Jazzkomponist-festivalen 2026 Dag 1 // Juret På Huset

Velkommen til Jazzkomponist-festivalen 2026!

Festivalen arrangeres av fire avgangsstudenter på masterstudiet i jazzkomposisjon ved Norges Musikkhøgskole. I løpet av de to festivaldagene 2.-3. juni vil hver komponist presentere originalt materiale komponert spesielt til disse konsertene og de unike ensemblene de har valgt seg ut. I løpet av festivalen vil dere bli kjent med musikken til fire fremragende unge jazzkomponister, nemlig trombonist Peter Robertstad, trompetist Pål Andersson, gitarist Stefano Paterlini, og trompetist Peter Wallem Anundsen.

Et av hovedfokusene komponistene har er å skrive musikk for større jazzensembler, og det er også dette som vil være i fokus disse festivaldagene. Publikum kan forvente å høre hele det vide spennet fra tradisjonell storbandjazz til kontemporære improvisasjons-ensembler. Du vil bli møtt med inspirerte unge musikktalenter som samles i disse ensemblene hvor de utfolder sitt musikalske uttrykk i lys av ferske impulser.

DAG #1

Robertstad/Andersson Duodecimett
Pål Anderssons musikk er dypt forankret i den afro-amerikanske musikktradisjonen, med stort
fokus på groove, lekenhet og fengende motiver. Innflytelser varierer fra den kaotiske blues-
pregede orkestreringen til Charles Mingus, til latinamerikansk jazz, samt det hip-hop-baserte
uttrykket sentral i den moderne jazzbølgen i London. Du kan dermed forvente å høre dansbare
låter, skrevet for denne anledningen.
Peter Robertstads musikk er preget av store kontraster, på den ene siden finner vi åpne og luftige landskap og på den andre siden heftige groove-konstruksjoner. I sentrum står det rytmiske og det lydlige, men melodiene og får mye plass til å skinne i musikken. Ensemblet brukes i sitt fulle spekter for å få frem store fargerike klanger og lydbilder. På repertoaret er et bredt spekter musikk skrevet mellom 2021-2026, skreddersydd på nytt for denne anledningen.

Aleksander Eriksen-Svensen – Alt saksofon
Leo Burman – Tenor saksofon
Sivert Svendsen Stette – Tenor saksofon
Maja Källström – Baryton saksofon
Pål Børje Andersson – Trompet
Maren Pernille Vartdal Skjong – Trompet
Peter Robertstad – Trombone
Jens Andreas Koppang – Trombone
Markus Kardal – Gitar
Aron Ødegård – Piano
Nichlas Gordon Sørum Sim – Kontrabass
Fredrik Ødegård – Trommer

Program:

Tirsdag 2. juni
Klokken 21:00 – Robertstad/Andersson Duodecimett, første sett
Klokken 22:00 – Robertstad/Andersson Duodecimett, andre sett

Onsdag 3. juni

Klokken 21:00 – Stefano Paterlini Orchestra
Klokken 22:00 – Peter Wallem Anundsen Nonett

Jazzkomponist-festivalen 2026 Dag 2 // Juret På Huset

Velkommen til Jazzkomponist-festivalen 2026!

Festivalen arrangeres av fire avgangsstudenter på masterstudiet i jazzkomposisjon ved Norges Musikkhøgskole. I løpet av de to festivaldagene 2.-3. juni vil hver komponist presentere originalt materiale komponert spesielt til disse konsertene og de unike ensemblene de har valgt seg ut. I løpet av festivalen vil dere bli kjent med musikken til fire fremragende unge jazzkomponister, nemlig trombonist Peter Robertstad, trompetist Pål Andersson, gitarist Stefano Paterlini, og trompetist Peter Wallem Anundsen.

Et av hovedfokusene komponistene har er å skrive musikk for større jazzensembler, og det er også dette som vil være i fokus disse festivaldagene. Publikum kan forvente å høre hele det vide spennet fra tradisjonell storbandjazz til kontemporære improvisasjons-ensembler. Du vil bli møtt med inspirerte unge musikktalenter som samles i disse ensemblene hvor de utfolder sitt musikalske uttrykk i lys av ferske impulser.

