Jazzcafé med Touché Monet

Dette er en av de ledende unge gruppene for stringswing i Norge, og har overrasket mange med ny musikk i en sjanger som er kjent for å følge tradisjonen. Repertoaret spenner seg fra egne komposisjoner, til tradisjonelle låter og standarder. Gruppen har tidligere gjort konserter med Hot Club de Norvége, samtved blant annet Django-festivalen ved Cosmopolite Scene i Oslo 2011 og 2013, Robert Normann-festivalen i Sarpsborg 2010, 2011 og 2012 og konserter ved jazzklubber og kulturhus over hele Norge. De har gjennom sine innholdsrike konserter opparbeidet seg et rykte som et av stringswing-miljøets mest spennende grupper.

Jørgen Krøger Mathiesen git
Bård Helgerud git
Fredrik Solberg bass
Meade Richter fiolin

Nyt en ettermiddag med god jazz omgitt av vakre, gamle bindingsverksvegger ute i Gjæstgiveriets bakgård. Gratis inngang til konserten, men doner veldig gjerne til musikk og klubb ved å legge litt cash i «Kitty» eller Vipps til 14013.

David Skinner kvintett

David Arthur Skinner er en pianist, bandleder og komponist som er kjent for å spille swingjazz og stride piano. Skinner driver sin egen månedlig jazzklubb på Grønland i Oslo, som heter Cafe Society, og på grunn av at han har vært bandleder for alle de største danseventene i Oslo de siste ti årene, er han en yndlingsmusiker blant dansere. Siden 2019 har han også jobbet som universitetslektor i jazzpiano på Norges Musikkhøgskole.
Denne gruppen er Skinners nye prosjekt, som spiller hans egne komposisjoner. Låtene er inspirert av swingjazz, men byr på diverse uvanlige krydder og rytmer. Medlemmene i bandet er noen av Oslos fremste utøvere innen swingjazz, og kjenner hverandre såpass godt at samspillet er nesten telepatisk. Her kan man forvente en jazzkonsert med swing, virtuositet, originalitet og sjarm.

Kristoffer Kompen – trombone
Lars Frank – saksofon
David Skinner – piano
Stig Hvalryg – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Tore Johansen «Nå, lille humle» – Barnesanger av Astrid Lindgren og Georg Riedel

Astrid Lindgren. Georg Riedel. Dette er lyden av Tore Johansen sin barndom. Og tusenvis av andre sin. Gjennom Emil i Lønneberget, Pippi Langstrømpe, Karlsson på taket og Alle barna i Bakkebygrenda ble den en del av norsk barnekultur også. Men han hadde ikke hørt sangene på norsk før.

Nokså tilfeldig kom han over en sangbok på norsk som heter «Astrid Lindgrens store sangbok», fra begynnelsen av 90-tallet. Med alle de sangene han husket, og mange flere, alle gjendiktet av skuespilleren og forfatteren Trond Brænne (1953-2013). Da var det bare å sette i gang.

Det hører også med til historien at han har vært så heldig å få gjøre denne fantastiske musikken mange ganger med komponisten selv, Georg Riedel. Tore spurte Riedel om han kunne få lov til å spille inn disse sangene på norsk, og det hadde han ingenting imot.

Prosjektet heter «Nå lille humle», fordi det er åpningsordene i den fineste sangen Tore vet om: God natt-sangen fra Bakkebygrenda, «Alle skal sove, for nå er det natt». Og Astrid Lindgren tar hele runden, fra det helt lille til det helt store. Alle skal sove: Alle ungene, mammaene, pappaene, kuene, kalvene, føllene, grisene. Kaninene og alle små lam. Men så kommer det i tredje vers: «Allting som lever på hele jorden, allting skal sove for nå er det natt».

Sove skal også hver eneste katt, så klart.

Tore Johansen (trompet)
Ine Hoem (vokal)
Helge Lien (piano)
Ellen Andrea Wang (bass)
Torstein Lofthus (trommer).

Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert

Det er etablert som en tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene fra Oslo kulturskole. De gleder seg til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer for oss et pent knippe av sine unge og lovende musikanter.

Framtidas stjerner høres alltid først på Kampenjazz!

Og vi gleder oss som alltid til å høre dem igjen.

Etter å ha opplevd de unge, nye stjernene, ønsker vi hverandre igjen god sommer – og ses igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Bajazz Bigband med Kim Rune Hagen

Ingenting låter så fett som et storband. Kanskje er det derfor nettopp storbandet finner veien inn i så mange sjangre og stilarter de siste 70 år. Bajazz big band utforsker hele bredden av hva et storband kan være, fra swing til funk og soul, sammen med Kim Rune Hagen, en vokalist med stor bredde, men også en karisma og «wow-faktor» løfter låtene det lille, men viktige ekstra.

Velkommen til en feiring av storbandet og alt det kan være.

Oslo Jazz Circle: George Russell 100 år

Foto: Randi Hultin, fra feiringen av George Russells 60 årsdag.

Fra venstre: Oddvar Kvam, Sigurd Berge, Arild Andersen, Jon Christensen, George Russell, Arne Nordheim og Bjørnar Andresen

George Russell – mannen fra Lydia

23. juni 2023 er det 100 år siden komponisten, musikkteoretikeren, læreren, bandlederen og musikanten George Russell ble født.

Gjennom hele sitt liv arbeidet han med utviklingen av sitt storverk: The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. De første ideene til verket fikk han allerede på midten av 1940-tallet. Verket gir et teoretisk fundament som åpnet for modalt basert improvisasjon. Kimen til mesterverk som Kind of Blue av Miles Davis og John Coltranes musikalske virke på 1960-tallet ble lagt med de første utgavene av Russells bok.

Da George Russell besøkte Stockholm i 1964 bestemte han seg raskt for å bli værende. I 1965 spilte han på Molde jazzfestival, og spilte for første gang med Jan Garbarek, Jon Christensen og andre norske musikere. De neste årene skulle Russell bli en viktig lærer og inspirator for unge norske og svenske jazzmusikere.

George Russell var tidlig aktiv i arbeidet for å forene jazzen og samtidsmusikken, med store orkestrale ambisjoner på vegne av jazzmusikken. Han kom tidlig med i kretsen som sto bak tankene om ny musikk som ble betegnet som Third Stream Music. Disse tankene fikk han betydelig støtte for i møtet med det norske samtidsmusikkmiljøet. Dette møtet fikk stor betydning for Russells videre musikalske utvikling.

Med sitt arbeid i Oslo og Stockholm bidro George Russell til å legge grunnlaget for den skandinaviske modaljazzen som slo ut i full blomst på 1970-tallet.

På dette møtet i Oslo Jazz Circle vil Johan Hauknes presentere denne fascinerende musikeren og hans historie, og drøfte hva hans betydning for skandinavisk jazz har vært.

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

Johan Hauknes from Oslo Jazz Circle talks about George Russell and his history, and his influence on the Scandinavian jazz scene. In Norwegian only.

The Bill Stewart Trio feat. Larry Grenadier & Walter Smith III

Bill Stewart Trio med Larry Grenadier og Walter Smith III er kanskje jazzens mest spennende trio akkurat nå. De har blant annet gjort unna intet mindre enn 2 ukelange jobber på den legendariske New York klubben Village Vanguard, de siste årene. Trioen slapp det kritikerroste albumet Band Menu i 2018. Stewart og Grenadier har spilt sammen i noen av jazzens viktiogste band de siste årene, blant annet med Pat Metheny (1999/2000 og i 2008) og John Scofield (1996-1997) og bidratt i studio på mange album. Stewart spilte for første gang med Walter Smith III på en Danny Grissett innspilling, og gutta fant tonen umiddelbart. Herr Nilsen er ekstremt stolte av å kunne presentere denne trioen, på en liten klubb i hjertet av Oslo

Trommeslager og komponist BILL STEWART har vært en av verdens meste ettertraktede trommeslagere de siste 30 årene. Som Nate Chinan sa til New York Times – «hans styrke er å få gode band låte enda bedre» Som sidemann har han spilt inn plater og turnert med blant annet John Scofield, Pat Metheny og Maceo Parker. Han har vært en essensiell del av smått legendariske Larry Goldings Trio, som fylte Herr Nilsen til randen for noen år siden, i over tre tiår, sammen med Peter Bernstein. Gjennom årene har Stewart vært innvolvert i en drøss andre prosjekter på blant annet Blue Note Records og turnert verden over jevnt og trutt. De tidligere prosjektene har ofte inkludert piano, orgel eller gitar med vekt på fargerike harmonier. Med det nye albumet Band Menu, går han litt bort fra denne melodiske fremgangsmåten, uten akkordinstrumenter. Stewart sier: – å spille med Larry og Walter uten at det er slike instrumenter involvert, gir mer rom for trommene, noe som gir meg muligheten til å fylle det, eller bare la det være, noe som også kan være fint.

