han Kongens Erindringsmedalje samt Jón Stefánsson minnefond.
«…jeg overraskes over modenheten og kunnskapene hos de tre musikerne. At dette er trioens debutalbum skulle man nesten ikke tro.»
– Jan Granlie, Salt Peanuts

Benjamín Gísli Einarsson – piano
Johannes Elnan – bass
Veslemøy Narvesen – trommer

Foto: Myriam Marti

Trio de Janeiro

Tom S. Lund og Anne-Marie Giørtz har samarbeidet siden tidlig 80-tall, og utgjør kjernen i Trio de Janeiro. Disse to har gjennom mer enn 3 tiår samarbeidet med en rekke profilerte med-musikere.
På repertoaret står det som alltid elegant brasiliansk bossa nova, samba og choro. Gruppen er stadig flittig brukt rundt i landet, og herved ønskes altså alle velkommen til en ettermiddag hvor «den typiske brasilianske aroma av rufsete sjarm og lekende omtrentlig nøyaktighet» står i høysetet.
Denne gangen er det saksofonist og fløytist som er gruppens gjest.

Tom S. Lund – gitar & bass
Anne-Marie Giørtz – vokal & egg
Frøydis Grorud – saksofon og fløyte

Bendik Lundsvoll Quartet

Bendik Lundsvoll Quartet er en kvartett bestående av fire innovative, unge musikere. Musikken er inspirert av nyskapningene fra New Yorks yngre jazzscene og bygger på bandets evne til å forme komplekse, men samtidig følelsesrike momenter i musikken. Med en dyp tilstedeværelse på scenen bidrar hvert medlem med sitt særpreg og styrer bandet gjennom både eksplosive og subtile musikalske øyeblikk, hvor hvert høydepunkt byr på nye overraskelser. Publikum kan forvente en konsert fylt med intensitet, overskudd og en sterk lidenskap til musikken. Det blir release av bandets debutplate i tillegg til presentasjon av nye komposisjoner!
“Torsdagens høydepunkt var helt klart bassisten Bendik Lundsvoll og hans kvartett (…) Vi skrek av fornøyelse etterpå. Dette bandet kunne spilt på hvilken som helst gode jazzklubb i verden.”
– Audun Vinger, 2024 JazziNorge

Brede Sørum – saksofon
Sondre Moshagen – piano
Bendik Løland Lundsvoll – kontrabass
Steinar Heide Bø – trommer

Kampenjazz: Mikoo

Michaela Antalová: slagverk, komposisjon og tekst, Ina Sagstuen: vokal, elektronikk, komposisjon og tekst, Magnus Nergaard: bass, Vojtěch Procházka: tangenter, Fredrik Rasten: gitarer
Foto Pressebilde
Mikoo er et eksperimentelt indieband. Det lager grensesprengende, tilgjengelig musikk som blander sangform med instrumentelle utforskninger. Musikk av Antalová og tekster av Sagstuen er plattformen for disse utforskingene. Det er ikke indie-pop, ikke rock, ikke jazz. Litt av alt, krydret med mye annet. Sammen skaper kvintetten en attraktiv og særpreget musikk, som står helt på egne bein.
Musikken og tekstene kan lyttes til på mange måter og nivåer. Og over alt beholder den det viktigste: En egg som provoserer tanker, opplevelser som går langt utover det døgnfluemusikken som eteren er så full av, er i stand til å skape. Det er musikk som krever noe av deg, men også musikk som gir deg det mangfoldige igjen.
Fritt og uavhengig—med falkeblikk mot målet!

TJØSVOLL/KOMPEN/GIRLING

Tjøsvoll/Kompen/Girling, tre glitrende solister i samspill med en rytmeseksjon av den ypperste sort.
Et overskudd, en innlevelse og tilstedeværelse du bare må få med deg.

Marlen Tjøsvoll har i løpet av få år markert seg som en av Norges fremste unge jazzsangerinner. Med sin dype musikalitet og særegne vibrato fremstår hun som en musikkformidler av klasse. Tjøsvoll markerte seg også nylig som en stor publikumsfavoritt i TV-programmet The Voice.

