Tom Ollendorff

Tom Ollendorff er raskt i ferd med å bli en av de mest kjente unge gitaristene som har dukket opp på den internasjonale jazzscenen. Han ble uteksaminert fra Royal Welsh College of Music i Cardiff, og ble tildelt Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship i 2016.

Toms debutalbum ‘A Song For You’ ble gitt ut på Fresh Sound Records i mai 2021 og fikk internasjonal anerkjennelse. Noe som bidro til å lansere en internasjonal turnékarriere hvor Tom har opptrådd på mange av Europas mest kjente jazzklubber, inkludert Ronnie Scott’s, Sunset-Sunside, Jamboree, Jimmy Glass, Jazz-Hus Montmartre, Nardis, Budapest Jazz Club, Jazz in Bess, Jazz Club Ferrara samt forestillinger på bemerkelsesverdige arenaer og festivaler, inkludert Glastonbury Festival, London Jazz Festival, Koa Jazz Festival, Brecon Jazz Festival og One Day Jazz Festival.

Tom Ollendorff – gitar
tba – øvrig personell

Stillheten etter

en sjel i bevegelse, en bevissthet i overgang

Hver dag passer Julie huset i skogkanten, mens hennes far er på jakt.
Vinden rusker i konstruksjonen; den presser seg gjennom sprekker, pipende, hivende, vibrerende, omsvøpende. En konstant inntrenging.

Stillheten etter tar utgangspunkt i et manus skrevet i 1910 av den russiske symbolisten og poeten Valeri Briusov. Originaltittel Путник (Sputnik), med engelsk oversettelse ‘The wayfarer: A psychodrama in one act’. For Briusov handlet begrepet psykodrama om et drama i bevisstheten, ikke i samfunnet. Et indre drama, ikke et sosialt drama. Briusov var motstander av den naturalistiske kunsten og dens “ukreative” publikummere. Teateret skulle være et sted for metafysisk, rituell åpenbaring og transformasjon. Ifølge noen kilder jobbet Vsevolod Meyerhold med manuset på sitt Teater-Studio i Moskva i 1905. Arbeidet førte imidlertid ikke til en oppsetning med publikum. Путник ble satt opp i 1922 i Petrograd (dagens St. Petersburg) ved to forskjellige scener. Siden den gang finnes det lite eller ingen dokumentasjon av nye dramatiseringer.

Med denne oppsetningen beveger vi oss med og gjennom frykt, eierskap, begjær, kontrolltap og ikke minst stillheten og dens fravær.

‘Har man bare én gang i livet vært berørt av stillhetens vinge, husker man det resten av livet som skjellsettende.’ (Erland Kiøsterud, Stillhetens Økologi, 2019)

Idé og regi: Johanna Øyno
Skuespillere: Nami Kitagawa Aam og Daniel Frikstad
Musiker: Erlend Olderskog Albertsen
Dramaturg/ Regiassistent: Sofie Holbek
Scenografi og kostyme: Johanna Øyno, Daniel Frikstad og Sofie Holbek i samarbeid med Grusomhetens Teater

Billett kan også kjøpes i døra ved oppmøte, hvis det ikke er utsolgt. Drikkevarer selges i baren, og kan nytes under forestillingen.

For mer informasjon, spørsmål eller gruppebestillinger på 10+ kontakt:
Johanna Øyno
johannaoyno@hotmail.com

Klikken på Cosmopolite

Øyvind Hellner tar Klikken til Torshov

Siden 2016 har Øyvind Hellner arrangert konserter innen støy, improvisasjon og eksperimentell elektronikk i Oslo, på tvers av flere konsertserier og formater – siden 2022 under navnet Klikken. Til sammen dreier det seg om rundt 45 konserter.

Av Tellef Øgrim

– 20 mai inntar du Belleville, Cosmopolites bi-scene, etter å ha spilt på mindre steder i sentrum. Hvorfor driver du med dette egentlig?

– I en by der mye av musikklivet enten er store scener og orkestre eller prosjektbasert og kortvarig, representerer slike kunstnerdrevne initiativer en form for kontinuitet som sjelden får særlig oppmerksomhet, sier Hellner.

Hans konserter er ikke enkeltstående arrangementer, men en løpende praksis som gir publikum tilgang til et stort antall konserter og møteplasser for musikk som ellers har få faste scener.

– Jeg tror slike initiativer – drevet av ildsjeler – bidrar til at det hvert år finnes et reelt tilbud av konserter innen smalere uttrykk. For meg representerer dette verken inntekt eller noen glorie på hodet, bare tilfredsstillelsen av å dytte fram musikkformer og musikere som jeg setter høyt, sier han.

For musikeren Hellner begynte det tidlig.

– Mitt liv har inneholdt musikk fra jeg ble født. Brødre og far hørte mye på plater, og da jeg var rundt 12 begynte jeg å samle selv. Jeg ble etter hvert godt kjent i platebutikkene i Oslo, og også i andre byer. Rundt 15-årsalderen dreide det seg mer og mer mot krautrock, en særegen, eksperimentell form for tysk rock- og elektronisk musikk som oppstod på slutten av 1960-tallet.

Som 18-åring meldte han seg inn i Club 7.

– Da gikk jeg på konserter fire–fem dager i uka.

Han var aktiv som musiker på 1980-tallet, blant annet i new wave-bandet Insomnia og senere i en støytrio med Harald Fetveit og Espen Ursin. Etter en pause ble trioen gjenopptatt på 2000-tallet, med en konsert på Blå i 2005 som et vendepunkt.
«

– Etter den konserten så jeg meg aldri tilbake, sier han.

Veien videre mot rollen som arrangør gikk via miljøet selv. I 2015 deltok han i en Norgesturné i støymiljøet, og fikk samtidig innsikt i arbeidet bak scenen. Da muligheten kom året etter, overtok han arrangementet Noise from North på Deichman Grünerløkka, startet av Martin Palmer og Dave Proctor.