En av de mest respekterte og suksesfulle bassister i jazzen de siste tiårene, LARRY GRENADIER, har blitt hyllet av The New York Times som en dypt intuitiv musiker. Grenadier har gjennom sitt samarbeid med mange av sjangerens mest innflytelsrike musikere de siste tiårene, vært med på å skape og bidra på en enorm katalog av album og prosjekter. Tidlig i karrieren med storheter som Joe Henderson og Stan Getz, gjennom flere tiår med pianoikonet Brad Mehldau, prosjekter med Paul Motian & Pat Metheny, trioen The Fly med Mark Turner og Jeff Ballard og kvartetten Hudson med John Scofield, John Medeski og Jack DeJohnette. I 2019 kom soloalbumet The Gleaners på plateselskapet ECM, til panegyriske anmeldelser fra en samlet musikkpresse.

WALTER SMITH III er en ung ny stemme på jazzscenen med mye på hjertet. Selv i sin unge alder, har han en imponerende merittliste bak seg, med blant annet 5 album i eget navn. I god jazztradisjon har Smith utviklet seg under vingene til flere storheter. Walter har/er vært medlem av flere allerede legendariske grupper (studio/turné) inkludert the Roy Haynes Fountain of Youth Band, Terence Blanchard Quintet, Eric Harland’s “Voyager”, Jason Moran’s In My Mind:Monk at Town Hall, Ambrose Akinmusire Quintet, the Christian McBride “Situation”, Christian Scott group og the Sean Jones Quintet for å nevne noen. Som den den store saksofonisten Jimmy Heath sa: » Walter Smith er det perfekte eksempelet på det min mentor Dizzie Gillespie uttalte, » du må ha en fot i fortiden og en fot i fremtiden.

Georg Reiss kvartett

Georg Michael Reiss er en av våre ledende klarinettister/saksofonister, og er kjent for sin store fleksibilitet. I Europa er han mest kjent innenfor den tradisjonelle jazzen og ulike genre av folkemusikk. Han har turnert og gjort innspillinger med pianist Morten Gunnar Larsen, og er fast medlem av Magnolia Jazzband, Ophelia Orchestra, Gjertruds Sigøynerorkester, Streif og leder Georg Reiss Quartet. Bandet spiller akustisk jazz, blues, calypso, samba, skandinaviske folkesanger og noe jødisk musikk.

Georg Reiss klarinett
David Skinner piano
Stig Hvalryg bass
Marcus Lewin trommer

Georg Reiss Kvartett m/åpen jamsession!

Georg Michael Reiss er en av våre ledende klarinettister/saksofonister, og er kjent for sin store fleksibilitet. I Europa er han mest kjent innenfor den tradisjonelle jazzen og ulike genre av folkemusikk. Han har turnert og gjort innspillinger med pianist Morten Gunnar Larsen, og er fast medlem av Magnolia Jazzband, Ophelia Orchestra, Gjertruds Sigøynerorkester, Streif og leder Georg Reiss Quartet. Bandet spiller akustisk jazz, blues, calypso, samba, skandinaviske folkesanger og noe jødisk musikk.

Dette er klubbens siste konsert på Herr Nilsen denne vårsesongen, og det fortjener litt feiring. I andre sett vil kvartetten lede en jamsession. Her er det fritt frem på scenen for alle som vil henge med på et par låter. Ta med instrumentet, kjære musikerkolleger, og bli med på jazzfesten!

Georg Reiss klarinett
David Skinner piano
Stig Hvalryg bass
Marcus Lewin trommer

Bugge Wesseltoft – Third Attempt – Kristoffer Eikrem

Et unikt musikalt samarbeid innenfor elektronisk musikk hvor mesteren møter den nye vinen av norske unge musikere.

Denne helt spesielle torsdagskvelden vil alt mellom elektronisk og jazz utforskes. I en trio bestående av blåsere, keys og beats, veves hvert sitt utrykk sammen til et improvisert, unikt lydlandskap. Tre internasjonalt anerkjente navn, spiller for første gang sammen på scenen til Storgata 26.
Dette er helt klart en av de du ikke vil gå glipp av! Sees i stallen

-Bugge Wesseltoft-
Få norske musikere satte sitt preg på den europeiske jazzscenen på 1990- og 2000-tallet som det Bugge Wesseltoft gjorde. Etter 400 konserter over hele verden og stilskapende plateutgivelser som New Conception of Jazz (1996) og Moving (2001) er han blitt et av de største navnene innen norsk musikk. Denne gangen samarbeider han med en helt ny generasjon unge musikere.

-Third Attempt-
Helt siden karrieren spirte i electronica-miljøet i Tromsø, har Torje Fagertun Spilde jobbet fulltid under artistnavnet Third Attempt.
Han er nå aktuell med ny plate, «The Novel Sound». Som følger ideene, tankene og impulsene til en musiker, som komponerer, produserer og fremfører egne elektroniske verk. Tungt inspirert av sent 90 tidlig 00 talls elektronisk musikk. House, disco , chill out, acid jazz og ambient. Som live-artist stiller Third Attempt med egne produksjoner, og skreddersydd visuelt materiale. For lytterne og danserne der ute. Dette er en electronica-opplevelse utenom det vanlige.

-Kristoffer Eikrem-
er beatmaker, trompetist og EWI-spiller basert i Oslo, Norge. Kristoffer studerte utøvende jazz ved Norges Musikkhøgskole, og kort tid etter endt utdanning ble han kåret til «Årets unge jazzmusiker 2012» sammen med kvintetten Mopti.
Som trompetist har Eikrem spilt konserter over store deler av Europa, India og Japan – og har spilt på mange av de store festivalene i Norge med artister som Bendik Baksaas, Ivan Ave, Fredfades, Vuyo og Mutual Intentions.

Dørene åpner kl 20:00
ID: 20

Motvind i Oslo – fredag

19.00 – Dørene åpner

20.00 – Håkon Austbø

Siden han debuterte i Universitets aula i Oslo i 1964, har pianisten Håkon Austbø vært en unik stemme i norsk og internasjonalt musikkliv. Han er kanskje aller mest kjent for sitt tette samarbeid med Olivier Messiaen, men er også anerkjent som en av de fremste tolkerne av Claude Debussy og Aleksandr Skrjabin sin musikk. Austbø har som seg hør og bør mottat drøssevis med priser, utmerkelser og ridderkroninger. På Motvind i Oslo vil han presentere et program som inkluderer musikk av Beethoven og Klaus Egge.

21.15 – Skadedyr spiller “Dråper” av Ina Sagstuen

Det tolvhodete ensemblet Skadedyr ble etablert i 2011, og kan i retrospekt sies å ha vært definerende for hvordan den kreative musikken i Norge har videreutviklet seg og blomstret de siste ti årene. Nysgjerrighet, lekenhet, underfundighet, kollektivitet og uhemmet musikkglede er alle blant hjørnesteinene i Skadedyr sitt musikalske univers. Det har det blitt tre sterke plater og et fantastisk liveband av, og heldigvis kommer det mer!