Kristoffer Kompen er en av landets mest fremtredende og aktive trombonister. Han har bred stilistisk bakgrunn og har en fagkunnskap som er få forunt. Han leverte en strålende konsert sammen med Ragtime Extensions på Herr Nilsen under Oslo Jazzfestival i 2024.

James Girling er en britisk gitarist med base i Oslo, som har utmerket seg innen både jazz og klassisk. Som klassisk gitarist har han tidligere spilt med både BBC og Liverpool Philharmonic Orchestra.

I ryggen har de et lag med strålende musikere med en uovertruffen spilleglede. Dermed ligger alt til rette for en kveld fylt med svingende jazz godt forankret i mainstream-tradisjonen.

Marlen Tjøsvoll – vokal,
Kristoffer Kompen – trombone,
James Girling – gitar,
Magne Arnesen – piano,
Håkon Bjørgo – bass,
Magnus Eide – trommer

OJF 30 år! Kjeld Lauritsen trio

Funk, soul, jazz og swing er elementene i den musikalske smeltedigelen Kjeld Lauritsen presenterer. Kjeld har nylig utgitt ”Learning to smile” på LP og CD. Trioen arbeider med funky orgeljazz som vi kjenner den, men alltid med en personlig tvist og mange improviserende overraskelser.
Kjeld Lauritsen spiller selvsagt på Hammondorgelet med roterende leslie høyttaler og fotpedaler. Han er kjent for og utnytte instrumentet til det fulle, i lekende improvisasjoner.
Lauritsen hadde i mange år bandet ”The Organizers” sammen med den amerikanske saksofonisten Bob Rockwell. Siden da har han utgitt 6 album i eget navn, foruten et par storbandplater.

Kjeld Lauritsen – hammondorgel
Staffan William-Olsson – gitar
Tom Olstad – trommer

OJF 30 år! Casa Grande

Saksofonist Håvard Fossum har samlet et stjernelag på 8 musikere (derav 5 blåsere) til sitt nye store prosjekt: «Håvard Fossum – CASA GRANDE».
Bandet spiller utelukkende originalskrevet musikk av Fossum. Både elektrisk og akustisk jazzmusikk står på menyen. Det er stort spenn i komposisjonene, både sjangermessig, tempo-messig og følelsesmessig. Finurlige arrangementer, underfundige låter, nydelige klanger og heftig ensemblespill.
-Og ikke minst; fantastiske solister!
I tillegg til en svært omfattende karriere som musiker har Håvard i en årrekke vært en meget ettertraktet arrangør for bl.a. TV, teater, storband, korps, kor, forsvarets musikk og eventer.
Denne kvelden er det arrangementer av hans egen musikk som står på plakaten, fremført av et stjernelag av norske toppmusikere.

Marius Haltli – trompet, flugelhorn
Eckhard Baur – trompet, flugelhorn
Kasper S. Værnes – saksofoner, fløyte
Håvard Fossum – saksofoner, fløyte, arr/komp
Kristoffer Kompen – trombone
Jørn Øien – piano, keys
Jens Fossum – kontrabass, el. bass
Magnus S. Eide – trommer

OJF 30 år! Jesse van Ruller, Lage Lund, Daniel Franck & Cornelia Nilsson

OJF 30 år! Jesse van Ruller, Lage Lund, Daniel Franck & Cornelia Nilsson

Nederlandske Jesse van Ruller er en jazzguitarist av verdensklasse. Han står bak en rekke egne utgivelser på det prestigetunge plateselskapet Criss Cross Jazz, der han ledsages av så kompetente og lydhøre musikere som bl.a. Bill Stewart, Sam Yahel og Seamus Blake. Jesse vant dessuten, som første europeer noensinne (!), den prestisjefylte Thelonious Monk Award i 1995. I tillegg til konserter og utgivelser med egne grupper har Jesse van Ruller medvirket i prosjekter med store internasjonale stjerner som Pat Metheny, George Duke, Toots Thielemans, Peter Erskine, Joe Lovano, Mike Stern, Philip Catherine, Roy Hargrove og Christian McBride.