– Endelig kunne jeg arrangere konserter som inneholdt den musikken jeg selv liker best, sier han.

Klikken har siden 2022 vært en av rammene for dette arbeidet, med konserter på blant annet Boksen, Dunk og nå Belleville (Cosmopolite).

Den 20. mai arrangeres neste konsert, med ni akter på plakaten, blant andre Wolf and the Gang pluss Furre, WintherStormer, Klangfarve, EL/NeUe, Håkon Lie, Lyraorkesteret og Metusalem.

Klikken på Belleville (Cosmopolite)

Dørene åpner 19:00

Konsertstart 19:30

Entré kr 250

Aldersgrense 20

Inge Stangvik kvartett

Jazzstandards og improvisasjon over kjente standardlåter med bl.a. improvisert joik.
Inge Stangvik – vokal
Anders Aarum – piano
Håvard Fossum – saksofon
Jens Fossum – bass
Elias Tafjord – trommer

Stillheten etter

en sjel i bevegelse, en bevissthet i overgang

Hver dag passer Julie huset i skogkanten, mens hennes far er på jakt.
Vinden rusker i konstruksjonen; den presser seg gjennom sprekker, pipende, hivende, vibrerende, omsvøpende. En konstant inntrenging.

Stillheten etter tar utgangspunkt i et manus skrevet i 1910 av den russiske symbolisten og poeten Valeri Briusov. Originaltittel Путник (Sputnik), med engelsk oversettelse ‘The wayfarer: A psychodrama in one act’. For Briusov handlet begrepet psykodrama om et drama i bevisstheten, ikke i samfunnet. Et indre drama, ikke et sosialt drama. Briusov var motstander av den naturalistiske kunsten og dens “ukreative” publikummere. Teateret skulle være et sted for metafysisk, rituell åpenbaring og transformasjon. Ifølge noen kilder jobbet Vsevolod Meyerhold med manuset på sitt Teater-Studio i Moskva i 1905. Arbeidet førte imidlertid ikke til en oppsetning med publikum. Путник ble satt opp i 1922 i Petrograd (dagens St. Petersburg) ved to forskjellige scener. Siden den gang finnes det lite eller ingen dokumentasjon av nye dramatiseringer.

Med denne oppsetningen beveger vi oss med og gjennom frykt, eierskap, begjær, kontrolltap og ikke minst stillheten og dens fravær.

‘Har man bare én gang i livet vært berørt av stillhetens vinge, husker man det resten av livet som skjellsettende.’ (Erland Kiøsterud, Stillhetens Økologi, 2019)

Idé og regi: Johanna Øyno
Skuespillere: Nami Kitagawa Aam og Daniel Frikstad
Musiker: Erlend Olderskog Albertsen
Dramaturg/ Regiassistent: Sofie Holbek
Scenografi og kostyme: Johanna Øyno, Daniel Frikstad og Sofie Holbek i samarbeid med Grusomhetens Teater

Billett kan også kjøpes i døra ved oppmøte, hvis det ikke er utsolgt. Drikkevarer selges i baren, og kan nytes under forestillingen.

For mer informasjon, spørsmål eller gruppebestillinger på 10+ kontakt:
Johanna Øyno
johannaoyno@hotmail.com

Stillheten etter

en sjel i bevegelse, en bevissthet i overgang

Hver dag passer Julie huset i skogkanten, mens hennes far er på jakt.
Vinden rusker i konstruksjonen; den presser seg gjennom sprekker, pipende, hivende, vibrerende, omsvøpende. En konstant inntrenging.

Stillheten etter tar utgangspunkt i et manus skrevet i 1910 av den russiske symbolisten og poeten Valeri Briusov. Originaltittel Путник (Sputnik), med engelsk oversettelse ‘The wayfarer: A psychodrama in one act’. For Briusov handlet begrepet psykodrama om et drama i bevisstheten, ikke i samfunnet. Et indre drama, ikke et sosialt drama. Briusov var motstander av den naturalistiske kunsten og dens “ukreative” publikummere. Teateret skulle være et sted for metafysisk, rituell åpenbaring og transformasjon. Ifølge noen kilder jobbet Vsevolod Meyerhold med manuset på sitt Teater-Studio i Moskva i 1905. Arbeidet førte imidlertid ikke til en oppsetning med publikum. Путник ble satt opp i 1922 i Petrograd (dagens St. Petersburg) ved to forskjellige scener. Siden den gang finnes det lite eller ingen dokumentasjon av nye dramatiseringer.

Med denne oppsetningen beveger vi oss med og gjennom frykt, eierskap, begjær, kontrolltap og ikke minst stillheten og dens fravær.

‘Har man bare én gang i livet vært berørt av stillhetens vinge, husker man det resten av livet som skjellsettende.’ (Erland Kiøsterud, Stillhetens Økologi, 2019)

Idé og regi: Johanna Øyno
Skuespillere: Nami Kitagawa Aam og Daniel Frikstad
Musiker: Erlend Olderskog Albertsen
Dramaturg/ Regiassistent: Sofie Holbek
Scenografi og kostyme: Johanna Øyno, Daniel Frikstad og Sofie Holbek i samarbeid med Grusomhetens Teater

Billett kan også kjøpes i døra ved oppmøte, hvis det ikke er utsolgt. Drikkevarer selges i baren, og kan nytes under forestillingen.

