UTSOLGT! Lee Ritenour & Friends

«Sensasjonell improvisasjon… melodisk og vakkert… rytmisk komplekst» – BACKSEAT MAFIA

Lee Ritenour, også kjent som «Captain Fingers», er mannen bak 1981-hiten «Is It You», og er en internasjonalt anerkjent gitarist, studiomusiker og komponist med over 40 album bak seg.

«Dreamcatcher» (2020) er hans første solo-album noensinne. Etter en lang karriere i flere band og ensembler og som samarbeidspartner med andre artister, var tiden inne for Ritenour å lage sin første plate som soloartist på gitar. Ritenour har uttalt at arbeidet med å lage albumet var «livreddende», da hjemmet hans i Malibu brant ned i 2018, sammen med hjemme-studioet og hundre av hans gitarer.

«I albumet «Dreamcatcher» tar Ritenour en mer introspektiv, nedstrippet tilnærming, en som viser frem hans lyriske kvaliteter og dyktighet på gripebrettet» – ALLMUSIC

Ritenour sier om «Dreamcathcer» at det var en viktig manglende brikke i hans historie som gitarist. Etter en livstid som gitarispiller har arbeidet med albumet bekreftet hvor høyt han elsker å spille gitar.

High Res audio er enige i sine anmeldelser: «Teknisk imponerende… Han kan skape enhver stemning…Og: Flere tiår med å lage musikk som gitarist har kulminert i Lee Ritenours første soloalbum»

GRAMMY-vinneren er en pionér innen moderne jazz og rock, og har høstet utallige priser i løpet av sin karriere – i tillegg til nesten 20 GRAMMY-nominasjoner. Ritenour har over 3000 sessions i ermet. Her snakker vi en katalog bestående av storheter som Pink Floyd, Aretha Franklin, Steely Dan, Barbra Streisand, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Joe Henderson, B.B King, Frank Sinatra, Simon & Garfunkel, Ray Charles og Peggy Lee. For ikke å glemme det spekteret av talent som dukker opp på hans soloverk og samarbeid, da særlig Phil Collins, Ivan Linz, João Bosco, George Benson, Chaka Kahn, Herbie Hancock og Caetano Veloso.

Ritenour spilte med bandet sitt hos oss i fjor, og da skrev anmelderen i Puls.no: «Dette var et stjernelag som spilte fantastiske låter og briljerte på scenen – sammen – og koste seg mens de holdt på».

Samme besetning er tilbake også i år, og vi gjelder oss til gjensyn med stjernelaget «Lee Ritenour & Friends»

Line-up:

Lee Ritenour – gitar
Jesse Milliner – keys
Melvin Lee Davis – bass
Wesley Ritenour – trommer

Shake Stew

Highly addictive mixture of afrobeat and hypnotic jazz-grooves

Torsdag 30. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Det østerrikske bandet Shake Stew har virkelig skapt et navn for seg selv, ikke bare i fjellhyllene i alpelandskapet, men også utover Europa og i resten av verden. De debuterte med et smell på jazzfestivalen i Saalfelden i 2016, med en energisk miks av afrobeat, motoriske grooves, som er sentrert rundt en melodisk base, og siden har det gått slag i slag. Bandet har turnert verden rundt, samarbeidet med blant andre Shabaka Hutchings, rasket med seg flere priser og har gitt ut totalt fem kritikerroste album, med et sjette album underveis.

Septetten er satt sammen på en finurlig måte, med to trommeslagere, to bassister og tre blåsere, som sammen fører til en høyoktan mikstur. Et annet fremtredende element i lydbildet, er instrumentet guembri, som sporadisk spilles av bandleder Lukas Kranzelbinder. Den marokkanske bass-luten fører til ytterligere tekstur i et allerede mangefasettert Shake Stew-univers.

Bandets produktivitet ser ikke ut til å vike, deres sjette album «LILA» slippes i høst, med en påfølgende europaturné. Heldigvis har de lagt til et stopp innom Victoria, slik at vi også kan oppleve «the Shake Stew experience».

Johannes Schleiermacher – tenorsaksofon, Astrid Wiesinger – altsaksofon, Mario Rom – trompet, Lukas Kranzelbinder – bass, guembri, Oliver Potratz – bass, Nikolaus Dolp – trommer, Herbert Pirker – trommer

Foto: Severin Koller

Supersilent

The mighty trio – in a league completely of their own

Fredag 01. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Supersilent har aldri levd helt opp til sitt eget navn. I over 25 år og på 14 album har de improvisert fram vakker brumming og ruglete lydflater i krysset der avantgardestøyen forlater jazzen. Kompromissløs øyeblikksmagi utført med dedikasjon og presisjon har ført til velfortjent legendestatus. Ufortrødent fortsetter trioen stadig å skyve grensene for elektronika, jazz og støy, og alt imellom.

Som med albumene, er konsertene til Supersilent fullstendig improvisert. Ingenting er planlagt på forhånd; de begynner et sted og ser hvor de havner. Alltid utforskende, aldri fortapt. Vi vet da naturlig nok ikke hva som kommer til å skje hos oss i kveld, men vi er helt, helt sikre på at det ikke blir stille. Dette er en sjelden anledning til å oppleve Supersilent på Victoria, ikke la den gå ifra deg!

Arve Henriksen – trompet, Helge Sten – elektronikk, Ståle Storløkken – tangenter

Foto: Paal Audestad

Caledonia jazzband

Caledonia Jazzband er et av landets spenstigste band i New Orleans-tradisjonen. Siden starten i 1982 har bandet kombinert nyskapning med dyp kjenskap til tradisjonen i et engasjerende musikkuttrykk.

Carl Petter Opsahl klar
Eystein Husebye trb
Eyvind Ellingsen bjo/git/vokal
Anders Aarum pno
Christian Frank bass
Bjørn Olufsen trommer

Jørn Øien trio

Jørn Øien – piano
Julian Haugland Bjorå – kontrabass
TBA-trommer

Craig Taborn

One of the great piano masters of this century

Lørdag 02. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Craig Taborn er etter hvert ganske så husvarm på Victoria, og det må nesten være lov etter et tosifret antall besøk. Spesielt solokonsertene hans har vært kunstneriske høydepunkter og står som merkesteiner i Victoria-programmet, ikke minst konserten han holdt i 2019 som avslutning på det ukelange ECM-jubileet. Den snakkes det fortsatt om med andakt av de som var til stede.

Taborn har i flere tiår hatt en jevnt, bratt stigende stjerne og er i dag allment anerkjent som en av de aller største jazzpianistene i dette århundret. Selv om han dukker opp i alle mulige konstellasjoner og sammenhenger, gjerne sjangeroverskridende og elektroniske sammenhenger, og gjør fantastiske ting med så ulike musikere som Bill Frisell, Mark Guiliana, Chris Potter og Tomeka Reid – for ikke å snakke om duoene med kompis Vijay Iyer – viser soloplatene Avenging Angel og Shadow Plays at han kan stå skulder ved skulder med improviserende mestere som Paul Bley og Keith Jarrett. Med en musikalsk følsomhet som få andre, tydelige linjer og en høyre- og venstrehånd som er fullstendig fristilt hverandre, bygges enkle fraser ut til komplekse og polyrytmiske byggverk. For å sitere en legendarisk norsk jazzmusiker som var på konserten i 2019, og som her skal få være anonym: “Det går f*** ikke an!”

Craig Taborn – piano

Dobbelkonsert på Stikling! Michaela Antalová/Adrian Myhr & Lavik/Gismervik

Velkommen til den første konsertkvelden på de nye lokalene til Stikling!
Denne kvelden får dere høre to duoer.
Michaela Antalová & Adrian Myhr spiller på den slovakiske tradisjonelle fløyta fujara, norsk seljefløyte og kontrabass.
Musikken er meditativ og nyansert, en eksperimentell folkemusikk.
Hør plata Zvony her: https://hevhetia.bandcamp.com/album/zvony
Duoen Lavik/Gismervik er et helt nystartet prosjekt. Duoen jobber med å kombinere elektriske og akustiske instrumente. De har øvd sammen i lang tid og gleder seg til premiere!
Torsten Lavik Larsen – trompet, synth
Jan Martin Gismervik – perkusjon, synth
CC: 200,-
Velkommen!