Vokalist Ina Sagstuen har skrevet et splitter nytt verk for ensemblet. «Dråper» urfremføres på Motvind i Oslo. Etter en kioskveltende konsert i 2019, er vi umåtelig opprømte over å høre hvordan Skadedyr høres ut i 2023!

Ina Sagstuen – vokal, Marianna Sangita Røe – vokal, Ida Løvli Hidle – akkordeon, Anja Lauvdal – tangenter, Hans P. Kjorstad – fele, Torstein Lavik Larsen – trompet, Henrik Nørstebø – trombone, Lars Ove Fossheim – gitar, Marius Klovning – gitar, Fredrik Luhr Dietrichson – kontrabass, Øystein Aarnes Vik – trommer, Hans Hulbækmo – trommer, Natali Abrahamsen Garner – scenografi, Magnus Skavhaug Nergaard – lyd

22.30 – Fra Det Onde feat. Emil Nikolaisen & Christian Wallumrød

Fra Det Onde har de siste årene truffet tilhengere av kosmisk orientert musikk på tvers av tamme sjangerbenevnelser. Olaf Olsen og Rune Nergaard har jevnlig brent ned sjapper over hele verden hver for seg, med blant annet BigBang og Bushman´s Revenge. Da de møtte supertrompetist Erik Kimestad Pedersen åpnet nye verdener seg for samtlige involverte; et vidåpent landskap hvor referansene til den sløyeste 70-tallsmusikken håndteres med største improvisatoriske selvfølge.

Produsent og multikunstner Emil Nikolaisen har vært med på laget siden debutplata kom i 2020. På Motvind i Oslo toppes laget ytterligere med ingen ringere enn nasjonalskatten Christian Wallumrød. Vi gleder oss til å sitte på med romskipet til nye dimensjoner!

Jazz On A Summers Day

Med konseptet Jazz on a Summer ́s Day ønsker Maiken Stølan Krokens septett å formidle noe av stemningen fra den legendariske filmen fra Newport Jazz Festival 1958, der storheter som Louis Armstrong, Anita O ́Day, Gerry Mulligan, George Shearing og Dinah Washington m.fl. opptrådte. Konserten er satt sammen av musikk som nevnte artister er kjent for, og vil derfor ha stor spennvidde, være variert, og være noe for enhver publikummer.

Maiken Stølan Kroken vokal
Erik Thormod Halvorsen trp
Odd Risnæs sax
Tony Boye Ascanio trb
Freddy Hoel Nilsen pno
Agnar Aspaas bass
Lars Erik Norum trommer

Rasmus Sørensen trio

Pianisten Rasmus Sørensen flyttet til New York i 2018 og er siden blitt et anerkjent navn internasjonalt for hans tilgjengelige men samtidig nyskapende sound både som musiker og komponist. Debutalbumet Traits kom 17. juni 2022 med Jon Henriksson på bass og Francesco Ciniglio på trommer og viser Rasmus’ verdensoppfatning gjennom hans musikalske linse. Rasmus har spilt i store deler av Europa og opptrådt med mange av de mest anerkjente musikere i New York samt med hans trio på kjente spillesteder i byen som The Jazz Gallery, Smalls Jazz Club, 55 Bar, Minton’s, Café Bohemia mfl.

Konserten på Herr Nilsen er således en feiring av debutalbumet!

Rasmus Sørensen – piano
Jon Henriksson – bass
Francesco Ciniglio – trommer

Motvind i Oslo – lørdag

19.00 – Bristol Silence (spilles på Hotel Bristol)

Komponist og bassist John Andrew Wilhite-Hannisdal flyttet fra New York til Oslo i 2014, og har siden det etablert seg som en usedvanlig interessant og allsidig kunstner. Wilhite-Hannisdal er opptatt av å skape stykker i tydelige filosofisk-politiske kontekster. Dette har blant annet ledet han til å få oppført en opera om Pariserkommunen, og til å lage musikk med torsk i samarbeid med Havforskningsinstituttet.
Wilhite-Hannisdal skal nå ta for seg historien til Bristolorkesteret, som ble stiftet i 1930-tallet og fungerte under den tyske okkupasjonen av Norge, og senere ble til Kringkastingsorkesteret. Verket fokuserer på tematikker som inspirerer refleksjon rundt musikernes roller (aktive eller passive) under krigstiden –høyaktuelle spørsmål med hensyn til dagens situasjon i Europa. Med et ensemble bestående av 11 favorittmusikere med på laget vil «Bristol Silence» urfremføres i den store festsalen på Hotel Bristol. En for historiebøkene!

Robyn Steitz, Sofia Jernberg – sopran, Klaus Holm – saksofon, Julie Kjær – saksofon, Torben Snekkestad – saksofon, Erik Kimestad Pedersen – trompet, Hans P. Kjorstad – fiolin, Ferdinand Bergstrøm – gitar, Ayumi Tanaka – piano, Ane Marthe Sørlien Holen – perkusjon, Andreas Winther – perkusjon, John Andrew Wilhite-Hannisdal – kontrabass & komposisjon.

21.00 – Christer Bothén 3

Den svenske mesteren Christer Bothén har spilt klarinett siden 1953. På 60- og tidlig 70-tall tilbragte han mye tid i Nord-Afrika, og begynte å spille både Guimbri og Donso n´Goni. Da den legendariske trompetisten Don Cherry flyttet til Sverige, oppsøkte han Bothén for å lære. Som man kan høre på flere av Cherry sine 70-tallsplater, kom de to svært godt overens. I senere år har man blant annet kunnet høre Bothén med Fire! Orchestra og Goran Kajfes Tropiques, som solist og ikke minst med sin egen trio. Plata «Omen» fra 2021 er et mesterverk, som på mange måter kan sies å oppsummere et usedvanlig langt, aktivt og variert musikerliv. Det er denne trioen vi får besøk av på Motvind i Oslo!

Christer Bothén – bassklarinett, Donso n´goni & komposisjoner, Vilhelm Bromander – bass, Konrad Agnas – trommer

22.00 – [Ahmed]

Den amerikanske bassisten, oud-spilleren og komponisten Ahmed Abdul-Malik ga på 50- og 60-tallet ut en rekke revolusjonerende plater. Dypt influert av musikkstiler fra Midtøsten og Nord-Afrika, høres de fortsatt usedvanlig friske og fremadretta. Den europeiske supergruppa [Ahmed] tar utgangspunkt i Abdul-Malik sin musikalske arv; heldigvis ikke i et forgjengelig forsøk på å kopiere, men som et springbrett for å skape og utforske nye former av såkalt «jazzmusikk». [Ahmed] har fått rykte på seg for å være et av de heftigste live-banda rundt omkring. Det er en stor glede at de gjør sin Norges-debut på Motvind i Oslo!

Seymour Wright – saksofon, Pat Thomas – piano, Joel Grip – bass, Antonin Gerbal – trommer

23.00 – Asmâa Hamzaoui & Bnat Timboktou

Asmaa Hamzaoui vokste opp med den tradisjonelle Marrokanske gnawa-musikken rundt seg. Faren hennes, Mâallem Rachid Hamzaoui, regnes for å være en av tradisjonens fremste utøvere, og Asmâa begynte å akkompagnere han fra tidlig alder. I 2012 stiftet hun sin egen gruppe Bnat Timboktou, og har siden det etablert seg som en av de fremste ambassadørene for gnawa-musikken internasjonalt.
Mange mener at Hamzaoui og bandet hennes har revolusjonert gnawa-musikken på flere vis; musikalsk, men også som foregangsfigurer for likestilling i en tradisjonelt strengt patriarkalsk musikkultur.

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timboktou gjør sin debut i byen ved å avslutte den siste Motvind i Oslo-festivalen.