For mer informasjon, spørsmål eller gruppebestillinger på 10+ kontakt:
Johanna Øyno
johannaoyno@hotmail.com

Babylon Brothers

Babylon Brothers er et fyrverkeri av et jazzrockband ledet av gitaristen Staffan William-Olsson fra The Real Thing, Best Western Swing og Sharp 9. Med på laget har han keyboardist og vokalist Jens Andreas Kleiven, bassist Ole Marius Melhuus og trommeslager Erik Jøkling. Musikken er hovedsaklig skrevet av Staffan og stilistisk ligger det et sted mellom Jeff Beck, Larry Carlton og George Benson. BB har spilt på Oslo Jazzfestival, Kongsbergjazz, Sildajazz, Dølajazz, AnJazz, Balejazz og MaiJazz pluss utallige klubbkonserter i hele Norge.

Staffan William-Olsson – gitar
Jens Andreas Kleiven – keyboard og vokal
Ole Marius Melhuus – bass
Erik Jøkling – trommer

Stillheten etter

en sjel i bevegelse, en bevissthet i overgang

Hver dag passer Julie huset i skogkanten, mens hennes far er på jakt.
Vinden rusker i konstruksjonen; den presser seg gjennom sprekker, pipende, hivende, vibrerende, omsvøpende. En konstant inntrenging.

Stillheten etter tar utgangspunkt i et manus skrevet i 1910 av den russiske symbolisten og poeten Valeri Briusov. Originaltittel Путник (Sputnik), med engelsk oversettelse ‘The wayfarer: A psychodrama in one act’. For Briusov handlet begrepet psykodrama om et drama i bevisstheten, ikke i samfunnet. Et indre drama, ikke et sosialt drama. Briusov var motstander av den naturalistiske kunsten og dens “ukreative” publikummere. Teateret skulle være et sted for metafysisk, rituell åpenbaring og transformasjon. Ifølge noen kilder jobbet Vsevolod Meyerhold med manuset på sitt Teater-Studio i Moskva i 1905. Arbeidet førte imidlertid ikke til en oppsetning med publikum. Путник ble satt opp i 1922 i Petrograd (dagens St. Petersburg) ved to forskjellige scener. Siden den gang finnes det lite eller ingen dokumentasjon av nye dramatiseringer.

Med denne oppsetningen beveger vi oss med og gjennom frykt, eierskap, begjær, kontrolltap og ikke minst stillheten og dens fravær.

‘Har man bare én gang i livet vært berørt av stillhetens vinge, husker man det resten av livet som skjellsettende.’ (Erland Kiøsterud, Stillhetens Økologi, 2019)

Idé og regi: Johanna Øyno
Skuespillere: Nami Kitagawa Aam og Daniel Frikstad
Musiker: Erlend Olderskog Albertsen
Dramaturg/ Regiassistent: Sofie Holbek
Scenografi og kostyme: Johanna Øyno, Daniel Frikstad og Sofie Holbek i samarbeid med Grusomhetens Teater

Billett kan også kjøpes i døra ved oppmøte, hvis det ikke er utsolgt. Drikkevarer selges i baren, og kan nytes under forestillingen.

For mer informasjon, spørsmål eller gruppebestillinger på 10+ kontakt:
Johanna Øyno
johannaoyno@hotmail.com

LEAH – konsert og slippfest!

Det er retro pop, skranglete jazz, yacht-rock og Mjøs-funk på sitt helt eget vis. Bandet har spilt over 60 konserter i Norge etterfulgt av en releaseturné denne våren i Danmark, Sverige, Tyskland og UK. LEAH leverer noe unikt til den norske musikkscenen med humor, spontanitet og spilleglede, og med kjærlighet og tull og tøys.

Deres debutalbum Zzz mottok NOPAs komponistpris «Blåtoneprisen» og ble omtalt som «en av 2023s fineste norske utgivelser» av Jazz i Norge. Fortvil ikke! I følge bandet er plata OK langt langt bedre!

Leah Engevold – vokal og keytar
Kristina Fransson – trompet
Emil Bø – trombone
Tevje Fjugstad Flaate – gitar
Henrik Bakka – bass
Halvor Dokke – trommer

Stillheten etter

en sjel i bevegelse, en bevissthet i overgang

Hver dag passer Julie huset i skogkanten, mens hennes far er på jakt.
Vinden rusker i konstruksjonen; den presser seg gjennom sprekker, pipende, hivende, vibrerende, omsvøpende. En konstant inntrenging.

Stillheten etter tar utgangspunkt i et manus skrevet i 1910 av den russiske symbolisten og poeten Valeri Briusov. Originaltittel Путник (Sputnik), med engelsk oversettelse ‘The wayfarer: A psychodrama in one act’. For Briusov handlet begrepet psykodrama om et drama i bevisstheten, ikke i samfunnet. Et indre drama, ikke et sosialt drama. Briusov var motstander av den naturalistiske kunsten og dens “ukreative” publikummere. Teateret skulle være et sted for metafysisk, rituell åpenbaring og transformasjon. Ifølge noen kilder jobbet Vsevolod Meyerhold med manuset på sitt Teater-Studio i Moskva i 1905. Arbeidet førte imidlertid ikke til en oppsetning med publikum. Путник ble satt opp i 1922 i Petrograd (dagens St. Petersburg) ved to forskjellige scener. Siden den gang finnes det lite eller ingen dokumentasjon av nye dramatiseringer.

Med denne oppsetningen beveger vi oss med og gjennom frykt, eierskap, begjær, kontrolltap og ikke minst stillheten og dens fravær.

‘Har man bare én gang i livet vært berørt av stillhetens vinge, husker man det resten av livet som skjellsettende.’ (Erland Kiøsterud, Stillhetens Økologi, 2019)

Idé og regi: Johanna Øyno
Skuespillere: Nami Kitagawa Aam og Daniel Frikstad
Musiker: Erlend Olderskog Albertsen
Dramaturg/ Regiassistent: Sofie Holbek
Scenografi og kostyme: Johanna Øyno, Daniel Frikstad og Sofie Holbek i samarbeid med Grusomhetens Teater

Billett kan også kjøpes i døra ved oppmøte, hvis det ikke er utsolgt. Drikkevarer selges i baren, og kan nytes under forestillingen.