DAG # 2

Stefano Paterlini Orchestra – Kl 21:00

Gitarist og komponist Stefano Paterlinis artistiske arbeid er en pågående utforsking av harmoniske landskap. Musikken hans dykker dypt inn i en tilstedeværelse av dissonans og konsonans gjennom en raffinert melodisk og tonal tilnærming, i samspill med råskap og det udefinerbare. Ved å ta i bruk ekspirementelle verktøy, elementer av jazz-arrangering, klassisk harmonilære, samtids-improvisasjon, alternativ instrumentering, undersøker Paterlini grensene mellom improvisasjon og komposisjon for større ensembler. Disse idéene tøyes helt til bristepunktet, helt til det sprekker, faller på plass, og nye opplevelser av lyd skapes.

Sara Sørbye Visel – Fløyte
Aleksander Eriksen-Svensen – Sopran og alt saksofon
Ester Aasland – Bassklarinett
Peter Wallem Anundsen – Trompet, piccolo trompet
Pål Andersson – Trompet, flygelhorn
Jørgen Lervåg Sæther – Flygelhorn
Isak Haugedal Söderholm – Eufonium
Federico Daniel – Synth, piano
Julie Martine Vestrheim – Vokal, elektronikk, alt saksofon
Tord Hagbarth Bremnes – Elektronikk
Bendik Løland Lundsvoll – Kontrabass
Bendik Jöhnk – Trommer
Stefano Paterlini – Gitar, komposisjon, dirigering

Peter Wallem Anundsen Nonett – Kl 22:00

Trompetist Peter Wallem Anundsen utforsker ulike musikalske uttrykk med en tydelig forankring i moderne jazz som et springbrett for avant-garde jazz- og improvisasjonsmusikk. Komposisjonene hans baseres i polyharmoniske konsepter og er en katalysator for fritt spillerom blant nonettens improviserende musikere. I tillegg til den moderne jazz og improvisasjonsmusikkens idiom, inkorporeres elementer av hip-hop, drum´n´bass, og klassisk samtidsmusikk i et spennende kontemporært uttrykk. Som base for ensemblet legger en jazzpianotrio fundamentet for det suggererende rytmiske samspillet, og i kombinasjon med strykekvartettens teksturer og improvisatoriske tonespråk, vokalist Jakob Leirviks sårbare tekstformidling, og Anundsens råe og ærlige trompet-tone skaper nonetten et egenartet lydbilde som er en refleksjon av kompleksiteten i nåtidens musikalske landskap.

Jakob Nordli – Vokal, elektronikk
Wouter Torringa – Fiolin
Åsmund Arnesen Farstad – Fiolin
Ellie Mäkelä – Bratsj
Wei Ting Tseng – Cello
Joakim Rainer Petersen – Piano, synth
Håkon Huldt-Nystrøm – Kontrabass
Trym Saugstad Karlsen – Trommer
Peter Wallem Anundsen – trompet, piccolo trompet

Program:

Tirsdag 2. juni
Klokken 21:00 – Robertstad/Andersson Duodecimett, første sett
Klokken 22:00 – Robertstad/Andersson Duodecimett, andre sett

Onsdag 3. juni
Klokken 21:00 – Stefano Paterlini Orchestra
Klokken 22:00 – Peter Wallem Anundsen Nonett

Lenge Leve Jazz på Kampen

Det å arrangere en kontinuerlig konsertserie over flere år er ganske krevende. I juni i år er det 5 år siden vi startet Jazz på Kampen. Med veldig få unntak (pluss en del ekstra!) har det vært konserter hver måned – altså rundt regnet 60 konserter! Oppstarten ble som vi husker forsinket av korona, noe som medførte mye ombooking de første månedene. Teamet vårt har stått uavlatelig på for å kunne gi kampianere og andre fra langt utenfor bydelen gleden av jazz fra øverste hylle i vår Kampen Kirke.

Det har blitt mer og mer vanskelig å få støtte til konsertene, og vi har (tross iherdig innsats) fått mye avslag på søknadene. Vi har alltid hatt målet om å betale musikerne gjeldende Creo-satser, men uten støtte blir dette krevende, og de aller fleste av de som har spilt har vært utrolig sporty, og akseptert reduserte satser.

Vi er derfor utrolig takknemlig for forslaget til Ole Morten Vågan etter hans siste konsert, om at han kunne tenke seg å spille gratis for oss – og ikke bare det, men å samle et lite band med lokale musikere som også kunne tenke seg det samme. Altså, med tanken på en «fundraising» for å gi noen sårt tiltrengte ekstra ressurser i kassen!