Fjordgata slippfest: Audun + Tuvahalseband

Lørdag 17. juni inviterer vi til slippfest med et av landets mest spennende, nye labels: Fjordgata Records! Det blir dobbeltkonsert med audun og tuvahalseband og liveklubb etterpå – så sett av kvelden og bli med å lytte/nyte/danse!
AUDUN
audun er et soloprosjekt med vokalbasert musikk innenfor popsjangeren, tydelig inspirert av jazz og norsk folkemusikk. Musikken er et sammensurium av hans egen noe kaotiske
musikalske bakgrunn, der målet er å ta i bruk alle sine musikalske erfaringer til å skape noe nytt og spennende som kan nå ut bredt og til mange. Instrumentering i musikken er en blanding av typiske bandinstrumenter kombinert med mer utradisjonelle instrumenter som hardingfele, pedal steel, fiolin og annet som du sjeldent finner i rytmisk musikk. Til slutt sitter man igjen med harmoni, rytmikk og improvisasjon fra jazztradisjonen, melodiske elementer fra folkemusikk, samlet sammen til noe som er fengende og unikt. Audun slipper sin debut-EP “She Stole My Art” på Fjordgata Records juni 2023.
Audun Rørmark – lead vokal, fiolin, hardingfele, pedalsteel
Benjamín Gísli Einarsson – keys, synth
Ola Erlien – gitar
Tuva Halse – fiolin, synth, backing vokal
Gard Kronborg – bass, backing vokal
Øyvind Leite – trommer
TUVAHALSEBAND
tuvahalseband er et kollektiv unge musikere med base i Trondheim og Oslo som spiller musikken til Tuva Halse. Med en raffinert blanding av nordisk jazz og pop, møter vi låter som bringer assosiasjoner vel så mye til Ola Kvernberg som til Bach. Her møtes det akustiske og elektroniske i et melankolsk og ekspressivt univers spekket med melodiøse melodier, subtile tekster og energiske gitarsoloer. Bandet har allerede rukket å spilt på flere av landets største jazzfestivaler, som Oslojazz, Jazzfest, Dølajazz og Kongsberg Jazz, og slipper nå sin debut-utgivelse på Fjordgata Records. I midten av juni kommer debut-EPen nemesis som første av to volum i utgivelsen nemesis/cruel.
Tuva Halse – synth, fiolin, vokal
Sara Fjeldvær – vokal
Jakob Nordli Leirvik – vokal
Emil Storløkken Åse – gitar
Oda Steinkopf – bass
Øyvind Leite – trommer
Veslemøy Narvesen – trommer, sag
Aldersgrense: 20
———————————–
Alle kulturarrangement på SALT foregår innendørs. Se hele programmet her: salted.no/program
Området har flere serveringssteder for både mat og drikke. Menyer finnes her: salted.no/food
Ønsker dere oppdateringer, om vårt kulturprogram, sauna eller invitasjoner til eventer meld deg på vårt nyhetsbrev: salted.no/kontakt

Ung vokal m/ Hilja Løvvik + Ungdommens improorkester + Oslo Oriental Ung

Ungdommens improorkester startet opp høsten 2021 og er et gehørbasert ensemble for musikere i alderen 14-20. Under ledelse av fløytist og komponist Henriette Eilertsen tar ungdommene i bruk ulike tilnærminger til improvisasjon og spiller en god blanding av låter de har lært på øret mikset med en klype reine improvisasjoner. Dette blir både groovy og meditativt!

Ung vokal samler noen av våre mest lovende, unge sangere fra østlandsområdet i alderen 15-20 år. Dette er et gehørbasert vokalensemble med fokus på rytmisk samsang og utforsking av vokalimprovisasjon. Ensemble ledes av vokalist og komponist Karoline Wallace og repertoaret består av en blanding av nyskrevne arrangement og duggfrisk improvisasjon. På denne konserten skal Ung vokal framføre musikk av artist Hilja Løvvik.

Oslo Oriental Ung er et sammensatt orkester med musikere fra Oslo Orientalske Orkester og ungdommer som har deltatt på sommerkurs i arabisk musikk og improvisasjon basert på maqam-systemet. Orkesteret ble startet opp i 2022 under ledelse av Saleh Mahfoud, med mål om å tilby musikkopplæring i musikktradisjoner fra Midtøsten her i Oslo.

Ungdommens improorkester og Ung vokal er en del av Østnorsk jazzsenters satsning på rekruttering og unge talenter. Konserten er et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Oslo Oriental Orchestra og Samspill International Music Network.

Søndagsjam – sesongavslutning!

Jazzjam av ypperste kvalitet, som foregår på byens beste klubbscene annenhver søndag! Herrene Jens Fossum, Hermund Nygård og Anders Aarum utgjør stammen i huskompet, men flere av hovedstadens fremste jazzmusikere dukker titt og ofte opp i husbandet!

Arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum.

Velkommen!

Foto: Zarya Maxim

Oslo Storband og Vidar Johansen «the art of no return»

I 2009 skrev Vidar Johansen bestillingsverket ”the art of no return” til Vossa Jazz. Verket ble framført der og på Nasjonal Jazzscene Victoria av Vidar & the Core.

Oslo Storband har fått støtte fra NOPA til å få Vidar til å arrangere ut verket for fullt storband. Vidar Johansen vil være bandleder og solist i tillegg til komponist og arrangør på konserten.

Oslo storband så dagens lys i 1999, men bandets kjerne har aner allerede fra 1980-tallet og het tidligere Oslo Sporveiers Storband.

Tor Hammerø skriver om konserten med Vidar og The Core på Nasjonal Jazzscene:

– det er groover, riff og mye motstand og utfordringer i det Vidar Johansen bringer til torgs. De sju involverte passer utmerket til å ta for seg det som serveres og gir oss nok et bevis på at Vidar Johansen er en fremragende komponist og at The Core med venner holder verdensklasse – intet mindre!

Vidar Johansen er av av våre aller fremste jazzmusikere på treblås. Saksofoner, klarinetter eller fløyter, Vidar behersker alt til det fullkomne, han er en innovatør og en legendarisk størrelse i norsk jazz.

Elegant People – hyller Joe Zawinul & Weather Report

Jørn Øien er en av få keyboardister i Norge i dag som direkte viderefører den musikalske arven etter komponisten, bandlederen og tangentmannen Joe Zawinul. Med bandet Elegant People ønsker han å videreføre og foredle musikken til bandet Weather Report og låtene ført i pennen av Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius.

Denne musikken er like vital og aktuell i dag som for 40 år siden og Elegant People lover et 2 timers konsertsett stappfullt av kvalitet, samspill, energi og kjente låter på rad og rekke!

Magnus Bakken – sax
Jørn Øien – keyboards
Jens Fossum – el. bass
Tore Sandbakken – trommer/perc.

Dave Edge kvartett

Saksofonist, fløytist og komponist Dave Edge, opprinnelig fra U.K, er mest kjent fra souljazzgruppa «The Real Thing». I tillegg har han spilt med internasjonale artister som blant annet Kenny Wheeler, Lew Solloff, Georgie Fame, Sam Yahel, Ronnie Cuber og Ross Stanley.
Han vil spille med sin kvartett, men denne gang på barytonsaksofon. Repertoaret kommer blant annet fra Horace Silver, Eddie «lock-jaw» Davis og Leo Parker i tillegg til originale komposisjoner. Forvent en ettermiddag med hardt-swingende jazz.

Dave Edge – barytonsaksofon
Anders Aarum – piano
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer

Elva ìsa

Elva ísa er et ungt band som svever høyt et sted midt i krysningspunktet mellom jazzrock, postrock, ambient- og indie-musikk. Tekstene dreier seg rundt eksistensielle opplevelser i det å vokse opp, og kompliserte tankerekker man aldri kommer til bunns i, og gruppa jobber kollektivt og med stor tilstedeværelse for å gi noe helt spesielt ut til publikum; med store friheter hos hver utøver i tillegg til store arrangementer og særegne låter.

Bandet er tidligere studenter ved jazzlinja på Norges musikkhøgskole i Oslo, og har allerede vært på et titalls turnéer i Norge i tillegg til en lang rekke enkeltkonserter. Andrealbumet «Ska te å bynne» kom ut på AMP Music & Records i 2018, og oppfølgeren er spilt inn og skal slippes høsten 2022.