For mer informasjon, spørsmål eller gruppebestillinger på 10+ kontakt:
Johanna Øyno
johannaoyno@hotmail.com

MAGNOLIA JAZZBAND

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kirken, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle beat og sin varme sound. Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.

Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser. Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.
Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman.
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Sanne Rambags (Netherlands) – voice Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, percussion, voice Tuva Halse (Norway) – violin, piano, voice

𝐀𝐢𝐧𝐚 𝐆𝐧𝐨𝐮𝐭𝐨𝐮 (𝐊𝐨𝐧𝐠𝐨/𝐓𝐮𝐫𝐤𝐦𝐞𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧/𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Aina Gnoutou er en danser formet av bevegelse og kultur. Med afrikansk og turkmensk bakgrunn, og med ballettutdanning fra Turkmenistan, er hennes identitet en levende dans mellom kulturer – forankret i forfedrenes røtter og løftet av bevegelse, uttrykk og sjel
𝐒𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐑𝐚𝐦𝐛𝐚𝐠𝐬 (𝐍𝐞𝐝𝐞𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝) Sanne Rambags er en sanger og komponist som har delt sin stemme med publikum over hele verden. Gjennom samarbeid med musikere fra ulike musikalske tradisjoner har hun utviklet en sjangeroverskridende tilnærming til improvisert sang. Hun henter inspirasjon fra tradisjonell folkemusikk fra hele verden og kombinerer dette med sin bakgrunn i eksperimentell jazz, noe som resulterer i unike og grensesprengende lydlandskap.
𝐌𝐢𝐫𝐬𝐚𝐞𝐞𝐝 𝐇𝐨𝐬𝐬𝐞𝐢𝐧𝐲 𝐏𝐚𝐧𝐚𝐡 (𝐈𝐫𝐚𝐧) Mirsaeed Hosseiny Panah er en musiker og komponist fra Iran. Hans hovedinstrument er santur, i tillegg til tonbak (persiske trommer) og vokal. Han har musikkutdanning fra både Iran og Norge, og har studert vestlig klassisk musikk, iransk klassisk musikk og jazz. Et sentralt fokus i hans kunstnerskap er å forene disse tre tradisjonene, samtidig som han løfter frem kontrastene mellom dem. De siste årene har han etablert seg i Norge både som komponist og utøver. Som komponist har han skrevet verk for store ensembler og orkestre. Som utøver samarbeider han med flere etablerte norske musikere, men arbeider hovedsakelig med sitt soloprosjekt for santur og live-elektronikk. Før han flyttet til Norge, bygget Mirsaeed opp en omfattende og mangfoldig karriere i Iran. Denne inkluderer undervisning ved flere universiteter, en rekke oppdrag som komponist og arrangør, medvirkning som solist på flere album, arbeid som notansvarlig ved albuminnspillinger, etablering av tre ensembler samt forfatterskap av en publisert bok, blant mye annet.
𝐓𝐮𝐯𝐚 𝐇𝐚𝐥𝐬𝐞 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Tuva Halse har på kort tid etablert seg som en tydelig stemme i den nordiske jazzsfæren. I 2024 ble hun utnevnt til NTNU-ambassadør for sin «lekende lyriske nerve og sjeldne, modige følsomhet i tone og uttrykk». Samme år mottok hun DNBs #huninvesterer-stipend, som resulterte i bestillingsverket Air Music, urfremført på Kongsberg Jazzfestival med Håkon Kornstad som gjestesolist. Under Oslo Jazzfestival 2025 fikk hun også stor oppmerksomhet for sin opptreden sammen med Joshua Redman og Trondheim Jazzorkester: «Det var ikkje superstjerna, men supervikaren som gjorde eit stappfullt Cosmopolite elektrisk under opninga av årets Oslojazz» (Jazz i Norge). Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum. Her finner man spor av både folkemusikk, klassisk musikk og nordisk jazz, fremført med en varme og intimitet som griper lytteren. 𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.

𝐊𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐞𝐫 Spar datoene for å oppleve nye møter og utøvere:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

Grefsen Jazz Society #29 – 2026 Summer Welcome Party!

Hei alle Jazz-venner!
Årets vår er ikke komplett før vi har opplevd Grefsen Jazz Society ønske sommer’n velkommen sammen med Borderline Big Band på Svettern’ torsdag 28. mai!

Konsertprogrammet består av et knippe håndplukkede komposisjoner ført i pennen av noen av historiens største storbandledere inkludert Thad Jones, Toshiko Akiyoshi og Charles Mingus. Her får du oppleve både Hot og Cool musikk egnet til å sette den rette sommerstemningen.

Vær velkommen!

Nordstrand Jazzklubb presenterer: Hovedøen Social Club

Hovedøen Social Club har i over 18 år laget usannsynlig heftige og dansbare cubanske versjoner av norsk popmusikk av ikke helt ny dato – som du kanskje ikke en gang visste du trengte å høre? Denne litt usannsynlige fusjonen mellom Havanna og Norsk Pop ́s Grunnvann har gjort at nordboere i alle aldre, farger og fasonger kjenner det rykker i dansefoten og smilerynkene når Hovedøen er på ferde og tilfører karibisk livsglede og polyrytmikk til kjente og kjære klassikere.

Hovedøen Social Club har gitt ut 6 plater, gjort en rekke turneer/festival/klubbjobber, spilt på riksdekkende radio/TV (NRK/TV2), samt samarbeidet med store kulturaktører som KORK, Det Norske Blåseensemble, Marinemusikken og Arktisk Filharmoni.