Kampenjazz: juletoner

Vi i Kampenjazz lengter etter å følge opp tradisjonene! Vi er i den nye normaliteten, og vi ser fram til Same procedure as last year! I hvert falle nesten.
Vi vil gi deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2023.
Mer info om programmet kommer
Same same, but different!
Deretter kan vi ønske hverandre en god jul, mens vi ser fram til å ses igjen i 2024 – på Kampenjazz.

Oslo Jazz Circle: Dexter Gordon 100 år + Hanna Paulsberg kvartett

Samtale mellom saksofonist Hanna Paulsberg og Johan Hauknes etterfulgt av konsert med Hanna Paulsberg kvartett.

Vi å’n Dexter – Dexter Gordon 100 år
Have no fear, Dexter is here! Dexter Gordon, Dex, Long Tall Dexter, LTD, the sophisticated giant. To meter med sjarme, musikalsk vidd, fest, oppfinnsomhet, spøk, … med en sverm av vakre damer rundt seg. Historiene om Dexter er mange. Det virker som historiene om Dexter Gordon i Norge er enda flere. En av disse er historien om jammen på Molde jazzfestival i 1963 med LTD og Sonny Stitt. I år ville Dexter Gordon ha fylt 100 år, og det er noe vi vil markere i Oslo Jazz Circle.

I februar var det 100 år siden saksofonisten Dexter Keith Gordon ble født. Han vokste opp i Los Angeles, og begynte å spille klarinett tidlig, men skiftet etter hvert til saksofon. Han samlet plater fra unge dager. Duke Ellington og Lionel Hampton var musikere preget hans tidlige utvikling. Men det var Count Basie-bandet som åpnet øynene på ynglingen, «… then I got my first Basie record … and that was it! … Duke was fantastic, but the Basie band really hit me»!

I 1940, 17 år gammel, dro han på veien med Lionel Hamptons band. Etter en periode i New York, vendte Dexter Gordon tilbake til Los Angeles, og resten er historie. Samarbeidet med all star-bandet til Tadd Dameron på Royal Roost i 1947-48, der Herman Leonard tok sitt ikoniske bilde av saksofonisten, etablerte ham som en musiker å lytte til. Det var også på denne tiden stoffmisbruk begynte å prege hans liv. Men dette var også tiden for hans ikoniske cutting contests i LA med den to år eldre saksofonisten Wardell Grey.

Etter en periode der han vekslet mellom Los Angeles, New York og fengselsopphold, var han sommeren 1962 med på Herbie Hancocks debutplate, Takin’ Off på Blue Note. En produktiv sommer medførte også fire samtidige Blue Note-album i eget navn, Doin’ Allright, Dexter Callin’, Go! og A Swingin’ Affair.

Men i stedet for å fortsette denne rekka, dro han til Europa på tampen av 1962, og etablerte seg med hovedbase i København. Det første opptaket av Dexter Gordon i Europa er et NRK-opptak fra november 1962, gjort i forbindelse med at Gordon spilte en uke på jazzklubben Metropol i Oslo.

Historien om og musikken fra LTD vil bli løftet fram i kveldens første sett, med en samtale mellom saksofonist Hanna Paulsberg og jazzskribler Johan Hauknes. Kveldens andre sett vil være en konsert med Hanna Paulsbergs hyllest til LTD, med hennes egen kvartett.

Paulsbergs posisjon i dag som en av Norges ledende tenorsaksofonister er udiskutabel. Med sitt genuine og varme uttrykk har Hanna Paulsberg det siste tiåret markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen. For fem år siden organiserte Hanna Paulsberg en hyllest av Dexter Gordon i forbindelse med Kongsberg jazzfestival. Konserten ble blant annet fulgt opp med en stor hyllest, sammen med Karin Krog, for Oslo jazzfestival i Universitetets aula i 2021.

Nå kommer hun til Victoria med pianist Jørn Øien, Trygve W. Fiske på bass og Erik Nylander på trommer, og selvfølgelig med Paulsberg på tenorsaksofon. Med Paulsbergs stjernelag er vi garantert en minnerik kveld.

Foto: Tore Sætre / Wikimedia

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

Advarsel: Arrangementsbildet er en fotomontasje. Bildet er digitalt endret.
Det er ikke lov å laste ned fotomontasjen eller bruke den i andre sammenhenger.
• Dexter Gordon og Sonny Stitt i Alexandrakjelleren, august 1963. Foto: Jon-Helge Indbjør ©Romsdalsmuseet. Bildet er brukt med tillatelse fra Romsdalsmuseet, kun tillatt brukt i forbindelse med Oslo Jazz Circles og Nasjonal jazzscenes arrangement «Vi å’n Dexter».
• Hanna Paulsberg under JazzFest Trondheim i 2018. Foto: JazzFest/Arne Hauge
• Montasje: Francesco Saggio ©Oslo Jazz Circle & Francesco Saggio

Blow Out! – Carter / Røysum / Svendsen / Osgood + Monday Duo

Daniel Carter – sax, fløyte, trompet

Andreas Røysum – klarinetter

Christan Meaas Svendsen – kontrabass

Kresten Osgood – trommer

///

Monday Duo

Karl Hjalmar Nyberg – saksofon

Veslemøy Narvesen – trommer

///

Trioen bestående av Andreas Røysum, Christian Meaas Svendsen og Kresten Osgood har de siste fire årene turnert mye i Skandinavia, og slapp debutalbumet «Music improvised on September 23rd 2021» på det Chicago-baserte plateselskapet Astral Spirits.

Nå har trioen fått med seg et av de definerende navnene fra New York-scenen; multiinstrumentalist og levende legende Daniel Carter!

Carter har de siste 50 årene jobbet med alt fra Sun Ra, Cecil Taylor, William Parker og Matthew Shipp til Yoko Ono, Yo La Tengo, Sonic Youth og DJ Logic. Han har alltid vært basert i New York City, og har vært en viktig hjørnestein og lokal helt siden 70-tallet. Carter er den sjeldne blåseren som veksler uanstrengt mellom trompet og saksofon; kjennetegnet av den konstante strømmen av ideer som utmerker en mestermusiker.

///

Monday Duo besøkte Blow Out og spilte en strålende konsert for snart fem år siden og nå skal vi endelig få høre de igjen. I mellomtiden har vi hørt både Nyberg og Narvesen i en rekke sammenhenger, og de er i disse dager aktuelle med hvert sitt soloprosjekt, nemlig Instant K og We Don’t Imagine Anymore.

///

Konsertstart kl 21:00 presis, Kafé Hærverk åpner kl 20:00.

Billetter 220/160 (medlemmer)

Medlemskap 400 (inkluderer konserten samt rabatter ut året).

Blow Out! er støttet av Kulturrådet og Oslo Kommune. I samarbeid med Konsertforeninga.

https://konsertforeninga.no

Uhørt! LEAH

Lekent og dansbart fra LEAH

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang! Dørene åpner kl. 19.00 og konsertstart 20.00.

LEAH er et jazzpop-band bestående av åtte unge og dyktige musikere med base i Oslo. Tekstene beskriver låtskriver Leahs holdninger til tilværelsen; det meste blir for dumt, men noe er litt seriøst også! Ja, vi snakker ekte kjærlighet. Med krysning mellom jazz, pop og soul, er musikken leken og dansbar med fengende hooks og med en energi som fort kan gi både nakkesleng og hofteprolaps, uansett aldersgruppe.

Det siste året har bandet spilt på blant annet Kongsberg Jazzfestival, Nasjonal jazzscene, Oslo Jazzfestival, Samfundet, Serendip-festivalen, Roseslottet Jazzfestival, Cosmopolite og Dølajazz. Nå jobber bandet med å gi ut sin debutplate, spilt inn i Elektrolüd studio i Stavanger, mens mix har funnet sted i Rainbow Studio i Oslo. Første singel ble sluppet 13. januar 2023, og albumet, bestående av 13 låter, kommer i løpet våren.