Resultatet er å oppleve 4. juni med musikerne Ole Morten Vågan (bass), Rob Waring (vibrafon), Knut Kvifte Nesheim (trommer) og Odd Riisnæs (saksofon)

Vi håper selvfølgelig på fullt hus på denne konserten! Hvis dere har satt pris på Jazz på Kampen, bli med på denne ekstraordinære «innsamlingskonserten» for å hjelpe oss å kunne fortsette med musikken!

Ole Morten Vågan har siden slutten av nittitallet vært svært aktiv i jazzmiljøet i Norge, som bassist, og som komponist/bandleder. Etter at han først kom i søkelyset via ensemblet MOTIF, har han siden gått videre til å jobbe med en rekke toneangivende norske og internasjonale musikere og artister. I tillegg til å være en av våre mest brukte kontrabassister, har han også produsert en stor mengde musikk for større og mindre ensembler, bl.a. gjennom 9 år som kunstnerisk leder for Trondheim Jazzorkester.

Knut Kvifte Nesheim, Norsk trommeslager, vibrafonist og komponist fra Kampen. Med en bakgrunn fra norsk folkemusikk, jazz og klassisk slagverk, trives Nesheim i et sjangerdiffust landskap i alt fra soloopptredener til store ensembler. Han er aktiv som komponist og utøver i en rekke forskjellige prosjekter og ga nylig ut albumet «Songs for Birds» for jazzensemble og selvspillende instrumenter.

Rob Waring har vært aktiv som vibrafonist, slagverker og komponist siden han kom til Norge fra New York i 1981. Han samarbeider med musikere og ensembler som representerer et bredt spekter av stilarter (jazz, klassisk, samtidsmusikk, folkemusikk) og han har undervist ved Norges musikkhøgskole i over 40 år. Rob har gjort plateinnspillinger med John Surman, Espen Rud, Eyolf Dale, Mats Eilertsen, Elin Rosseland, Jon Eberson, Misha Alperin, David Friedman, Lars Klevstrand, Tone Hulbækmo, Trondheim Jazzorkester, Søyr og mange flere. Rob spiller på Karin Krogs nyeste utgivelse «Tomorrow’s Yesterday» (Feb. ’26).

Odd Riisnæs har bodd på Kampen i 45 år. Bydelshuset har vært et viktig sted for ham opp gjennom årene da han har leid øverom der frem til idag. Noe av det første han gjorde etter å ha flyttet til Kampen var å spille ved åpningen av Bydelshuset på begynnelsen av 1980-tallet, sammen med to andre Kampen-beboere – Dag Arnesen og Bjørn Kjellemyr. Odd drev egen kvartett og ga ut en rekke plater med egenkomponert musikk på ’90- og 2000-tallet. Han har også komponert for kammerorkester og kor og ga ut en plate i 2013 med musikk for strykekvartett og saksofon. Han har spilt i Radiostorbandet, Kråbøl, Oslo 13, Lille Frøen Saksofonkvartett, og andre band med musikere som Ditlef Eckhoff, Paul Weeden, Rune Klakegg, Ole Jacob Hansen, Terje Gewelt, Dag Arnesen, Kåre Garnes, Tom Olstad, Pål Thowsen, Bjørn Kjellemyr og Steinar Larsen.

Waldemar 4

Waldemar 4 feirer sitt tredje album, Mystiske nr. 10, med releasekonsert på Herr Nilsen 6. juni 2026!
Waldemar 4 ledes av Trygve Waldemar Fiske, som startet prosjektet under Moldejazz i 2014. Siden den gang har kvartetten utviklet et tydelig og egenartet uttrykk, der komposisjon og kollektiv improvisasjon går hånd i hånd.
Håvard Wiik og Fredrik Ljungkvist har gjennom mange års samarbeid utviklet et nærmest telepatisk samspill – tett, lyttende og fullt av uventede skift. I rytmeseksjonen finner vi Fiske sammen med Erik Nylander, en duo som kombinerer presisjon og kraft med åpenhet og elastisk driv. Til sammen utgjør de fire en kvartett med sterk identitet og høy intensitet: et band som balanserer det strukturerte og det frie, det lyriske og det eksplosive. Mystiske nr. 10 viser et ensemble som både fordyper og fornyer sitt musikalske univers – og live får musikken et ekstra lag av nerve og energi.

