End of content

No more concerts to show

Nasjonal jazzscene
Wed 28/02/2024 20:00

Ethan Iverson Trio

Classic jazz with a twist. Or is it blues?

I 17 år spilte Ethan Iverson i The Bad Plus, konserter vi fortsatt smiler av når vi tenker på – for et vidunderlig band! Da han overlot pianokrakken for snart sju år siden var det for han ville utforske nye veier og samspill med nye musikere.

Hans første plate under eget navn het School Work, i 2024 kommer I’m Technically Acceptable ut, begge på Blue Note. I pressemeldingen sier han på herlig amerikansk vis, at han nok venter 10 år med utgivelsen Flawless Masterpiece! Men vi tviler ikke på at det er dit han er på vei! «Teknisk akseptabelt» er en betydelig underdrivelse. Det er et kraftverk vi har i vente, fra en herlig trio!

Ethan Iverson – piano, Thomas Morgan – bass, Kush Abadey – trommer

Cosmopolite / Belleville
Fri 01/03/2024 20:00

Fredrik Høyer

Fredrik Høyer er en poet og artist som blander rap, visesang og improvisasjon. Nå er han i studio og utvikler et nytt albumkonsept. Denne kvelden tester han nye greier og skriver nytt materiale i møte med publikum.

Oslo søndre jazzclub / Lambertseter kro,Lambertseter
Sat 02/03/2024 15:00

Lørdagsjazz på Lambertseter med Mossanova

Som navnet tyder på, er dette et band som helt klart befinner
seg i latinlandskapet og spiller mye bossanova
og lett swingjazz. MossaNova spiller mange av de kjente
låtene til Antonio Carlos Jobim, de fleste er oversatt til
norsk av Katrine Bjørnstad. Bossa på norsk er kjennetegn
for bandet. De spiller en god del latinmusikk, bossanova
og samba men også en god del som er mer inn mot
jazzen. Kjennetegnet er at det svinger!
Tove Øverland, vokal | Kai Hulback, trommer | Odd Dalbye,
bass | Tore Hangerhagen, gitar | Cato Tindberg, saksofon
MossaNova
LAMBERTSETER

Oslo Jazzforum / Oslo Jazzforum/ Herr Nilsen
Sat 02/03/2024 16:00

2 X 3! Jacob Young trio & Frode Kjekstad trio

Jacob Young trio & Frode Kjekstad trio

Jacob Young – gitar
tba – øvrige bandmedlemmer

Frode Kjekstad – gitar
tba – øvrige bandmedlemmer

Cosmopolite
Sun 03/03/2024 20:00

Katia Guerreiro

«Fado synger om livet» sier Katia Guerreiro, og utelukker med det at Fado ikke bare handler om saudade, tristhet og tragedie.

Guerreiro kommer til Cosmopolite med sitt siste album «Mistura» fra 2022, som ifølge artisten selv handler om hennes hjem og hennes liv. Det er en blanding av saudade, stemmer, farger og lyder – om steder som alltid vil bo i hennes hjerte, om fester, ensomhet, lovnader og skuffelser.

«Katia Guerreiro er dronningen av de undertrykte følelser. Dronningen» – Arne Berg, NRK

Konserten vil også være et retrospektivt blikk på hennes karriere, og den portugisiske musikken, poesien og folkesjelen.

Sangerinnen er en av Portugals mest kjente fadistaer, og hun begynte med musikk tidlig i livet. Som tenåring begynte hun å spille «violin de terra», et tradisjonelt instrument fra Asorene, den vulkaniske øygruppen hun vokste opp på. Hun sang også i folklore i ensemblet «Rancho Folclórico de Santa Cecília».

Poesi står sentralt i Guerreiros kunstnerskap. Når hun velger ut repertoar er det alltid fra de største navnene i portugisisk litteratur i kombinasjon med nye talenter og populære poeter fra fadoverdenen.

«Som en fadista, er Guerreiro utvilsomt en leder. Stemmen hennes gjenkjenner man umiddelbart, med de dype, jordlige tonene og med den lettheten hun leverer sangene, noen ganger myke og forførende, andre ganger fylt av lidenskap». – BBC

Line up:
Katia Guerreiro – vokal
David Ribeiro – portugisisk gitar
André Ramos – klassisk gitar
Francisco Gaspar – akustisk bass

Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 03/03/2024 20:00

Kampenjazz: Eyolf Dale og André Roligheten Duo

Eyolf Dale: piano, André Roligheten: treblås Foto. Anne Valeur

Det oppleves ikke som lenge siden at duoen Albatrosh vant Norsk jazzforums JazzINTRO i 2008. Men målt i musikalske år er det en evighet siden. De to Grenlandsmusikere og musikalske tvillingsjeler er i dag av de aller fremste improviserende musikere vi har, langt utover Norges grenser. Albatrosh er historie. Duoen reiser fra en annen plass. Vi og musikerne er på vei til et helt annet sted. På vei til nye landskap.

Intens musikk, med detaljrikdom som det fineste filigransarbeidet. Klanger du ikke opplever andre steder. For det er det disse to gjør, skulpturerer lyd og klanger, mens du ser på og lytter til. I 2019 slapp de duoalbumet Departure, som var en avgang for en ny og annerledes reise sammen, enn det de hadde gjort tidligere. Nå er de klar til å ta av igjen, i 2024, til nye, ukjente steder.

På tur med skulptørene!

Herr Nilsen
Thu 07/03/2024 20:00

Jazzrockaften: PHON + Jazzprosessen

Etter å ha tatt Gjøvik med storm med sine jazzrock-arrangementer, er PHON og Jazzprosessen klare for Oslo til glede for gamle og nye venner. PHON spiller kompromissløs hardtslående jazzrock hvor alt er lov, til og med vakre melodier!

Jazzprosessen slipper fire nye låter i forbindelse med konserten og serverer varm melodiøs jazzrock med elementer fra pop, jazz, vestkyst og latin.

Cosmopolite
Fri 08/03/2024 20:00

Kinga Głyk

Glyk er Polens første kvinnelige bandleder, har spilt i Norge under Maijazz til strålende anmeldelser, og har allerede rukket å dele scene med bassemeritus Marcus Miller som gjest på hans konsert.

På den internasjonale kvinnedagen 8. mars kommer den polske fremadstormende bassisten til Cosmopolite for å feire kvinner i musikken!

«Kingas musikalske evner har gjort henne til en del av den polske jazzhistorien» – Adam Makowicz

Den 23 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

«En av de mest interessante bassistene i den unge generasjonen» – Jazz Forum

Utgivelsene har fulgt Glyk på løpende bånd, fra debutalbumet «Rejestracja» i 2015, til «Happy Birthday» i 2016 og «Dream» i 2015 – spilt inn på Warner Music. I albumet hører vi noen av verdens mest berømte musikere: Greg Hutchinson (trommer), Tim Garland (saksofon) og Nitai Hershkovits (piano). Glyks siste album, «Feelings» kom ut i 2019, også på Warner Music.

«Kinga er utrolig talentfull, musikalsk og med en fantastisk energi!» – Grzegorz Kapolka

Jazz i Norge skrev om Glyk under hennes konsert på Maijazz i 2018: «Nå framstår Kinga Glyk som en ung , svært talentfull musikant som har opparbeidet seg ett usedvanlig høyt antall visninger på sosiale medier – en av de store sensasjonen på sosiale medier innen jazz i Europa. Faktisk på høyde med pop og mainstream musikk.»

Videre skriver nettstedet: «For Kinga Glyk er det viktigste «grooven» og ha det moro på scenen, men også å kommunisere godt med publikum.»

Vi gleder oss til å feire kvinnedagen med en fremragende bassist!