«»Ska te å bynne» er en deilig medrivende skive som kommer med våre varmeste anbefalinger!» – Big Dipper

«Deilig norsk post-rock som nesten kan minne litt om gode gamle Kråkesølv og tidligere Urørt-vinner Sigurd Julius» – NRK P3

Jonathan Kreisberg & Nelson Veras Duo

De største samarbeidene har ofte utgangspunkt i to unike personligheter som samarbeider for å skape noe utover og utenfor det de to har oppnådd individuelt. Når de to musikalske individer er tenker ens, men likevel har sin egen spesifikke sound og tilnærming kan resultatet bli at de to utfordrer hverandre til å nå nye høyder og bringer sitt engasjerte publikum med på reisen.
Slik er det musikalske vennskapet til gitarister Jonathan Kreisberg og Nelson Veras og deres kommende innspillinger og turnéer vil introdusere publikum til en ny sound innenfor gitarens verden. Ved å kombinere tidløs melodi og amerikansk swing med fremtidsrettede linjer og teksturer fortsetter Jonathan Kreisbergs musikk å tiltrekke seg en voksende internasjonal gruppe av fans. Gitaristen har framført 90-tallets verker med New World Symphony under ledelse av Michael Tilson Thomas. Han har hatt sine egne grupper og spilt inn flere kritikerroste cd’er, og han har gjort innspillinger og opptredener med bl.a. Dr. Lonnie Smith, Joe Locke, Lee Konitz, Bill Stewart og Larry Grenadier.
Nelson Veras har lenge vært en av gitarverdenens store hemmeligheter og har en unik stil basert på en blanding av klassisk gitarteknikk, moderne jazz og klassisk harmoni samt hans brasilianske røtter. Han ble «oppdaget» av Pat Metheny som 14 åring og vant utallige priser før han ble 19 år. Han har opptrådt og spilt med bl.a. Steve Coleman, Michel Petrucciani, Tomasz Stanko og Manu Kaché.

Jonathan Kreisberg – gitar
Nelson Veras – gitar

Lise Hvoslef kvintett

Lise Hvoslef synger jazzens standardsanger oversatt til norsk. Sånn høres de helt nye ut.

«De gamle standardlåtene, med sin egne ro. Lise Hvoslef gjør dem imidlertid på sin helt egen måte – på norsk. Tekstene er oversatt av den anerkjente lyrikeren Kristin Storrusten. En ting å sette sitt preg på standardsangene med stemmens personlige egenskaper. Når de får norske tekster blir de virkelig nye. – Jeg opplever at man lytter til tekst på en annen måte når den er på morsmålet, sier Hvoslef. At hun har helt rett i dette har vi hørt utallige eksempler på i andre sjangere.
(utdrag fra anmeldelse av Geir Rakvaag
Trykket i Dagsavisen 26/06/2022 16:06)

«…måten Hvoslef flytter inn i tekstene og universene med sin varme, inderlige og ærlige stemme og tilnærming, gjør at dette «utspilte» stoffet får et helt nytt liv. Med sine tjukke l-er, ær´ke og ekte østlandsdialekt er det noe djupt personlig over måten Hvoslef presenterer dette tidløse materialet…»
Tor Hammerø 23/6/2022

Lise Hvoslef – vokal
Kristoffer Kompen – trombone
Kjetil Jerve – piano
Ellen Brekken – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Sommerkonsert med Hovedøen Social Club

Hovedøen Social Club har som mål å spre cubanske rytmer og ikke-100%-korrekte versjoner av norske slagere til Det Norske Folk.

Hovedøen Social Club har i over 14 år laget usannsynlige, heftige og dansbare cubanske versjoner av norsk popmusikk av ikke helt ny dato, som du kanskje ikke visste du så sårt trenger å høre. En hel Guilty pleasure-katalog i lett overraskende fusjon av Havanna og Norsk Pop´s Grunnvann har gjort at nordboere i alle aldre, farger og fasonger kjenner det rykker i dansefoten og smilerynkene når Hovedøen er på ferde og tilfører karibisk livsglede og polyrytmikk til kjente og kjære klassikere.

Hovedøen Social Club slo igjennom med et brak da ”¡Que viva Noruega!” kom sommeren 2008, og fikk en historisk trippel A-listing på NRK P1. Våren 2009 kom oppfølgeren ”¡Ay caramba!”, og i tillegg til lang release-turné for Rikskonsertene fikk plata massiv oppmerksomhet i TV og dagspresse.

Konserten ”Klassikere a la Cuba” på NRK i samarbeid med KORK, bl.a. en stor suksess i Latinamerika og spilles jevnlig på TV på Cuba der bandleder Joner har fått kult-status blant musikere, og har vært fremført til stor jubel det med det cubanske operaorkesteret.

På de siste to platene «Salsa til folket» og «Hovedøen Social Club slynger julen inn» var Sverre Indris Joner igjen i tenkeboksen og pønsket ut hvordan man kan overgå de tidligere eskapader, og fikk med en rekke gjester som har gjort platene til overflødighetshorn av fantasifulle arrangementer og sexy make-overs av trauste travere.

For anledningen vikarierer Christian Jaksjø (trombone) og Roger Morland (bass), for henholdsvis Erik Eilertsen og Ole Marius Melhus.

Peter Zak trio

Den New York-baserte pianisten Peter Zak har flere egne CD-utgivelser på Steeple Chase-labelen bak seg, i tillegg til å ha medvirket på dusinvis av andre innspillinger. Han har spilt med mange store navn, men har en forkjærlighet for trio-formatet.
Nå er han tilbake i Norge i samspill med våre egne Kåre Garnes og Tom Olstad. Et samarbeid som forøvrig går helt tilbake til 1998, da denne trioen var rytmeseksjon på Harald Gundhus sin CD «Don’t Drop the Bop.»
Det vil bli swingende og melodisk triojazz; en blanding av Peter’s komposisjoner og standards.

Peter Zak – piano
Kåre Garnes – bass
Tom Olstad – trommer

Antonsen/Nymo kvartett

Kvartetten spiller originalskrevne låter samt enkelte standardlåter i nye arrangementer. Det stilistiske er holdt innenfor et lyrisk-moderne konsept hvor det legges stor vekt på dynamisk og rytmisk mangfold i de raske låtene. I balladene tilstrebes klanglige og harmoniske løsninger med fokus på låtenes egenart og grunnstemning.

Atle Nymo – saksofon
Ivar Antonsen – piano
Jo Skansaar – bass
Espen Rud – trommer

Live Sings Sassy – Live Foyn Friis

Sarah “Sassy” Vaughn (1924-1990) var en av amerikansk jazz’ store vokalister. Det ønsker vi å feire med bandet Live Sings Sassy, som har reist rundt og hyllet Sarah siden 2019. De utga et album i 2022, som ble en internasjonal suksess innenfor streaming, og havnet på noen av de største internasjonale vokaljazz-spillelistene i verden. Den er også trykket opp på cd.
Mer om bandet:
Live Foyn Friis fra Asker har studert de gamle jazz-sangerinnene helt fra barnsben av, da hun vokste opp i et musikalsk hjem med mange gamle jazzplater på repeat.
Spesielt mange av sangene fra repertoaret til den store Sarah Vaughan har Live tatt med seg til sitt eget band. Live ble nominert til den danske Spellemannsprisen med sine 4 album i kategoriene Årets Vokaljazz Album og Årets Særutgivelse Danish Music Awards. Hun vant tittelen Årets Unge Jazzkomponist og ble i samme anledning utnevnt som Danmarks nye jazzstjerne! Hun er nå flyttet hjem til Norge igjen, og legger ut på turné med norske musikere.
“Et udtryk så stærkt og på samme tid så gennem musikalsk at det stod klart for alle at her er en kvindelig solist med verden for sine fødder!”, Stardust – Wall of Fame – Jette Lykke.