Håvard Wiik – piano
Fredrik Ljungkvist – saksofon, klarinett
Erik Nylander – trommer
Trygve Fiske – kontrabass

Foto: Eskil Bjerkestrand

Mitsune

Mitsune tar med seg sin neo-folkjazz fusion og heftige scenedrakter for å skape en avantgardistisk og uforglemmelig konsertopplevelse.

Lørdag 6. juni
Dørene åpner kl. 20
Konsertstart kl. 21
Gratis inngang!

Mitsune blander tradisjonell japansk folkemusikk med vill og innovativ psykedelisk, cinematisk og rituell musikk, og puster nytt liv i eldgamle fortellinger. Ledet av en kraftfull duo av kvinnelige shamisen-musikere, akkompagnert av perkusjon og bass, serverer gruppen moderne japansk folklore med drivende rytmer og dekadent kostymedesign. Hjertet og sjelen til Mitsune er shamisen, en 3-strenget japansk lutt brukt av omreisende musikere i det gamle Japan. Mitsune både hedrer og moderniserer shamisen-tradisjonen, og formidler historier og rå følelser gjennom dette eldgamle instrumentet. Japanske folkesanger får nytt liv som komposisjoner fylt med virtuositet. På scenen leverer Mitsune en visuell konsert og kostymefest der tradisjon møter avantgarde, krydret med fantasi og spilleglede.

På scenen:

Shiomi Kawaguchi – shamisen, vokal, shinobue
Youka Snell – shamisen, vokal
Daigo Nakai – bass, vokal
Petros Tzekos – perkusjon

Cecilie Grundt Quartet

Cecilie Grundt, en anerkjent saksofonist på både norsk og internasjonal jazzscene, har utgitt flere kritikerroste album og spilt med kjente navn som Knut Riisnæs og Benny Bennack, Trondheim Jazzorkester & Come Shine, Nils-Olav Johansen, Bjørn Vidar Solli, ØyvindLAND, Starlight Big Band, Cosmic Swing Orchestra og Alternatilla All-Woman Jazz Band.
Med sin kvartett, bestående av Vigleik Storaas, David Andersson og Frederik Villmow, leverer hun swingende jazz fra første til siste tone.
Grundts saksofonspill har solide røtter i den amerikanske jazztradisjonen og hun stortrives i kvartettens selskap med et stjernelag bestående av pianist Vigleik Storaas, bassist David Andersson og trommeslager Frederik Villmow. Kvartetten har tidligere blitt omtalt som «stor jazzkunst» og «overlegen moderne jazz», og samarbeidet mellom Grundt og Storaas har også inspirert til et unikt duo samarbeid med albumutgivelse og konserter.
Cecilie Grundt har de siste årene gitt ut de kritikerroste albumene ‘Order and Chaos’(2020) og ‘Cecilie Grundt & Vigleik Storaas’(2022) og ‘Live At Dokkhuset’ (2024). I oktober 2024 ga kvartetten ut sitt andre album, ‘Illuminate’, som har fått strålende anmeldelser.
Kvartettens musikk består av originale komposisjoner av Grundt og Storaas, og noen arrangementer av utvalgte klassikere fra The Great American Songbook. En kan forvente seg swingin’ jazz, nydelige ballader og latinske rytmer. Dette er kvartettjazz som svinger fra første til siste tone!

Cecilie Grundt – saksofon
Vigleik Storaas – piano
David Andersson – bass
Frederik Villmow – trommer

Kampenjazz Oslo kulturskole Sommerkonsert

Sommeren kommer! Og sommerens komme markerer vi som vanlig sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz! Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen
– her hos oss!

Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer
– og sier som så mange ganger før:
Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Jazz på Kampens 5 årsjubileum konsert: OJKOS

Velkommen til vår 5 års jubileumskonsert! Ja, det har virkelig vært 5 år siden vi holdte første Jazz på Kampen konserten og ja, det var også med OJKOS som utøvende artisten!

Velkommen tilbake, denne gangen i menighetshuset, og med mulighet til å ta noe i glasset både før og etter konserten og for å mimre tilbake til din favoritt Jazz på Kampen moment. Dørene fra kl.18.