De slo igjennom med et brak da ”¡Que viva Noruega!” kom sommeren 2008, og fikk en historisk trippel A-listing på NRK P1. Våren 2009 kom oppfølgeren ”¡Ay caramba!”, og i tillegg til turné for Rikskonsertene fikk plata massiv oppmerksomhet i TV og dagspresse.

Konserten ”Klassikere a la Cuba” innspilt med KORK er en stor suksess i Latinamerika og spilles jevnlig på TV på Cuba der bandleder Joner har fått kult-status blant musikere!
Plateinnspillingen med Det Cubanske Operaorkestret vant rett og slett den cubanske Spellemannprisen CubaDisco 2025, så vi LEKER ikke salsa her!

Sverre Indris Joner – piano, bandleder
Sergio Gonzalez- sang
Eduardo Cedeño – timbales
Ole Marius Melhuus – bass
Ruben Pirela – congas
Erik Eilertsen – trompet

Dørene åpner ca 15:30
Konsertstart ca 16:00
Konsert spilles 2 sett med pause
Konsert avsluttes ca 18:00 – 18:30

Joel Frahm Trio

Joel Frahm Trio returnerer til Europa i mai og juni for en turné i Tyskland og Norge og bringer bandets dypt interaktive, moderne jazzlyd til publikum i begge land.

Etter utgivelsen av deres kritikerroste andre album, Lumination (Anzic Records) fortsetter trioen å forbedre sin kollektive stemme gjennom originale komposisjoner av alle tre medlemmene. Denne turnéen vil inneholde musikk fra Lumination sammen med helt nytt materiale som for tiden er under utvikling for trioens kommende tredje album.

Med Joel Frahms uttrykksfulle tenorsaksofon i forgrunnen, støttet av Dan Loomis på akustisk bass og Ernesto Cervini på trommer leverer trioen en dynamisk og samtalefylt tilnærming til samtidsjazz – forankret i swing, formet av lyrikk og drevet av fryktløs improvisasjon.

Joel Frahm – tenorsaksofon
Dan Loomis – akustisk bass
Ernesto Cervini – trommer

Andreas Haddeland Trio – Vinylslipp

Eksklusiv slippkonsert for kritikerrost utgivelse!

Andreas Haddeland Trios tredje album Estuar kom i juni 2025, og ble møtt med strålende anmeldelser fra inn- og utland. Nå – ett år senere, kommer endelig albumet på vinyl.
Torsdag 4. juni inviterer vi til slippkonsert hos Cappelens Forslag!

Andreas Haddeland har de siste årene etablert seg som en tydelig og egenartet stemme på den norske jazzscenen, både med egen trio og i band som Østerlide m.m. Fra basen på Nesodden har han samtidig vært en sentral drivkraft i jazzmiljøet – som pedagog, og gjennom arbeid med jazzklubb og festival.

Vi møter vi også bassist Lars Tormod Jenset (Espen Eriksen Trio m.m.) og trommeslager Ulrik Ibsen Thorsrud (Østerlide, Parallax, Hytta m.m.) i et samspilt trioformat der det åpnes rom for både nær lytting, sterke kontraster og kollektiv utforsking.

Pressen har vært samstemt i mottakelsen av Estuar:

«Striking a near perfect balance between freedom of expression and musical intelligence» (Fred Grand, Jazz Journal)

«The group’s versatility is as much a draw as Haddeland’s tense, sensuous lines…The music soars and captivates as these three explore caverns of innovative, resonant sonics, luring us along» (Carlo Wollf, Downbeat)

«Haddeland gelingt es, eine eigene Klangsprache zu formen: unaufgeregt, aber eindringlich: komplex ohne akademisch zu wirken. Ein Album, das nicht drängt, sondern bleibt – und in seiner Ruhe eine erstaunliche Kraft entfaltet» (Herbert Höpfl, Concerto)

«Une chose demeure certaine, ce disque mérite une écoute attentive. Ne vous privez pas» (Yves Dorison, Culture Jazz)

«…saftig, kraftfull og aktsom på en og samme tid» (Chris Monsen, Klassekampen)

«denne utgivelsen frister til å høre mer. For her har han samlet to musikere som fullt ut forstår hvor han vil bevege seg musikalsk, og resultatet er blitt strålende» (Jan Granlie, Salt Peanuts*)

«Nå er det på høy tid at gitaristen Andreas Haddeland får den oppmerksomheten han fortjener. Han og trioen hans har nemlig aldri vært bedre» (Tor Hammerø, Nettavisen)

«Arrangementene åpner seg mot fellesskap, selv der gitaren er troppleder og går fremst. Denne musikken sitter» (Arild R. Andersen, Jazznytt)

«På skivan Estuar fortsätter Haddeland å gå sin egen väg, mot nya djärva mål» (Timo Kangas, Lira)

«Sjølv om både Haddeland og Jenset byr på interessante kor…er det den kollektive utforskinga/improvisasjonen som fascinerer mest» (Lars Mossefinn, Dag & Tid)

«There’s a sense of tension in the way they keep their distance from each other, making it a very enjoyable listen» (Hatena Blog)

«Nordisch kühl, disziplinierte Gitarrenarbeit» (Ohrenschmauch)

«die musikalischen Stimmungen changieren zwischen schwebend verhangen und mitreissen dahinfliessend… Gelungen!» (Ralf Günther, Good Times Magazine)

«Dieses Trio bietet eine willkommene Ergänzung der norwegischen Jazz-Rock-Space-Palete» (Hans-Jürgen Schaal, Jazzthetik)

«Ein großartiges Album, das uns tief beeindruckt und begeistert hat!» (Jacek Brun, Jazz-Fun)

Dette blir en sjelden mulighet til å høre trioen tett på – og feire en utgivelse som allerede har rukket å få et samstemt anmelderkorps til å finne fram superlativene.