Foto: Antonio Porcar

Kampenjazz Moskus

Fredrik Luhr Dietrichson: kontrabass, Hans Hulbækmo: trommer, Anja Lauvdal: piano, synth
Foto Pressebilde
Moskus lukter godt, og Moskus høres godt ut. Moskus er en usedvanlig pianotrio som har gledet jazzlandet Norge med sin musikk i femten år. En gang var de unge barrikadestormere med nye tanker om hvordan et format tungt nedlesset av tradisjoner, skulle låte. Etter sju plateutgivelser og fem Spellemann-nominasjoner er de nå selv en del av det nye etablerte.
Høsten 2026 kommer trioen med sitt åttende album, fire år etter det siste albumet Papirfuglen. Moskus kan i dag være en del av the Establishment, med de er fortsatt preget av smittende lekenhet og obsternasig eksperimentvilje. Den forutsigbare uforutsigbarheten er fortsatt rettesnoren for hvilken vei og hvor langt Moskusen driver.
Moskusjakten fortsetter!

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser.
Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman.
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐎𝐦 𝐮𝐭ø𝐯𝐞𝐫𝐧𝐞 𝐀𝐢𝐧𝐚 𝐆𝐧𝐨𝐮𝐭𝐨𝐮 (𝐊𝐨𝐧𝐠𝐨/𝐓𝐮𝐫𝐤𝐦𝐞𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧/𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Aina Gnoutou er en danser formet av bevegelse og kultur. Med afrikansk og turkmensk bakgrunn, og med ballettutdanning fra Turkmenistan, er hennes identitet en levende dans mellom kulturer – forankret i forfedrenes røtter og løftet av bevegelse, uttrykk og sjel.

𝐓𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐁𝐚𝐬𝐬 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧 (𝐔𝐒𝐀) Trina Bass Coleman er en amerikanskfødt, Norge-basert utøver og komponist som kombinerer klassisk skolering med et sjelfullt uttrykk for å skape dypt personlig og autentisk musikk som treffer publikum både i Europa og USA. Med en stemme beskrevet av Lene Marlin som «virkelig sjelden og spesiell» spenner hennes låtskriving fra a cappella til svevende strykerarrangementer og rå bandgroover, og inviterer lytterne inn i et felles, helende musikalsk rom. Trina er initiativtaker og kurator for Intermundium.
𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐏𝐞𝐭𝐫𝐨𝐯𝐚 (𝐑𝐮𝐬𝐬𝐥𝐚𝐧𝐝) Evelina Petrova er en Oslo-basert trekkspiller og komponist hvis arbeid forener russisk folkemusikk, klassisk musikk, klezmer og avantgardistisk improvisasjon. Hun samarbeider bredt på tvers av musikk, dans og teater.
𝐖𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐬𝐞𝐧𝐠 (𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧) Wei Ting Tseng er en Oslo-basert taiwansk cellist, komponist og tverrkunstnerisk utøver som arbeider i skjæringspunktet mellom samtidsmusikk, improvisasjon og tidligmusikk. Hennes kunstneriske praksis undersøker lytting som en relasjonell, etisk og romlig handling, og utforsker hvordan lyd avdekker politikk knyttet til tilstedeværelse, minne og omsorg.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.

𝐊𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐞𝐫 Spar datoene for å oppleve nye møter og utøvere:
mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

CHRISTIANIA 12 – et storband i lite format

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Dave Edge – tenorsax
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Thormod Halvorsen – trompet
Erik Eilertsen / Anja-Christin Nielsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Roy Hellvin – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Svein Aarbostad – bass
Bjørn Olufsen – trommer

SINFUL SYNCOPATORS

New Orleans Workshop Jazzclub :
SINFUL SYNCOPATORS

Crooneren Erlend Bornhoffer er kjent som lederen av The Jazzistocrats, Norges eneste jazzsymfoniske tyvetallsorkester. Nystartede The Sinful Syncopators er en slags kammerjazzutgave av dette orkesteret, med den samme typen intrikate arrangementer ispedd hete soloer, bare for et mindre ensemble. Resultatet minner om de polerte innspillingene som ble gjort i det sene 1920-tallets New York, av studiogrupper som Red Nichols & His Five Pennies. Med seg har Bornhoffer et knippe velkvalifiserte musikere, som vil ta utfordringen med å gjenskape denne krevende, litt glemte, men fascinerende stilen.