Vi se frem til en kveld i Kampens Kirkes Menighetshus når 5 komponister fra OJKOS – Orkestret for Jazzkomponister i Oslo – vil presentere splitter ny musikk som elegant er vevd sammen til en sømløs konsert. Musikken som skal presenteres er komponert av Peter Wallem Anundsen, Martin Lee Thomson, Gard Kronborg, Åsmund Perssønn Ødegaard og Andrea Giordano. Det er fjerde gang OJKOS gjester Jazz på Kampen og musikken denne kvelden, er skrevet for romklangen i menighetshuset, så konserten blir stort sett akustisk. For kveldens konsert er OJKOS utvidet med en gjestemusiker, nemlig den flotte musikere Tomas Laukvik Nannestad. Nannestad er for tiden stipendiat ved Norges Musikkhøgskole og vil bidra med både klassisk akustisk gitar og det noe ukjente, men slående flotte instrumentet teorbe.

OJKOS er et moderne jazzorkester med neste generasjon nyskapende musikalske stemmer fra Oslo-området. OJKOS er ikke bare et kollektiv av musikere, men også et miljø hvor medlemmer fritt kan eksperimentere og utvikle sitt kollektive musikalske ordforråd sammen. Hver måned leder et medlem ensemblet og presenterer nyskrevet musikk, som oftest spilles på Nasjonal Jazzscene i Oslo. Orkesteret består av 14 komponister og utøvere som deler musikalske referencer så bredt som tredjestrømsjazz, europeisk samtidsmusikk, norsk folkemusikk og nordisk jazz.

OJKOS er resultatet av et samarbeid mellom Østnorsk Jazzsenter, Nasjonal Jazzscene og en styringsgruppe på fem utøvere/komponister. Verkene er støttet av Kulturrådet, og konserten er støttet av Østnorsk Jazzsenter, Kulturrådet og Oslo kommune.

Tomas Laukvik Nannestad – Teorbe & gitar

Andrea Giordano – stemme, elektronikk

Tuva Halse – fiolin

Andrine Dyblie Erdal – cello

Sol Léna-Schroll – altsaksofon

Maria Dybbroe – altsaksofon

Sigrid Aftret – tenorsaksofon

Ville Lähteenmäki – bassklarinett

Øyvind Mathisen – trompet

Peter Wallem Anundsen – trompet

Jørgen Bjelkerud – trombone

Martin Lee Thomson – euphonium

Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar

Gard Kronborg – bass

Odd Steinar Albrigtsen – Chasin´ the Bird

Odd Steinar Albrigtsen – Chasing the Bird – har platerelease 2026 med tolkninger av Charlie Parker sin musikk.

Charlie Parker eller kalt Bird, ville i år fylt 105 år i år, og det er verdt å feire! Hans musikk og spillestil har hatt en utrolig stor påvirkning på jazzmusikken fra 40-tallet og frem til i dag. Det er ikke mange jazzmusikere som ikke er indirekte eller direkte inspirert av Charlie Parker sine komposisjoner og improvisasjoner. Og bandet vil feire hans musikk med platerelease og konsert!
Jazzgitarist Odd Steinar Albrigtsen er ellers aktiv i band med Petter Wettre, Erlend Slettevoll, Trygve Fiske, Tore Sandbakken og Gianni Gagliardi og har gitt ut 3 solo album under eget navn i tillegg til flere album som medmusikant.

Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Guy Sion – saksofon
Andreas Svabø – bass
Emil Norman – trommer

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser. Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.

Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐖𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐬𝐞𝐧𝐠 (𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧) Wei Ting Tseng er en Oslo-basert taiwansk cellist, komponist og tverrkunstnerisk utøver som arbeider i skjæringspunktet mellom samtidsmusikk, improvisasjon og tidligmusikk. Hennes kunstneriske praksis undersøker lytting som en relasjonell, etisk og romlig handling, og utforsker hvordan lyd avdekker politikk knyttet til tilstedeværelse, minne og omsorg.
𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐥𝐬𝐞𝐧 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞/𝐍𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐚) Maria Ima Karlsen er en utøvende kunstner som utfordrer grensene mellom sjangre, form og tradisjon. Hun startet sin karriere ved X-ray ungdomskulturhus i dansegruppen Dancing-Youth og er en av grunnleggerne av gruppen Cre8. Med en lang dansekarriere bak seg har Maria stått på de fleste scener, både nasjonalt og internasjonalt. Hun har vært blant de første til å profesjonalisere hiphop som danseform i både det kommersielle og det kunstneriske feltet.
𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚𝐧 𝐋𝐚𝐫𝐚 (𝐏𝐞𝐫𝐮) Adrian Lara er en allsidig sanger, multiinstrumentalist og scenekunstner, utdannet ved Norges musikkhøgskole (FRIMA, PPU). Hans hovedinstrumenter er folkeharpe, barokkharpe og sang, med charango, barokkgitar og afro-peruansk slagverk som biinstrumenter. Repertoarmessig har Lara hovedsakelig arbeidet med europeisk og latinamerikansk barokkmusikk, afro-peruansk musikk og improvisasjon. Mot slutten av bachelorstudiene grunnla han, sammen med medstudenter, Ensemble Wirakocha, hvor han har bidratt som musikalsk leder, sanger, musiker og danser. Gjennom masterstudiene har han fordypet seg i å spore røttene til afrikansk innflytelse i latinamerikansk musikk, med særlig fokus på det afro-peruanske repertoaret. Lara har lenge hatt en sterk interesse for pedagogikk, formet gjennom over ti års erfaring som lærer i Norge. DKS-produksjonen Gammelt er gøy er et sentralt resultat av dette engasjementet, og han har turnert med produksjonen i over 100 konserter de siste årene. Han er særlig engasjert i produksjoner for barn og har medvirket som festivalartist under Barnas Verdensdager i Oslo og Skattekista. I tillegg har han grunnlagt ensemblene Peña Fandango, Karu Pacha og Duo Raíces, sistnevnte sammen med nysirkusartist Diego Belda, som del av sin nyere virksomhet som frilanskunstner. Hans fremtidige mål er å ta en ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid, med fokus på å gjenopplive bruken av harpen i afro-peruansk musikk. Dette inkluderer å utvikle opplæringstilbud for barn og unge i Peru, med mål om å lære bort harpespill innenfor afro-peruansk repertoar.
𝐈𝐛𝐨𝐮 𝐂𝐢𝐬𝐬𝐨𝐤𝐡𝐨 (𝐒𝐞𝐧𝐞𝐠𝐚𝐥) Ibou Cissokho er en virtuos musiker, oppvokst i en anerkjent griot-familie der han lærte å spille kora av sin far og læremester Solo Cissokho. Tradisjonen med å synge og spille kora har gått i arv fra far til sønn, fra generasjon til generasjon, i over 700 år.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬. Datoer:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

Øyvind Mathisen trio + Rob Waring

Med dyp forankring i jazztradisjonen og en sterk sans for musikalsk lekenhet presenterer trompetist Øyvind Mathisen svingende og melodisk jazz i et åpent, kompromissløst akustisk format. I Øyvind Mathisen trio settes trompetens klang og uttrykk tydeligere i sentrum enn noen gang!

Trioen spiller svingende og melodisk jazz basert på komposisjoner av Mathisen og bassist Erlend Olderskog Albertsen. Det transparente lydbildet gir stort rom for nyanser og stiller høye krav til tilstedeværelse, samspill og musikalske valg. Her fylles musikken av klare harmoniske strukturer, presise rytmiske ideer og et levende, lyttende ensemblearbeid. Patrycja Wybrańczyk er en av de mest spennende unge trommeslagerne på den europeiske jazzscenen, som med sitt kraftfulle og fleksible groove, store musikalitet og en rike lydpalett utgjør et bærende fundament i trioen. Som gjest tilfører Rob Warings drømmende vibrafon prosjektet en særegen klanglig dimensjon. Waring er en betydelig ressurs, både gjennom vibrafonspill i ypperste klasse og gjennom en evne til å inspirere og utfordre samspillet med kreativitet, energi og åpenhet.

Øyvind Mathisen trio er et norsk-polsk samarbeid etablert i 2023. Trioen har et 20-talls konserter bak seg og har blitt presentert på anerkjente jazzklubber og festivaler i Norge og Polen.

Øyvind Mathisen – trompet
Erlend Olderskog Albertsen – kontrabass
Patrycja Wybrańczyk – trommer
Rob Waring – vibrafon

Bridge Quartet – en hyllest til Sonny Rollins’ «The Bridge»

Bridge Quartet presenterer en hyllest til Sonny Rollins’ ikoniske plate «The Bridge» – en musikalsk perle fremført i sin helhet, sammen med utvalgte høydepunkter fra oppfølgeren «What’s New».