Leah Engevold – vokal, Ragne Norstein – vokal, Kristina Fransson – trompet, Oskar Lindberget – saksofon, Emil Bø – trombone, Tevje Fjugstad Flaate – gitar, Tobias Fjugstad Flaate – bass, Halvor Dokke – trommer

Foto: Sondre Moshagen

Bushman’s Revenge

Twenty years, eleven albums, three hard grooving jazz men

Torsdag 07. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Bushman’s Revenge har blitt tjue år. Det er nesten ikke til å tro, men kalenderen lyver ikke. Siden 2003 har trioen utforsket ulike stier og stiler, gjennomført over tre hundre konserter verden over, gitt ut hele ti plater på Rune Grammofon og Hubro og er i skrivende stund klare med det ellevte, «All the better for seeing you», denne gangen på bergenslabelet Is it jazz?

De fleste av oss modner jo litt på tjue år. Noen skarpe kanter slipes ned, noen nye pigger vokser ut, man blir kanskje litt rausere og omgjengelig, men likevel særere og egen. Bushman’s Revenge har skrudd ned forsterkeren et par knepp. De slår ikke lenger fullt så hardt, støyer ikke så mye, ramler ikke lenger så langt ut i øde landskaper. De har kommet nærmere hverandre, nærmere låtenes kjerne, nærmere mikrofonene. Likevel er spillegleden og utforskertrangen om mulig kanskje sterkere, kildene er flere og fargene er tydeligere. Garva musikere som bruker hele sin erfaring og platesamling for å nå høyere opp mot ekstasen med en glødende intensitet. Og la deg ikke lure: Under Even Helte Hermansens fresende, rockinnsausa gitar ligger forsatt et betonggulv av et komp, hardt, tungt og stødig.

Even Helte Hermansen – gitar, Øystein Frantzvåg – bass, Gard Nilssen – trommer

Foto: Marthe Amanda Vannebo

POING Pøbeljul 2023

All inhibitions are left outside in this alternative Christmas concert craziness!

Vi har den store gleden av å igjen kunne ønske alle en POING jul!
Musikken og latteren sitter løst når POING inviterer til maratonkveld med glede og galskap! Som tidligere år blir trioen POING kraftig utvidet med en bande fantastiske, hemmelige artister på scenen. Det har for eksempel skjedd at Tuva Syvertsen og Simone har dukka opp, like så Maja S. K. Ratkje, Kong Sverre, Ida Bang og Live Maria Roggen har gjort det da. Trommeslager Fredrik Wallumrød, David Hansen, Juliana Venter på Bare Egil har vært der, likeledes Rolf Wallin, Frank Havrøy, Anouk Wodraschke, Marte Haltli, Frida Haltli, kommer det flere Haltli? Det er vel overhengende fare for at Fanfare Poing med Andreas Hoem Røysum, Magnus Løvseth, Eirik Sanner og Richard Köster setter sine piper til, den stramtstrengte Poing strykekvartett med Bendik Foss, Ingvild Habbestad, Erlend Habbestad og Henrik Hannisdal hadde vel egentlig igjen kledd anledningen?!

Det som blant annet kanskje stemmer nesten helt sikkert, er at POING kommer til å spille et av norsk pop- og rockehistories viktigste album fra begynnelse til slutt. Det er 90% garantert at nye versjoner av klassiske låter kommer i følge med gjesteartistene og at det blir russisk-ortodoks korsang, libanesiske slagere, R n’B, Primus, balkanmusikk, Magne Hegdal, Tsjaikovskij, John Cage og mere mere mere kan vi love kors på halsen, for dette er jo bare en liten del av konserten! Du må være der for å være der, det er bare å glede seg.

Å være pøblete betyr i denne sammenhengen rampete moro, dårlig kontroll i kostymelagret, lefling med julesymboler og generell anarkistisk oppførsel, iscenesatt av tre ellers blodseriøse og verdensledende samtidsmusikere som her får en ventil for mye innestengt sceneshow. Det blir vilt og veldig gøy.

Rolf-Erik Nystrøm – saksofon, Frode Haltli – akkordeon, Håkon Thelin – bass + mange fler!

Utlandet//Postkontoret

Utlandet (tidligere Bosses Bongoband) er et åttemanns instrumentalband fra Oslo, med sterke røtter fra Larvik. Musikken kan best beskrives som rytmisk, eklektisk og sjangeroverskridende, noe medlemmenes musikalske fortid underbygger: The Captain & Me, Pow Pow, Fagernes Yacht Club etc.
Bandet plukker skamløst elementer fra sjangere som afro-beat, reggae, funk og mye mer. Utlandet platedebuterte med “Grandfather of Yucca” i februar 2023.
Alexander Bosrup – saxofon
Simen Kirkebø – trompet
Johan A. S. Jørgensen – gitar
Steinar Aarsland – tangenter
Anders Bjørke – bass
Even Vaa – perkusjon
Audun Hjort – perkusjon og vibrafon
Kristoffer Solvang – trommer

Konsertstart : 23:00
Dørene åpner : 22:00

Billetter:
Forhåndssalg: 225 NOK + avgift
Dørasalg: 250 NOK

Servering : Øl / Vin
Alle rettigheter

Aldersgrense : 20
Ledsager : Full pris

Adkomst :
Bevegelseshemmede : Ja
Parkeringsmuligheter : Nei

Kallerdahl/Lindgård/Ward

Kallerdahl/Lindgård/Ward består av pianist Fabian Kallerdahl (GBG), kontrabassist Albin Lindgård (Paris) og trommeslager Ossian Ward (CPH). Etter å ha spilt sammen i andre konstellasjoner tidligere, strålte trioen sammen i august 2020 for å spille en hel helg på Unity Jazz Club i Gøteborg. Etter denne helgen på Unity ble de umiddelbart booket til å spille enda en helg. I november vendte trioen tilbake til Unitys scene og gjorde et siste stopp på sin siste turné i 2020.

Deres siste konserter fra Unity ble foreviget og høsten 2021, i forbindelse med deres turné, ble plata gitt ut både på vinyl og digitalt. Lyden er mikset av anerkjente Åke Linton i det svenske grammofonstudioet, også kjent som fjerde medlem av Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), mastret av Hans Olsson Brookes, og albumet «Live at Unity» er utgitt på plateselskapet HOOB rekorder. Plata vil være unik i sitt slag da materialet består av innspillinger fra en kort periode da livemusikk var mulig i pandemiåret 2020. Det er også den første live-platen fra Unity Jazz, som har blitt et viktig landemerke for livejazz i Sverige.
Musikken er en blanding av egen musikk, standardrepertoar og en rekke poplåter fra 60- og 70-tallet, som er omgjort til jazztrioformat. Spillet er våkent, uforutsigbart og lekent – med andre ord veldig live! Trioen gleder seg til å dele sin musikk, nærhet og energi med publikum.

Fabian Kallerdahl – piano
Albin Lindgård – bass
Ossian Ward – trommer

Big Band X-mas med Majken, Ingar og Eckhard

Majken Christiansen, Ingar Kristiansen og Sandvika Storband byr på jazz-julestemning og swinger igjen julen inn Det blir en variert konsert med utgangspunkt i storbandenes glanstid på 50 og 60 tallet, da artister som Sinatra, Ella Fitzgerald, Mel Torme m.fl satte publikum i julestemning.

Bandet bidrar med hardtsvingende og humoristiske arrangementer fra Sandvika Storbands unike samling av arrangement i verdensklasse. Konserten ledes stilsikkert av Eckhard Baur.

«JUL» med Cosmic Swing Orchestra og Tor Haugerud

Cosmic Swing Orchestra er bandet som åpner folks hjerner og svinger deg rett ut i kosmos! Når de inntar scenen lemnes ingen tvil om at dette blir en opplevelse av de sjeldne; glitrende antrukket fra topp til tå, og med en energi som stråler av entusiasme, forenes et sterkt samfunnsengasjement med enorm musikalitet og en dyp respekt for jazztradisjonen.