Bandet er en fantastisk trio bestående av:
Rodrigo Villagra – bass
Bård Helgerud – gitar
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Carl Winther Trio feat. Jeff «Tain» Watts

Jeff «Tain» Watts er viden kjent i jazzverdenen som en av de mest innflytelsesrike trommeslagerne i sin generasjon. Han har spilt med ikoniske jazzgiganter som George Benson, Harry Connick Jr., McCoy Tyner og Kenny Garrett. Han har gitt ut flere anerkjente album og vunnet en rekke priser, inkludert tre Grammy Awards for sitt arbeid med Branford Marsalis Quartet.
Carl Winther er allment ansett som en av de mest talentfulle og innovative jazzpianistene i sin generasjon og har høstet kritikerros både i Danmark og i utlandet for sin musikk. Han har jobbet med musikere som Jerry Bergonzi, Billy Hart, Adam Nussbaum og Till Brönner.
Richard Andersson har fått stor anerkjennelse for sitt arbeid som komponist og bassist i det moderne jazzfeltet. Som «en av de mest interessante karakterene på den danske jazzscenen» (Gaffa) har han gitt ut flere album som bandleder med danske og internasjonale musikere som Oskar Gudjonsson (IS), Rudi Mahall (DE), Kasper Tranberg (DK), Ra-Kalam Bob Moses (USA), Tony Malaby (USA) og Bill McHenry (USA).
Ikke gå glipp av sjansen til å høre Carl Winther, Richard Andersson og Jeff «Tain» Watts live på konsert.

Carl Winther – piano
Richard Anderson – bass
Jeff «Tain» Watts – trommer

Harald Bergersen Baritone Quartet

Harald Bergersen er en av dagens jazzmusikere med lengst aktivitet på høyt nivå. Født i 1937 og profesjonell musiker siden han var 18 år gammel startet han med klarinett som hovedinstrument, men spilte også bassklarinett, fløyte og alt-/baryton-/sopransaksofon. En «mild» musiker inspirert av Stan Getz; forestill deg hans store overraskelse da han en desembernatt i 1959 spilte på en restaurant i Oslo og ingen ringere enn Getz selv kom for å lytte!
Harald spilte for moro skyld med Kjell Karlsens kjente storband (1959–60), men spilte som profesjonell musiker med Oslo Blåsekvintett/Blåsesolister (1963–73), Oslo Filharmoniske Orkester (1966–68) og Kringkastingsorkesteret (1970–77). Som klarinettist ble han kjent med europeisk samtidsmusikk, og var medlem av Ny Musikk (Ny Musikk) sitt Ensemble i elleve år (1977–88). Fra 1977 underviste han ved Norges musikkhøgskole. Hans forbindelse med jazz fortsatte selvfølgelig; han spilte i 26 år i det nasjonale Radio Big Band (1964–90), først som tenorspiller og fra 1966 som hovedalt. I 14 år (1969–83) ledet han sin berømte bop-kvintett sammen med trompetisten Bernt Steen. Han ledet også sin egen kvartett, og bidro på mange innspillinger og konserter med andre band. I 1985 spilte han inn det første albumet under eget navn, LP-en Joy Spring, sammen med trompetist Atle Hammer.
Fra 1991 utvidet han stilen og ble medlem av det tradisjonelle Big Chief Jazz Band. I 2001 ble han presentert i Oslo Jazz Circles CD-serie Portrait of a Norwegian jazz artist med innspillinger av egne kvartetter (1973–78) – på tenorsaksofon. I 2013 kjøpte han en ny barytonsaksofon. Harald liker å jobbe med forskjellige farger og nyter forandring. Da en gruppe yngre musikere inviterte ham til en jamsession under koronavirusets «stillhet», tok han med seg barytonen sin. Den påfølgende veien til innspillingsstudioet var veldig kort.
Sammen med trommeslager Torstein Ellingsen (f. 1966), bassist Fredrik Nilsen (f. 1968) og gitarist Bård Helgerud (f. 1982), hver av dem med bred musikalsk erfaring, ble CDen «Baritone» skapt – med vakre toner som gir en virkelig hyggelig stemning og atmosfære.

Harald Bergersen – barytonsaksofon
Bård Helgerud – gitar
Fredrik Nilsen – bass
Torstein Ellingsen – trommer

Ian & The Jazzheads

Ian & The Jazzheads er band som spiller fusion-basert jazz inspirert av Bob Berg, Jan Gabarek, Steps Ahead, Michael Brecker, Bill Evans/Randy Brecker Soul Bop Band m.mer. Vi får høre en mix av bandets eget materiale, samt noen kjente låter fra inspirasjonskildene!

Ian Trewhella: Tenor sax.

Hikmat Baba – Zada: Keys.

Ivar Austbø: Gitar.

Jan Torstein Klaussen: Trommer.

Daniel Bloch: El.Bass.

Tiril Heide-Steen – slippkonsert «Favorites»

Velkommen til release-konsert av Tiril Heide-Steens EP «Favorites». EP’en er Tirils første utgivelse på Grappa Musikkforlag AS.

«Favorites» består av Tirils versjoner av sine favoritt standardlåter innenfor jazzrepertoaret. Med seg har hun de fantastiske jazzmusikerne Anders Aarum på tangenter og Marius Reksjø på kontrabass.

Som bonustrack på EP’en har hun laget en flunkende ny duett med sin avdøde far Harald Heide-Steen jr. Hele denne EP’en er en hyllest fra Tiril til sin far, som takk for at han viste henne kjærligheten for jazzen.

Velkommen til en kveld fylt med nære versjoner av de nydeligste låtene Tiril vet om. Pluss noen flere musikalske overraskelser.

JAZZOMBIES

Jazzombies er pianist David Skinners swing ensemble, med en besetning som består av noen av de beste swingmusikerne i Oslo. Jazzombies spiller klassiske låter, blant annet Benny Goodman, Fats Waller, Duke Ellington, Nat King Cole og George Gershwin, samt originalkomposisjoner av David Skinner. Gruppens størrelse varierer fra en kvintett til en oktett. De spiller både Lindy og Balboa swing-dance-arrangementer, hovedsakelig i samarbeid med Bårdar Swing Club, samt jazzklubber, festivaler og private arrangementer.

David Skinner – piano
Erik Eilertsen – trumpet
Georg Reiss – clarinet, alto sax
Lars Frank – clarinet, tenor sax
Børre Frydenlund – guitar, vocals
Svein Aarbostad – double bass
Bjørn Olufsen – drums

Soul Project NOLA

Soul Project NOLA er et band fra New Orleans som spiller originalmusikk for det meste. De spiller en blanding av funk, blues ,r&b, soul og litt gospel, som gir et spennende musikalsk uttrykk.

De var i Norge for første gang i 2022. Det ble et så positivt møte med det norske publikum at de er ønsket tilbake også i 2023.

Bandet består av leder Jon Cristian Duque, gitar, Wayne Maureau, trommer, Wanda Joseph, bass, Michael Burkart, piano,B3, Ejric Berhardt, tenorsax.