Inspirert av det legendariske samarbeidet mellom saksofonisten Sonny Rollins og gitaristen Jim Hall, har den britiske gitaristen James Girling samlet et unikt skandinavisk-britisk ensemble som forener tradisjon, eleganse og moderne uttrykk. Resultatet er Bridge Quartet – et band som bygger bro mellom den amerikanske jazzarven og et friskt, nord-europeisk lydbilde.

Med Dave Edge på tenorsaksofon, en av Storbritannias mest uttrykksfulle stemmer på instrumentet, og en drivende, dynamisk rytmeseksjon bestående av danske Emil Norman på trommer og norske Andreas Svabø på kontrabass, leverer kvartetten et samspill preget av nerve, presisjon og ekte spilleglede.

Etter stor suksess med England-turné sommeren 2025 legger Bridge Quartet igjen ut på turné i juli 2026 – og publikum på Herr Nilsen får oppleve dem først, før turen går videre til London.

Dette er ikke bare en konsert – det er en reise inn i et av jazzhistoriens mest ikoniske uttrykk, tolket med respekt, energi og personlig særpreg. For jazzelskere og musikkelskere generelt er dette en kveld som treffer både hjertet og øret.

Besetning:
Dave Edge (UK) – tenorsaksofon
James Girling (UK) – gitar
Andreas Svabø (NO) – kontrabass
Emil Norman (DK) – trommer

Kåre Garnes trio

Trioen spiller et utsøkt utvalg musikk fra den afro-amerikanske jazztradisjonen!

Kåre Garnes – bass
Jørn Øien – piano
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Adrian Younge (Jazz Is Dead) + supp: Norsk SP-Forum

Adrian Younge, medgrunnlegger av plateselskapet Jazz Is Dead sammen med Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), inntar scenen på Melahuset lørdag 11. juli.

Når: Lørdag 11. juli
Dørene åpner kl. 20
ID: 18+
Billetter: 150,- i salg via Universe

Adrian Younge har samarbeidet med artister som Ghostface Killah, Kendrick Lamar, Roy Ayers, Azymuth, Tony Allen og Lonnie Liston Smith. I tillegg til selskapet Jazz Is Dead, driver han også plateselskapet Linear Labs, og har gjennom en lang karriere gitt ut både filmmusikk og soloalbum som forener alt fra soul, funk og hophop til cinematisk jazz.

Til Melahuset kommer Adrian Younge med sitt nyeste album Younge og sitt nye liveensemble bestående av fem personer, som har garantert oss en konsert som visker ut grensene mellom kosmisk soul, hypnotisk jazz og psykedelika. Dette blir en altoppslukende opplevelse drevet av rå trommebreaks, fuzzgitar, sjeldne analoge synthesizere og stemningsskapende vokal.

Ledet av Younge og soulsangeren Loren Oden og med musikk fra hele Younges katalog, inkludert fra hans nye album Younge, beveger ensemblet seg som en enkelt organisme og smelter sammen improvisasjon og progressiv jazz til et mørk, filmatisk altoppslukende sett – en hallusinatorisk opplevelse der kosmisk soul utvider seg, kolliderer og trekker publikum dypt inn i en delt nattlig drøm.

Roy Nikolaisen kvartett

«Etter en mangeårig tilværelse som alltid pålitelig «sideman» i norsk jazz leverer nå Gjøvik-gutten Roy Nikolaisen stille og rolig en CD-debut som plasserer ham i det skandinaviske toppsjikt av jazztrompetere.
«Roy’s Choice» er et kresent og fantasifullt valg av musikere i utsøkt repertoar: Tre norske originalkomposisjoner spesialbestilt for anledningen, fire ufortjent ukjente amerikanske jazzklassikere og to bossanovaer av henholdsvis Jobim og Clare Fisher hvor gitarist Tom Lund er med og skaper platas store stunder.»
Dette skreiv bla. nå avdøde Erling Wicklund i 2004 da han anmeldte Roy Nikolaisen sitt album Roy’s choice.
Roy Nikolaisen (61 år) befinner seg i det skandinaviske toppskiktet av jazztrompetere. Med en far som også var en framifrå jazztrompeter fikk han jazzen inn med mors-mjølka og har etter hvert tatt opp tradisjonen i Norge etter slike trompetprofiler som Ditlev Eckhoff og Atle Hammer.
Vi har hørt han i ulike sammenhenger som «sideman» i:
Sharp 9, i Frode Nymo kvintett, med Jan Erik Vold/Egil Kapstad, Trio De Janeiro m.fl.
Tida er overmoden for at vi får høre Roy i et format hvor han styrer skuta sjøl. Nå legger Roy ut på tur med en ny kvartett med et repertoar godt planta i den amerikanske jazztradisjonen.
Øvrige medlemmer i bandet er Magne Arnesen – piano, Olav Knerten Kamfjord – bass og Håkon Paulsberg – trommer (som Roy også spilte sammen med i bandet KIX). Håkon har jobbet mest med gitar og sang de siste åra, men har en lang fartstid som trommis med størrelser som Clifford Jordan og Arne Domnerus fra tidligere av.