For tredje år på rad holder Cosmic julekonsert – med egenkomponert julemusikk, helårsmusikk og noen klassikere. Med et skarpt blikk på hva jula er, betyr og innebærer for mange av oss, forteller Cosmic en historie om jul lik ingen andre. Musikk, skuespill og morsomme påfunn i et sammenfletta show er det vi kan presentere denne kvelden, med hæler både i taket og planta godt ned i jorda. De legger ikke skjul på sin inspirasjon fra humorister som Marianne Meløy og Trygve Brøske, og har funnet en sti mellom forestilling og konsert, og humor og alvor.

Tor Haugerud – forteller

Sara Fjeldvær – vokal

Petter Dalane – piano

Georgia Wartel Collins – bass

Bjørn André Syverinsen – trommer

Øyvind Mathisen – trompet

Ola Lømo Ellingsen – trompet

Even Brodwall – horn

Jørgen Bjelkerud – trombone

Aksel Rønning – altsax, fløyte, klarinett

Erlend Vangen Kongtorp – tenor-, alt- og sopransax, klarinett

Jenny Frøysa – barytonsax, bassklarinett

Grefsen Jazz Society – Grand X-Mas Extravaganza 2023!

Nok en gang er det duket for en forrykende storbandaften som et kjærkomment avbrekk i julestrida. Grefsen Jazz Society’s tradisjonelle førjulskonsert går av stabelen på Svettern’ Kjelsåsveien 18 onsdag 13. desember. Vi ønsker gamle og nye medlemmer velkommen!

Uhørt! Kaarma + Atari

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang! Dørene åpner kl. 19.00 og konsertstart 20.00.

Kaarma er en kvartett fra jazzmiljøet på Norges Musikkhøgskole. Bandet befinner seg i brytningspunktet mellom jazz og rock, og leverer både originalmateriale og ukjente «standarder» i en ny og særegen drakt. Her skapes soniske landskaper av passiv-aggressive grooves, med en visjon om å kombinere lyriske og minimalistiske komposisjoner med energisk improvisasjon. Inspirert av grupper som Skydive Trio, Amagala Temple og Mats Eilertsen Quartet, leverer Kaarma en frisk konsertopplevelse!

Oskar Lindeberget – saksofon, Markus Kaardal – gitar, Torjus Klykken – bass, Tobias Rønnevig – trommer

Bergensbandet Atari er et forfriskende pust, med pulserende neo-soul ispedd jazz, pop og indie. Her finner du svære, pompøse refreng til aggressive hooks og hissige tekstspyttinger, men samtidig alltid groovy og lekent. Erykah Badu, D’Angelo og Pom Poko er blant inspirasjonskildene. Bandet springer ut ifra Griegakademiet og har i løpet av kort tid etablert seg som et gnistrende godt liveband. Bands of Tomorrow har beskrevet bandet som “ambisiøs, forførende og funky”. Etter å ha ligget i en post-pandemisk dvaletilstand, er Atari klare i høst med albumslipp og turné.

Andrea Ådland – vokal, Jonas Særsten – tangenter, Simen Walle – gitar, Øystein Høynes – bass, Sigurd Steinkopf – trommer

Jul på Sunnmørsk

«Jul på Sunnmørsk er et prosjekt som er lett å elske.
På konsertene deres inviterer de publikum inn i julen på en leken måte – alltid med mye humor og lekenhet.»

Sidan 2013 har Jul på Sunnmørsk levert populære julekonsertar kor dei framelsker det faktum at jula ikke nødvendigvis må være så snødekt og gullforgylt slik vi ofte høyrer i dei typiske amerikanske julesongane. No markerar dei 10-års jubileet sitt, – og gir i den anledning også gi ut dobbel LP med tittelen “Nokre ler og nokre gret”.

Nokre av landets beste norske jazzmusikarar er samla i prosjektet Jul på Sunnmørsk. Dei har laga eit produkt som gir folk nye felles referansar gjennom å løfte fram tradisjonane me så godt kjenner til. Dei brenn for at lokale ord og uttrykk – og gamle lokale melodier – ikkje skal gå i gløymeboka.

Vokalist Siril Malmedal Hauge har skrive dei fleste tekstane til prosjektet, og har passa på å ha med nokre av tradisjonene som minner oss om jula. Både om det fine og idylliske, men også dei irriterande typiske. Musikarane har til saman ein brei palett av musikalske referansar gjennom stor aktivitet i mange ulike prosjekt på den norske pop og jazzscena. Dette er derfor musikk som er iørefallande for folk frå over alt. Ja – til og med i Japan har dei ein fanskare!

Vi får også høre om kjent jule-tematikk; som at svora helst bør være sprø, vær til glede og besvær, dei utallige typene julekaker som må bør og skal lagast, og sjølvsagt en blues som ein hyllest til den sagnomsuste lutefisken!

Høyr eit sylkvasst band som markerar sine 10 år med brask og bram!

Line up:
Siril Malmedal Hauge – vokal, fløyte
Sondre Ferstad – munnspel, trekkspel
Kjetil Jerve – tangentar
Martin Morland – kontrabass
Henrik Lødøen – trommer

KING OLIVER TRIBUTE

King Oliver’s Creole Jazz Band er absolutt et av de mest berømte av alle New Orleans jazzband, og deres innspillinger fra 1923 var banebrytende. Ikke bare var de innspillings-debutene til Louis Armstrong og klarinettisten Johnny Dodds, men de er definitive eksempler på ensembleorientert klassisk New Orleansjazz, som absolutt er rangert som de mest spennende og avanserte jazzinnspillingene på det tidspunktet.

I år er det nøyaktig 100 år siden de legendariske innspillingene med King Oliver’s Creole Jazz Band ble foreviget for ettertiden, og New Orleans Workshop har for anledningen satt sammen et toppet lag for å feire nettop dette.

Denne kvelden vil være en sjelden anledning for å oppleve mange av de legendariske «King Oliver’s Creole Jazz Band 1923 Recordings», fremført av landets fremste jazzmusikere.

Lars Frank – klarinett
Torstein Kubban – trompet
Erik Eilertsen – trompet
Kristoffer Kompen – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Torbjørn Kristiansen – banjo
Christian Frank – bass

Tore Johansen – Natt, stille

Christmas spirit from the north of Norway

Torsdag 14. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Med juleplaten «Natt, stille» fra 2010, lanserte Tore Johansen sine favorittjuleviser fra Nord-Norge også som et sjangermøte. De nordnorske visesangene ble omarrangert, malt i skjønne jazztoner, og de eviggrønne klassikerne fikk dermed et friskt, nytt lag. Johansen var den første som samlet de fineste nordnorske vinter- og julevisene på ett og samme album. En jazzmusikers herlige hyllest til den nordnorske sangskrivertradisjonen.

Johansen er en av våre mest etterspurte trompetister, og med det ene beinet i jazzen og det andre i popen, har han opparbeidet seg en høyst variert og imponerende CV. Chick Corea, Karin Krog, Halvdan Sivertsen, Ravi, Tungtvann og Kråkesølv, er bare noen av dem som har benyttet seg av Johansens uttrykksfulle tone.

Her får vi høre de sterke visene til Trygve Hoff, Halvdan Sivertsen, Terje Nilsen, Ola og Kari Bremnes, tolket av et kremlag av musikere. Bandet gjør dem til sine «egne» i ordets beste forstand, gjennom lekre reharmoniseringer og neddempet elegant musisering. Med andre ord, en ypperlig inngang inn i julen!

Tore Johansen – trompet, Marit Sandvik – vokal, Jan Gunnar Hoff – piano, Knerten Kamfjord – bass, Roger Johansen, trommer

Foto: Erik Buraas

Hilde Louise Orchestra – EkstraJulekonsert

Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and give you a Christmas to remember!

Det er med stor glede vi kan invitere til en ekstra juleswing, siden den først annonserte konserten er utsolgt!

Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære litt på siden av julestandarden.

Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.

Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss

The Source: of Christmas

Atter en gang er det duket for The Source: of Christmas – en ekstravagant julefeiring innenfor det usedvanlige.

Trenger du asyl og beskyttelse mot den endeløse autostrada av strømlinjeklingende julekonserter?

Fortvil ikke!

La The Source være din hyrde som leder deg opp Vogts gate til du ser den vakre kuppelen til Soria Moria. Inne i denne prangende pantheon funkler en klingende galakse av julestjerner ene og alene til din ære!

Alt sammen anrettes og serveres av jazzkvartetten The Source som det velsmurte navet i denne julemusikalske zodiak. Spent, som 1000 tente julelys, kan man kjenne freden senke seg og få ly og cosmopolittisk adspredelse gjennom en musikalsk reise uten sidestykke! For ly kan man saktens trenge, mang en sjel, oppjaget og spunnet til vanvidd i førjulstidens hamsterhjul! La deg heller rolig forføre av de musikalske sangskattene som siver ut som en strømmende overflod ut av denne førjulstidens omnipotente cornucopia; I en felles søken etter julekilden med esel, krybbe og ku, tar vi deg bl.a. med til Nilens bredd, til Orans bakgater og til de nord-indiske sangam. Gjerne med tilbehør som uforlignelig julecouscous med karkábo-dryss og jule-ney, som når vår algirske venn fra Grønland, raï-sangeren Cheb Hocine, går seg over sjø og land på jakt etter grøten i nissens låve – eller når Sjømannen Kalle forteller historien om den parisiske musemor. Og høyt i toppen kan vi skimte den indiske vokal-stjernen Sunanda Sharma og hennes Shankara-orkester med dalende sør-indiske guirlandere. Igjen får vi også høre Youssou N’Dours egyptiske backingband Sharkiat Fathy Salama og nyte synet av den virvlende derwish-danseren Raed AbdEl-Ghany.

Men tro ikke at ovennevnte artister er de eneste julestjernene på desemberhimmelens blå firmament. For den snille vil sekken aldri tømmes …

Konserten finner sted både fredag 15/12 kl.18:30 og lørdag 16/12 kl.18:30

Hilde Louise Orchestra – Julekonsert

Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and give you a Christmas to remember!

Fredag 15. desember, kl 21.00. Dørene åpner kl 20.00 – kr 380/330/280

Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære litt på siden av julestandarden.

Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.

Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss

Barnas jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards

Musikerne i Barnas Jazzscene har øv og øvd og er mer enn klare for sesongavslutning. Kanskje blir det en julelåt eller to også?

Barnas jazzscene er en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Sinatra Songbook julekonsert

The Sinatra Songbook ble dannet i 1999 og deres siste plate heter “Let There Be Love” (2019), der bla. Per Husby og Eckhard Baur har vært arrangører. Med vokalist Ingar Kristiansen i front og Torstein Ellingsen bak trommene, er dette et proft event band, en elegant «swing pack”, som går på scenen i dress og har glimt i øyet. Ingar Kristiansen, Norges fremste crooner, tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk.
“Kristiansen har blitt en Sinatra-tolker av rang. Ekstra fint er det at Husby og Kristiansen sin låt og tekst, «Promised Lands», glir så elegant inn i repertoaret. Jeg tror kanskje Sinatra sjøl gjerne ville smakt på den. (…) Det blir servert flott, vakker og tidløs musikk dandert av noen av våre beste menn. Det holder herfra til evigheten det…” (Tor Hammerø, Nettavisen 2020).

Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Per Husby – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

The Source: of Christmas

Atter en gang er det duket for The Source: of Christmas – en ekstravagant julefeiring innenfor det usedvanlige.

Trenger du asyl og beskyttelse mot den endeløse autostrada av strømlinjeklingende julekonserter?

Fortvil ikke!

La The Source være din hyrde som leder deg opp Vogts gate til du ser den vakre kuppelen til Soria Moria. Inne i denne prangende pantheon funkler en klingende galakse av julestjerner ene og alene til din ære!

Alt sammen anrettes og serveres av jazzkvartetten The Source som det velsmurte navet i denne julemusikalske zodiak. Spent, som 1000 tente julelys, kan man kjenne freden senke seg og få ly og cosmopolittisk adspredelse gjennom en musikalsk reise uten sidestykke! For ly kan man saktens trenge, mang en sjel, oppjaget og spunnet til vanvidd i førjulstidens hamsterhjul! La deg heller rolig forføre av de musikalske sangskattene som siver ut som en strømmende overflod ut av denne førjulstidens omnipotente cornucopia; I en felles søken etter julekilden med esel, krybbe og ku, tar vi deg bl.a. med til Nilens bredd, til Orans bakgater og til de nord-indiske sangam. Gjerne med tilbehør som uforlignelig julecouscous med karkábo-dryss og jule-ney, som når vår algirske venn fra Grønland, raï-sangeren Cheb Hocine, går seg over sjø og land på jakt etter grøten i nissens låve – eller når Sjømannen Kalle forteller historien om den parisiske musemor. Og høyt i toppen kan vi skimte den indiske vokal-stjernen Sunanda Sharma og hennes Shankara-orkester med dalende sør-indiske guirlandere. Igjen får vi også høre Youssou N’Dours egyptiske backingband Sharkiat Fathy Salama og nyte synet av den virvlende derwish-danseren Raed AbdEl-Ghany.

Men tro ikke at ovennevnte artister er de eneste julestjernene på desemberhimmelens blå firmament. For den snille vil sekken aldri tømmes …

Konserten finner sted både fredag 15/12 kl.18:30 og lørdag 16/12 kl.18:30

Molvær · Aarset · Henriksen · Bang · Narvesen

Mange etternavn – fire av dem med en veletablert plass i både norsk og internasjonal jazzhistorie – nyeste bind! Og Narvesen, Veslemøy, som nettopp har begynt å føre sin logg over bedrifter og veien forover. Nå kommer dette fantastiske laget til oss rett før jul for å spille hvor de kommer fra og hvor de skal, dette har potensiale til å bli en legendarisk kveld!

La oss ta for oss de vi kjenner godt først. Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Arve Henriksen og Jan Bang har med sine parallelle solokarrierer flere fellestrekk og møtepunkter. De har alle stått øverst på plakaten på mange festivaler og spilt på et utall av plater. De har flere ganger redefinert både jazz og elektronisk musikk og bragt sjangeren mange steg videre. De er internasjonale navn man kan regne med ny, stor musikk fra. Underveis har de klart å ivareta sin egen identitet og integritet, og samtidig ha bred appell.

Og de har alle sin signaturlyd. Og her kommer Veslemøy Narvesen inn. Tross ung alder har hun allerede opparbeidet seg et rykte som en helhetstenkende musiker. Hun er først og fremst en glimrende trommeslager og rytmist, men hun har også en x-faktor, en sans for både plass og initiativ i musikken. Og hun har en gjenkjennbar lyd, en stemme som mange har umiddelbart blitt berørt av, og som vi gleder oss over å bli mer kjent med. Det er derfor framsynt, og helt på sin plass, at hun har fått plass i denne fremtidsjazza rekken med etternavn!

I ventetiden kan du nyte disse rykende ferske utgivelsene: Veslemøy Narvesen – We Don’t Imagine Anymore, Markusson · Henriksen · Norbakken – SGS Sessions Vol. 2, Bang · Aarset – Last Two Inches Of Sky og Molvær · KORK – Certainty of Tides.

Gjør deg klar til åpen flyt i drivende beats, vågale toner, droner og støt – vakkert, kaotisk og skjellsettende.

Nils Petter Molvær – trompet, elektronikk, Jan Bang – live-sampling, Eivind Aarset – gitar, elektronikk, Arve Henriksen – trompet, elektronikk, Veslemøy Narvesen – trommer, Geir Østensjø – lydteknikk

Foto: Matthias Creutziger, Roberto Cifarelli, David B Torch m.fl.

Trondheim Jazzorkester & Jason Moran

Innovation and tradition – arranged for an innovative large ensemble of solists!