Adam Rapa Feat. Det Nye Norske Storband

Den 27. august får Det Nye Norske Storband besøk av den verdenskjente trompetvirtuousen Adam Rapa til en festkonsert i Marmorsalen på Sentralen.
Konsertstart er klokken 18.00. Her vil publikum få oppleve trompetspill i verdensklasse støttet opp av ett av landets fremste profesjonelle storband. I samarbeid med Trompetbutikken AS, Norsk Jazzforum, Frifond, Oslo Kommune, Lotus Trumpets og Sparebankstiftelsen DNB er vi stolte av å lever en unik produksjon som man sjeldent kan oppleve.
Publikum vil oppleve et enormt musikalsk samspill mellom musikere som kommer til å prege den Norske Jazzscenen i årene fremover sammen med en verdenskjent artist som har lang internasjonal fartstid som utøver, komponist og produsent. Til denne konserten tar Rapa med seg det beste fra sine musikalske kataloger. Vi kan garantere at dette er en kveld man ikke vil gå glipp av.
Kort om Adam Rapa: Adam Rapa er en utøver, komponist, produsent og pedagog kjent for kreativitet, allsidighet og spenningen han tar med til scener, studioer og klasserom rundt om i verden. Rapa er født og oppvokst i Boston, Massachusetts. Han begynte å studere trompet som 11-åring, spilte profesjonelt fra 13 år og spilte trompet i mange av storbandene til Berklee College of Music etter fylte 16 år. Ved fylte 18, med en allerede blomstrende frilanskarriere, hadde han spilt på mange Jazzfestivaler rundt om i landet og spilte på alle store jazzklubber i Boston og mange i New York, inkludert Blue Note. Adam har spilt med store navn som Grammy Award-vinnere Nicholas Payton & Roy Hargrove, Christian McBride, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Robert Glasper, Jason Moran, Cyrus Chestnut, Fred Wesley, Jorge Pardo, The New Orleans Jazz Orkester (under Adonis Rose), Chuco Valdéz, Branford Marsalis, Soulive, Doc Severinsen, Belgian Brass, Alice in Chains, Danish Radio Big Band, Danish Radio Entertainment Orchestra (Underholdnings Orkester), Oscar-vinnende filmkomponist A.R. Rahman, og mange andre store artister og ensembler opp gjennom årene.
Hans første soloalbum, «Life on the Road» fikk ros for sitt enorme musikalske mangfold, virtuositet og sjel. Hans andre album, «Rebelión» (med Zoltan Kiss, fra Mnozil Brass) ga messingverdenen en unik og uovertruffen blanding av klassisk, jazz og tango. I hans nyeste album, «Live in Argentina», utforsker Rapa den mer intime siden av Latin Jazz i et program rikt med poesi og følelsesmessig sårbarhet, hvor fenomenal mestring er forankret i ro og romantikk.
Omtaler om Adam Rapa:
«Adam Rapa is a Jazz wizard…with a seemingly inexhaustible ability to climb higher into the musical stratosphere.» LA Times
«Adam Rapa plays with an intensity that electrifies the audience.» Philadelphia Courier-Post
«…funny and sexy…trumpeter Adam Rapa works the spotlight…» San Antonio Express-News

Denne konserten har 18 års aldersgrense, men det er mulig med vergeordning.
Konserten arrangeres i samarbeid med Trompetbutikken AS, Norsk jazzforum, Oslo Kommune, Sparebankstiftelsen DNB og Lotus Trumpets.

Nils Landgren Funk Unit

Nils Landgren Funk Unit’s motto (lånt av George Clinton ) låter: ”We promise to do the Funk, the whole Funk and nothing but the Funk”. Når de endelig kommer til Herr Nilsen, lover vi en to dagers spinnvill funkfest!

Den fantastiske og allsidige Nils Landgren trenger knapt noen nærmere presentasjon. Han har gjort det meste, med de fleste og beriket kulturlivet som få andre, på hjemmebane i Sverige og i store deler av verden.

Funk Unit er en levende og pulserende organisme som i over 20 år har perfeksjonert sin unike sound. De har turnert verden rundt, USA, Kina, Japan, Kenya, Sør-Afrika og hele Europa. Funk Unit slapp sitt foreløpig siste album, kritikerroste «Unbreakable» (ACT/Naxos) i 2021.

”… grooving band, which encouraged the younger members of the audience into a dance frenzy, but which was also taken seriously by the greying jazz snobs …”

Funk Unit:

Nils Landgren – trombone,vokal.
Jonas Wall – saxofoner,vokal.
Andy Pfeiler – gitar,vokal.
Petter Bergander – orgel, tangenter,vokal.
Magnum Coltrane Price –elbass, vokal.
Robert Ikiz – trommer, vokal.

Foto: Nicola Stankovic

Nils Landgren Funk Unit – konsert nr. 2

Nils Landgren Funk Unit’s motto (lånt av George Clinton ) låter: ”We promise to do the Funk, the whole Funk and nothing but the Funk”. Når de endelig kommer til Herr Nilsen, lover vi en to dagers spinnvill funkfest!

Den fantastiske og allsidige Nils Landgren trenger knapt noen nærmere presentasjon. Han har gjort det meste, med de fleste og beriket kulturlivet som få andre, på hjemmebane i Sverige og i store deler av verden.

Funk Unit er en levende og pulserende organisme som i over 20 år har perfeksjonert sin unike sound. De har turnert verden rundt, USA, Kina, Japan, Kenya, Sør-Afrika og hele Europa. Funk Unit slapp sitt foreløpig siste album, kritikerroste «Unbreakable» (ACT/Naxos) i 2021.

”… grooving band, which encouraged the younger members of the audience into a dance frenzy, but which was also taken seriously by the greying jazz snobs …”

Funk Unit:

Nils Landgren – trombone,vokal.
Jonas Wall – saxofoner,vokal.
Andy Pfeiler – gitar,vokal.
Petter Bergander – orgel, tangenter,vokal.
Magnum Coltrane Price –elbass, vokal.
Robert Ikiz – trommer, vokal.

Foto: Nicola Stankovic

PRIMA VISTA SOCIAL CLUB

Prima Vista Social Club har på få år blitt en “snakkis” blant arrangører og musikere og har gjort seg bemerket som et heidundrende partyband! Gruppen har spilt for fulle hus under Oslo Jazzfestival, Dølajazz og andre festivaler, og holder sine allerede sagnomsuste 17. mai- og julekonserter med diverse gjester på Herr Nilsen i Oslo hvert år. I 2017 underholdt bandet på Slottet, på Kongeparets store 80-årsdag.
Bandet består av Oslos kanskje sprekeste blåserrekke, pluss et drevent komp, frontet av entertainer Svein Erik Martinsen (gitar/vokal). Prima Vista Social Club spiller publikumsvennlig swing, blues, salsa og jump ‘n jive, inspirert av den hardtsvingende musikken på 1940- og 50-tallet, med bl.a. Louis Prima, Louie Jordan, Ray Charles og Brian Setzer som forbilder. Elegant antrukket, men med energi, show, priser, konfetti og fanfarer.

Svein Erik Martinsen – gitar, vokal
Jens Fossum – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer
Erik Eilertsen – trompet
Håvard Fossum – tenorsax
Kristoffer Kompen – trombone

JOAKIM FALK BLUE DEVILS & LARS FRANK

Joakim Falk Blue Devils er et jazzband fra Stockholm som spiller musikk fra “the roaring twenties”, inspirert av dansehallene i Chicago, New York og New Orleans. Med blanding av New Orleans-revival og tidlig swing og bluesmusikk har bandet vokst seg populært blant mange dansere så vel som det tradisjonelle jazzpublikummet. The Blue Devils ledes av trompetisten Joakim Falk, som i 30 år har spredt den gledelige New Orleans-musikken verden rundt, ofte med sitt hovedprosjekt Spicy Advice Ragtime Band.

Lars Frank begynte i tidlig alder å interessere seg for New Orleans-jazz. Lars har erfaring som treblåser med Union Rhythm Kings, Jazzin’ Babies, Jazzombies, Lucky 7, TOKLE og mange andre band.

I 2014 ble han fast medlem av Ytre Suløens Jass-Ensemble. Lars Frank har utdannelse fra jazzlinja ved Norges musikkhøgskole.

Joakim Falk trp
Leon Falk trb
Jacob Ullberger bjo/ git
Niklas Wennstrøm bass
Lars Frank clr/sax

MAGNOLIA JAZZBAND & IAN HARRINGTON

Ian Harrington er omtalt av internasjonal presse som varmhjertet og unik, og publikum strømmer på og hyller henne fremdeles i en alder av 78 år.

Hun er født i 1942 i Cleveland, Ohio, og med en liten mellomlanding i Norge, bor hun nå i Tyskland sammen med ektemannen, trombonisten og pianobyggeren Werner Gürtler. Hun er kjent som en allsidig artist, og mestrer blues, jazz og gospel, samt skuespill og musikkproduksjon, og ser tilbake på en flere tiår lang karriere som har båret henne verden rundt.