Roy Nikolaisen – trompet
Magne Arnesen – piano
Olav Knerten Kamfjord – bass
Håkon Paulsberg – trommer

TORSTEIN ELLINGSEN 60 ÅR!

CD SLIPP m/MAJKEN CHRISTIANSEN KVINTETT OG GJESTER

Jeg fyller 60 år den 7. august.
 Jeg debuterte på jazzklubb 15 år gammel i 1982 på New Orleans Workshop,
 Quarten, med Caledonia Jazzband. Storebror Eyvind spilte banjo og passet
 på meg, og vi har vært heldige å få spille for klubben hvert år siden.

 Herr Nilsen er nærmest blitt «mitt andre hjem», og jeg pleier å markere
 mine bursdager der. Da jeg fylte 50 år, hadde 
jeg en markering med konsert og jam, og tenkte dermed å gjenta denne suksessen 10 år senere!

Majken Christiansen – vokal

Magne Arnesen – piano

Andreas Dreier – kontrabass

Torstein Ellingsen – trommer



Gjester:

Lars Frank – tenorsax

Zacharias Ellingsen – trompet/vokal

Eyvind Ellingsen – gitar/vokal



Det blir norske, danske og amerikanske melodier, pluss et par ekstra
 trommesolos..

Kvartetten, med Lars Frank på en håndfull nummer, har på dette tidspunkt
nytt album ute og har fått tittelen «An Occational
 Man».

Frode Kjekstad orgeltrio

Frode Kjekstad – gitar
tba – øvrig besetning

Jazz på Kampen: Little North featuring Reinier Baas & Hannes Bennich

Little North feat. Reinier Baas (NL) & Hannes Bennich (SE)

Crossing Currents er Little Norths kommende album på det anerkendte tyske label ACT Music og markerer et nyt kapitel for den danske trio.

Med seks albums udgivet siden 2020 har Little North etableret sig som en markant og selvstændig stemme på den europæiske jazzscene. Little North arbejder først og fremmest som et kollektiv. Alle medlemmer er komponister og henter inspiration fra et bredt spektrum af genrer og musikalske traditioner. Nysgerrighed, både fælles og individuel, er drivkraften, og hvert album udforsker sit eget musikalske territorium. Crossing Currents er skabt i New York i mødet med vibrafonisten Joel Ross (US) og saxofonisten Hannes Bennich (SE). Little Norths nordiske klang og poetiske præcision smelter sammen med energien fra den internationale jazzscene og resultatet er et åbent og nutidigt udtryk, hvor musikalske strømninger fra København, New York og Malmø mødes.

Live får musikken en ny dimension i et levende samspil med den hollandske guitarist Reinier Baas (NL). Reinier Baas er en af Europas mest originale guitarstemmer og er kendt for sit rytmiske overskud og sin melodiske opfindsomhed. Sammen med Hannes Bennich udvikles materialet videre i nuet og tager nye former fra koncert til koncert. For publikum betyder det en koncertoplevelse, der ikke kan høres på pladen. Musikken skabes i øjeblikket i mødet mellem musikerne, rummet og publikum og bygger broer mellem den danske og internationale jazzscene.

Live line-up:

Reinier Baas (NL) – guitar

Hannes Bennich (SE) – altsax

Benjamin Nørholm Jacobsen (DK) – klaver

Martin Brunbjerg Rasmussen (DK) – bas

Lasse Jacobsen (DK) – trommer