Vi åpner julegavene tidlig i år! Trondheim Jazzorkester og Jason Moran har gjort noen eksklusive konserter sammen, sist på fjorårets Oslo Jazzfestival, og nå er de samlet i Oslo igjen! De kommer faktisk lette, varme og ledige rett fra studioinnspilling (neste års julegave!), så det er en spilleklar gjeng vi skal møte på Victoria!

Det er bare å sikre seg billetter, kanskje en kalendergave, før-julspresang eller bare for å skjemme deg selv bort med en stor opplevelse før høytiden?!

Det er Ole Morten Vågan, kunstnerisk leder for Trondheim Jazzorkester og en av Norges mest aktive bassister, som har arrangert Morans musikk for Jazzorkesteret. De samarbeidet første gang da Moran var Artist in residence på Molde jazzfestival i 2013, siden har de hatt jevnlig kontakt og flere musikalske møter. Trondheim Jazzorkester har en omskiftelig besetning, og til dette prosjektet har han plukket et stjernelag av musikere som garanterer for en energibombe av en konsert!

Her kan du lese en konsertanmeldelse fra konserten i fjor, av Arild R. Andersen.

Jason Moran har en respekt for jazzhistorien som vel bare matches av viljen hans til å utfordre den samme historien. Ikke minst kommer denne holdningen tydelig til syne i prosjektene der han har tolket, hyllet, vridd og vrengt på musikken til storheter som Thelonious Monk og Fats Waller. Moran har vært en av USAs sterkeste musikalske stemmer de siste 20 årene, gjennom sitt arbeid med trioen The Bandwagon, men også som en svært fremoverlent og konseptuell tenker, komponist, kurator og kunstpersonlighet. Han er like selvsagt en del av utstillingen på Moma og The Whitney Museum som på Village Vanguard, og har samarbeidet med en lang rekke helter og heltinner, som Charles Lloyd, Henry Threadgill og kunstikonet Joan Jonas.

Trondheim Jazzorkester har gjennom de siden oppstarten i 2000 inntatt en posisjon som et av Norge og Europas fremste ensembler for improvisert musikk, gjennom samarbeid med utenlandske musikere som Joshua Redman, Anna Webber, Pat Metheny og Chick Corea, men også som talerør for unge norske komponister som Eirik Hegdal, Anja Lauvdal, Heida Mobeck, Hedvig Mollestad, GURLS, Trygve W Fiske, Erlend Skomsvoll og Signe Emmeluth. Orkesteret forfekter en flat struktur der musikerne har stor påvirkningskraft på musikken, og opererer etter et prinsipp der medlemmene blir plukket ut spesielt for hvert prosjekt.

Jason Moran – piano, Sofia Jernberg – vokal, Anja Lauvdal – synth, elektronikk, Josefin Runsteen – fiolin, Joel Ring – cello, bass, Henriette Eilertsen – fløyte, Mette Rasmussen – saksofon, Jonas Kullhammar – saksofon, fløyte, Karl Hjalmar Nyberg – saksofon, Eirik Hegdal – saksofon, Eivind Lønning – trompet, Peder Simonsen – tuba, Ole Morten Vågan – bass, Hans Hulbækmo – trommer

Foto: Torild Bakke

Anthony Morgan’s Inspirational Choir of Harlem

Vi gjentar fjorårets gospel-suksess og denne gangen med Anthony Morgans Inspirational Choir of Harlem!

Basert på det koret leverte i fjor, sier vi oss enige med David Letterman: «This choir rocks the house!» Da opptrådte The Harlem Spirit of Gospel, et band som også er under ledelse av Anthony Morgan.

Dette er koret som får publikum til å reise seg sammen for å synge og danse til livsbejaende gospelmusikk.

– Det fungerer i alle land, sier grunnleggeren av koret Anthony Morgan, og snakker av erfaring fra turneer med koret i alle verdens hjørner.

Korets spirituelle leder er Pastor Reene F. Washington Gardner av Memorial Baptist Church i Harlem, New York. Multitalentartisten og leder av koret, Anthony Morgan leder en gruppe med et allsidig uttrykk, som spenner fra gospel, jazz, pop til RnB.

Anthony Morgans Inspirational Choir of Harlem har fremført, spilt inn og turnert med artister som Sting, Billy Joel, Ike & Tina Turner, Diana Ross, RuPaul, Elton John og Aretha Franklin!

Koret var det første noensinne til å synge på «Songwriters Hall of Fame Awards» og ble anmeldt slik av Billboard Magazine: «Seremonien var full av «starpower» takket være The Anthony Morgans Inspirational Choir of Harlem».

Disse unike og håndplukkede stemmene som utgjør koret, tar med seg sin kjærlighet til Gud og lidenskap for musikken med seg på scenen. The New Pittsburgh Courier skriver i sin anmeldelse fra en konsert:

«Morgans Inspirational Choir of Harlem fremførte salmer og gospel som etterlot seg et trollbundet publikum. Richard Smallwoods «Total Praise» ga publikummerne tårer i øynene av den vakre fremførelsen».

Line up:
Anthony Morgan – vokal
JaquanTerrell – keyboard
Maryta Patrice Fields – vokal
Monique laura Atkins – vokal
Phyllis Thurston – vocal
Derick Mcelveen Jr. – trommer
Matthew Lee Mabry – vokal
Jadelwen Vadario Robinson – vokal

The Organ Club: Julespesial

Tradisjonen tro inviteres dere til nok en heidundrane julekveld med orgelklubben!

Line-up:
Beate S. Lech – vokal
Kari Slaatsveen – spoken word
Knut Reiersrud – gitarer
Håkon Kornstad – sax og vokal
Charles Mena – trommer
Sidiki Camara – perk, n’goni og vokal
David Wallumrød – keys
Audun Erlien – bass
Anders Engen – trommer

Djangofestivalen

Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land.

Hot Club de Norvège(NO) + Majken Christiansen(DK) og Lars Frank(NO)
Jimmy Rosenberg Trio(NL)
Konferansier: Jon Larsen
Hot Club de Norvège + Majken Christiansen (DK) og Lars Frank (NO):

Norges hotteste band Hot Club de Norvège har servert sigøynermusikk til det norske folk helt siden grunnleggelsen i 1979. Grunnleggende medlem av bandet, Svein Arbostad er fremdeles med, og står for grunntonen i bandet med sin kontrabass. Den franske supergitaristen Gildas Le Pape ble med i 2018 og har bakgrunn fra metallbandet Satyricon. Multiinstrumentalisten Finn Hauge spiller fiolin og munnspill mens nykommer og gitarist Ola Erlien har allerede tatt den norske swingscenen med storm!

Majken Christiansen er en dansk-norsk jazzvokalist, kjent blant annet for sine tolkninger av standardlåter. Christiansen synger revitalisert jazz i tradisjonen etter de store jazzdivaene, der Ella Fitzgerald alltid vil være én av de største inspirasjonskildene. Sangerinnen kommer opprinnelig fra København og siden midten av 1990-tallet har Majken vært Danmarks mest populære swingjazz-sangerinne. Hennes nyeste prosjekt heter «Ella meets Django», en utforskning av hvordan et møte mellom disse to mesterne kunne ha utartet kunstnerisk og musikalsk!

Lars Frank er en internasjonal ettertraktet klarinettist og saksofonist utdannet ved jazzlinja ved Norges Musikkhøgskole. Som ung begynte han å interessere seg for New Orleans Jazz. De siste årene har han vært solist på flere internasjonale festivaler og ble i 2016 tildelt den japanske prisen Kobe Jazz Street Award.

Line up:
Ola Erlien – gitar
Gildas Le Pape – gitar
Finn Hauge – fiolin, munnspill
Svein Aarbostad – kontrabass
+ gjester- Majken Christiansen – vokal
Lars Frank – klarinett, sax

Jimmy Rosenberg Trio (NL):
«Jimmy Rosenberg er et av de største talentene innen jazzgitar noensinne» – Jon Larsen

Jimmy Rosenbergs livshistorie handler i stor grad om at han er en sinto-romani født inn i en sigøynerjazz-familie med store musikalske gaver. Allerede som syvåring plukket Rosenberg opp gitaren og hans første deltakelse på Djangofestivalen i Norge skjedde da han var 12 år!

Rosenberg har hatt sin egen trio ved navn Gypsy Kids som ga ut sitt første album ved navn «Safari» da Rosenberg var tolv år. Et viktig gjennombrudd var platen «Seresta» på Hot Club Records i 1989. Rosenberg har spilt inn den britiske dokumentaren Djangos Legacy på BBC med Gypsy Kids som ble trioens internasjonale gjennombrudd. Jimmy Rosenberg opptrådte under Django Reinhardt New York Festival under festivalens første år! Køen frem til Birdland strakk i flere kvartaler dette året…

I en del år har Rosenberg holdt seg unna scenen, men er nå tilbake for fult med eget gitarakademi og i nyere tid har han og musikerkolleger spilt briljante konserter på Django Reinhardt festivalene i Milano og Fountainbleau. Det gleder oss at en norgesvenn og festivalvenn er tilbake! Gå ikke glipp av sjansen til å oppleve et gitargeni live!

Om de andre musikerne:
Bassisten Daniel Gueli er halvt nederlandsk og halvt italiensk. Han lærte å spille gitar som 12åring men fra 16årsalderen spilte han bass og sang i rockeband. Utdannelsen fikk han på konservatoriet i Amsterdam og spiller en variasjon av stilarter, både elbass og kontrabass.

Ringo Steinbach er ingen nykommer på Djangofestivalen, og var her i 2009 med Nomy Rosengren, lillebroren til den legendariske Django-gitaristen Jimmy Rosengren.

Line-up:
Jimmy Rosenberg – gitar
Daniel Gueli – kontrabass
Ringo Steinbach – rytme gitar

Djangofestivalen

Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land.

Gustav Lundgren “French Collection” (SE/FR) + gjest Florin Niculescu (RO)
Pansch Weiss & Jimmy Hoffmann Quartet (FR)
+ Jam-sesjon med Jimmy Rosenberg etter konsert
Konferansier: Jon Larsen
Gustav Lundgren “French Collection” (SE/FR) + gjest Florin Niculescu (RO):
“En av de beste gitaristene i Europa” – Commersen

Gustav Lundgren er en av Europas mest hyllede stringswing-gitarister, som har fått ros av gitarlegendene John Scofield, Mike Stern og George Benson. Med et kunstnerskap som teller over 900 låter og samarbeid med Jimmy Rosenberg og Noé Reinhardt, Angelo Debarre, Adrien Moignard og Sébastien Giniaux – så er det ikke uten innsats at Lundgren blir kalt en av de beste tolkerne av Django Reinhardt.

I sitt «French Connection»-prosjekt har Lundgren med seg den franske gitaristen Edouard Pennes, som har turnert med de fleste av sjangerens storheter. Trioen vil denne kvelden fremføre både moderne og svingende string-swing fra en stor variasjon av komponister – selvfølgelig inkludert Django Reinhardt! Reisen vil ta oss fra 1920-tallets Paris, via New York og til den latinske musikken.

«Den svenske gitarmesteren Gustav Lundgren» – DownBeat

Line up:
Gustav Lundgren -gitar
Edouard Pennes -gitar
Niklas Wennström -kontrabass

Pansch Weiss & Jimmy Hoffmann Quartet (FR):
Pansch Weiss er en fransk string-swing musiker som kommer fra en familie med mange musikere og vokste opp rundt Dorado Schmitt, Hono Winterstein og Samson Schmitt. Weiss har en autentisk og «old school» sigøyner-jazz-stil, og et unikt vokabular med egne ideer. Weiss vokste opp og lærte musikk sammen med sine fettere Amati Schmitt, Brady Winterstein og Favino Lorier. Sammen med seg på scenen har Weiss Jimmy Hoffmann, en svært ung fiolinist som begynte å fatte interesse for fiolinen som 2-åring! Hoffmann vokste opp med å lytte til Helmut Zacharias, Schnuckenack Reinhardt, Titi Winterstein, Weddeli, Schmitto og særlig Django og Stéphane Grappelli.

Line up:
Pansch Weiss – gitar
Jimmy Hoffmann – fiolin
Benji Winterstein -rytme gitar
Thierry Chanteloup-kontrabass

Jam-sesjon etter konsertene på fredag og lørdag
Jimmy Rosenberg er vert for jam-sesjon etter konsertene både fredag og lørdag. Rosenberg leder jam-sesjonen og musikerne som spiller disse kveldene har vært så ivrige etter å jamme med Rosenberg at de har blitt en ekstra kveld i Oslo for å kunne bli med!

Kristoffer Kompen – Upstream

Multifaceted trombonist with modern music from the past

Urpremiere på nyskrevet musikk fra en knivskarp kvintett! Kristoffer Kompen er kjent i mange miljøer, kanskje først og fremst som sidemann i ulike småband og storband, men har også vist seg som en fremragende improvisatør og en eksperimenterende komponist i egne band. Med en konsertbestilling fra Nasjonal jazzscene ønsket han å nullstille seg, å skrive musikk han hverken har skrevet eller spilt før.

Først brukte Kristoffer tid til å forske, gå bakenfor jazzen, svømme oppover elva. Han fant eldgamle opptak av amerikanske marching bands og ble dypt fascinert. Dette var ikke korps som vi kjenner det, men eks-militære som dannet grupper og knyttet til seg musikere fra samfunnet rundt dem. De spilte marsjmusikk blandet med folkemusikk, deltablues, bruksmusikk til bryllup og begravelser. Kompen beskriver det som slarkete begivenhetsmusikk, følelsesstyrt og levende, ofte med tilfeldige instrumenteringer fra mennesker med forskjellige utgangspunkt.

Dette inspirerte ham til å skrive fire satser, fire lengre strekk med musikk som er skrevet parallelt og henger sammen, fra hode til hale. Kompen har fått med seg musikere han visste ville ta eierskap i og foredle musikken, og Henriette Eilertsen var hans første, klare idé. Hun spiller modig musikk i en sjanger hvor fløyten er en sjelden fugl. Erik Nylander og Rob Waring danner den melodiske rytmeseksjonen, en samkjørt dunderduo som nærmest telepatisk treffer hverandre både harmonisk og rytmisk. Studievennen Ellen Brekken, kjent fra Hedvig Mollestads band og sitt eget A tonic for the troops, er det dynamiske og drivende midtpunktet i en kvintett som sammen har fått forme komposisjonene om til bandets musikk.

Du kan se fram mot vakker musikk med både alvor og spøk, en fortryllende time med et spennende band. Det er bare å glede seg til denne utgaven av Kristoffer Kompen!

Kristoffer Kompen – trombone, Henriette Eilertsen – fløyte, Rob Waring – vibrafon, Ellen Brekken – bass, Erik Nylander – trommer

Foto: Barbara Nunes

Djangofestivalen

Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land.

Fanou Torracinta – Gipsy Guitar From Corsica (FR)
Fiona Monbet & Joscho Stephan Trio (FR/DE)
+ Jam-sesjon med Jimmy Rosenberg etter konsert
Konferansier: Jon Larsen
Fanou Torracinta – Gipsy Guitar From Corsica (FR):
Fanou Torracinta kommer fra «skjønnhetens øy» Korsika, utenfor Frankrike, og påvirkningen fra musikalstilene fra øya tar han med seg i sine komposisjoner og uttrykk! Torracinta turnerte med sigøynerjazz-legenden Tchavolo Smchitt og dette ble et øyeåpnende og definerende møte for ham. Tourracinta har hatt flere egne trioer og kvartetter og spilt på prestisjefylte scener som Jazz i Marciac og Les nuits de la guitare de Patrimoni etc. I dag er Torracinta engasjert i den parisiske jazz- og sigøynermusikk scenen. Totalt har han gitt ut fire albumer og det siste har tittelen: «Gypsy guitar from Corsica vol.2». Med originale komposisjoner og musikk av Django Reinhardt og andre jazzstandarder har låtene en aksent fra Korsika! Med Basten Brisons pianospill blir den eksepsjonelle svingen fremhevet når hele kvartetten stemmer stemmer i med sin sterke gruppedynamikk!

Line up:
Fanou Torracinta – gitar
Bastien Brison-piano
Benji Winterstein -rytme gitar
Edouard Pennes -kontrabass

Fiona Monbet & Joscho Stephan Trio (FR/DE)

Joscho Stephan Trio spiller et bredt utvalg låter innen string-swing, kombinert med latinske melodier, klassisk og pop og mange tolkninger av velkjente klassikere innen sjangeren. Stephans styrke er kreativitet, rytmisk teft og en oppsiktsvekkende soloteknikk. Albumet hans «Swinging Strings” ble stemt frem som månedens CD av det amerikanske magasinet «Guitar Player». To av hans siste albumer er “Gypsy meets Groove” og “Guitar Heroes”.

Store jazzmusikere som Paquito de Rivera, James Carter og Charlie Mariano roser gitaristen for deres felles fremførelser. Stephan har også lagt ut på turne i Australia med Martin Taylor og Tommy Emmanuel. Han har også vært på turne med sine egne band (trioer og kvintetter) på flere store europeiske festivaler, i Frankrike, Italia, Polen og Storbritannia.

«En fenomenal fiolinist med en enorm uttrykksfullhet» – Theartdesk.com

Fiona Monbet er en fransk-irsk komponist, fiolinist og dirigent. Monbet begynte sin jazz-karriere svært ung, allerede før hun studerte klassisk fiolin på konservatoriet i Paris. Monbet er kjent for å spille med de beste Django-musikerne i Frankrike og Europa. Monbet var på Djangofestivalen i 2022 og da skrev en svært begeistret anmelder i Ballade.no:

«Stjernen Fiona Monbet leverer ren musikk! Høye forventinger er farlig, og mange fortalte meg om Fiona Monbet på forhånd. Jeg visste ikke hva jeg gikk til.Men nå vet jeg: Fiona Monbet er utrolig stor på scenen. Hun spiller av en annen verden, og hun spiller på en måte som ikke kan klassifiseres uten videre. Enhver solist tolker andres verk, og velger andres verk å tolke, og Fiona gjør det på en slik måte at det ikke blir jazz lenger. Det er heller ikke folk, ikke klassisk, ikke samtids, og ikke punk heller. Jeg kan kun klassifisere det som ren, ren musikk. Jeg hører at andre i publikum er enige, det er sukk og utrop fra salen gjennom hele konserten.»

Line up:
Fiona Monbet – fiolin
Joscho Stephan – gitar
Sven Jungbeck – gitar
Volker Kamp – kontrabass

Jam-sesjon etter konsertene på fredag og lørdag
Jimmy Rosenberg er vert for jam-sesjon etter konsertene både fredag og lørdag. Rosenberg leder jam-sesjonen og musikerne som spiller disse kveldene har vært så ivrige etter å jamme med Rosenberg at de har blitt en ekstra kveld i Oslo for å kunne bli med!

Kinga Głyk

Glyk er Polens første kvinnelige bandleder, har spilt i Norge under Maijazz til strålende anmeldelser, og har allerede rukket å dele scene med bassemeritus Marcus Miller som gjest på hans konsert.

På den internasjonale kvinnedagen 8. mars kommer den polske fremadstormende bassisten til Cosmopolite for å feire kvinner i musikken!

«Kingas musikalske evner har gjort henne til en del av den polske jazzhistorien» – Adam Makowicz

Den 23 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

«En av de mest interessante bassistene i den unge generasjonen» – Jazz Forum

Utgivelsene har fulgt Glyk på løpende bånd, fra debutalbumet «Rejestracja» i 2015, til «Happy Birthday» i 2016 og «Dream» i 2015 – spilt inn på Warner Music. I albumet hører vi noen av verdens mest berømte musikere: Greg Hutchinson (trommer), Tim Garland (saksofon) og Nitai Hershkovits (piano). Glyks siste album, «Feelings» kom ut i 2019, også på Warner Music.

«Kinga er utrolig talentfull, musikalsk og med en fantastisk energi!» – Grzegorz Kapolka

Jazz i Norge skrev om Glyk under hennes konsert på Maijazz i 2018: «Nå framstår Kinga Glyk som en ung , svært talentfull musikant som har opparbeidet seg ett usedvanlig høyt antall visninger på sosiale medier – en av de store sensasjonen på sosiale medier innen jazz i Europa. Faktisk på høyde med pop og mainstream musikk.»

Videre skriver nettstedet: «For Kinga Glyk er det viktigste «grooven» og ha det moro på scenen, men også å kommunisere godt med publikum.»

Vi gleder oss til å feire kvinnedagen med en fremragende bassist!

Scott Henderson Trio + Support: Jeff Aug

Scott Henderson vender tilbake til Cosmopolite med et nytt album «Karneval» som lanseres i februar 2024.

Harmoniene er mer komplekse, men bluesen er der fremdeles. Låtene har mye rock i seg, særlig i soloene!

Henderson sier selv om albumet: «Konseptet med soloene på dette albumet er å prøve å nå frem til steder jeg aldri har vært før. Det er til og med en egen låt kun med solo gitar, noe jeg aldri har gjort før».

Med seg på plata har han bassist Romain Labaye og perkusjonist Archibald Ligonniere, de samme musikerne som var med på albumet «People Mover».

Jazz Time Magazine har nylig kåret Henderson til beste gitarist og beste elektriske/jazz-rock/kontemporære artist. Trioen vil spille materiale fra det siste albumet, tidligere album i tillegg til senere blues-utgivelser.

Henderson er kjent for å bringe lidenskap til sine liveopptredener og med sin allsidighet innen moderne gitarspill tar han publikum fra jazz til blues, og utforsker kraften i begge sjangre. Få gitarister kan gjøre det Henderson klarer, å ta oss fra intensiteten vi kjenner fra Jimi Hendrix til Herbie Hancocks berømte harmoniske høyder!

Support: Jeff Aug

Før konserten med Scott Henderson Trio får vi en gitarsolo av Jeff Aug som er med på turneen i forbindelse med det nye albumet. Aug har turnert som soloartist i Europa og USA de siste 25 årene og har satt to Guiness World Records for «Flest konserter fremført i ulike land i løpet av 24 timer» – to ganger en i 2009 og en i 2012.

Line up:

Scott Henderson – gitar
Romain Labaye – bass
Archibald Ligonniere – trommer

Spesiell gjest: Lina Mastalska – gitar

Elijah Fox

Den impresjonistiske musikeren Elijah Fox har hypnotisert fans fra hele verden med musikk som blander elementer fra jazz, impresjonisme og psykedelisk soul.

«Fra silkemyke R&B-tracks til spacet synth-jamming, til oldschool piano-cover og sjelfulle improvisasjoner. Elijahs talent strekker seg over sjangre og stiler, men fortsatt er musikken hans definert av et fellestrekk: Impresjonismen.» – MUSEWIRE

Elijah Fox er en multi-instrumentalist, sanger og produsent bosatt i LA. Han er særlig kjent som pianist, og hans pianokomposisjon «East Village» var samplet av Drake og 21 Savage på låten «Major Distribution» som nådde opp som nr.3 på Billboard Charts.

«For Elijah betyr bruken av impresjonisme å få alle bevegelser til å vekke kraftfulle emosjonelle reaksjoner hos sine lyttere, samtidig som han er åpen for en ettertenksom vandring i musikken.» -MUSEWIRE

På Yussef Dayes eksperimentelle debut soloalbum «Black Classical Music» har Fox bidratt med uvurderlig arbeid som utøver og med innspilling. Fox var også på turné som keyboard-spiller for den britiske trommisen Dayes.

«Å spille piano har skjenket meg så mye glede» har Fox uttalt, og utdanningen som pianist har han fått både av mentoren Yusuf Salim, som har spilt med Charlie Parker, og som student ved Oberlin Conservatory.

Line up:

Elijah Fox – synthesizer og vokal
Myles Martin – trommer
Solo Smith – bass