Harrington begynte sin musikkarriere i 1967 da hun sang for det amerikanske militæret og reiste til Vietnam, Sørøst-Asia, Panamakanalen, Island, Grønland, Newfoundland, Skottland og Irland.

Et personlig høydepunkt var å synge for biskop Desmond Tutu i Oslo under utdelingen av Nobels fredspris i 1984. Harrington har opptrådt med artister som Billy Daniels, Nat Adderley, Lloyd Bridges, Frank Sinatra Jr., Big Jay McNeely, Sammy Davis Jr. og Lionel Hampton.

Hun er ikke fremmed for TV, der hun en gang dukket opp som gjest i den amerikanske TV-serien «Days Of Our Lives» og sist i 2018 som finalist på den første sesongen av The Voice Senior i Tyskland.

Harrington er fortsatt aktiv som jazzambassadør og kulturambassadør for det tyske utenriksdepartementet under Black History Month, og holder workshops og masterclasses. Fra 2000 og frem til i dag har hun fokusert på å arbeide med unge mennesker og personer med nedsatt funksjonsevne. Så hun har ærlig fortjent tittelen «Tysklands frue av evangeliet».

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kjerka, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle ”beat” og sin varme ”sound”.Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.
Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Ian Harrington – vokal

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

DAVID SKINNER TRIO & AURÉLIE TROPEZ

Aurélie Tropez (FR) debuterte som jazzmusiker 13 år gammel. Hun har studert klassisk saxofon og jazzklarinett i Paris, og har vunnet flere priser for fremragende spill. Etter å ha studert de store klarinettmestrene som Jimmy Noone, Barney Bigard, Benny Goodman, Jimmy Hamilton, Buddy de Franco m.fl., utviklet hun en svært personlig spillestil som er en kombinasjon av New Orleans-jazz og Swing. I dag bor Aurélie Tropez i Paris hvor hun er en meget ettertraktet frilanser i alt fra duo til storband.

David Arthur Skinner er en av våre absolutt ypperste jazzpianister i tillegg til å være bandleder og komponist. Han er kjent som utøver av alle typer improvisert musikk, fra tradisjonell jazz og stride, gjennom swing, bebop til samtidsmusikk. Med den erfarne og hardtsvingende bassisten Stig Hvalryg og supertalentet Magnus Eide på trommer, vil dette bli en opptreden av ypperste klasse!

Aurélie Tropez – klarinett
David Skinner – piano
Stig Hvalryg – bass
Magnus Eide – trommer

Gulli Briem «All Star Funk – Norway»

Trommeslager Gulli Briem (Mezzoforte) kommer tilbake til Herr Nilsen 26. Oktober med sin «supergruppe»: All Star Funk – Norway. Det blir låter fra hans favoritt repertoar, inklusiv orginale komposisjoner, samt noen jazzrock klassikere, og selvsagt hans favoritter fra Mezzoforte-katalogen.

Gulli has been a backbone for Mezzoforte since the beginning. He’s been nominated five times as the drummer of the year in Iceland and is one of the most recorded drummers in Iceland. He’s worked with different international artists like Steve Hackett (Genesis) Madonna (in Evita), Robben Ford, Trine Rein & Jan Holberg to name a few. With his new “All Star” band, people can expect a colourful musical night with some compositions from legendary jazz rock artists as well as Gulli’s original compositions from his solo career, Earth Affair and Liberté, as well as some of his personal Mezzoforte favourites in slightly different arrangements. In Gulli’s own words, “I’m looking forward visiting Norway again with an exiting lineup of very versatile and legendary Norwegian musicians” .

Bandet:

Gulli Briem (Trommer)

Per Mathisen (Bass)

Knut Lochsen (Keyboards)

Hans Mathisen (Gitar)

+ Special guest

Lydteknikk: Ulrik Lysebo.

THE JAZZISTOCRATS

«Hallo, hallo! De lytter til Kringkastingsselskapet A/S!» Det 17 manns sterke ensemblet The Jazzistocrats – «Tigerstadens synkoperte lavadel» – har som mål å få deg til å tro at du befinner deg inne i en gammel radio i den norske kringkastingens barndom i siste halvdel av 20 – tallet. Med instrumenter fra denne perioden, gjenskaper de 20 – tallets jazz og populærmusikk nøyaktig slik den lød den gang. Repertoaret favner et vel av forskjellige genre og uttrykk orkesterjazzen rommet i denne perioden, med amerikansk så vel som europeisk musikk, samt til og med reklamesanger som ble spilt på norsk radio i mellomkrigstiden.

Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaksofon, klarinett
Audun Skaugen – altsaksofon, klarinett
Ingrid Sæbø – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, alttrompet, vokal
Torbjørn Liene trompet, flygelhorn
TBA – trombone
Gisle Aschim – piano
Øyvind Engen – susafon
Mauritz Aas – banjo
TBA – slagverk
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Vokaltrioen «Femme Tonale»:
Line «Lilly» Valbø – sopran
Birgitte «Billy» Rodum – mezzo
Amanda «Cilly» Roberts – alt
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

OPHELIA ORCHESTRA

Ophelia Orchestra er et originalt innslag i norsk musikkliv. 10 kjole og hvitt-kledte musikere spiller svingende musikk (ragtime, cakewalk, tidlig jazz, brasiliansk tango, foxtrot, shimmy, charleston, etc.) i originale, stiltro arrangementer fra forrige århundreskifte fram mot 2. verdenskrig.

Ophelias musikalske leder, ragtime-spesialisten Morten Gunnar Larsen, har gjennomsøkt gamle notesamlinger fra New Orleans til Ringve museum i Trondheim, og samlet en mengde originalt stoff. Sentrale på orkesterets repertoar er komponistnavn som Scott Joplin, Eubie Blake, Irving Berlin, George Gershwin og Kurt Weill; med både instrumentale “rags”, melodier fra gamle Broadway-show, og musikk fra europeiske kabaret-scener.

Orkesterets repertoar har i de senere årene vært gjenstand for aktiv fornyelse og utvidelse, og inkluderer nå innslag av brasiliansk og karibisk musikk, samt musikk fra Berlins legendariske kabaretscener under Weimar-republikken (1918-33).

Ophelia Orchestra blitt berømmet for sitt gode musikanteri og humørfylte fremførelser, i tillegg til en varm og sjarmerende klang som kommer fra den unike blandingen av strykere og blåsere. Vokalisten bidrar med 20-årenes crooner- og jazz-stil eller århundreskiftets “musichall”.

Morten Gunnar Larsen pno
Ståle Ytterli vokal
Bjarne Magnus Jensen fiolin
Mikko Lampila cello
Georg Reiss klar/sax
Morten Brenne trp
Helge Sunde trb
Johnnie Harper bjo/git
Svein Aarbostad bass
Birger Mistereggen trommer

CHRISTIANIA 12

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Lars Frank – tenorsax/klarinett
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Eilertsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Arild Berger – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Svein Aarbostad – bass
Bjørn Olufsen – trommer

KING OLIVER TRIBUTE

King Oliver’s Creole Jazz Band er absolutt et av de mest berømte av alle New Orleans jazzband, og deres innspillinger fra 1923 var banebrytende. Ikke bare var de innspillings-debutene til Louis Armstrong og klarinettisten Johnny Dodds, men de er definitive eksempler på ensembleorientert klassisk New Orleansjazz, som absolutt er rangert som de mest spennende og avanserte jazzinnspillingene på det tidspunktet.

I år er det nøyaktig 100 år siden de legendariske innspillingene med King Oliver’s Creole Jazz Band ble foreviget for ettertiden, og New Orleans Workshop har for anledningen satt sammen et toppet lag for å feire nettop dette.

Denne kvelden vil være en sjelden anledning for å oppleve mange av de legendariske «King Oliver’s Creole Jazz Band 1923 Recordings», fremført av landets fremste jazzmusikere.

Lars Frank – klarinett
Torstein Kubban – trompet
Erik Eilertsen – trompet
Kristoffer Kompen – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Torbjørn Kristiansen – banjo
Christian Frank – bass