Brødrene Bergh
Fri 08/03/2024 21:30

Rubber Soul Quartet

The Beatles er et av musikkhistoriens mest innflytelsesrike band. Det å spille de klassiske låtene til The Beatles i jazzversjoner er hva Rubber Soul Quartet har kastet seg ut i. Store deler av Beatles-repertoaret egner seg nemlig godt til å leke med for jazzmusikere. Med utgangspunkt i de originale melodiene gjør Rubber Soul Quartet re-arrangerte jazzversjoner av f.eks. Norwegian Wood, Drive My Car og She’s Leaving Home m.fl., både med og uten vokal, ispedd fun facts. Repertoaret er stort og økende.
Trommer: Torstein Ellingsen
Gitar: Bård Helgerud
Kontrabass: Andreas Dreier
Saxofon: Håvard Fossum

Oslo Jazzforum / Oslo Jazzforum/ Herr Nilsen
Sat 09/03/2024 16:00

Ben Besiakov / Ole Jacob Hystad kvintett feat. Staffan William-Olsson

Den danske pianisten Ben Besiakov har i en årrekke samarbeidet med tenorsaksofonist Ole Jacob Hystad, bassist Sigurd Ulveseth og trommeslager Tom Olstad. Samarbeidet har ført til utallige konserter i Norge og Danmark, og flere opptredener på Herr Nilsen.
Nå er de her igjen, denne gangen med gitarist Staffan William-Olsson som gjest.

Ole Jacob Hystad – tenorsaksofon
Ben Besiakov (DK) – piano
Staffan William-Olsson – gitar
Sigurd Ulveseth – bass
Tom Olstad – trommer

Cosmopolite / Belleville
Sat 09/03/2024 20:30

Leg Mode

Leg Mode er et up-and-coming Osloband med klare røtter tilbake til 90-tallets bandmusikk.

Musikken blir skrevet i en blanding av samspill og studioproduksjon, som medfører en viss karakter av uforutsigbarhet i resultatet med påfølgende stor bredde i uttrykket. Det er nettopp denne uforutsigbarheten og som gjør bandet interessant å følge. Leg Mode har de siste tre årene hatt en økende tilstedeværelse i norsk musikkliv. De har spilt seg gjennom de største norske byene, og deres navn summer på mange og stadig flere tunger inn i 2024. Bandet debuterte med en egenprodusert EP i 2023, og er igjen aktuell med ny musikk.

En andre EP slippes den 8. mars, med påfølgende releasekonsert den 9. mars

Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 10/03/2024 20:00

Kampenjazz: Røysum & Cambien

Andreas Røysum: B♭-, bass- og kontrabassklarinetter, fløyte, Jonas Cambien: flygel, Ace Tone (elektrisk orgel), sopransaksofon
Foto: Andreas Røysum

Vi har vel ikke landet ennå etter den henrykkende opplevelsen av Andreas Røysums duospill med Kalle Moberg på gulvet i Caféteatret for ikke lenge siden. Nå er Røysum tilbake i duospill igjen. Med seg denne gangen har han den nå norske og Oslo-baserte pianisten Jonas Cambien. Cambien har vi også hørt, igjen og igjen, med meget stort utbytte, riktignok fra scenen i samme lokalet.

Røysum har sitt Andreas Røysum Ensemble, Cambien har sin Jonas Cambien Trio. Sammen deler de en fascinasjon for å skape musikk som flytter deg ut av deg selv, som skaper ekstase. Musikk der alle kryddersorter, alle smaker, lukter, er lov. Det er bare én ting som teller, det er musikk som flytter deg, musikk som er som et mentalt flygende teppe. Hvor musikken kommer fra? Alle steder og ingen steder. Fra Cambien og Røysum.

Duo med uendelig mange farger!

Cosmopolite
Sun 10/03/2024 20:00

Modern Standards Supergroup

Line-up:
Niels Lan Doky – piano
Ernie Watts – saksofon
Darryl Jones – bass (The Rolling Stones)
Harvey Mason – trommer (Aretha Franklin)

Jazzensemblet ønsker å revitalisere jazzen og øke sjangerens relevans ved å tolke slagere fra den moderne musikkhistorien gjennom en jazz-linse.

Prosjektet ledes av pianist og produsent Niels Lan Doky som har blitt kalt «den beste pianisten av sin generasjon» og har blitt slått til ridder av Dronning Margrethe av Danmark.

Bandet som tidligere het Jazz/Takes Supergroup heter nå Modern Standards Supergroup – for å matche navnet på deres første albumutgivelse «Modern Standards», som kom ut i mai! Albumet er den første offisielle utgivelsen av materialet Lan Doky har arbeidet med over en årrekke.

Modern Standards Supergroup består av fire veletablerte jazzmusikere som legger ut på en musikalsk reise basert på et av Niels Lan Dokys internasjonale jazzkollektivs mest suksessfulle konsepter. Ensemblet byr på forfrisket og nye typer jazzerfaringer med kvantesprang innen kvalitet, substans, klasse og verdighet.

Oppdraget deres har gruppen klart for seg, og har hentet frem ordtaket «De som står på skuldrene til sine forfedre står støest» for å vise sin respekt for jazzlegendene og tradisjonen de slektes på.

Supergruppen tar for seg moderne pop-ikoner som Nirvana, Seal, Soundgarden og Patti Smith og blander disse på sømløst vist med et par få originaler så vel som klassikere av Miles Davis.

Melahuset
Fri 15/03/2024 19:00

Ivan Mazuze Group

Kombinasjonen av lekne og melodiøse saksofontoner og en enestående musikalsk energi gjør det tilnærmet umulig å ikke bevege seg når du hører musikken til Ivan Mazuze Group.

Med et kjerneband bestående av blant annet Per Mathisen, Raciel Torres og Jai Shankar, er det musikalske reisefølge i de aller beste hender. Gruppen sørger for at musikalske dører med iørefallende og rytmiske røtter i ymse verdenshjørner åpner seg. Mazuzes eminente saksofonspill er dypt forankret i afrikansk jazz, og melodiene støttes av en kraftfull rytmeseksjon som gir rom for improvisasjon, som skaper et bevegende landskap mellom jazz og et vidtspennende afrikansk lydbilde. Denne kvelden har de også med seg spennende nye stemmer – og et nytt repertoar som et direkte resultat av det nyeste bestillingsverket «Penuka».

Medvirkende artister:

Ivan Mazuze – saksofoner
Per Mathisen – bass
Raciel Torres – trommer
Jai Shankar – tablas
Mariama Ndure – vokal
Olav Torget – gitar og ngoni

Foto: Tom Atle Bordevik

Cosmopolite
Fri 15/03/2024 20:00

Scott Henderson Trio + Support: Jeff Aug

Scott Henderson vender tilbake til Cosmopolite med et nytt album «Karneval» som lanseres i februar 2024.

Harmoniene er mer komplekse, men bluesen er der fremdeles. Låtene har mye rock i seg, særlig i soloene!

Henderson sier selv om albumet: «Konseptet med soloene på dette albumet er å prøve å nå frem til steder jeg aldri har vært før. Det er til og med en egen låt kun med solo gitar, noe jeg aldri har gjort før».

Med seg på plata har han bassist Romain Labaye og perkusjonist Archibald Ligonniere, de samme musikerne som var med på albumet «People Mover».

Jazz Time Magazine har nylig kåret Henderson til beste gitarist og beste elektriske/jazz-rock/kontemporære artist. Trioen vil spille materiale fra det siste albumet, tidligere album i tillegg til senere blues-utgivelser.

Henderson er kjent for å bringe lidenskap til sine liveopptredener og med sin allsidighet innen moderne gitarspill tar han publikum fra jazz til blues, og utforsker kraften i begge sjangre. Få gitarister kan gjøre det Henderson klarer, å ta oss fra intensiteten vi kjenner fra Jimi Hendrix til Herbie Hancocks berømte harmoniske høyder!