Erlend Bornhoffer – vokal
Torbjørn Liene – trompet
Morten Michelsen – altsaks, klarinett
Camilla Bjørndahl Blomqvist – altsaks, klarinett
Mauritz Aas – banjo
Øyvind Engen – susafon
TBA – slagverk

MAGNOLIA JAZZBAND

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kirken, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle beat og sin varme sound. Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.

Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser. Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.
Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman.
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Sanne Rambags (Netherlands) – voice Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, percussion, voice Tuva Halse (Norway) – violin, piano, voice

𝐀𝐢𝐧𝐚 𝐆𝐧𝐨𝐮𝐭𝐨𝐮 (𝐊𝐨𝐧𝐠𝐨/𝐓𝐮𝐫𝐤𝐦𝐞𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧/𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Aina Gnoutou er en danser formet av bevegelse og kultur. Med afrikansk og turkmensk bakgrunn, og med ballettutdanning fra Turkmenistan, er hennes identitet en levende dans mellom kulturer – forankret i forfedrenes røtter og løftet av bevegelse, uttrykk og sjel
𝐒𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐑𝐚𝐦𝐛𝐚𝐠𝐬 (𝐍𝐞𝐝𝐞𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝) Sanne Rambags er en sanger og komponist som har delt sin stemme med publikum over hele verden. Gjennom samarbeid med musikere fra ulike musikalske tradisjoner har hun utviklet en sjangeroverskridende tilnærming til improvisert sang. Hun henter inspirasjon fra tradisjonell folkemusikk fra hele verden og kombinerer dette med sin bakgrunn i eksperimentell jazz, noe som resulterer i unike og grensesprengende lydlandskap.
𝐌𝐢𝐫𝐬𝐚𝐞𝐞𝐝 𝐇𝐨𝐬𝐬𝐞𝐢𝐧𝐲 𝐏𝐚𝐧𝐚𝐡 (𝐈𝐫𝐚𝐧) Mirsaeed Hosseiny Panah er en musiker og komponist fra Iran. Hans hovedinstrument er santur, i tillegg til tonbak (persiske trommer) og vokal. Han har musikkutdanning fra både Iran og Norge, og har studert vestlig klassisk musikk, iransk klassisk musikk og jazz. Et sentralt fokus i hans kunstnerskap er å forene disse tre tradisjonene, samtidig som han løfter frem kontrastene mellom dem. De siste årene har han etablert seg i Norge både som komponist og utøver. Som komponist har han skrevet verk for store ensembler og orkestre. Som utøver samarbeider han med flere etablerte norske musikere, men arbeider hovedsakelig med sitt soloprosjekt for santur og live-elektronikk. Før han flyttet til Norge, bygget Mirsaeed opp en omfattende og mangfoldig karriere i Iran. Denne inkluderer undervisning ved flere universiteter, en rekke oppdrag som komponist og arrangør, medvirkning som solist på flere album, arbeid som notansvarlig ved albuminnspillinger, etablering av tre ensembler samt forfatterskap av en publisert bok, blant mye annet.
𝐓𝐮𝐯𝐚 𝐇𝐚𝐥𝐬𝐞 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Tuva Halse har på kort tid etablert seg som en tydelig stemme i den nordiske jazzsfæren. I 2024 ble hun utnevnt til NTNU-ambassadør for sin «lekende lyriske nerve og sjeldne, modige følsomhet i tone og uttrykk». Samme år mottok hun DNBs #huninvesterer-stipend, som resulterte i bestillingsverket Air Music, urfremført på Kongsberg Jazzfestival med Håkon Kornstad som gjestesolist. Under Oslo Jazzfestival 2025 fikk hun også stor oppmerksomhet for sin opptreden sammen med Joshua Redman og Trondheim Jazzorkester: «Det var ikkje superstjerna, men supervikaren som gjorde eit stappfullt Cosmopolite elektrisk under opninga av årets Oslojazz» (Jazz i Norge). Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum. Her finner man spor av både folkemusikk, klassisk musikk og nordisk jazz, fremført med en varme og intimitet som griper lytteren. 𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.