Velkommen!

Foto: Hans Fredrik Asbjørnsen

Trygve Fiske kvartett

Trygve Fiske kvartett

Håvard Wiik – piano
Fredrik Ljungkvist – saksofon, klarinett
Erik Nylander – trommer
Trygve Fiske – kontrabass

Mitsune

Mitsune tar med seg sin neo-folkjazz fusion og heftige scenedrakter for å skape en avantgardistisk og uforglemmelig konsertopplevelse.

Lørdag 6. juni
Dørene åpner kl. 20
Konsertstart kl. 21
Gratis inngang!

Mitsune blander tradisjonell japansk folkemusikk med vill og innovativ psykedelisk, cinematisk og rituell musikk, og puster nytt liv i eldgamle fortellinger. Ledet av en kraftfull duo av kvinnelige shamisen-musikere, akkompagnert av perkusjon og bass, serverer gruppen moderne japansk folklore med drivende rytmer og dekadent kostymedesign. Hjertet og sjelen til Mitsune er shamisen, en 3-strenget japansk lutt brukt av omreisende musikere i det gamle Japan. Mitsune både hedrer og moderniserer shamisen-tradisjonen, og formidler historier og rå følelser gjennom dette eldgamle instrumentet. Japanske folkesanger får nytt liv som komposisjoner fylt med virtuositet. På scenen leverer Mitsune en visuell konsert og kostymefest der tradisjon møter avantgarde, krydret med fantasi og spilleglede.

På scenen:

Shiomi Kawaguchi – shamisen, vokal, shinobue
Youka Snell – shamisen, vokal
Daigo Nakai – bass, vokal
Petros Tzekos – perkusjon

Cecilie Grundt Quartet

Cecilie Grundt, en anerkjent saksofonist på både norsk og internasjonal jazzscene, har utgitt flere kritikerroste album og spilt med kjente navn som Knut Riisnæs og Benny Bennack, Trondheim Jazzorkester & Come Shine, Nils-Olav Johansen, Bjørn Vidar Solli, ØyvindLAND, Starlight Big Band, Cosmic Swing Orchestra og Alternatilla All-Woman Jazz Band.
Med sin kvartett, bestående av Vigleik Storaas, David Andersson og Frederik Villmow, leverer hun swingende jazz fra første til siste tone.
Grundts saksofonspill har solide røtter i den amerikanske jazztradisjonen og hun stortrives i kvartettens selskap med et stjernelag bestående av pianist Vigleik Storaas, bassist David Andersson og trommeslager Frederik Villmow. Kvartetten har tidligere blitt omtalt som «stor jazzkunst» og «overlegen moderne jazz», og samarbeidet mellom Grundt og Storaas har også inspirert til et unikt duo samarbeid med albumutgivelse og konserter.
Cecilie Grundt har de siste årene gitt ut de kritikerroste albumene ‘Order and Chaos’(2020) og ‘Cecilie Grundt & Vigleik Storaas’(2022) og ‘Live At Dokkhuset’ (2024). I oktober 2024 ga kvartetten ut sitt andre album, ‘Illuminate’, som har fått strålende anmeldelser.
Kvartettens musikk består av originale komposisjoner av Grundt og Storaas, og noen arrangementer av utvalgte klassikere fra The Great American Songbook. En kan forvente seg swingin’ jazz, nydelige ballader og latinske rytmer. Dette er kvartettjazz som svinger fra første til siste tone!

Cecilie Grundt – saksofon
Vigleik Storaas – piano
David Andersson – bass
Frederik Villmow – trommer

Kampenjazz Oslo kulturskole Sommerkonsert

Sommeren kommer! Og sommerens komme markerer vi som vanlig sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz! Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen
– her hos oss!

Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer
– og sier som så mange ganger før:
Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Odd Steinar Albrigtsen – Chasin´ the Bird

Odd Steinar Albrigtsen – Chasing the Bird – har platerelease 2026 med tolkninger av Charlie Parker sin musikk.

Charlie Parker eller kalt Bird, ville i år fylt 105 år i år, og det er verdt å feire! Hans musikk og spillestil har hatt en utrolig stor påvirkning på jazzmusikken fra 40-tallet og frem til i dag. Det er ikke mange jazzmusikere som ikke er indirekte eller direkte inspirert av Charlie Parker sine komposisjoner og improvisasjoner. Og bandet vil feire hans musikk med platerelease og konsert!
Jazzgitarist Odd Steinar Albrigtsen er ellers aktiv i band med Petter Wettre, Erlend Slettevoll, Trygve Fiske, Tore Sandbakken og Gianni Gagliardi og har gitt ut 3 solo album under eget navn i tillegg til flere album som medmusikant.

Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Guy Sion – saksofon
Andreas Svabø – bass
Emil Norman – trommer

INTERMUNDIUM Inhabiting the space between worlds

INTERMUNDIUM – Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi? INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser. Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.

Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman
Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐖𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐬𝐞𝐧𝐠 (𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧) Wei Ting Tseng er en Oslo-basert taiwansk cellist, komponist og tverrkunstnerisk utøver som arbeider i skjæringspunktet mellom samtidsmusikk, improvisasjon og tidligmusikk. Hennes kunstneriske praksis undersøker lytting som en relasjonell, etisk og romlig handling, og utforsker hvordan lyd avdekker politikk knyttet til tilstedeværelse, minne og omsorg.
𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐥𝐬𝐞𝐧 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞/𝐍𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐚) Maria Ima Karlsen er en utøvende kunstner som utfordrer grensene mellom sjangre, form og tradisjon. Hun startet sin karriere ved X-ray ungdomskulturhus i dansegruppen Dancing-Youth og er en av grunnleggerne av gruppen Cre8. Med en lang dansekarriere bak seg har Maria stått på de fleste scener, både nasjonalt og internasjonalt. Hun har vært blant de første til å profesjonalisere hiphop som danseform i både det kommersielle og det kunstneriske feltet.
𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚𝐧 𝐋𝐚𝐫𝐚 (𝐏𝐞𝐫𝐮) Adrian Lara er en allsidig sanger, multiinstrumentalist og scenekunstner, utdannet ved Norges musikkhøgskole (FRIMA, PPU). Hans hovedinstrumenter er folkeharpe, barokkharpe og sang, med charango, barokkgitar og afro-peruansk slagverk som biinstrumenter. Repertoarmessig har Lara hovedsakelig arbeidet med europeisk og latinamerikansk barokkmusikk, afro-peruansk musikk og improvisasjon. Mot slutten av bachelorstudiene grunnla han, sammen med medstudenter, Ensemble Wirakocha, hvor han har bidratt som musikalsk leder, sanger, musiker og danser. Gjennom masterstudiene har han fordypet seg i å spore røttene til afrikansk innflytelse i latinamerikansk musikk, med særlig fokus på det afro-peruanske repertoaret. Lara har lenge hatt en sterk interesse for pedagogikk, formet gjennom over ti års erfaring som lærer i Norge. DKS-produksjonen Gammelt er gøy er et sentralt resultat av dette engasjementet, og han har turnert med produksjonen i over 100 konserter de siste årene. Han er særlig engasjert i produksjoner for barn og har medvirket som festivalartist under Barnas Verdensdager i Oslo og Skattekista. I tillegg har han grunnlagt ensemblene Peña Fandango, Karu Pacha og Duo Raíces, sistnevnte sammen med nysirkusartist Diego Belda, som del av sin nyere virksomhet som frilanskunstner. Hans fremtidige mål er å ta en ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid, med fokus på å gjenopplive bruken av harpen i afro-peruansk musikk. Dette inkluderer å utvikle opplæringstilbud for barn og unge i Peru, med mål om å lære bort harpespill innenfor afro-peruansk repertoar.
𝐈𝐛𝐨𝐮 𝐂𝐢𝐬𝐬𝐨𝐤𝐡𝐨 (𝐒𝐞𝐧𝐞𝐠𝐚𝐥) Ibou Cissokho er en virtuos musiker, oppvokst i en anerkjent griot-familie der han lærte å spille kora av sin far og læremester Solo Cissokho. Tradisjonen med å synge og spille kora har gått i arv fra far til sønn, fra generasjon til generasjon, i over 700 år.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬. Datoer:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

Øyvind Mathisen trio + Rob Waring

Med dyp forankring i jazztradisjonen og en sterk sans for musikalsk lekenhet presenterer trompetist Øyvind Mathisen svingende og melodisk jazz i et åpent, kompromissløst akustisk format. I Øyvind Mathisen trio settes trompetens klang og uttrykk tydeligere i sentrum enn noen gang!

Trioen spiller svingende og melodisk jazz basert på komposisjoner av Mathisen og bassist Erlend Olderskog Albertsen. Det transparente lydbildet gir stort rom for nyanser og stiller høye krav til tilstedeværelse, samspill og musikalske valg. Her fylles musikken av klare harmoniske strukturer, presise rytmiske ideer og et levende, lyttende ensemblearbeid. Patrycja Wybrańczyk er en av de mest spennende unge trommeslagerne på den europeiske jazzscenen, som med sitt kraftfulle og fleksible groove, store musikalitet og en rike lydpalett utgjør et bærende fundament i trioen. Som gjest tilfører Rob Warings drømmende vibrafon prosjektet en særegen klanglig dimensjon. Waring er en betydelig ressurs, både gjennom vibrafonspill i ypperste klasse og gjennom en evne til å inspirere og utfordre samspillet med kreativitet, energi og åpenhet.

Øyvind Mathisen trio er et norsk-polsk samarbeid etablert i 2023. Trioen har et 20-talls konserter bak seg og har blitt presentert på anerkjente jazzklubber og festivaler i Norge og Polen.

Øyvind Mathisen – trompet
Erlend Olderskog Albertsen – kontrabass
Patrycja Wybrańczyk – trommer
Rob Waring – vibrafon

Bridge Quartet – en hyllest til Sonny Rollins’ «The Bridge»

Bridge Quartet presenterer en hyllest til Sonny Rollins’ ikoniske plate «The Bridge» – en musikalsk perle fremført i sin helhet, sammen med utvalgte høydepunkter fra oppfølgeren «What’s New».

Inspirert av det legendariske samarbeidet mellom saksofonisten Sonny Rollins og gitaristen Jim Hall, har den britiske gitaristen James Girling samlet et unikt skandinavisk-britisk ensemble som forener tradisjon, eleganse og moderne uttrykk. Resultatet er Bridge Quartet – et band som bygger bro mellom den amerikanske jazzarven og et friskt, nord-europeisk lydbilde.

Med Dave Edge på tenorsaksofon, en av Storbritannias mest uttrykksfulle stemmer på instrumentet, og en drivende, dynamisk rytmeseksjon bestående av danske Emil Norman på trommer og norske Andreas Svabø på kontrabass, leverer kvartetten et samspill preget av nerve, presisjon og ekte spilleglede.

Etter stor suksess med England-turné sommeren 2025 legger Bridge Quartet igjen ut på turné i juli 2026 – og publikum på Herr Nilsen får oppleve dem først, før turen går videre til London.

Dette er ikke bare en konsert – det er en reise inn i et av jazzhistoriens mest ikoniske uttrykk, tolket med respekt, energi og personlig særpreg. For jazzelskere og musikkelskere generelt er dette en kveld som treffer både hjertet og øret.

Besetning:
Dave Edge (UK) – tenorsaksofon
James Girling (UK) – gitar
Andreas Svabø (NO) – kontrabass
Emil Norman (DK) – trommer

Kåre Garnes trio

Trioen spiller et utsøkt utvalg musikk fra den afro-amerikanske jazztradisjonen!

Kåre Garnes – bass
Jørn Øien – piano
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Adrian Younge (Jazz Is Dead) + supp: Norsk SP-Forum

Adrian Younge, medgrunnlegger av plateselskapet Jazz Is Dead sammen med Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), inntar scenen på Melahuset lørdag 11. juli.

Når: Lørdag 11. juli
Dørene åpner kl. 20
ID: 18+
Billetter: 150,- i salg via Universe

Adrian Younge har samarbeidet med artister som Ghostface Killah, Kendrick Lamar, Roy Ayers, Azymuth, Tony Allen og Lonnie Liston Smith. I tillegg til selskapet Jazz Is Dead, driver han også plateselskapet Linear Labs, og har gjennom en lang karriere gitt ut både filmmusikk og soloalbum som forener alt fra soul, funk og hophop til cinematisk jazz.

Til Melahuset kommer Adrian Younge med sitt nyeste album Younge og sitt nye liveensemble bestående av fem personer, som har garantert oss en konsert som visker ut grensene mellom kosmisk soul, hypnotisk jazz og psykedelika. Dette blir en altoppslukende opplevelse drevet av rå trommebreaks, fuzzgitar, sjeldne analoge synthesizere og stemningsskapende vokal.

Ledet av Younge og soulsangeren Loren Oden og med musikk fra hele Younges katalog, inkludert fra hans nye album Younge, beveger ensemblet seg som en enkelt organisme og smelter sammen improvisasjon og progressiv jazz til et mørk, filmatisk altoppslukende sett – en hallusinatorisk opplevelse der kosmisk soul utvider seg, kolliderer og trekker publikum dypt inn i en delt nattlig drøm.

Roy Nikolaisen kvartett

«Etter en mangeårig tilværelse som alltid pålitelig «sideman» i norsk jazz leverer nå Gjøvik-gutten Roy Nikolaisen stille og rolig en CD-debut som plasserer ham i det skandinaviske toppsjikt av jazztrompetere.
«Roy’s Choice» er et kresent og fantasifullt valg av musikere i utsøkt repertoar: Tre norske originalkomposisjoner spesialbestilt for anledningen, fire ufortjent ukjente amerikanske jazzklassikere og to bossanovaer av henholdsvis Jobim og Clare Fisher hvor gitarist Tom Lund er med og skaper platas store stunder.»
Dette skreiv bla. nå avdøde Erling Wicklund i 2004 da han anmeldte Roy Nikolaisen sitt album Roy’s choice.
Roy Nikolaisen (61 år) befinner seg i det skandinaviske toppskiktet av jazztrompetere. Med en far som også var en framifrå jazztrompeter fikk han jazzen inn med mors-mjølka og har etter hvert tatt opp tradisjonen i Norge etter slike trompetprofiler som Ditlev Eckhoff og Atle Hammer.
Vi har hørt han i ulike sammenhenger som «sideman» i:
Sharp 9, i Frode Nymo kvintett, med Jan Erik Vold/Egil Kapstad, Trio De Janeiro m.fl.
Tida er overmoden for at vi får høre Roy i et format hvor han styrer skuta sjøl. Nå legger Roy ut på tur med en ny kvartett med et repertoar godt planta i den amerikanske jazztradisjonen.
Øvrige medlemmer i bandet er Magne Arnesen – piano, Olav Knerten Kamfjord – bass og Håkon Paulsberg – trommer (som Roy også spilte sammen med i bandet KIX). Håkon har jobbet mest med gitar og sang de siste åra, men har en lang fartstid som trommis med størrelser som Clifford Jordan og Arne Domnerus fra tidligere av.

Roy Nikolaisen – trompet
Magne Arnesen – piano
Olav Knerten Kamfjord – bass
Håkon Paulsberg – trommer

Nypan trio

Nypan trio ble dannet i Trondheim i 2010 og har siden den gang etablert seg som en solid og
fremtredende aktør på den norske jazzscenen. Trioen har gjennomført flere norgesturneer,
spilt på flere festivaler og opparbeidet seg et sterkt rykte for sin energiske og melodiske
musikk.

Bandets første album, «Directions», ble utgitt i 2015 til strålende anmeldelser. Albumet
kombinerer klassiske jazztradisjoner med moderne uttrykk, og skaper et unikt lydlandskap som både er vakkert og sjelfullt. I februar 2018 kom oppfølgeren «Life of Three» ut på
Particular Recordings Collective som ble etterfulgt av en omfattende turné.

Den vanskelige tredjeplata er nå ferdig innspilt og blir gitt ut høsten 2024. Trioen har vært på Ler i Trøndelag og spilt inn i studio hos rockelegenden Per Borten som også figurerer som produsent på plata. Dette har resultert i en ny tilnærming til musikken og tatt den til nye steder.
Nypan Trio henter inspirasjon fra legendariske orgelgiganter som Jimmy Smith og Brother Jack McDuff, samt ikoniske gitarister som George Benson Pat Metheny og Peter Bernstein.
Denne musikalske arven blandes sømløst med trioens egen kreative visjon, noe som resulterer i en lyd som både hedrer tradisjonen og utforsker nye horisonter.

Øyvind Nypan – gitar
Daniel Buner Formo – Hammond-orgel
Truls Rønning – trommer

Linker til musikk og video:
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0rky9idBxbGZelCZRAqn2k…
YouTube:
https://youtu.be/_08VXgyRQQ8?si=tI9MpWvh43WIf06j
https://youtu.be/MdA6XoR9HyM?si=wOzY5K06WRgdDOY