Support: Jeff Aug

Før konserten med Scott Henderson Trio får vi en gitarsolo av Jeff Aug som er med på turneen i forbindelse med det nye albumet. Aug har turnert som soloartist i Europa og USA de siste 25 årene og har satt to Guiness World Records for «Flest konserter fremført i ulike land i løpet av 24 timer» – to ganger en i 2009 og en i 2012.

Line up:

Scott Henderson – gitar
Romain Labaye – bass
Archibald Ligonniere – trommer

Spesiell gjest: Lina Mastalska – gitar

Oslo Jazzforum / Oslo Jazzforum/ Herr Nilsen
Sat 16/03/2024 20:00

Folk under tredve spiller standardlåter – We Take Requests Trio

Har dere hørt? Oscar Peterson Trio har vendt tilbake!
We Take Requests Trio er her for å få swing-jazzen tilbake på moten. Trioen har et skarpt blikk mot jazz-tradisjonen, og blander det med en smittende entusiasme og enorm spilleglede.
We Take Requests Trio møtes på jazzlinja i Trondheim av felles lidenskap for swingjazzen. Selve navnet deres viser til Oscar Peterson Trios album We Get Requests fra 1964, som musikken deres bærer stort preg. I tillegg har de jobbet iherdig med musikken til andre pianotrioer som Red Garland Trio, Erroll Garner Trio, Monty Alexander Trio og Kenny Barron Trio med tanken om å bevare og videreføre den sterke musikktradisjonen deres.
Pianist Eirik Tveten er et pianotalent av de sjeldne. Med bakgrunn fra boogie-woogie og stride har han en enorm energi og voldsom teknikk, blandet med intrikate linjer og ypperlig sjangerforståelse. Bassist og bandleder Eskild Okkenhaug har en bunnsolid swing-beat som trommevirtuos Steinar Heide Bø får stor frihet til å leke seg på. Etter snart 4 år som et svært aktivt band, er samspillet gnistrende og repertoaret stort og bredt.
Bandet har rukket å bli svært erfarne med mange konserter både i og utenfor Trondheim, og de klarer å engasjere et stort og mangfoldig publikum. Bandet har også gjort samarbeid med store internasjonale navn som Ulf Wakenius, Benny Benack III og Davide Cerreta, og er i ferd med å etablere seg som et av Europas mest lovende unge jazz-trioen!

Eirik Tveten – piano
Eskild Okkenhaug – kontrabass
Steinar Heide Bø – trommer

Global Oslo Music og Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 17/03/2024 20:00

Global Oslo Music og Kampenjazz: Sidiki Camara «Return to the traditions»

Sidiki Camara: vokal, perkusjon, n’goni, Mattis Kleppen: bass, Audun Erlien: bass, Bo Berg: bass
Foto Ingvild Vaale Arnesen
I samarbeid mellom Global Oslo Music og Kampenjazz
Hva befinner seg midt mellom Fredrikstad, Oslo, Resjemheia og Sanankoroba i Mali? Der musikktradisjoner fra Mali møter norske folketoner. Kanskje også en afrikansk blues av Boubacar Traoré?

Djember, n’goni, bass, bass og bass. Noen som husker trippelbassprosjektet? Rydd plass for noe nytt. Sidiki Camara har gledet oss et utall ganger med sin musikk, tradisjonell eller ny, alltid fascinerende. Return to the Traditions henter musikken fra bestillingsverket Nakan som Camara skrev for Global Oslo Music i 2022. Musikken ble sluppet i fjor på labelen Global Sonics.

Fire eminente mestermusikere møtes i et moderne musikalsk samspill bygget på et solid fundament av tradisjonsmusikk med en uendelighet av røtter.

Tradisjoner står aldri stille!

Herr Nilsen
Mon 18/03/2024 20:00

Business As Usual: Bjørvika Business Band på Herr Nilsen

Bjørvika Business Band inviterer til mandagskonsert! Vi flytter øvelsen til Herr Nilsen og presenterer nytt og gammelt materiale for deg og alle vennene dine! Vi sees!

Gratis inngang!

Cosmopolite
Thu 21/03/2024 20:00

Noura Mint Seymali

Sammenlignet med naboland som Mali og Senegal så er ikke Mauritania like veloppdaget for sin tradisjonelle musikk. Derfor har publikum en unik sjanse til å oppdage denne mauritanske perlen: Grioten Noura Mint Seymali!

«En levende og fullutviklet stil» – THE GUARDIAN

Noura Mint Seymali er en av Mauritanias fremste musikalske sendebud som kommer fra en lang linje med grioter. Allerede som 13-åring var hun bakgrunnssanger for sin berømte stemor Dimi Mint Abba. Seymali spilte harpe som ung og underholdte i brylluper. Hennes far, Seymali Ould Ahmed Vall, utviklet det første systemet for maurisk melodisk notasjon, og var derfor en banebrytende lærer i mauritansk musikk. Seymali oppmuntret Nouras tidligste eksperimenter med fusjonsmusikk. Da Noura traff en av Mauritanias fremste gitarister, Jeich Ould Chighaly, og ble hans kone, bestemte de seg for å modernisere og eksportere maurisk musikk over hele verden!

«Noura Mint Seymali holder bluesrocken høyst levende.» «Vestafrikansk spilleglede med smitteeffekt.» – AFTENPOSTEN

Musikken er en blanding av maurisk tradisjonell musikk, ørkenblues og reggae krydret med kraftfullt gitarspill og sterk vokal som formidler fascinerende tekster. Storavisen The Guardian har skrevet anmeldelse av de siste to albumene «Tzenni» (2014) og «Arbina» (2016) og skriver:

«En mektig stemme» – THE GUARDIAN

Seymali har samarbeidet med musikere som: Damon Albarn, Baaba Maal, Tinariwen, Spoek Mathambo og Oumou Sangare.

Hennes siste album «Arbina» dykker enda dypere ned i de mauriske røttene, og nytolker tradisjonen i en samtidig kontekst. Mange av sangene søker etter det gudommelige, og strekker seg mot nåde og beskyttelse.

Matthew Lavoie, etnograf og musikkjournalist skrev om «Arbina»:

«Mauritansk musikk møter deg ikke midtveis, som kongolesisk rumba eller ghanesisk highlife, men krever i stedet at du tar deg tid til å tilpasse ørene til dens subtile modaliteter og rytmiske puls»

Line up:
Noura Mint Seymali – vokal/ardine
Jeiche Ould Chighaly – el-gitar/tidinit
Matthew C. Tinari – trommer
Ousmane Touré – bass

Karl Espegard / Cosmopolite
Fri 22/03/2024 20:00

Omar Mollo feat. Karl Espegard & Lysandre Donoso

Latin Grammy-nominerte Omar Mollo er tilbake i Oslo for en helaften med argentinsk tango!

19.00 Gratis introkurs i tango
20.00 Konsert
21.30-01.00 Milonga med tango-DJ Ina Eriksen

Omar Mollo, ofte beskrevet som «tangoens Ozzy Osbourne», er en av Argentinas mest prisbelønte tangoartister. Han utstråler en energi og tilstedeværelse på scenen verdig en harbarket rockesanger. Nå er han tilbake på Cosmopolite sammen med to av Europas mest talentfulle unge tangomusikere — den norske fiolinisten Karl Espegard og den franske bandoneonisten Lysandre Donoso.

Trioen leverer et forrykende program med en blanding av argentinsk tango og folklore, samt noen høydepunkter fra Mollos fartstid i det myteomspunnede rockebandet M.A.M. I tillegg vil kvelden by et knippe av spennende lokale gjesteartister.

«Hans styrke er live, hvor han slipper løs en fortolkningskraft som understreker følelser på grensen til det teatralske» — Página12

Som eksklusiv artist for Sony Music Argentina siden 2016, har Mollos omfattende diskografi vunnet hele syv Carlos Gardel Awards og blitt nominert til tre Latin Grammy Awards. Han er en fast gjest på alle de største tangofestivalene i Argentina, og ved siden av en travel konsertvirksomhet er han også professor i tango på Codarts University i Rotterdam.

Gled deg til å bli hensatt til et Buenos Aires på 50-tallet med heftige rytmer og lidenskapelige melodier!

Lineup
Omar Mollo – sang, gitar
Karl Espegard – fiolin
Lysandre Donoso – bandoneon

Oslo Jazzforum / Oslo Jazzforum/ Herr Nilsen
Sat 23/03/2024 16:00

Jazzcode

Bandet med saksofonisten Bendik Hofseth, gitaristen Bjørn Vidar Solli og trommeslageren Carl Størmer ble satt sammen våren 2012 i forbindelse med pilot turne Jazzcode ble bedt om å gjøre for Rikskonsertenes nye konsertserie for arbeidsplasser. Senere har pianisten Lars Jansson og bassisten Phil Dunkin vært med som alternative medspillere. Konserter med Jazzcode er et konsept utviklet av trommeslageren Carl Størmer. I visse tilfeller vil vi ha med Lars Jansson som vikar for Bjørn Vidar og andre bassister enn Phil Dunkin.

Carl Størmer – trommer
Lars Jansson – piano
Bendik Hofseth – tenorsaksofon
tba – bass

Oslo Jazzforum / Oslo Jazzforum/ Herr Nilsen
Sat 30/03/2024 16:00

Trio de Janeiro

Tom S. Lund og Anne-Marie Giørtz har samarbeidet siden tidlig 80-tall, og utgjør kjernen i Trio de Janeiro. Disse to har gjennom mer enn 3 tiår samarbeidet med en rekke profilerte med-musikere.
På repertoaret står det som alltid elegant brasiliansk bossa nova, samba og choro. Selv om det er en stund siden Trio de Janeiro gjestet herr Nilsen, er gruppen stadig flittig brukt rundt i landet, og herved ønskes altså alle velkommen til en ettermiddag hvor «den typiske brasilianske aroma av rufsete sjarm og lekende omtrentlig nøyaktighet» står i høysetet.

Anne-Marie Giørtz – vokal
Tom S. Lund – gitar
tba – gjest annonseres senere

Nasjonal jazzscene
Wed 03/04/2024 20:00

Jazzintro: Bliss Quintet + Philip Granly Trio

Blant over hundre søkere er åtte unge, lovende band plukket ut til å delta i Jazzintro 2024. Gjennom vinteren og våren spiller de på noen av landets største jazzklubber, og under Moldejazz i juli vil ett av bandene kåres til Årets unge jazzmusikere 2024.

En rekke av landets fremste jazzmusikere har tidlig i sine karrierer deltatt i Jazzintro. Lanseringsprogrammet har blitt en prestisjetung visning- og introduksjonsarena for unge, profesjonelle musikere. Bandet som til slutt blir kåret til Årets unge jazzmusikere 2024 vil i tillegg til tittel få en festivalturné og et tilrettelagt mentorprogram. Se nederst for info om de andre bandene og konsertene rundt om i landet!

Lekent samspill og energisk tilstedeværelse kjennetegner Bliss Quintet, hvor dramatiske og sentimentale ballader, fengende fanfare-lignende hornriff, komplekse rytmer og åpne harmoniske landskap er sentrale temaer. Bandet har fokus på lekende samspill, vill og energisk tilstedeværelse, og elementer av fri improvisasjon i tråd med anerkjente nordiske band som Atomic og Masqualero. Høsten 2023 utgav Bliss Quintet albumet «Glasshouse» på Jazzland Recordings, og de har de siste årene turnert aktivt i Europa med konserter i Italia, Tyskland, Belgia og Nederland, og på festivaler som Moldejazz og Jazzahead.

Oscar Andreas Haug – trompet, Zakarias Meyer Øverli – sax, Benjamín Gísli Einarsson – piano, Gard Kronborg – bass, Rino Sivathas – trommer

Foto: Sigrid Erdal

Philip Granly Trio utforsker den klassiske pianotrioens yttergrenser i en samling originale komposisjoner signert Granly. Lytterne inviteres inn i et energisk, variert og lekent landskap med musikalske overraskelser, heftig groove, friimpro, swinging jazz og høystemt kammermusikk. Inspirasjonsmaterialet er hentet fra Granlys oppvekst som klassisk pianist, og inneholder nikk til både Chopin, Bach, Kapustin og Stravinsky. Trioen har holdt på siden 2018 og spilt på b.la. Jazzfest Trondheim, Nasjonal jazzscene og Dokkhuset. Sommeren 2023 spilte de inn sitt debutalbum som etter planen kommer ut i 2024. Albumet inneholder både trio-låter og et verk skrevet for 9 musikere med bakgrunn fra både klassisk og jazz.

Philip Edwards Granly – piano, Håkon Huldt-Nystrøm – kontrabass, Trym Karlsen – trommer

Den første runden av Jazzintro arrangeres på Bergen Jazzforum 22. februar. Der spiller ASQ // Amund Stenøien Quartet og Schemes. På Stavanger Jazzforum 29. februar møtes Lightning Trio og tuvahalseband, og SUPERSPREDER og Coincidences spiller på Dokkhuset i Trondheim 17. mars, og siste innledende runde blir med Bliss Quintet og Philip Granly Trio på Nasjonal jazzscene i Oslo. Juryen, som består av profilerte norske jazzmusikere, sender ett band fra hver av rundene videre til finalen under Moldejazz. I 2024 består juryen av Ellen Brekken, Dag Arnesen, Eldbjørg Raknes og Jakop Janssønn.

Oslo Jazzforum / Oslo Jazzforum/ Herr Nilsen
Sat 06/04/2024 16:00

Hanna Paulsberg

Det er klart for Hanna Paulsberg. Hun er kjent fra band Hanna Paulsberg Project og Gurls.

Hanna Paulsberg – tenorsaksofon
tba – øvrig besetning

Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 07/04/2024 20:00

Kampenjazz Atle Nymo Trio

Atle Nymo: treblås, Mats Eilertsen: bass, Michaela Antalovà: trommer
Foto Atle Nymo
Saksofonisten Atle Nymo har gledet oss før, mange ganger – og i riktig mange sammenhenger. Ikke minst i sine egne band har hans musikk frydet oss. Nå kommer han med sin egen trio, med to andre musikere valgt fra aller øverste hylle. Og med unntak av to kortlivede kvartetter, er det vel første gangen han står fram med eget navn i bandnavnet.

Kort tid før jul 2023 slapp trioen sitt andre album, Circle Steps. Vi møter de første tegnene på vår, og synger våren inn med Atle Nymos ørkenblues. Åpne landskap, brede flater av musikk og store skap av musikk.

Spring våren inn i sirkulære steg!

Cosmopolite Scene | Mandaljazz /
Fri 12/04/2024 20:00

Mandaljazz 10 år: Andreas Røysum takeover

MANDALJAZZ OG COSMOPOLITE PRESENTERER:
ANDREAS RØYSUM ENSEMBLE FYLLER COSMOPOLITE
EXTRA, EXTRA, READ ALL ABOUT IT! ONE NIGHT ONLY!
The faboulus, the marvelous Andreas Røysum Ensemble!!!!

Audun Vinger har kalla dei Livets Band, og skriv at dei er konsert-Norges største lykkepille.

I fjor var ikkje han aleine om å ha Andreas Røysum Ensemble som høgdepunkt. Til konsertane hans i fjor gikk folk som ikkje visste kva dei gjekk til, for så å gå ut av rommet med haka i golvet – det same med dei som trudde dei visste kva dei gjekk til. For dette er rein kjærleikshyllest til Musikken!

I ensemblet finn vi landets absolutt hippaste musikarar. Musikarar frå den skarpe enden av jazzen.

Og det er nettopp difor Cosmopolite og Mandaljazz har invitert Andreas Røysum til å ta over slottet på Torshov, og lage ein eksplosiv ti års jubileumsfest for Mandaljazz.

Andreas Røysum ensemble spelar TO sett denne kvelden. Først får vi Andreas Røysum Ensemble med låtane Røysums originale låtar. Så får vi Andreas Røysum PARTY Ensemble med soul-klassikarar og dansbare bangers. Vokalist i ensemblet er ingen ringare enn Norges nye souldronning Sofie Tollefsbøl (Fieh…).

Dette blir kvelden for deg som vil drøyme, for deg som vil . Eller som Vinger skriv: «Veldig mange vil få et bedre liv, om enn bare for en kveld, ved å oppleve Andreas Røysum Ensemble.»

PAAL NILSSEN-LOVE GONG-A-LICIOUS
Legenden Paal Nilssen-Love har turnert verden over meir enn nokon annan norsk jazzmusikar, og kan seiast å vere formativ for ei eiga retning innan frijazz. Til Cosmopolite tek han denne kvelden med seg enorme gongar, som produserer frekvensar berre kroppen din kjenner. Dette er alle gongbads moder, og ei perfekt øreskylling før vi går vidare inn i kvelden. Forresten – han joinar Andreas Røysum Ensemble etterpå!

HENRIETTE EILERTSEN SOLO
Henriette Eilertsen gav ut solo tverrfløyteplate lenge før Andre 3000 fann ut at det er det som gjeld. Ho dukkar opp i ei rekke samanhengar i norsk jazz, og då ho gav ut plata Poems for Flute, var kritikarane samstemde – Eilertsens fløytespel er sjelens fløytespel.

ØYVIND BRÆKKE POESIOASE
Er du ein av dei fleire tusen som har opplevd The Source of Christmas, så har du heilt sikkert lagt merke til han – Norges tromboneguru Øyvind Brække! Han kjem til Cosmopolite med sin ville poesi, som for lengst har blitt ein snakkis blant kjennarar. Nokon kallar han trombonens Jon Fosse, andre kallar han trombonens Andy Kaufman. Ta denne pressetekstforfattarens ord på det! For å sitere ei anna legende: Here, take this – You’ll laugh, you’ll cry, It’ll change your life

BOOM!
Og i TILLEGG til alt dette, kjem det ein gjeng med overraskingar og hemmelege gjestar! Bli med og fyll Cosmopolite med musikk, dans og livet!

ONE NIGHT ONLY ULTIMATE JAZZ DANCE PARTY!

19.00 dørene åpner
20.00 Paal Nilssen-Love
20.30 Henriette Eilertsen
21.00 Andreas Røysum ensemble
22.30 Øyvind Brækkes poesioase
23.00 Andreas Røysum PARTY Ensemble med Sofie Tollefsbøl, gjester og overraskelser 🙂

Støttet av Oslo Kommune

Cosmopolite
Sat 13/04/2024 20:00

Elijah Fox

Den impresjonistiske musikeren Elijah Fox har hypnotisert fans fra hele verden med musikk som blander elementer fra jazz, impresjonisme og psykedelisk soul.

«Fra silkemyke R&B-tracks til spacet synth-jamming, til oldschool piano-cover og sjelfulle improvisasjoner. Elijahs talent strekker seg over sjangre og stiler, men fortsatt er musikken hans definert av et fellestrekk: Impresjonismen.» – MUSEWIRE

Elijah Fox er en multi-instrumentalist, sanger og produsent bosatt i LA. Han er særlig kjent som pianist, og hans pianokomposisjon «East Village» var samplet av Drake og 21 Savage på låten «Major Distribution» som nådde opp som nr.3 på Billboard Charts.

«For Elijah betyr bruken av impresjonisme å få alle bevegelser til å vekke kraftfulle emosjonelle reaksjoner hos sine lyttere, samtidig som han er åpen for en ettertenksom vandring i musikken.» -MUSEWIRE

På Yussef Dayes eksperimentelle debut soloalbum «Black Classical Music» har Fox bidratt med uvurderlig arbeid som utøver og med innspilling. Fox var også på turné som keyboard-spiller for den britiske trommisen Dayes.

«Å spille piano har skjenket meg så mye glede» har Fox uttalt, og utdanningen som pianist har han fått både av mentoren Yusuf Salim, som har spilt med Charlie Parker, og som student ved Oberlin Conservatory.

Line up:

Elijah Fox – synthesizer og vokal
Myles Martin – trommer
Solo Smith – bass

Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 14/04/2024 20:00

Kampenjazz: Ole Mofjell & 3 Days of Maceration

Ole Mofjell: trommer, Martin Myhre Olsen: saksofoner, Henrik Sandstad Dalen: bass
Foto Erik Havnes

Ta tre stykk unge, dyktige musikere. Løs disse langsomt opp under stadig omrøring i en oppløsning av bruddstykker fra jazzhistoriens aller største navn. Tilsett krydder etter eget valg. La modne i noen uker. Hva får du da? Klubbmusikk og Ole Mofjell & 3 Days of Maceration!

De slipper nå sitt første album, First Press, og kommer til oss for å gjøre det. Men vær ikke i tvil, dette er et liveband. Smak litt på en kompleks, frisk og dansende medrivende gulash, en musikalsk lapskaus som er både fugl og fisk. Den flyr over deg og den svømmer under deg. Den leker, den danser, den synger. Og du danser og synger med den.

Kampenjazzklubbmusikk – musikklubbjazzpåKampen!

Cosmopolite
Fri 19/04/2024 20:00

The Breath + Sudan Dudan

Det var på WOMEX – en utstillingsmesse for musikk fra verden i Spania – at kunstnerisk leder på Cosmopolite fikk øynene opp for The Breath. Bandet leverte en hjerteskjærende, rå og kraftfullt ærlig konsert, som gjorde at vi momentant ønsket å invitere dem til Cosmopolite Scene.

«Stille, ubønnhørlig, The Breath har blitt en av de … mest spennende folkemusikerne … «Only Stories» … en akustisk innspilling som bretter seg ut som en papirblomst» – THE FINANCIAL TIMES

The Breath består av den britiske gitaristen Stuart McCallum og sanger og fløytist Ríoghnach Connolly fra Irland. McCallum var et erfarent bandmedlem fra The Cinematic Orchestra, og Connolly en storslagen personlighet med en mektig stemme, og sammen bestemte singer-songwriter duoen seg for å lage folkemusikk med et kontemporært tilsnitt.

«Røtter i folkemusikken, men med andre horisonter … den sjokkerende, fantastiske, berusende stemmen til Ríoghnach Connolly» – THE GUARDIAN

Connolly er historiefortelleren – som synger om barndommens sommere, den første kjærligheten, urettferdigheten etter kolonitiden og sorg.

Duoen har gitt ut tre album på Real World label og i etterfølgelsen av albumet fra 2019 «Only Stories» hvor de spilte inn musikk de hadde laget tidligere, i en mer akustisk utgave, fikk Connolly både «Best Folk Singer» og «Singer Of The Year» av BBC R2 Folk Awards.

«Rå, sjelfull, ofte hypnotiserende, rik tekstur og frodig konstruert … allsidig overbevisende vokal» – MOJO

Line up:
Ríoghnach Connolly – vokal og fløyte
Stuart McCallum – gitarist

Sudan Dudan

For å skape en enda mer komplett musikalsk opplevelse har vi booket den norske folkemusikk-duoen Sudan Dudan til å spille etter den Irsk-Britiske duoen The Breath.

Sudan Dudan er en duo med Anders Erik Røine og Marit Karlberg på vokal, gitar, langeleik, fele, harmonium og munnharpe.

Bandet har gitt ut fire plater hittil, hvorav den siste heter «Heimen der ute» fra 2018. I en anmeldelse av albumet skriver Folkemusikk.no: «Det finnes en rekke gode duoer her i verden. De beste av dem skaper en ny stemme ut fra to eksisterende, og ofte også noe ganske nytt fra etablerte formler. Det har også Sudan Dudan gjort.»

Også Aftenposten var svært begeistret over albumet, som anmelder kalte en «kjærkommen gjenkomst fra Sudan Dudan»:

«Begge står fjellstøtt i tradisjonsmusikken, men duoen bærer i seg mye mer. Når de synger «Du arme sjel, som vandrer der», åpningsstrofen til «Festen», gripes man i hjerteroten. For et lydbilde. Så nedstrippet og virkningsfull der de på utsøkt vis spiller på lys og mørke.»

Line up:
Anders Erik Røine – vokal, gitar, munnharpe, fele
Marit Karlberg – vokal, langeleik

Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 21/04/2024 20:00

Kampenjazz: Benjamín Gísli Trio

Benjamín Gísli Einarsson: piano, Andreas Solheim: bass, Veslemøy Narvesen: trommer
Foto Bjørn Ante
Pianisten Benjamín Gísli Einarsson var med i Tuva Halses band på denne sesongens åpningskonsert. Det er da svært passende at han også avslutter den ordinære konsertsesongen på Kampenjazz våren 2024. Lyrisk og vakker nordisk musikk i møtet med det som forhåpentligvis blir en vakker nordisk sommer.

Line of Thought heter det nye albumet til trioen. Og det er et godt stikkord for musikken deres – innimellom lineær, forståelig, andre ganger med store og kreative tankesprang som det krever tid å fordøye. Benjamín Gísli Trio vil sette et fengende punktum før blomstringen i mai, og før det siste utropet for sommeren i juni. Det settes med preg av klassisk musikk og nordisk jazz med mange rom.

Sommeren kommer med Benjamín!

Oslo Nye Teater / Centralteateret, Teaterkjelleren
Sun 21/04/2024 21:30

Hilde Louise Asbjørnsen & Kåre Nymark jr. band – Teaterkjeller’n

Asbjørnsen feirer 20 år som plateartist, og 18. april, i kjeller’n under Centrateateret inviterer hun oss med til New Orleans sammen med trompetist Kåre Nymark jr., pianist Anders Aarum, bassist Jens Fossum og trommeslager Elias Tafjord. De serverer et utvalg av Hilde Louises låter i en kruttsterk gumbo-gryte, og lover at det skal groove så det slipper i hoftene.Velkommen!

Cosmopolite
Tue 30/04/2024 20:00

Ledisi

Soul-sensasjonen Ledisi Anibade Young er født i jazzens hovedstad, New Orleans, og kommer fra en lang linje med afro-amerikanske musikere.

Det er kanskje ikke overraskende, at etter 13 Grammy-nominasjoner så var det for nettopp «beste tradisjonelle R&B fremførelse» hun endelig fikk sin første, gyldne grammofon-statue?

Som vokalist er Ledisis styrke at hun dekker over hele fire oktaver og tar i bruk sangteknikk fra afroamerikansk jazztradisjon, hvis noen teknikker går helt tilbake til plantasjeslaveriet.

Ledisi utstråler varme på scenen, selvsikkerhet og deklamerer tekstene med kraft. John Legend får ikke rost Ledisi nok:

«Som en samtidsvokalist, så er det nesten ingen annen jeg kan tenke på i verden som er så dyktige til å synge som henne» … «Når det gjelder rekkevidde, fingerferdighet, klarhet, allsidighet, kan hun gjøre alt hun vil. Hun er en av de største sangerne i verden, punktum.»

Flere bemerkelsesverdige beundrere er blant andre Obama-familien, Prince og Stevie Wonder.

Ledisi har gitt ut flere album og det siste er «Ledisi Sings Nina» fra 2021, hvor sangerinnen tolker Nina Simones tekster på sin helt egen måte. Ledisi ble svært inspirert etter å ha hørt Simone synge «Trouble in Mind» på radioen, da hun var i et depressivt humør. «Hun reddet livet mitt» har Ledisi uttalt om Simone.

«Ledisi» betyr å «bringe frem» på det vestafrikanske språket Yoruba. «Soul-sensasjonen» er klar for å runge med sin klare stemme og gripe publikum på Cosmopolite!

Line up:
Ledisi – vokal
Greg Clark – trommer
Chooky Caldwell – bass
Joe Harley – keys
Sara Williams – kor

Cosmopolite
Sun 05/05/2024 20:00

Leela James

«Sangerinnen Leela James holder brannfakkelen for soulmusikk høyt hevet med sitt nye album» skriver essence.com i sin anmeldelse av «Thought U Knew». Albumet er ifølge nettstedet en påminnelse om at R&B slettes ikke er død, og at «Guddatteren av Soul» fremdeles fortjener sin tittel.

«En av artistene i moderne soul som konstant leverer, og fortsetter å heve sitt nivå» – Soul Bounce
«Vital, moderne soul» – Chicago Reader

Selv sier hun om låten «Right Back In It» som er en del av albumet: «Denne låten fremhever viktigheten av å komme tilbake til deg selv, komme tilbake til kjærlighet og komme tilbake til det som gjør at du føler deg bra.» Om låtskrivingen sin generelt sier James at: «Livet inspirerer meg!»

«Hun har Tina Turner i seg, hun har Betty Lavette» – Rex Ridenout, låtskriver

Leela James er et R&B «powerhouse», kjent for sine sjelfulle, men også sterkt tilstedeværende fremførelser. Om statusen som «Guddatteren av Soul» sier James selv: «Jeg tror jeg har greid å opprettholde denne statusen ved å være sjelfull og sann mot den jeg er.»

Opprinnelig var det Etta James som holdt den ærefulle tittelen, og etter hennes bortgang lagde James albumet «Loving you More…In the Spirit of Etta James». I en anmeldelse på Singersroom står det: «Når en ung artist kan tenne gnisten i en eldre forgjengers musikk, på deres egne kreative måte og gjennom bruk av varierte sjangre, så er det; prisverdig.»

«Leela James er en av få soul sangere fra sørstatene som fremdeles kan levere hits» – The Rolling Stone

Cosmopolite / Belleville
Sun 12/05/2024 19:00

Czesław Mozil Solo

Czesław Mozil er en dansk-polsk sanger, låtskriver, komponist, musiker og sist, men ikke minst: Trekkspiller! Mozil har spilt i Norge for fem år siden, denne gangen kommer han tilbake som solo-artist. Showet tar i bruk visesang, trekkspill og monolog, det er satt til Belleville scene og blir en nært-på opplevelse for publikum!

Solo-showet er en kombinasjon av musikk og stand-up, med mange kommentarer på våre omgivelser. Den karismatiske artisten Mozil tar med seg publikums følelser i et kunststykke som beveger, elektrifiserer, berører og overvelder.

Musikken Mozil skaper er inspirert av klassisk musikk, alternativ pop og musikalsk stand-up. Mozil fikk sin utdannelse ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i trekkspill. Han har mottatt fire «Fryderyk Awards» som er den høysthengende musikkprisen i Polen.

I fjor ga han ut to album: #IDEOLOGIAMOZILA og «Inwazja Nerdów» – begge har fått strålende anmeldelser, hvorav førstnevnte var på topp ti listen over beste album. «Inwazja Nerdów» er et prosjekt som er spilt inn med deltakelse fra barn og tenåringer fra skoler og musikksentre over hele Polen.

NB! Konserten foregår på polsk. Under følger tekst på polsk.

Po sześcioletniej przerwie Czesław Mozil wraca do Norwegii ze swoim solowym repertuarem.
Tym razem obok piosenek znanych i lubianych, pojawią się również utwory z dwóch albumów wydanych w ciągu minionego roku. Pierwsza to rewelacyjnie przyjęta przez krytyków muzycznych #IDEOLOGIAMOZILA, druga to „Inwazja Nerdów” nagrana z udziałem dzieci i młodzieży ze szkół i ognisk muzycznych z całego kraju.

Czesław Mozil Solo to jedyne w Polsce, unikatowe połączenie koncertu muzycznego ze stand-upem, okraszonego błyskotliwymi komentarzami do otaczającej nas rzeczywistości. Charyzmatyczny artysta w zręczny i przenikliwy sposób lawiruje między emocjami odbiorców, żadnego z nich nie pozostawiając obojętnym. To sztuka, która porusza, elektryzuje, dotyka i przejmuje.

Czesław Mozil – wykształcony muzyk, absolwent Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, w Klasie Akordeonu. Laureat czterech Fryderyków i potrójnej platyny. Autor tekstów, kompozytor, aktor dubbingowy i osobowość telewizyjna. Jego ostatnia autorska płyta #ideologiamozila znalazła się w pierwszej dziesiątce zestawienia najlepszych płyt roku 2021 wg m.in. onet.pl i magazynu Polityka.

Oslo Nye Teater / Centralteateret, Teaterkjelleren
Thu 16/05/2024 21:00

Hilde Louise Asbjørnsen & Anders Aarum Duo – Teaterkjeller’n

Hilde Louise Asbjørnsen inviterer til revy-konsert med jazzundertoner på Teaterkjeller’n i Oslo.
Konserten er siste stopp på et musikalsk interrail i forbindelse med Asbjørnsens 20-års jubileum som plateartist. Det serveres høydepunkter og røverhistorier fra Oslo-revyens gullalder, den gang man skrev ramsalt satire og skarpe morovers på melodiene fra amerikanske jazz-hits.

Cosmopolite
Sat 25/05/2024 21:00

Bombino + Gjest: Knut Reiersrud

Omara «Bombino» Moctar er en kultfigur innen ørkenblues – og blir til stadighet omtalt som en av verdens største nålevende bluesgitarister. Nå er gitaristen og sangeren aktuell med sitt syvende album «Sahel» hvor musikernomaden synger om hjemmet sitt, barna sine og Tuaregenes strid.

Bombino har spilt på Cosmopolite flere ganger og er en elsket artist av vårt publikum, som stadig vender tilbake for å se han.

“Sahel’s Jimi Hendrix” – THE NEW YORK TIMES

«Sahel» er Bombinos hittil mest personlige, kraftfulle og politisk bevisste album. Den soniske kompleksiteten skal vise frem den sammenvevde og intrikate kulturen og folkene som utgjør Sahel-regionen. Albumet kom til da Bombino måtte bli værende hjemme under pandemien, og fikk sjansen til å koble seg på røttene sine igjen.

“Sultanen av shredding” – THE NEW YORK TIMES

Bombinos stil som gitarist er lynrask, elastisk og svært musikalsk. Da han satt i eksil i Libya og Algerie på 90-tallet saumfarte han opptak av Jimi Hendrix – og nå gjør musikere over hele verden det samme med Bombino.

Om «Sahel»: «En kulturelt rik innovasjon» – CULTFOLLOWING

Den walisiske produsenten David Wrench jobbet tett med Bombino på albumet «Sahel». Wrench beskriver en arbeidsprosess hvor låtene ikke var planlagt, men kom til i studio, ut fra en artist som sitter på et enormt vokabular av låter, historier, spillestiler og minner: «Det han gjør ser så uanstrengt ut, men så er det så komplekst. Stilen er raffinert, helt unik og totalt bare hans. Den holder historie i seg, og det er utrolig».

Med Bombinos utrolige, unike og delikate spillestil, med transeframkallende repetitive partier brutt opp av sublime soloer kan vi love en konsert som forteller sterke historier og tar publikum inn i ørkenbluesuniverset!

Gjest: Knut Reiersrud

Norges største bluesgitarist har preget norsk musikk i 45 år nå. Han har herjet bluesbuler, spilt under OL-åpningen på Lillehammer og har tre Spellemann og en dansk grammy. Reiersrud vil spille et par låter før konserten starter.

Line up:
Bombino – gitar og vokal
Kawissan Mohamed Alhassan – gitar og vokal
Youba Dia – bass
Corey Wilhelm – trommer

Cosmopolite
Fri 31/05/2024 20:00

Minyo Crusaders

Grunnlegger av Minyo Crusaders, Katsumi Tanaka, ble inspirert til å dykke ned i sitt indre etter et svært ødeleggende jordskjelv i Tohoku i 2011. Tanaka fikk interesse for den ganske ukjente japanske folkemusikken «min’yō» og så den for seg i en omformet utgave som dansemusikk og global popmusikk.

«Toppen av verden» – Songlines

Dette var begynnelsen på bandet som ifølge The Times «Høres ut som ingenting annet på din Spotify-liste», og som bearbeider de historiske japanske sangene med latinsk, afrikansk, karibisk og asiatiske rytmer i musikken.

Debutalbumet «Echoes of Japan» kom i 2019 til anmeldelser som skriver:

«Usannsynlig fusjon med storslåtte grooves» – The Guardian

“Herlig album” – Afropop Worldwide

“Dette bandet omfavner det dynamiske i folkemusikken. The Minyo Crusaders er ikke redde for å innovere!» – Pop Matters

«Min’yō» er sanger som blir sunget av fiskere, sumo-brytere og arbeiderne i kullgruver, og sangtekstene handler om å hylle sine forfedre, og mer dagligdagse temaer som drikking. Katsumi Tanaka sier om musikkstilen: «Vi japanere er kanskje ikke påkoblet «min’yō» i vårt daglige og urbane liv, men melodiene, sangstilen og rytmene til taiko-trommene er rotfestet i vårt DNA».

Katsumi Tanaka forklarer Minyo Crusaders oppdrag slik: «Vi skal bringe høykulturelle «min’yō» tilbake til sine jordnære røtter.»

«En selvsikker mestring av alle sjangrene som spilles» – Jazzwise

Kom og opplev det sensasjonelle 10-banns bandet – et korstog som fremviser cumbia, etiopisk jazz, thai pop, afrofunk og reggae.

«Elektroniske keys trekker en neonlinje ned på midten av lydbildet, en «touch» av samtiden, som befester Minyo Crusaders stil til å tilhøre her og nå, selv om så mye av musikken er fra andre steder og andre tider». – Pop Matters, gir «Echoes av Japan» 8 av 10

Line up:
Ichiro Tsukamoto – vokal
Kayoko Yuasa – trombone
Koichiro Osawa – saksofon
Katsumi Tanaka – gitar
Moeko Hayashi – keyboards
Keitaro Kanamine – bass
Mutsumi Kobayashi – bongo
Hiroshi Enami – conga
Sonoo Ide – timbaler

Cosmopolite
Sat 01/06/2024 21:00

Florence Adooni

Dronningen av frafra-gospel, Florence Adooni, smelter sammen den originale frafra-gospelen med highlife-musikken!

«Perkusjon, polyrytmer, synthesizere, blåseinstrumenter, og en psykedelisk funk-gitar gir et tempo og en stemning til låtene. Legg på hennes gospel-stemme, og du er i himmelen». – Pan African Music

Adooni er av frafra-folket som kommer fra det nordøstlige Ghana. Den unge og fremadstormende sangerinnen er født og oppvokst i Kumasi, hvor ashanti-folket bor, en by som er selve episenteret for highlife-musikken! Adooni bruker de beste highlife-musikerne som kommer fra Kumasi.

Låten «Naba Aferda» er en hyllest til høvdingen av Zuarungu, som er Adoonis fødested, hvor også Christy Azuma kommer fra, den aller første internasjonale frafra-stjernen! Christy er en stor inspirasjon for Adooni, som er stolt av å komme fra en landsby med en talentfull befolkning.

Frafra gospelen blir sunget av folk som sitter på kirkebenken omgitt av geiter og sauer og Adooni blander inn gospel hymner som blir sunget under søndagens gudstjeneste. Låten «Yinne» betyr skaperen, og er en av sangene som synges på gudstjenestene. Den guddommelige rytmen pleier å skape en kollektiv ekstase i forsamlingen!

Line up:

Florence Adooni – vokal
Kofi Nkansah-Boakye – bass
Emmanuel Boakye – trommer
Benjamin Yaw Abankroh – gitar
Kwaku Yaw Abankroh – saksofon
Eunice Yenbeyyenbila – vokal
Emmanuel Opoku – trompet
Bright Osei Owusu – keyboard

Cosmopolite
Wed 05/06/2024 20:00

José James

José James blir ofte referert til som «en jazzsanger for hip-hop generasjonen», og den New York City-baserte vokalisten kombinerer på sitt eget karakteristiske vis, jazz, soul, drum ‘n’ bass og spoken word inn sitt helt unike jazz-uttrykk.

«Oppdag José James nå, fordi han er en sjeldenhet – en artist som utvikler seg i høyhastighet» – NPR Music

Singelen «38th and Chicago» har nylig kommet ut, en låt hvis navn er gatekrysset hvor George Floyd mistet livet i 2020. Sangen er en utforskning av tro, sorg og utholdenhet i et område hvor politibrutaliteten rammer det afroamerikanske samfunnet sterkt. James vokste opp noen kvartaler unna og forklarer: «Det kunne ha vært meg som ble skutt».

Låten «38th and Chicago» er med på albumet «1978», som blir utgitt i april 2024. Albumet pulserer av sosialt engasjement og feel-good vibber inspirert av Marvin Gaye, Prince og Stevie Wonder. José James har både afroamerikansk og latinamerikansk herkomst, og i albumet utforsker han afroamerikansk musikktradisjon ved å samarbeide med den kongolesiske rapperen Baloji, i tillegg til å inkludere den brasilianske stjernen Xenia França!

«Er José James en jazzsanger eller en soulsanger? Old school eller new school? En vokter av tradisjonen eller en spenningssøker? Ja, ja og ja.» – LA Times

Line up:
José James – vokals
Jharis Yokley – trommer
Chad Selph – keyboard
Marcus Machado – gitar
David Ginyard – bass

Kampenjazz / Cafeteateret
Sun 09/06/2024 20:00

Kampenjazz: Sommerkonsert Oslo kulturskole

Som vanlig markerer vi sommerens komme sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.

Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz!

Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen – her hos oss.

Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer – og sier som så mange ganger før:

Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Cosmopolite
Wed 12/06/2024 20:00

St. Paul & the Broken Bones

En oppvåkning av ‘old school’ RnB fra sørstatene» – The Rolling Stone Magazine

Åttemanns-bandet St. Paul & the Broken Bones fra Alabama, Birmingham er kjent for sin høylytte soul-musikk med frontvokalist Paul Janeway i spissen. Janeway vokste opp i kirkemiljøet i Alabama og skulle egentlig bli prest som ung – noe han tar med seg i rollen som vokalist.

«Janeway… blander predikantens sans for det teatralske med fabelaktig gospel/soul-stemme og evnen til å veksle mellom det lyriske og ville, ukontrollerte i samme sang!» – The Guardian

Albumet «Angels in Science Fiction» er bandets siste studioalbum, og kom ut i 2023. Tekstene er skrevet av Janeway og handler om hans nylige farskap til datteren Marigold.

«Musikken på denne plata er nydelig og tonal, rørende og melankolsk» – Pop Matters gir albumet 8/10

National Public Radio hevder også at albumet er det nærmeste bandet kommer folkemusikk! Andre sjangere som blir blandet inn i den soul og RnB-tunge musikken er: rock & roll, psychedelika og funk!

«Gjennomsyret av musikktradisjonen fra sørstatene» – The Guardian

Esquire magazine har omtalt live-showene til St. Paul & the Broken Bones som “potente liveshow som overrumpler og setter ut publikum” og dette har resultert i opptredener på Lollapalooza, Coachella og Glastonbury.

Line up:

Paul Janeway – vokal
Browan Lollar – gitar og vokal
Jesse Phillips – bass
Kevin Leon – trommer, perkusjon
Al Gamble – keyboard
Allen Branstetter – trompet
Amari Ansari – saksofon
Chad Fisher – trombone

Cosmopolite
Fri 29/11/2024 21:00

DakhaBrakha

I 2024 feirer den ukrainske kvartetten DakhaBrakha sitt 20-årsjubileum som band. Bandet ble grunnlagt i Kyivteateret «Dakh» og har blitt et symbol på det nye Ukraina – fritt, dristig og uavhengig.

«En opprørsk eksplosjon av farger og gjenoppfinnelse» – Hackney Citizen

Dunkende trommer, cellomurring, crimsonperler og lammeullhatter er alle kjennetegn for det ukrainske, selvutnevnte «etno-kaoset». Gruppen er nært tilknyttet hjemlandet sitt, men er likevel et kultfenomen også blant det internasjonale publikum.

«Kanskje Ukrainas mest populære orkester!?(…) En musikalsk åpenbaring» – Puls.no

Den prisbelønte teaterkvartetten med multiinstrumentalistiske sangere har eksperimentert med blant annet ukrainske folketoner og rytmer, med elementer fra afrikanske, arabiske, bulgarske og ungarske stiler. Alt i alt er musikken deres blandet sammen av autentisk etnisk materiale.

«En anarkistisk fortolkning av tradisjonelle Ukrainske folkesanger blandet med eklektisk påvirkning som et Midtøstensk-lydbilde med et anstrøk av RnB» – The Washington Post

DakhaBrakha lager vill og uforglemmelig musikk, som på en og samme tid er både høytidelig og moderne. Og hvor kommer inspirasjonen fra, spørs du kanskje? DakhaBrakha reiser selv rundt til ulike landsbyer, besøker lokale babushkas, og ber om å få høre deres folkesanger. Slik blir gruppens unike og aggressive lydbilde til – en sound som involverer både ritualistiske stammerytmer, men også ekstraordinær vokal.

«Folk stod faktisk opp og danset! I Barbican. Et sjeldent og vakkert syn» – Hackney Citizen

I dag er DakhaBrakha en sterk motstemme til Russlands aggresjon. Bandmedlemmet Marko Halanevych forklarer det slik: «Siden invasjonen har vi følt på et særskilt ansvar (…) Vårt band viser en liten del av en rik kultur, og med vår eksistens avviser vi den russiske propaganda om «The one nation».

«En nytelse for ører og øyne» – Boston Globe

Line up:
Marko Halanevych – trekkspill, cajon, darbuka
Iryna Kovalenko – keyboard, djembe
Olena Tsybulska – trommer
Nina Garenetska – cello