𝐊𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐞𝐫 Spar datoene for å oppleve nye møter og utøvere:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

Kampenjazz Oslo kulturskole Sommerkonsert

Sommeren kommer! Og sommerens komme markerer vi som vanlig sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz! Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen
– her hos oss!

Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer
– og sier som så mange ganger før:
Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser. Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.

Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐖𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐬𝐞𝐧𝐠 (𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧) Wei Ting Tseng er en Oslo-basert taiwansk cellist, komponist og tverrkunstnerisk utøver som arbeider i skjæringspunktet mellom samtidsmusikk, improvisasjon og tidligmusikk. Hennes kunstneriske praksis undersøker lytting som en relasjonell, etisk og romlig handling, og utforsker hvordan lyd avdekker politikk knyttet til tilstedeværelse, minne og omsorg.
𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐥𝐬𝐞𝐧 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞/𝐍𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐚) Maria Ima Karlsen er en utøvende kunstner som utfordrer grensene mellom sjangre, form og tradisjon. Hun startet sin karriere ved X-ray ungdomskulturhus i dansegruppen Dancing-Youth og er en av grunnleggerne av gruppen Cre8. Med en lang dansekarriere bak seg har Maria stått på de fleste scener, både nasjonalt og internasjonalt. Hun har vært blant de første til å profesjonalisere hiphop som danseform i både det kommersielle og det kunstneriske feltet.
𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚𝐧 𝐋𝐚𝐫𝐚 (𝐏𝐞𝐫𝐮) Adrian Lara er en allsidig sanger, multiinstrumentalist og scenekunstner, utdannet ved Norges musikkhøgskole (FRIMA, PPU). Hans hovedinstrumenter er folkeharpe, barokkharpe og sang, med charango, barokkgitar og afro-peruansk slagverk som biinstrumenter. Repertoarmessig har Lara hovedsakelig arbeidet med europeisk og latinamerikansk barokkmusikk, afro-peruansk musikk og improvisasjon. Mot slutten av bachelorstudiene grunnla han, sammen med medstudenter, Ensemble Wirakocha, hvor han har bidratt som musikalsk leder, sanger, musiker og danser. Gjennom masterstudiene har han fordypet seg i å spore røttene til afrikansk innflytelse i latinamerikansk musikk, med særlig fokus på det afro-peruanske repertoaret. Lara har lenge hatt en sterk interesse for pedagogikk, formet gjennom over ti års erfaring som lærer i Norge. DKS-produksjonen Gammelt er gøy er et sentralt resultat av dette engasjementet, og han har turnert med produksjonen i over 100 konserter de siste årene. Han er særlig engasjert i produksjoner for barn og har medvirket som festivalartist under Barnas Verdensdager i Oslo og Skattekista. I tillegg har han grunnlagt ensemblene Peña Fandango, Karu Pacha og Duo Raíces, sistnevnte sammen med nysirkusartist Diego Belda, som del av sin nyere virksomhet som frilanskunstner. Hans fremtidige mål er å ta en ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid, med fokus på å gjenopplive bruken av harpen i afro-peruansk musikk. Dette inkluderer å utvikle opplæringstilbud for barn og unge i Peru, med mål om å lære bort harpespill innenfor afro-peruansk repertoar.
𝐈𝐛𝐨𝐮 𝐂𝐢𝐬𝐬𝐨𝐤𝐡𝐨 (𝐒𝐞𝐧𝐞𝐠𝐚𝐥) Ibou Cissokho er en virtuos musiker, oppvokst i en anerkjent griot-familie der han lærte å spille kora av sin far og læremester Solo Cissokho. Tradisjonen med å synge og spille kora har gått i arv fra far til sønn, fra generasjon til generasjon, i over 700 år.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬. Datoer:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello