Barnas jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards

Er du klar for en ny runde med Barnas jazzscene? Det er vi! Opplev stor musikalsk forståelse og enorme talenter på kloss hold på Victoria.

Konserten passer for et bredt publikum, der barn og unge, familier, voksne og eldre – erfarne eller mindre bevandret i jazzens univers – er velkommen for å la seg inspirere og imponere. Både Osloboere og tilreisende oppfordres til å ta med seg barn og ungdommer på konserten, og la dem møte dyktige og samspilte unge musikere som spiller levende jazz. En ettermiddag til glede og inspirasjon!

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Bjørn Alterhaug kvartett

Kvartetten representerer et afrikansk-amerikansk moderne jazzuttrykk i en blanding av standards og egne komposisjoner.
Gå ikke glipp den unge, meget dyktige tenorsaksofonisten Erlend Vangen Kongtorp i samspill med trioen Alterhaug, Storaas, Olstad – et samarbeid som har pågått i over 40 år.

Bjørn Alterhaug – bass
Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Vigleik Storaas – piano
Tom Olstad – trommer

Flukten

Joyful, playful acoustic quartet

Lørdag 23. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Flukten kom som en frisk bris inn på Victoria pandemisommeren 2020 og blåste tiltrengt luft inn i hva man må kunne kalle en ganske klam og oksygenfattig tilværelse. Av naturlige årsaker var det ikke altfor mange som fikk oppleve denne første konserten, men de heldige få som var der, kom ut ømme i sjela og med tro på framtida. Den Spellemann-vinnende debutplata som kom året etter, heter da også passende nok «Velkommen håp» og var en eksplosjon av gledesfylt og lekende musisering fra noen av landets mest talentfulle musikere.

Flukten er summen av de fire musikernes uttrykk, dyrket frem i band som Atomic, Espen Berg Trio, Gurls, Skadedyr og en bråte andre: Saksofonisten Hanna Paulsbergs mangefasetterte og kompromissløse tone; Marius Klovning som befinner seg et sted midt mellom John Scofield, soul og western; Hans Hulbækmos melodiøse trommespill; Bárður Reinert Poulsen som driver det hele fremover med stødig, svingende hånd.

Etter konserten på Maijazz tidligere i år skrev Jazz i Norges anmelder at Flukten “ikke er ute etter å være vrange, men de innynder seg heller ikke”. Det lover godt.

Hanna Paulsberg – saksofon, Marius Klovning – gitar, Bardur Reinert Poulsen – bass, Hans Hulbækmo – trommer

Foto: Bjørn Opsahl

JAZZBARNA INNTAR SENTRALEN

Søndag 24. september er det sesongpremiere for konsertserien Jazzbarna inntar Sentralen. Denne gangen får vi høre et svært ungt band med trompetisten Fred Berge Neerland, saxofonisten Elsa Johanna Lie, trombonisten Lydia Grønntun, og trommeslageren Vilde Paulsen Tosterud. Det er snart ett år siden disse ble presentert på Sentralen, sammen med Federica Lombardi fra Italia, på piano. Denne gangen har de fått med seg pianisten Sophie Wing Yin Chau.

Sophie ble elev ved Improbasen for bare ett år siden, og har utviklet seg i et vanvittig tempo. Til sammen presenterer denne gruppen med 10- og 11-åringer, et materiale som er uvanlig krevende for denne aldersgruppen. Vi får høre låter som forbindes med Miles Davis, Paul Desmond, og andre store navn i jazzhistorien, og også standardmateriale fra George Gershwin, Duke Ellington med flere, der det unge bandet får prøve seg på svært utfordrende harmonikk.

Improbasen har spesialisert seg på å presentere svært unge jazztalenter på høyt nivå, noe som har gjort Oslo til et internasjonalt sentrum for rekruttering av de yngste jazztalentene. Serien på Sentralen er lagt til Produksjonsrom 1, som har Steinway-flygel, og er svært godt egnet for kammerjazz. Improbasen er støttet av Kulturrådet, Sparebankstiftelsen DNB, Norsk jazzforum og Oslo kommune. Gå ikke glipp av neste generasjon jazzmusikere!

Kampenjazz: Vilde&Inga med gjester: Christian Wallumrød og Jan Martin Gismervik

Vilde Sandve Alnæs: fiolin, Inga Margrete Aas: kontrabass, Christian Wallumrød: piano, Jan Martin Gismervik: trommer
Foto Christian Wallumrød – Ingo Biermann Vilde&Inga – Peter Gannushkin Jan Martin – Juliane Schütz
Duoen Vilde&Inga kom som et skudd med ECM-albumet Makrofauna i 2014. Siden har de overbevist med strålende musikk i et akustisk grenseland mellom samtidsmusikk og improvisert musikk. Sist med det strålende dobbeltalbumet How Forests Think, utgitt på Sofa. Her har de tatt en lang rekke sjumilssteg i en fargerik musikkskaping preget av nærhet, nærvær og umiddelbarhet. «A one of a kind album», betegnet anmelder Eyal Hareuveni det som.
De to musikerne inviterer til konsert og tar med seg to venner, som også er Kampenvenner: Christian Wallumrød, som sist, og definitivt ikke minst, har stått ansvarlig for en rekke med kvelder under serietittelen Pianoforum. Utover det trenger ikke Wallumrød nærmere presentasjon for vårt kunnskapsrike publikum. Historien om Wallumrød er historien om ny norsk jazz etter 1996.
Om han ikke har hatt like mange år på seg som Wallumrød, har Jan Martin Gismervik levert stor musikk, etter at han og bandet Monkey Plot vant JazzINTRO i 2014. Sist var han her for to år siden med sitt flotte bestillingsverk til Sildajazz, Balconies.
A one of a kind concert!

Richard Galliano New York Tango Trio

Den franske trekkspilleren Richard Galliano har latt seg inspirere av den argentinske tangofornyeren Piazzolla og hans kunstnerskap, og vil på denne konserten spille egen musikk og Piazzollas komposisjoner, særlig fra Gallianos album Piazzolla Forever (2003).

Om dette albumet skriver Tor Hammerø: «Denne hyllesten til Piazzolla – det betyr musikk full av smerte, glede, sinne, musikk som dreier seg om liv og død, er spilt med en pasjon og innlevelse som nesten gjør fysisk vondt å høre på».

Galliano er tilbake på Cosmopolite for fjerde gang! Galliano har huset musikkscenen da lokalitetene var på Majorstua og Møllergata med sin septett. I 2018 var han her med sin trio Mare Nostrum.

«Nesten helt sikkert så er Richard Galliano den beste trekkspilleren i dag. (…) Det er det delikate, lyset og skyggen til de stadig skiftende lydene, klarheten. Det er fortryllende.» – THE GUARDIAN

New York Tango Trio har mottatt strålende kritikk i The Guardian: «Her avsløres det doble talentet til Sébastien Giniaux, trioens suverene gitarist, som spiller en svært veltalende cello.»

Trioen får inn jazz i Neotango og «New Musette», og som Galliano selv forklarer, så utvikles sjangrene ved å bruke de samme ingrediensene; forholdet til dans, sterke melodier og presise og ettertraktede harmonier. Trioen spiller altså et repertoar fra Neotango og «New Musette» med en tilnærming fra jazzen. Slik spiller de fritt ved hver konsert, noen ganger langt fra notene – men aldri langt unna sjelen til komponisten!

Line up:
Richard Galliano – trekkspill, melowtone
Adrien Moignard – gitar
Diego Imbert – kontrabass

Stian Westerhus m/ Erland Dahlen

Like a diamond cutting through glass

Onsdag 27. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Stian Westerhus er en spydspiss i sin generasjon musikere. Både på egen hånd og i samspill med andre, sprenger han grensene for hva en elektrisk gitar kan gjøre, og han vrenger ofte musikken ut-inn med en intim, nærmest kroppslig ekspressivitet.

Nå er han klar med albumet «SOTT», utgitt av det britiske selskapet House of Mythology. «SOTT» er siste del av en trilogi, der de kritikerroste albumene «Amputation» og «Redundance» utgjør de to første delene. Det er kanskje ikke et overordnet konsept på albumrekken, men de må allikevel ses i sammenheng med hverandre. Der hvor «Amputation» eksploderte i et skjønt rot, var «Redundance» et forsøk på å sette sammen bitene. «SOTT» er finalekampen, voldsomt, ærlig og vakkert.

Westerhus legger ut på releaseturné sammen med sin faste trommeslager og våpendrager Erland Dahlen, og denne kvelden feires «SOTT» på Victoria. Det blir nok også behørig plass til noen eldre låter fra Westerhus sin katalog. Dette blir garantert guffent bra!

Stian Westerhus – gitar og vokal, Erland Dahlen – trommer

Foto: Voldseth

Malstrøm + I LIKE TO SLEEP

Double bill consisting of two innovative bands

Torsdag 28. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 260/210/160

Denne kvelden har vi satt sammen en dobbelkonsert bestående av to spennende og egenartede band, som har en lignende innovativ tankegang.

Malstrøm

Malstrøm er et samarbeidsprosjekt mellom Vetle Junker (som har spilt med Aurora, Verdensrommet, Sondre Lerche) og Jonas Hamre (Lars Vaular, Miss Tatis Angola 70, Freedom Nation). Her smeltes jazz og harde elektroniske beats sammen, og danner et eklektisk og fremoverlent lydunivers, der saksofon og synther er dominerende. En pulserende klubbfølelse, men med jazzens tilnærming i bunn.

Jonas Hamre – saksofon, Vetle Junker – synth, Ivar Thormodsæter – trommer

I LIKE TO SLEEP

Vinnerene av Jazzintro 2018, aka årets beste unge jazzband, I LIKE TO SLEEP, er en energisk trondheimstrio med interesse for det moderne trondheimsjazzuttrykket, friimprovisasjon og 70-talls prog. Legg til den nokså utradisjonelle besetningen trommer, barytongitar og vibrafon i miksen, og du skjønner at dette er musikk som ikke eier grenser for hva som er mulig. Med høyenergisk improvisasjon, blytunge riff, rå frihet, og et lekent samspill som oser av overskudd, viser de vei inn i en ny retning innenfor møtet mellom jazzen og rocken – med slagordet «powerjazz to the people»!

Amund Storløkken Åse – vibrafon, Nicolas Leirtrø – barytongitar, Øyvind Leite – trommer

Foto: Synne SB Bønes/Sigrid Erdal

Hilde Louise Asbjørnsen med Kaba Orchestra

A brilliant singer and songwriter in front of Norway’s swingiest twelve-piece

Fredag 29. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Kaba Orchestra ble etablert i 2009 av trombonisten Kristoffer Kompen og trompetisten Erik Eilertsen – begge kjent fra Jazzin Babies – og henter navnet fra Oslos første jazzklubb, som holdt til på Restaurant Kaba, like ved Nationaltheatret. I etterkant har det blitt månedslange Rikskonsert-turneer og konserter med internasjonale navn som Kurt Elling og Sinne Eeg. Det vil ikke være en overdrivelse å si at Kaba har spilt i det aller meste av norske kulturhus. Likevel var det kanskje først under Oslo jazzfestival i 2016, da Kaba sammen med Hilde Louise Asbjørnsen fylte operaen til siste begeistrede sete, at hovedstadspublikumet virkelig trykket dem til sitt hjerte.

Samarbeidet mellom sangeren og orkesteret viste seg å være av det slitesterke slaget og er minst like vitalt syv år senere. Kaba Orchestra har som mål å ikke bare hylle den tøffe musikken fra noen generasjoner tilbake, men også å vise at musikken på ingen måte er glemt eller utdatert. Swingjazzen har etterlatt et tydelig avtrykk i jazzhistorien og lever fortsatt i beste velgående.

Låtene til Hilde Louise Asbjørnsen spinner rundt tiden vi lever i, med feminint opprør og mennesker på flukt, men her er også hjertenære betraktninger. Alt elegant framført sammen med Kaba Orchestra som legger ekstra trøkk til Hilde Louises fine melodier. Kjærligheten til 1940 og 50-tallets swingjazz skinner igjennom, og det oppdaterte lydbildet føles like friskt og relevant i dag.

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Atle Nymo, Håvard Fossum, Lars Frank – saksofoner, Kristoffer Kompen og Jørgen Gjerde – tromboner, Marius Haltli, Erik Eilertsen, Eckhard Baur – trompet, Svein Erik Martinsen – gitar, Anders Aarum – piano, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna Julia Granberg/Blunderbuss

Hallgeir Pedersen trio

Release-konsert!
Hallgeir Pedersen trio spiller hardt swingende jazz av internasjonal format og byr på på en unik og underholdende jazzopplevelse. Det blir presentert bop-relaterte nummer, groovy beats og blålyriske ballader. Repertoarer består av selekterte standards med hovedvekt på et sterkt egenkomponert materiale.
HPT slipper med dette sitt fjerde album: «Update»!

Hallgeir Pedersen – gitar
Andreas Amundsen – kontrabass
Hermund Nygård – trommer

Foto: Freddy Ludvik

Punkt → Victoria

A highly anticipated visit from a festival where the remix can be as interesting as the live performance itself

Program:
Wunderkammer: Til minne om Nils Christian Moe-Repstad
Punkt Live Remix

Eivind Aarset | Jan Bang – Last Two Inches of Sky – releasekonsert
Punkt Live Remix

Punkt har turnert verden rundt og nå kommer endelig den nyskapende festivalen til Oslo. I løpet av de 19 årene siden den beskjedne starten i 2005 har Punkt vokst til et ambisiøst prosjekt om å skape ny musikk i et organisk nettverk av musikere. Der er Live Remix-konseptet en følgetråd, konsertene blir tatt opp og samplet live, og denne remixen blir påfølgende fremført som et selvstendig verk. Vi har overvært mange Punkt-konserter, og mange av disse remixene er vel så spennende og interessante som konserten de springer ut fra. En lang rekke fantastiske musikere fra inn og utland har besøkt festivalen og den har blitt gjestekuratert av Brian Eno, David Sylvian og Laurie Anderson.

Den første konserten er viet poeten Nils Christian Moe-Repstad, som dessverre gikk bort i fjor. Nils Christian bidro til mange Punkt-relaterte prosjekter, inkludert live-albumet Teori om det eneste / Theory of the Singular og installasjonen og albumet Uncommon Deities. Sistnevnte ble nettopp utgitt på nytt som en del av David Sylvians Do You Know Me Now? boks-sett. Konserten er basert på utdrag fra Moe-Repstads Bragepris-nominerte bok Wunderkammer.

Etter remixen er det er duket for releasekonsert med Eivind Aarset og Jan Bang og albumet Last Two Inches of Sky, som utgis på Punkt Editions den 30. september. Platen er en ambisiøs og engasjerende kombinasjon av lydmalerier og rytmiske utforskninger – et nytt høydepunkt i Eivind Aarset og Jan Bangs produksjon.

Aarset og Bang har samarbeidet siden tidlig på 1990-tallet i konstellasjoner med blant andre Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Sly & Robbie og Jon Hassell. Den kritikerroste platen Snow Catches on her Eyelashes fra 2020 var deres første utgivelse som duo, et album som inspirerte John Eyles fra All About Jazz til å skrive: «Aarset, Bang and company go from strength to strength, as does the Norwegian scene. Onward and upward.».

Last Two Inches of Sky utvider dette soniske universet ytterligere. I likhet med forgjengeren, er den nye innspillingen en blanding av stiler og sjangere sammenvevd ved hjelp av Jan Bangs karakteristiske samplingsteknikk og Eivind Aarsets kontinuerlige utforskning av gitaren.

De som deltar på scenen denne kvelden er:

Hamid Drake – trommer, Susana Santos Silva – trompet, Eivind Aarset – gitar, elektronikk, Audun Erlien – bass, Camille Norment – glassharmonica, Jan Bang – live sampling, Erik Honoré – synth, live sampling

Kampenjazz: Plateslipp: Andreas Ulvo Kvartett

Andreas Ulvo: piano, tangenter, Arve Henriksen: trompet, Håkon Aase: fele, Giovanna Pessi: barokkharpe
Foto: Lise Skjæraasen, Julia Naglestad, Andreas Ulvo og Birte Magnussen.
Andreas Ulvo er en av landets aller fremste jazzpianister. I et grenseland mellom jazz, samtidsmusikk og klassisk musikk, med folkemusikalske elementer i miksen, har Ulvo igjen og igjen presentert musikk som går opp i en personlig helhet. Friskhet, umiddelbarhet og dynamikk står sentralt i Ulvos estetikk.
I 2022 gikk det prestisjefylte Tingingsverket ved Vossa Jazz til Andreas Ulvo. Han svarte med verket Vindall, der det blåste både friskt og godt fra mange musikalske kanter. Til Kampenjazz kommer Ulvo med en ny plate, med en all star-kvartett: Arve Henriksen trives i flere musikalske rom enn de fleste andre. Håkon Aase med sitt særegne og unike felespill har gledet oss på Kampenjazz før. Og endelig, kommer fantastiske Giovanna Pessi med sin barokkharpe og lange historiske musikkrøtter, med et samtidsmusikalsk musikalsk univers hun er helt alene om.
Hvor blåser vinden oss i dag?

MAGNOLIA JAZZBAND & IAN HARRINGTON

Ian Harrington er omtalt av internasjonal presse som varmhjertet og unik, og publikum strømmer på og hyller henne fremdeles i en alder av 78 år.

Hun er født i 1942 i Cleveland, Ohio, og med en liten mellomlanding i Norge, bor hun nå i Tyskland sammen med ektemannen, trombonisten og pianobyggeren Werner Gürtler. Hun er kjent som en allsidig artist, og mestrer blues, jazz og gospel, samt skuespill og musikkproduksjon, og ser tilbake på en flere tiår lang karriere som har båret henne verden rundt.

Harrington begynte sin musikkarriere i 1967 da hun sang for det amerikanske militæret og reiste til Vietnam, Sørøst-Asia, Panamakanalen, Island, Grønland, Newfoundland, Skottland og Irland.

Et personlig høydepunkt var å synge for biskop Desmond Tutu i Oslo under utdelingen av Nobels fredspris i 1984. Harrington har opptrådt med artister som Billy Daniels, Nat Adderley, Lloyd Bridges, Frank Sinatra Jr., Big Jay McNeely, Sammy Davis Jr. og Lionel Hampton.

Hun er ikke fremmed for TV, der hun en gang dukket opp som gjest i den amerikanske TV-serien «Days Of Our Lives» og sist i 2018 som finalist på den første sesongen av The Voice Senior i Tyskland.

Harrington er fortsatt aktiv som jazzambassadør og kulturambassadør for det tyske utenriksdepartementet under Black History Month, og holder workshops og masterclasses. Fra 2000 og frem til i dag har hun fokusert på å arbeide med unge mennesker og personer med nedsatt funksjonsevne. Så hun har ærlig fortjent tittelen «Tysklands frue av evangeliet».

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kjerka, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle ”beat” og sin varme ”sound”.Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.
Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Ian Harrington – vokal

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

Uhørt! INTL Jazz platform

Polish and Norwegian students meet, learn, improvise and perform

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang! Dørene åpner kl. 19.00 og konsertstart 20.00.

Grenseløse musikalske impulser
Norge er en uløselig del av Europa enten vi liker det eller ikke. I jazzen er det kanskje ekstra tydelig. For norske musikere er hele kontinentet en naturlig arbeidsplass, de spiller sammen med kollegaer fra en rekke land i utallige konstellasjoner og musikalske impulser flyter fritt over grensene. Man kan kanskje få følelsen av at denne utvekslingen er uunngåelig, ja nærmest en naturlov, men slik er det ikke. Noen må faktisk gjøre jobben!

Intl Jazz Platform er et polsk undervisningsopplegg som legger til rette for at unge kunstnere kan møtes og dele erfaringer, skape og uttrykke seg sammen. Veilederne er erfarne artister på høyt nivå fra flere land, i Oslo stiller Sissel Vera Pettersen, Cory Smythe og Rob Waring seg til disposisjon.

Nasjonal jazzscene er stolte over å være partner i Intl Jazz Platform, som i år også er en del av Creative Europe-prosjektet Footprints. Ti polske musikkstudenter kommer til Oslo i oktober for å møte sine norske motparter. Noen intense dager med improvisering, workshops og masterklasser munner ut i en stor felles konsert på Victoria. Her får publikum en gyllen anledning til å se nye musikalske vennskap folde seg ut i sanntid, vennskap som fort kan komme til å påvirke europeisk jazz i mange år framover!

Amalie Dahl + Cory Smythe

Two solo sets from two exceptional musicians

Torsdag 05. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 260/210/160

To sansefulle solosett, en gild helkveld!

Amalie Dahl

Amalie Dahl har over lengre tid markert seg som en sentral skikkelse på den nordiske jazzscenen, med et distinkt og sterkt sound, og lysende evner både som improvisator og komponist. Du har helt sikkert lagt merke til hennes toner og tilstedeværelse, enten i Amalie Dahl’s Dafnie, SUPERSPREDER, Dahl/Dalen/Søvik, Paal Nilssen-Loves Large Unit eller Trondheim Jazzorkester. 01. september kommer hennes første soloalbum «Memories» på Sonic Transmissions Records, og hun spiller i den forbindelse en rekke konserter, deriblant i kveld på Victoria.

Amalie Dahl – saksofon

Cory Smythe

Den New York-baserte pianisten Cory Smythe har et bredt nedslagsfelt, der grensene mellom klassisk, jazz, improvisasjon og samtidsmusikk utviskes, med en palett som stadig utvides. Hans prosjekter med blant annet Trondheim Jazzorkester, Steve Lehman, Hilary Hahn, Craig Taborn, Anthony Braxton og Zosha Di Castri, og ikke minst hans egne komposisjoner, forteller om en slags oppløst, fri og moderne tankegang. Han har muligens fått mest oppmerksomhet for sitt samarbeid med stjernefiolinisten Hahn, som også resulterte i en Grammy-pris i 2022. Men han klarer helt utmerket å spre stjernestøv på egen hånd, som vi til gangs kommer til å merke denne kvelden.

Cory Smythe – piano

Foto: Juliane Scütz/Moritz Bichler

Espen Eriksen Trio & Andy Sheppard

British saxophone maestro meets Norwegian masters of melody

Fredag 06. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Den prisvinnende britiske saksofonisten Andy Sheppard og Espen Eriksen trio spilte sin første konsert sammen i London i 2016. Fra første tone var det klart at dette var en perfekt match. To år etter ga kvartetten ut plata «Perfectly Unhappy», som etter turneer for fulle hus Europa rundt, ble fulgt opp med livealbumet «In the Mountains».

Espen Eriksen trio er noe så sjeldent som et jazzband som selger plater, noe de nok først og fremst kan takke sin betydelige fanskare i det store utland for. Etter femten år, en jevn strøm av kritikerroste plater på Rune Grammofon og turnering verden rundt er de godt etablert internasjonalt. Et globalt publikum har virkelig visst å sette pris på trioens melodiske minimalisme, subtile komposisjoner og tette samspill.

Andy Sheppard på sin side har gjennom sin mer enn førti år lange karriere spilt med storheter som Gil Evans, George Russell og Carla Bley og gir også ut plater i eget navn på ECM. Sammen skaper de melodisk jazz av beste merke som har fått anmelderne til å hente frem superlativene og trekke linjene tilbake til Keith Jarrett og Jan Garbareks legendariske «Belonging»-kvartett. I høst kommer deres tredje, og trioens sjuende, utgivelse. Vi får med andre ord servert rykende fersk musikk fra scenen på Victoria i kveld.

Andy Sheppard – saksofon, Espen Eriksen – piano, Lars Tormod Jenset – piano, Andreas Bye – trommer

Foto: Roar Vestad

Small Fish Quintet

Espen Rud var sentral i gullalderen i norsk jazz på 60- og 70-tallet, i legendariske og nyskapende band som Min Bul, Svein Finnerud trio, Moose Loose og Radka Toneff kvintett, og i en rekke andre ulike konstellasjoner med «alle» her hjemme. Han har også spilt med internasjonale storheter som Chet Baker, Mal Waldron og Lee Konitz.

Låtmaterialet er musikk fra Ruds innspillinger «Rudlende», «Dobbeldans», «Løvsamleren» og «Carla. The Fish». Forvent svingende, sjelfullt, groovy og melodisk musikk.

Rob Waring – vibrafon
Erlend Vangen Kongtorp – alt- og tenorsaksofon
Anders Aarum – piano
Edvard Askeland – kontrabass
Espen Rud – trommer og komposisjon

Susanna synger Gunvor Hofmo med Harald Lassen

Strong and personal interpretations of Norwegian poet Gunvor Hofmo

Lørdag 07. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

I over tjue år har Susanna spilt konserter i inn- og utland, og så langt har det blitt sytten albumutgivelser. Et av prosjektene er “Jeg vil hjem til menneskene” med tonesatte dikt av Gunvor Hofmo. I anledning Hofmos 100-årsjubileum i 2021 utga Susanna demoene til albumet som kom for ti år siden, og nå i høst kommer hun til Victoria. Susanna framfører sangene laget av Gunvor Hofmos dikt, solo med piano og vokal, og i duo med saksofonist Harald Lassen.

Saksofonist og multiintstrumentalist Harald Lassen fargerike tilstedeværelse i norsk jazz++ det siste tiåret har ikke gått ubemerket hen. «Jazz med en annen form og farge. Musikk som bare kan komme fra et fritt og åpent sinn», skrev internasjonal presse da det Spellemannsnominerte albumet «Human Samling» kom ut i 2020. Han er for tiden aktuell med sitt personlige og svært kritikerroste fjerde-album «Balans».

Utover sine røtter i norsk jazz kjenner vi han også fra samarbeid med Sondre Lerche, Anja Lauvdal, Jon Christensen og No. 4

Susanna trenger knapt introduksjon. Hun er kvinnen bak Susanna and the Magical Orchestra, og enten hun velger å opptre som Susanna eller Susanna Wallumrød, har hun siden debuten i 2004 gitt ut musikk som har begeistret så vel kritikere som publikum. Personlige tolkninger av Joy Division, AC/DC, Dolly Parton og Henry Purcell, i tillegg til egne sterke originalsanger, samarbeid med Bonnie Prince Billy, Jenny Hval, Ensemble neoN og Carte Blanche, har gitt henne et bredt publikum, men også tre Spellemannpriser, Edvard-prisen og Radka Toneff Minnepris.

Susanna Wallumrød – vokal, piano, Harald Lassen – saksofon

Foto: Anne Valeur / Marius Ringen

Kampenjazz: Plateslipp: Galumphing Duo

Shannon Mowday: baryton-, alt- og bassaksofon, tubax og kontraaltklarinett, Jørgen Bjelkerud: trombone
Foto Hanne Nygård
Galumphing Duo slipper sin debutplate Contrast of Opposites på Kampenjazz. ‘Galumphing’ kan bety den utrettelige, nysgjerrige, lekne energien hos småbarn, valper og andre unger – et sted mellom leik og utforsking. Her ligger duoens musikalske kjerne, med rom for spontant og lekent samspill i improvisasjon, komposisjon og arrangement.
Jørgen Bjelkerud og Shannon Mowday deler et uttrykk et sted i et komplekst landskap mellom skrevet og improvisert musikk, mellom intendert og instantan komposisjon. Her er referanser til Johannes Sebastian Bach, kontrapunkt og til nordisk melodiføring. Med også Mowdays sterke røtter i den sørafrikanske rytmiske tradisjonen, søker de å utfolde seg fritt i samspillende improvisasjon.
Musikken er inspirert av den japanske maleteknikken ensō, et vindkast av inspirasjon, én bevegelse. Et øyeblikkets uttrykk for en tilstand der det umiddelbare overvinner det planlagte. Galumphing Duo gjør det organiske, ærlige, lekne og sårbare i de to musikernes musikalitet synlig.
The idea expresses itself in communication with the artist’s hands, so that deliberation cannot interfere (Bill Evans på Kind of Blue)

Oslo Jazz Circle: Barney Kessel i 100

Barney Kessel i 100

Jazzklubbens formann Sverre Lunde presenterer gitarlegenden Barney Kessel, som ble født for 100 år siden i år.

Lunde sier selv at Kessel var hans inngangsbillett til jazzuniverset. Det blir mange fine musikkeksempler fra en lang og usedvanlig bred karriere: i tillegg til innspillinger i eget navn/utstrakt turnévirksomhet i mange ulike settinger var han sessionmusiker (bl.a. medlem av Wrecking Crew), platedirektør og deltaker på utallige innspillinger som sideman.

Kessel ble benyttet som bakmann for folk som Elvis Presley, Ricky Nelson, Beach Boys og Cher, for å nevne noen. Han var også favorittgitaristen til Phil Spector, noe som medførte deltakelse på mange legendariske innspillinger.

En karriere verdt en lang kveld i Oslo Jazz Circle!

OJCs møter er åpne for alle under 18. Dørene er åpne fra kl. 18.30
Billettsalg i døra.

Samspill 25 år!

The spirit of OK Sessions lives on!
Onsdag 11. oktober kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 260/210/160

I år feirer Samspill International Music Network 25 år, og denne kvelden feirer vi dette med en storslått kveld med musikere som betyr mye for organisasjonen!

I bresjen for kvelden står tre aktuelle og unike musikere som preger musikknorge i dag: Marianna Sangita Angeletaki Røe, Inger Hannisdal og Nawar Alnaddaf. Sammen med et stjernespekket lag av musikere inviterer de til samspill og musikalske jazzreiser på kryss og tvers av landegrenser.

Marianna Sangita Angeletaki Røe
Marianna Sangita Angeletaki Røe er en gresk/norsk vokalist, komponist, tekstforfatter og perkusjonist. Hun har gjort seg bemerket i Norge og Europa med bandet Broen, og med bl.a. Hyllest til Joni Mitchell, Gurls & Trondheim Jazz Orkester og duoen ON med Efrén López Sánz. Marianna ser på seg selv som et musikalsk hybrid og er interessert i all slags musikk og kanskje spesielt folkemusikk fra ulike steder i verden. Marianna vant JazZtipendiatet i 2021 og premierte hennes bestillingsverk for Trondheim Jazzorkester med tittel «Spiti/Hjem» på Moldejazz i 2022. Verket har siden da turnert høsten 2022 til varme mottakelser og fortsetter å spille konserter og turnére. Marianna vant nylig Spellemannsprisen som en del av plata «Oui» av Gurls & Trondheim Jazzorkester.

Inger Hannisdal
Fiolinist og komponist Inger Hannisdal lager sjangeroverskridende musikk i møtepunktet mellom folkemusikk, samtids- og improvisasjonsmusikk. Musikken hennes utforsker mikrotonalitet i melodier og harmoni, ulike former for ujevn time, og utvidede teknikker på fiolin. Hun studerte arabisk musikk ved Université Antonine i Libanon, og spiller tradisjonsmusikk fra Midtøsten i flere ulike ensembler. For «North South East West» vant hun Spellemannspris for komposisjon i 2023.

Nawar Alnaddaf
Nawar Alnaddaf er en sanger og oud-spiller fra Syria. Hun har en bachelorgrad i musikk og har også studert ved Norges musikkhøgskole. I møte med vestlige musikksjangre, spesielt norske folkemusikktradisjoner, ser Alnaddaf et stort potensial for den arabiske ouden. Alnaddaf komponerer egen musikk, men arrangerer også musikk fra andre sjangre, for eksempel sufisme, norsk folkemusikk og norske salmer, på sin egen måte. Nawar Alnaddaf spiller i ulike konstellasjoner i Norge, blant annet med Ole André Farstad i Meelodi, som opptrådte på Førdefestivalen i 2021. Samme år ble hun også nominert til Drømmestipendet.

Medvirkende:
Yeisy Rojas – fiolin, vokal, dans, Anja Lauvdal – piano/elektronikk, Javid Afsari-Rad – santur, Becaye Aw – gitar, Adrian Myhr – bass, Sidiki Camara – perkusjon/kora, Ricardo Sanchez – perkusjon,

Etter konsertene blir det jam! Ta med instrumentet ditt og få gratis inngang!

Samspill 25 år er et samarbeid mellom OK World, Nasjonal jazzscene og Samspill.

Amaro Freitas Trio

«Den rytmiske kompleksiteten til Amaro Freitas Trio er svimlende» – DOWNBEAT

Fra å ha begynt som pianist i kirken som 12-åring i Recife nordøst i Brasil til å bli en av de ledende unge jazzpianistene i dag, har Amaro Freitas sterke kjærlighet for både afro-brasilianske rytmer og Coltrane, Parker og Monk tatt han dit han er i dag.

«Man kan lett glemme at piano er et rytmisk instrument, men når man hører Amaro Freitas spille så blir dette faktum svært, svært klart» – BBC RADIO 6

Freitas nyeste album Sankofa er en spirituell søken etter forglemte historier, eldgammel filosofi og forbilder i den afrikanske befolkningen i Brasil.

«En smeltedigel som bare fortsetter å gi» – BBC MUSIC MAGAZINE

Som 15-åring snublet Freitas over en DVD med en konsert av Chick Corea. Han begikk seg ut på å studere dag og natt og øvde på imaginære tangenter på soverommet sitt, fordi han ikke hadde tilgang på et piano. Som 22-åring var han en av de mest ettertraktede musikerne i Recife og fast pianist på jazzklubben Mingus. Nå er han en stigende stjerne på den brasilianske musikkscenen.

«Blandingen av integritet, lidenskap og teknisk mestring på Sankofa er stadig mer forførende» – LONDON JAZZ NEWS

Line-up:

Amaro Freitas – piano

Aniel Someillan – Kontrabass

François Morin – Trommer

Per Mathisen Trio

The bass viking returns with powerhouse trio!

Torsdag 12. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Per Mathisen har satt sammen en real powerhouse-trio, med den franske stjernegitaristen Nguyên Lê og trommeguru Audun Kleive. Her møter du en trio med de beste, en smakfull cocktail av jazz, rock og funk fra virtuose musikere med smittende selvtillit.

Mathisen har gitt ut en rekke kritikerroste plater og spilt med navn som Bill Bruford, Bill Evans, og Marilyn Mazur, og hans medsammensvorne er ikke mindre meritterte. Nguyên Lê har gitt flere kritikerroste album under eget navn og i ulike sammensetninger. Han har dessuten spilt med artister som Herbie Hancock, John Scofield og Maria Schneider. Kleive er en av de aller ypperste på trommestolen, der han sprer rundt seg trollbindende rytmemønstre, med en særegen stil og ro.

Summen av dette er et toppet lag med ekstreme evner på sine respektive instrumenter, og med et tett og eksplosivt samspill. Trioen har lagt bak seg en nitid innspilling i studio og er mildt sagt klare til å vise frem det nye materialet på scenen. Ta plass for musisering på skyhøyt nivå!

Nguyên Lê – gitar, Per Mathisen – bass, Audun Kleive – trommer

Lage Lund Kvartett

Multlayered guitar quartet

Fredag 13. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

I musikken lever den amerikanske drømmen i beste velgående. Uavhengig av om du er jazzmusiker, svartmetaller eller popartist, er drømmen om å breake i USA kanskje det eneste som kan matche kjønnsdriften. For de aller, aller fleste blir det med drømmen, men det finnes unntak. Lage Lund reiste ut for å studere ved prestisjetunge Berklee, senere ble han som første el-gitarist noensinne, tatt opp ved enda mer eksklusive Juilliard School i New York. Og nettopp her, i byen som aldri sover, har han bygd seg opp til å bli en markant og anerkjent skikkelse i det amerikanske jazzmiljøet. Selveste New York Times kaller ham “a guitarist who balances his abundant proficiencies with an aesthetic of gleaming calm».

I denne byen har han også samlet sammen en vital og helstøpt kvartett. Pianist Pablo Held har flere album som bandleder på samvittigheten, men har også inntatt pianokrakken på scenen med storheter som Victoria-aktuelle John Scofield og Chris Potter. Med et svingende og drivende komp i bassist Orlando Le Fleming og trommeslager Karl Henrik Ousbäck, gjøres nyanserte harmonier og komplekse rytmer lekende lett. Lund har planlagt hele to albumslipp til høsten, som det muligens kan komme noen smakebiter fra. Dette er en kveld for alle gitarfeinschmeckerne der ute!

Pablo Held – piano, Lage Lund – gitar, Orlando Le Fleming – bass, Karl Henrik Ousbäck – trommer

Foto: Eckhard Dershcmidt

Odd Steinar Albrigtsen 5tet feat. Petter Wettre

Odd Steinar Albrigtsen 5tet feat Petter Wettre skal i oktober på releaseturné med det nylige utgitte albumet «The North». Albrigtsen ga i 2016 ut platen «Mode» og gjorde i 2017 en extended releaseturné med Petter Wettre på saksofon. Samarbeidet var så vellykket at bandet bestemte seg for å gjøre en ny turné med påfølgende plateinnspilling. Med seg i bandet har han noen spennende og flotte musikere fra Norges langstrakte land.

Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Petter Wettre – tenorsaksofon
Erlend Slettevoll – piano
Trygve Fiske – bass
Tore Sandbakken – trommer

Trondheim Jazzorkester & Hedvig Mollestad

Hedvig Mollestad’s commissioned work for Moldejazz 2020 makes a slight return

Lørdag 14. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Hedvig Mollestad er kanskje mest kjent for tunge, intrikate riff og sofistikert, breial powerjazz, men hun har også vist ved flere anledninger at hun er en visjonær komponist av grandiose verk. Som for eksempel på «Maternity Beat», samarbeidet med Trondheim Jazzorkester, som var et bejublet bestillingsverk til Moldejazz i 2020. Senere ble det heldigvis også et heidundrende album av prosjektet. Tematikken i «Maternity Beat» kretser rundt den mangslungne morsrollen, både fra et historisk perspektiv, men også ikke minst fra eget ståsted. Et stort prosjekt, men det har det også blitt stor musikk av!

Alltid fantastiske Trondheim Jazzorkester veksler på «Maternity Beat» ubemerket mellom å være lettbeint og blytung, ulastelig kledd til enhver musikalsk anledning. I denne utgaven av orkesteret figurerer blant annet Ellen Brekken fra Hedvig Mollestad Trio, samt Torstein Lofthus og Ståle Storløkken fra Elephant9, på et velbalansert og eksepsjonelt lag i alle ledd. Alt ligger dermed til rette for en gnistrende god kveld. Listen to the maternity beat!

Mai Elise Solberg – vokal, Ingebjørg Loe Bjørnstad – vokal, Trine Knutsen – fløyte, TBA – fiolin, Martin Myhre Olsen – saksofon, Petter Kraft – saksofon, gitar, Emil Strandberg – trompet, Hedvig Mollestad – gitar, komposisjon, Ståle Storløkken – tangenter, Ellen Brekken – bass, TBA – perkusjon, Torstein Lofthus – trommer

Foto: Veronica Van Groningen

James Morrison (AUS) Live in Oslo @Cosmopolite feat Prime Time Orchestra

James Morrison er australsk jazzmusiker, multiinstrumentalist, og kalles for «JAZZENS GENI».

Som musiker er han mest kjent for sitt trompetspill, men han spiller også trombone, tuba, saxofon, klarinett, kontrabass og gitar. Han begynte å spille piano da han var 6 år og begynte med trombone/ trompet da han var 7 år. Da han var 9 år dannet han sitt eget band, og i en alder av 13 år begynte han å spille profesjonelt på nattklubber.

Morrison er en ettertraktet musiker på de største jazzfestivalene i verden, og har har spilt med en rekke artister bla Ray Charles, Quincy Jones, Maynard Ferguson og Wynton Marsalis. Han har også vært programleder for Top Gear Australia.

Når han ikke skriver filmmusikk, komponerer eller spiller, liker han å slappe av med å fly sitt eget fly eller kjøre rallymesterskap.

Søndag 15. oktober kommer han til Cosmopolite Scene for å briljere med trompet og trombone med Prime Time Orchestra og et spennende repertoar.

Kampenjazz: Plateslipp: Hilde Marie Holsen Solo

Hilde Marie Holsen: trompet, live elektronikk
Foto: Ruben Olsen
Hilde Marie Holsen og hennes musikk skipar lydlandskap du aldri har høyrt før. Det er lett å assosiere musikken hennar med musikere som Jon Hassel, Nils Petter Molvær og Arve Henriksen, og med europeisk samtidsmusikk, med sin utforsking av nye akustiske landskap. Det er noko av det same og noko heilt anna, på ein gong. Holsen med trompet og elektronikk finn heilt egne vegar mellom jazz, drone- og samtidsmusikk.
Ho skapar eit særeigent elektroakustisk univers, der det er plass for nye fargar, nye blomar, nytt liv – alt med trompeten og elektroakustiske verktøy. Det kan verka kjent, men òg forfriskande nytt.
Vart, skjørt og skakt, sterkt og dynamisk!

OJKOS + Concept Art Orchestra & Helge Sunde

One night, two big bands!

Tirsdag 17. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 220/170/120

En på alle måter stor dobbel-konsert!

Orkesteret OJKOS har denne høsten gjennomgått store endringer i besetningen. Som en speiling av bandets oppstart høsten 2018, da alle musikerne skrev musikk til OJKOS sin åpningskonsert, er det nå de syv nye medlemmene som skal presentere sin musikk. Komponistene har åpent spillerom, og man kan dermed se frem til en konsert hvor de nye tilskuddene har frie tøyler til å utfolde sine kunstneriske identiteter!

OJKOS består denne kvelden av:

Andrea Silvia Giodano – komponist, vokal og elektronikk, Tuva Halse – komponist, fiolin, Andrine Dyblie Erdal – komponist, cello, Henriette Eilertsen – fløyte, Sol Lena-Schroll – komponist, altsaksofon, Maria Dybbroe – altsaksofon, TBA – tenorsaksofon, Richard Köster – trompet, Lyder Øvreås Røed – trompet, Tancred Heyerdahl Husø – trompet, Martin Lee Thompson – komponist, euphonium, Magnus Murphy Joelson – trombone, TBA – piano, Arne Martin Nybo – gitar, Alexander Hoholm – bass, Trym Saugstad Karlsen – komponist, trommer

Concept Art Orchestra & Helge Sunde – “Music, picture and light”

Stykket “Music, picture and light” er et samarbeidsverk, skrevet av syv tsjekkiske komponister, og vår egen komponist og multiinstrumentalist, Helge Sunde. Musikken er basert på bilder tatt av norske fotografer, som også kommer til å bli fremvist under konserten. Concept Art Orchestra er Tsjekkias fremste storband og stiller i denne anledningen med en unik besetning, som blant annet innbefatter en strykekvartett. Prosjektet har fått støtte fra et tilskudd fra Island, Liechtenstein og Norge innenfor EØS-programmets kulturfond.

Dominic Pessl – trompet, Gerhard Ornig – trompet, Oskar Török – trompet, Helge Sunde – trombone, Jan Přibil, trompet, Jan Jirucha – trombone, Štěpán Janoušek – trombone, Richard Šanda – trombone, Johannes Oppel – trombone, David Fárek – saksofon, Petr Kalfus – saksfon, Marcel Bárta – saksofon, Luboš Soukup – saksofon, Jonas Brinckmann – saksofon, Andrea Šulcová – saksofon, Vít Křišťan – piano, Petr Dvorský – bass, Kamil Slezák – trommer, Štěpánka Balcarová – dirigent

DAVID SKINNER TRIO & AURÉLIE TROPEZ

Aurélie Tropez (FR) debuterte som jazzmusiker 13 år gammel. Hun har studert klassisk saxofon og jazzklarinett i Paris, og har vunnet flere priser for fremragende spill. Etter å ha studert de store klarinettmestrene som Jimmy Noone, Barney Bigard, Benny Goodman, Jimmy Hamilton, Buddy de Franco m.fl., utviklet hun en svært personlig spillestil som er en kombinasjon av New Orleans-jazz og Swing. I dag bor Aurélie Tropez i Paris hvor hun er en meget ettertraktet frilanser i alt fra duo til storband.

David Arthur Skinner er en av våre absolutt ypperste jazzpianister i tillegg til å være bandleder og komponist. Han er kjent som utøver av alle typer improvisert musikk, fra tradisjonell jazz og stride, gjennom swing, bebop til samtidsmusikk. Med den erfarne og hardtsvingende bassisten Stig Hvalryg og supertalentet Magnus Eide på trommer, vil dette bli en opptreden av ypperste klasse!

Aurélie Tropez – klarinett
David Skinner – piano
Stig Hvalryg – bass
Magnus Eide – trommer

Alfa Mist

Alfa Mist er en britisk musiker, produsent, låtskriver og rapper som kommer til Norge for første gang! Han er kjent for sin særegne blanding av hip-hop med improviserende jazz. Alfa Mist har headlinet Barbican i London og solgt ut alle de oppsatte USA-showene flere år på rad.

I en anmeldelse av Mists fjerde album Variables skriver kulturavisen The Guardian:

«Varm, subtil jazz gnir skuldre med hip-hop og R&B på et stemningsfylt album som treffer det ideelle krysningspunktet mellom tilgjengelig og eksperimentelt»

Med albumet har Alfa Mist skapt et eget univers med sjangeroverskridende musikk, hevder storavisen. I låten Borderline, synger han om de vanskelige kårene britiske ungdommer med afrikansk bakgrunn møter i oppveksten: «Hverdagstraumer, normalisert – tre valgalternativer: Musikk sport eller kriminalitet».

Selv om albumet tar opp tunge temaer, er det formidlet med varme, gjennom gjentakende og emosjonelle pianolinjer med intuitiv groove og improviserende jazz i fri flyt.

«Idiosynkratisk og intrikat, men likevel fornøyelig. Variables er urokkelig i sin glans» – THE GUARDIAN

Selv sier Alfa Mist om arbeidet med hans siste album: «Jeg har kommet til et punkt hvor jeg utforsker hvor jeg er som musiker. Og stiller meg selv spørsmålet: Hvordan kom jeg hit?»

«Ved å komme fra hip-hop så har jazz blitt en type fremmedspråk som Alfa Mist bruker for å kommunisere om oppveksten sin. Ved å gjøre dette har den London-baserte produsenten, pianisten og rapperen skapt et potensial for å knytte sammen folk gjennom denne opplevelsen.» – LOUD AND QUIET

Hvorfor prøver Alfa Mist hele tiden ut nye stiler og uttrykk? «Musikk er en gave som aldri slutter å gi, fordi jeg prøver hele tiden å finne ut av noe nytt,» forklarer han.

Line up:
Alfa Sekitoleko – keyboard og bandleder (AKA Alfa Mist)
Jamie Houghton – trommer
Florence Moore – bass
Jamie Leeming – gitar
Johnny Woodham – trompet

Brian Marsella

Brilliant and eclectic

Torsdag 19. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Da John Zorn måtte kaste inn håndkleet like før han skulle komme til Molde som artist in residence i fjor sommer, var det Brian Marsella som stod fram som fungerende styrmann og omdreiningspunkt for det overdådige programmet. Konserten hans med The New Masada Quartet var kanskje festivalens høydepunkt og tente et begeistringens lys i øynene hos til og med de mest blaserte og akkrediterte festivalgjengerne. Ikke til å undres over kanskje, for Marsella har vært og er en av de mest sentrale musikerne i Zorniverset på totusentallet.

Utgivelsene og prosjektene er mange: det store ensemblet Imaginarium, surf-rockbandet The Modulators, kvintetten The Flail og ikke mindre enn to akustiske pianotrioer, hvorav det ene, med Trevor Dunn og Kenny Wollesen, spilte en strålende om enn noe underbesøkt konsert på Victoria for noen år tilbake. I tillegg gjør mannen naturligvis mye annet – det er i det hele tatt noe raust og overstrømmende over karrieren til Brian Marsella – ikke minst solo piano. I Molde spilte han solo som del av Zorns Bagatells-Marathon, og i løpet av det tjue minutter korte settet rakk han innom mer enn man skulle tro. Ifølge Jazznytts anmelder “var det som om han satt og skrudde på radiokanalene mellom Cecil Taylor, Art Tatum og Bippe Stankelbein”. Utsagnet oppsummerer på mange måter Marsellas kunstneriske tilnærming. Hele jazzhistorien, for ikke å si musikkhistorien, står til rådighet og kan filtreres, blandes og formes etter behov, før den gjenoppstår som det den en gang var: amerikansk samtidsmusikk fra starten av et nytt århundre.

Brian Marsella – piano

Oslo Jazzensemble & Torun Eriksen

Lydogram is a song cycle written for a large ensemble

Fredag 20. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Oslo jazzensemble er Østnorsk jazzsenters store profesjonelle orkester. Ensemblet har spilt med Torun Eriksen siden 2017, et samarbeid som har resultert i mer enn tjuefem konserter, livealbum fra Tyskland og en konsertproduksjon for NRK TV. Nå skrives bokstavelig talt et helt nytt kapittel med «Lydogram».

«Lydogram» er en sangsyklus med sju sanger som er i familie. Noen av sangene er å regne som nære slektninger, andre er inngiftet eller gamle omgangsvenner. Sanger om det som var og det som er. Et konseptalbum som enda ikke er spilt inn, i en tid der sammenhenger er blitt mangelvare. Sangene i Lydogram strekker seg et stykke bortenfor vers og refreng, men kommer fra samme sted som viser, jazz og pop.

Vi får et formidabelt orkester på scenen i kveld. Fjorten musikere som kan gå fra kollektivister til individualister på brøkdelen av et sekund, store klanger, sterke melodier og solide fraspark. Bandets saksofonist Martin Myhre Olsen har arrangert musikken, Torun Eriksens har komponert alle sangene og skrevet tekster på norsk.

Torun Eriksen – vokal, Frank Brodal, Marius Haltli, Anders Eriksson – trompet, Even Skatrud, Nilas Granseth, Ingrid Utne – trombone, Børge-Are Halvorsen, Martin Myhre Olsen, Atle Nymo, Tina Lægreid Olsen – saksofon, Jens Thoresen – gitar, Kalle Moberg – akkordeon, Kjetil Dalland – bass, Børre Flyen – trommer

Foto: CF Wesenberg

«70 x 4»

Disse fire musikerne har mange ting til felles: De tilhører alle generasjonen som etablerte seg i norsk jazz på 1970-tallet, særlig rundt legendariske Club 7 i hovedstaden, hvor de fleste var svært aktive på scenen. De har alle spilt med hverandre i ulike konstellasjoner, kjenner hverandre godt, og har pleid omgang i nesten 50 år. Sist men ikke minst: de er alle født i samme år; 1953, og runder således 70 år i 2023.

Dette synes de faktisk det er grunn til å feire, og siden alle fire er i kontinuerlig aktivitet som musikere fortsatt, hva er vel da mer naturlig enn å sette sammen et band og spille sammen i jubileumsåret?

Det tok altså 70 år før dette bandet så dagens lys. Alle musikerne har som nevnt spilt med hverandre før, men aldri samtidig før nå. Da er det duket for mange felles referanser og forståelser. Ikke minst finnes det et stort felles repertoar, som også inneholder egne komposisjoner av bandets medlemmer.

Vidar Johansen – saksofon
Erling Aksdal jr. – piano
Sigurd Ulveseth – bass
Tom Olstad – trommer

Daniel Herskedal Trio

Spellbinding trio with beautiful, faraway songs

Lørdag 21. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Tubaen var lenge et litt underkjent instrument i jazzsammenheng og noe som i beste fall tilhørte en fjern fortid, men den har nå likevel klart å liste seg forbi dørvaktene, og i dag føles jazztuba helt riktig. Æren for det må naturligvis gå til Daniel Herskedal, som med det ene utfordrende og øregangskjærtegnende prosjektet etter det andre har gitt instrumentet et nytt løft og et nytt publikum!

På albumet «Harbour» fra 2021, gjenforenes Herskedal med de faste samarbeidspartnerne Eyolf Dale på piano og Helge Andreas Norbakken på trommer. Sammen utgjør de en trio som beveger seg i et klangrikt landskap med uvanlig vakre melodier. Fjorårets samarbeidsprosjekt med Emilie Nicolas, «Out of the Fog», viste også at Herskedal stadig utvider horisonten med sedvanlig full kontroll.

Selv har Herskedal vært mye ute og reist, spesielt østover, og musikken som har fulgt ham, har tatt til seg rytmer og farger derfra. Slik er det fortsatt, men på noen av de nyere låtene, for eksempel på «The Lighthouse On The Horizon», hører vi også noe som høres ut som hjemme. Trygt i havn, hvor nå det måtte være.

Daniel Herskedal – tuba, Eyolf Dale – piano, Helge Andreas Norbakken – trommer

Foto: Knut Aaserud

Kampenjazz: Trygve Seim/Frode Haltli

Trygve Seim: saksofoner, Frode Haltli: akkordeon
Foto Antonio Armentano
Navnene deres sier nok: Her blir det festmusikk! Duoen består av to erfarne og ledende norske improvisasjonsmusikere og gode Kampenjazzvenner som gjerne vil komme tilbake til Kampenjazzkjerka. Og gode venner er alltid hjertelig velkomne.
De ga ut duoplata Yeraz på ECM for femten år siden. Siden har denne duoen turnert over hele verden, og deres samspill har beriket musikk også i mange andre sammenhenger. Nå har de spilt inn ny plate, i Himmlefahrtskirche i München, for ECM. Vi venter ikke forgjeves. De kommer til oss med musikk som sporer til ettertenksomhet og refleksjon, det er musikk som lever og ånder, det er musikk som berører deg som tilhører. Musikk som skaper.
Sjangerfrihet er en klisjé i omtalen av norsk improvisert musikk i dag, her er det musikk som skaper sine helt egne grenser.
Ta plass på Haltlis og Seims flygende tepper!

Trondheim Jazzorkester & Trygve Fiske

Commissioned work hot off the press!

Onsdag 25. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Publikum på Victoria har etter hvert blitt godt kjent med bassisten Trygve Fiske. Waldemar 4, Hanna Paulsberg Concept og Solveig Slettahjell Quartet er bare noen av bandene han har spilt med hos oss de siste årene. Under Moldejazz 2022 ble Fiske tildelt SpareBank 1 SMN JazZstipendiat 2022/2023, som gav ham muligheten til å utvikle et nytt prosjekt for Trondheim Jazzorkester. Resultatet ble «Sanger til SeRa – komposisjoner 1-7», som har urpremiere på Moldejazz 2023, med påfølgende turné senere samme høst. Heldigvis stopper de innom Victoria.

Fiske henter inspirasjon fra mange hold, og samler trådene i en elegant og særpreget variant. Her ivaretas balansegangen mellom å være historisk bevisst og nyskapende. Ifølge komponisten selv, har musikken base i rytmisk lek, ulike groover og temposkifter, iblandet pop-akkorder og hippe synther. Til slutt krydres det helhjertet med swing og freebag. Kombinasjonen av alt dette og et aldeles strålende orkester som alltid leverer, gjør at dette må høres og oppleves!

Thomas Johansson – trompet, Guro Kvåle – trombone, Signe Emmeluth – saksofon, Hanna Paulsberg – tenorsaksofon, Eirik Hegdal – saksofon, Atle Nymo – klarinett, Amund Storløkken Åse – vibrafon, Håvard Aufles – synth, Oscar Grönberg – piano, Josefin Runsteen, – fele, Trygve Waldemar Fiske – kontrabass, Hans Hulbækmo – trommer

Foto: Arild Schei

Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson

Acclaimed duo with unique chemistry!

Torsdag 26. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Den sveitsiskfødte pianisten Sylvie Courvoisier beveger seg fortløpende mellom jazzens friere avdeling og klassisk musikk. For Courvoisier er flygelet ikke en katedral som må gås til med sakral ærefrykt, men en lekeplass der alt går an og alt er lov så lenge det er gøy!

Hun har funnet en likesinnet i Mary Halvorson, som siden hun steg inn på jazzscenen tidlig på 2000-tallet har skydd klisjeene som pesten og heller formet gitarjazzen i sitt helt eget bilde, med en halvakustisk sound, lett forvrengt, innimellom flytende og mildt, andre ganger hardt og kantete.

«Searching for the Disappeared Hour» fra 2021 er duoens andre album sammen, og det er tydelig at kjemien de imellom så til de grader stemmer. Her finner du samtalelinjer som bølger frem og tilbake, med spennende innfall og gode poeng. Et strålende eksempel på musikalsk toveiskommunikasjon av ypperste nivå.

Sylvie Courvoisier gav oss en stor konsertopplevelse i trioformat på vårparten i 2022 og Mary Halvorson leverte en glimrende konsert tidligere i år med hennes Amaryllis-band. Denne kvelden får vi oppleve to distinkte musikere på scenen i et ytterst kledelig duoformat, i perfekt balanse mellom villskap og struktur.

Sylvie Courvoisier – piano, Mary Halvorson – gitar

Foto: Caroline Mardok

Gulli Briem «All Star Funk – Norway»

Trommeslager Gulli Briem (Mezzoforte) kommer tilbake til Herr Nilsen 26. Oktober med sin «supergruppe»: All Star Funk – Norway. Det blir låter fra hans favoritt repertoar, inklusiv orginale komposisjoner, samt noen jazzrock klassikere, og selvsagt hans favoritter fra Mezzoforte-katalogen.

Gulli has been a backbone for Mezzoforte since the beginning. He’s been nominated five times as the drummer of the year in Iceland and is one of the most recorded drummers in Iceland. He’s worked with different international artists like Steve Hackett (Genesis) Madonna (in Evita), Robben Ford, Trine Rein & Jan Holberg to name a few. With his new “All Star” band, people can expect a colourful musical night with some compositions from legendary jazz rock artists as well as Gulli’s original compositions from his solo career, Earth Affair and Liberté, as well as some of his personal Mezzoforte favourites in slightly different arrangements. In Gulli’s own words, “I’m looking forward visiting Norway again with an exiting lineup of very versatile and legendary Norwegian musicians” .

Bandet:

Gulli Briem (Trommer)

Per Mathisen (Bass)

Knut Lochsen (Keyboards)

Hans Mathisen (Gitar)

+ Special guest

Lydteknikk: Ulrik Lysebo.

Joel Ross – Good Vibes

High energy, complex harmonies, ecstatic rhythm. This is next generation New York jazz

For noen av oss er det få ting som sier mer “jazz” enn lyden av en vibrafon. Om det er NRK sine pauseinnslag i hine hårde dager eller en iboende egenskap ved instrumentet selv som har æren for akkurat det, skal være usagt, men det er uansett ikke tvil om at vibrafonen er et særegent elektroakustisk kreatur.

I vår tid er nok Gary Burton fortsatt den mest kjente utøveren med tøykøller, men det varer kanskje ikke så mye lenger. Joel Ross er i slutten av tjueårene og dermed minst to generasjoner yngre enn Burton, men karrieren peker nakkebrekkende bratt oppover med plateutgivelser på Blue Note og samarbeid med folk som Ambrose Akinmusire og Makaya McCraven. Ross valgte etter eget utsagn vibrafon fordi den gjorde han i stand til å spille et perkusjonsinstrument samtidig som han kunne uttrykke seg harmonisk. Noe han gjør til gangs på utgivelsene Who are you? fra 2020 og, ikke minst, fjorårets strålende The parable of the poet, hvor det blir tydelig at Joel Ross også er en svært interessant komponist og låtskriver.

Sammen med sitt faste band Good Vibes, en gjeng like fremadstormende og knivskarpe instrumentalister i tjueåra, er han trekkplasteret på østkystens hottere jazzklubber. Dette er den neste generasjonen musikere som kommer til å dominere og definere amerikansk jazz i tiåra framover.

Joel Ross – vibrafon, Jeremy Corren – piano, Kanoa Mendenhall – bass, Jeremy Dutton – trommer

Foto: Lauren Desberg

A Tonic For the Troops – plateslipp!

Plateslipp: Realm of Opportunities!

Energisk, melodisk, straight, fritt, swingende, intenst, høyt og lavt: «A tonic for the troops» blander alle disse ingrediensene i én og samme drink og er en vitamininnsprøytning i jazzkvartettform.

Bassist Ellen Brekken er en svært allsidig utøver og holder vanligvis fortet i de dype frekvenser i bl.a. Hedvig Mollestad trio, Kontrabassorkesteret, Falkevik og en hel del andre prosjekter innenfor jazz, rock, pop og folkemusikk. I «A tonic for the troops» er hun selv general i front og komponist. De slipper nå andreplata Realm of Opportunities og i musikken hører vi gjenklang av bassister/låtskrivere som bl.a. Marc Johnson, Ray Brown, Charlie Mingus og Scott LaFaro, der Brekken leder oss gjennom unisone riff, raske løp, rolige landskap og leken rytmikk i en moderne mainstream-tradisjon.

Brekken har samlet sammen en tropp svært aktive utøvere med bakgrunn fra både den amerikanske jazztradisjonen og den mer moderne europeiske jazzen, som angriper musikken med både fart og finesse. Drinken vi får servert inneholder høy energi, tett samspill, sterke melodier, et sprettent komp og forrykende enkeltprestasjoner.

Pianist Espen Berg (Silje Nergaard, Espen Berg trio, Hildegunn Øiseth) har befestet Trondheims status på jazzkartet både med sin egen trio og i flere samarbeid med Trondheim jazzorkester. Berg besitter et overskudd i pianospillet som få andre i Norge har og har ved flere anledninger vunnet priser for sitt solistspill.

Saksofonist Magnus Bakken (Ninjabeat, Magnus Bakken quartet m.m.) har etter endt utdanning på den svært prestisjefylte Berklee College of Music i USA vendt hjem til Norge og etablert seg som en svært sterk og allsidig saksofonist. Bakken høres like ofte i i tett samspill på intime jazzklubber som i blåserekker for store tv-produksjoner og kommersielle artister.

Trommeslager Magnus Sefaniassen Eide (Staffan William-Olsson trio, Ìsa, Frode Kjekstad trio) spiser groover til frokost og er en av de mest hardtarbeidende unge jazzmusikerne i dag. Han behersker både mainstreamjazz og straight pop med den største selvfølge og har både et svært stødig beat og en delikat touch.

Ellen Brekken – bass og komposisjoner
Magnus Bakken – saksofon
Espen Berg – piano
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

John Scofield Trio – Ekstrakonsert!

A visionary guitarist and band leader in his coolest trio – with a new album!
Lørdag 28. oktober 2023, kl 18.00. Dørene åpner kl 17.00 – kr 440/390

Nyskapende gitarist, visjonær bandleder og en gudbenådet låtskriver – John Scofield blir bare kulere jo eldre han blir! Scofield har en karriere som spenner over flere tiår og en lang liste med innspillinger som står fjellstøtt i musikkhistorien. Etter å ha spilt med Miles på åttitallet, har han stort sett ledet egne band, pluss et og annet prosjekt med Charlie Haden, Michael Brecker, Herbie Hancock eller gitarkollega Pat Metheny. Han har også jobbet med norske musikere, blant annet i en kvartett med Knut Riisnæs og Jon Christensen.

Både sound og stil gjør Scofield lett å kjenne igjen, og den melodiske tilnærmingen, sammen med en utenomjordisk teknikk, har gitt han et bredt publikum. Han har rasket med seg Grammy-priser i nyere tid for albumene «Past Present» og «Country For Old Men», og til høsten kommer han med et nytt dobbeltalbum på ECM, med navn «Uncle John’s Band»!

John Scofield – gitar, Vicente Archer – bass, Bill Stewart – trommer

Foto: Nick Suttle

John Scofield Trio – Utsolgt!

A visionary guitarist and band leader in his coolest trio – with a new album!
Lørdag 28. oktober 2023, kl 21.00. Dørene åpner kl 20.00 – kr 440/390/340

Nyskapende gitarist, visjonær bandleder og en gudbenådet låtskriver – John Scofield blir bare kulere jo eldre han blir! Scofield har en karriere som spenner over flere tiår og en lang liste med innspillinger som står fjellstøtt i musikkhistorien. Etter å ha spilt med Miles på åttitallet, har han stort sett ledet egne band, pluss et og annet prosjekt med Charlie Haden, Michael Brecker, Herbie Hancock eller gitarkollega Pat Metheny. Han har også jobbet med norske musikere, blant annet i en kvartett med Knut Riisnæs og Jon Christensen.

Både sound og stil gjør Scofield lett å kjenne igjen, og den melodiske tilnærmingen, sammen med en utenomjordisk teknikk, har gitt han et bredt publikum. Han har rasket med seg Grammy-priser i nyere tid for albumene «Past Present» og «Country For Old Men», og til høsten kommer han med et nytt dobbeltalbum på ECM, med navn «Uncle John’s Band»!

John Scofield – gitar, Vicente Archer – bass, Bill Stewart – trommer

Foto: Nick Suttle

Lars Jansson og Hans Ulrik med Sandvika storband. Et skandinavisk toppmøte

Lars Jansson og Hans Ulrik har samarbeidet siden 1994 og har gjort jevnlige kvartett konserter i Danmark og Sverige, men ikke i Norge. Sandvika storband har invitert disse to eminente musikerne til å utvide noen av sine småbandlåter til fullt storbandformat. Det er duket for et topp skandinavisk musikalsk treff når Sandvika storband skal fremføre ny musikk sammen med komponistene Lars Jansson og Hans Ulrik.

Lars Jansson har vært en kjent skikkelse som en ledende jazzpianist, komponist og arrangør siden 1970-tallet. Lars er en kjær Norgesvenn og er en godt kjent legende for de fleste. Helt siden 1970-tallet da han i sin tidlige karriere spilte med våre største jazzartister som Jan Garbarek, Knut Riisnæs, Arild Andersen og Radka Toneff, har han jevnlig vært gjest med en rekke norske band over hele landet. Sandvika Storband har hatt gleden av å ha Lars som gjesteartist to ganger tidligere, blant annet nettopp her på Herr Nilsen. Han har gjort en rekke innspillinger i eget navn og vært medvirkende på et utall plater med andre jazzband.
Hans Ulrik er en av Danmarks ledende jazzsaksofonister. Han har sin bakgrunn fra Berklee College of Music og har jobbet med internasjonale størrelser som Gary Peacock, Adam Nussbaum, Niels Lan Doky, Marilyn Mazur, John Scofield og Steve Swallow. Av våre norske artister har han spilt med Audun Kleive og Eivind Aarseth. Hans har gitt ut en rekke cd-er de siste 30 årene og har sitt faste band i Danmark i tillegg til Radiostorbandet (DR Big Band).
Eckhard Baur vil som alltid være Sandvika Storbands musikalske leder på konserten.
Til konserten urfremfører Sandvika storband med gjestesolistene Lars Jansson og Hans Ulrik nyskrevne komposisjoner, iblandet noe materiale som er fremført i samarbeid med Jansson tidligere. Velkommen

Kampenjazz: Ungdommens improorkester – Ung Vokal

Ungdommens improorkester ledet av Henriette Eilertsen, Ung Vokal ledet av Karoline Wallace
Foto Østnorsk Jazzsenter
Du møter alltid de nye generasjonene først på Kampenjazz. I dag er det tid for å oppleve en av flere unge Kampenjazz-tradisjoner:
I kveldens første sett er Ung vokal – et vokalensemble etablert av Østnorsk jazzsenter – tilbake på Kampenjazz. Det samler noen av de mest lovende unge sangere fra Østlandsområdet, i alderen 15-20 år. Dette er et gehørbasert ensemble med et repertoar som består av en blanding av nyskrevne arrangement og duggfrisk improvisasjon. Ung Vokal er ledet av Karoline Wallace.
I andre settet kommer Ungdommens improorkester til oss igjen. Under ledelse av fløytist Henriette Eilertsen tar ungdommene i bruk ulike tilnærminger til improvisasjon og spiller en god blanding av låter de har lært på øret, mikset med en klype reine improvisasjoner. Dette blir både groovy og meditativt!
Ung vokal og Ungdommens improorkester er en del av Østnorsk jazzsenters satsing på barn og unge.
Møt de unge, lovende og uttrykksfulle!

THE JAZZISTOCRATS

«Hallo, hallo! De lytter til Kringkastingsselskapet A/S!» Det 17 manns sterke ensemblet The Jazzistocrats – «Tigerstadens synkoperte lavadel» – har som mål å få deg til å tro at du befinner deg inne i en gammel radio i den norske kringkastingens barndom i siste halvdel av 20 – tallet. Med instrumenter fra denne perioden, gjenskaper de 20 – tallets jazz og populærmusikk nøyaktig slik den lød den gang. Repertoaret favner et vel av forskjellige genre og uttrykk orkesterjazzen rommet i denne perioden, med amerikansk så vel som europeisk musikk, samt til og med reklamesanger som ble spilt på norsk radio i mellomkrigstiden.

Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaksofon, klarinett
Audun Skaugen – altsaksofon, klarinett
Ingrid Sæbø – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, alttrompet, vokal
Torbjørn Liene trompet, flygelhorn
TBA – trombone
Gisle Aschim – piano
Øyvind Engen – susafon
Mauritz Aas – banjo
TBA – slagverk
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Vokaltrioen «Femme Tonale»:
Line «Lilly» Valbø – sopran
Birgitte «Billy» Rodum – mezzo
Amanda «Cilly» Roberts – alt
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Helle Brunvoll band

Helle Brunvoll har gitt ut tre album med egen musikk og sist høst slapp hun albumet « How am I to know» med inspirasjon fra Shirley Horns musikkunivers – langsom jazz med en unik timing og swing.
Helle tilhører den musikalske sjangeren mainstream jazz og er inspirert av vokalister som Monica Zetterlund, Blossom Dearie, Shirley Horn og Karin Krogh.

Og som Tor Hammerø skrev i anmeldelsen av siste album «Det er ikke akkurat hver dag den flotte vokalisten Helle Brunvoll gir lyd fra seg. Nå gjør hun det heldigvis og nok en gang snakker vi vellyd»

Når resten av bandet består av noen av landets fremste musikere, så kan vi se fram til en intim, lun og varm høstkonsert på Herr Nilsen i november.

Helle Brunvoll – vokal
Magne Arnesen – piano
Håvard Fossum – saksofon
Agnar Aspaas – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Sélène Saint-Aimé Trio

Making tender, beautiful music inspired by her Caribbean and West African roots, both earthly and spiritual

Kom og opplev en stigende stjerne! Her får du spennende jazz fra den andre siden av jordkloden, med karibisk, vestafrikansk og fransk kultur tett sammenvevet. Musikken oppleves som både både jordet og spirituell, tidløst og moderne. I en dempet trio med håndtromme, saksofon og Sélène Saint-Aimé syngende rundt sin kontrabass, smyger musikken seg ut, rytmisk og svevende, mystisk og vakker – virkelig fra en annen verden.

Sélène Saint-Aimé er en fransk kontrabassist, sanger, poet og komponist. Hun har hatt fantastiske læremestere i Ron Carter og Lonnie Plaxico, og har også vært elev hos saksofonist og konseptualist Steve Coleman.

Foreløpig har hun sluppet to plater som begge søker afrikanske røtter. Dette er musikk for intime settinger, hun sier selv at Voodoo, eller som det heter på fransk, Vaudou, og dens åndelighet er til stor inspirasjon. Det er tydelig når hun synger; ofte ordløs, overjordisk sang – fra krystallinsk falsett til stakatto bass. Med mye patos tar Saint-Aimé oss gjennom mange farger i følelsesregistret. Det er varmt og ømt, og føles viktig.

For platen Mare Undarum mottok Sélène Saint-Aimé Rising star-prisen i «Victoire du Jazz 2021», og oppfølgeren Potomitan har fått kritikerne til å gå i spinn!

Sélène Saint-Aimé – bass, vokal, Adrien Sanchez – saksofon, Boris Reine-Adélaïde – bèlè tromme

Foto: Nicolas Derne

Ron Carter «Foursight» Quartet

Som den mest innspilte jazzbassisten gjennom tidene var det på sin plass at Ron Carter hadde en egen hyllestkonsert i Carnegie Hall i anledning hans 85-årsdag i fjor.

I anledning jubileet uttalte Carter at «Å eldes har ikke fått meg til å tenke noe saktere», tvert imot mener Carter at «Aldringsprosessen har fått meg til å føle takknemmelighet over at jeg har kommet så langt ved å spille et instrument med fire strenger».

Ved to tidligere og nærliggende anledninger har Cosmopolite booket Ron Carter og gledet oss til hans konsert. Første gang ble vi stoppet av koronapandemien og andre gang var det uforutsette hendelser som utsatte hans Europaturne. Nå er han tilbake i form, og siden «alle gode ting er tre», sier vi: Vi gleder oss til konsert!

Ron Carter regnes som en av jazzens mest originale, innflytelsesrike og produktive bassister. Han har medvirket på utrolige 2500 plateinnspillinger og i seks år på 60-tallet var han et fast medlem i Miles Davis Quintet.

Carters mest historiske innspillinger kommer fra 1960-tallet, da han spilte i nettopp Miles Davis Quintet. Bandet bestod av Miles Davis på trumpet, George Coleman og siden Wayne Shorter på saksofon, Herbie Hancock på piano og Tony Williamson på trommer, og ifølge Carter øvde bandet aldri før en innspilling.

«Gud ga Miles tittelen som sjefskjemiker på sitt laboratorium», minnes Carter om Davis-epoken i sin karriere, og forklarer videre at «Jobben hans var å bringe inn kjemikaliene natt inn og natt ut, og se hva de resterende bandmedlemmene kunne komme opp med av kombinasjoner ut av de eksplosive elementene Davis tok med seg til gigen, og hva slags underholdning han kunne ha ved å prøve å holde tritt».

Giovanni Russonello skriver om Jazz for The New York Times, og har uttalt at Carter har etterlatt seg et stort fotavtrykk som bassist.

«Når jeg tenker på Ron Carter, tenker jeg på hans ufattelige evne til å alltid trå frem selvsikkert, men også nesten høres ut som plasma, som en udefinerbar og foranderlig substans.» Sa Russonello, og la til: «Fordi hans basslinje høres endeløst fascinerende ut og er full av ideer. Og alltid på farten».

Ron Carter Foursight kvartett:

Line-up:
Ron Carter – bass
Jimmy Greene – saksofon
Renee Rosnes – piano
Payton Crossley – trommer

Kampenjazz: Pianoforum Simon Toldam, Magda Mayas og Kenneth Karlsson

Pianoforum er ledet av Christian Wallumrød: Årets musikere: Simon Toldam, Magda Mayas og Kenneth Karlsson, solo piano
Foto: Rekdal, Marx, Omvik
Tre ulike pianister på samme scene på én søndagskveld! Initiativtaker og kurator Christian Wallumrød lanserte i 2021 et nytt konsertkonsept på Kampenjazz og på Kafé Hærverk. Han betegnet det som et Pianoforum. Nå er det tid for tredje konsert på Kampenjazz i serien. Og for et lag! Danske Simon Toldam, tyske Magda Mayas og svenske Kenneth Karlsson er alle tre sterke stemmer på 88 stykker elfenbenslike tangenter.
Wallumrød beskriver prosjektet slik: Impulsen er tanken om at ulike pianister med åpen og utforskende holdning stadig dykker ned i dette instrumentet og leter etter noe. Det skal være et forum der musikerne kan møtes og prøve ut noe av det de har funnet, eller noe av det de fremdeles leter etter. Et lite arbeidsfellesskap for åpen scene, med mulighet for gjentakelse, der man kan gjøre et nytt forsøk med den samme musikken, eller noe annet.
Konserten består av små solosett med musikerne.
Historiene skapes på Kampenjazz!

Oslo Jazz Circle: Jazz i forbudstiden

Jazz i forbudstiden

«Musikken vi spilte, var praktisk talt gangsternes kjenningsmelodi», sa klarinettisten Mezz Mezzrow om hvordan både jazzen og mafiaen blomstret mens alkoholforbudet raste over USA.

Mangeårig journalist, historiker og jazzstudent Per A. Christiansen har holdt en rekke minnerike foredrag for jazzklubben gjennom årene. Nå kommer han tilbake med foredrag for Oslo Jazz Circle om jazzen under forbudstiden. Og med masse musikk.

Forbudstiden i USA varte fra 1920 til 1933. Gjennom kopling til organisert kriminalitet og organisering av ulovlige serveringssteder ble dette en blomstringsperiode for jazzen. Denne perioden er derfor ofte betegnet som «the Jazz Age» – jazzalderen.

Hvis du skulle ha jobb som jazzmusiker i perioden fra 1920 til 1933, var det gangsterne som kontrollerte så å si alle de stedene der det ble servert både alkohol og musikk. Det er ingen tilfeldighet at jazzen vokste frem i de byene hvor mafiaen sto sterkt, byer som Chicago, Kansas City og New York.

OJCs møter er åpne for alle under 18. Dørene er åpne fra kl. 18.30.
Billettsalg i døra.

Velkommen!

Tigran Hamasyan – The Call Within

«En moden og stor og rik og dyp artist» – Chick Corea

Pianist og komponist Tigran Hamasyan fusjonerer jazzimprovisasjon med rik folklore-musikk fra hans hjemland Armenia. Han er en av de mest fremstående jazz- og rock-pianistene av sin generasjon.

«Tigran Hamasyan forener eldgammel og gudhengiven armensk musikk med jazzpiano» – The New York Times

Hamasyan har latt seg inspirere av gamle kart fra ulike deler av historien, poesi, kristne og førkristne armenske legender, så vel som astrologi, geometri, runer og filmkunst da han skrev og produserte albumet The Call Within (2020).

The Call Within er et energisk og høyintensivt album hvor kontemporære metalgrooves møter komplekse metriske strukturer hentet fra folkemusikken i hans armenske arv. Om dette skriver Jazz Wise:

«Ekstreme motsetninger tiltrekkes; det transcendentale og konfronterende er på en organisk måte blitt harmonisert i Tigran’s verden.»

All About Jazz skriver om albumet: “The Call Within illustrerer Hamsayans eksepsjonelle gave som komponist, musikolog og visjonær»

Hva er Hamasyans eget ønske med denne utgivelsen?

«At menneskeheten skal oppdage det som er usynlig: Det guddommelige mysteriet.»

Line-up:
Tigran Hamasyan – piano og keyboards
Marc Karapetian – bass
Arthur Hnatek – trommer

Samuel Blaser Trio

Three masters of jazz and improvised music form a high-flying trio

Onsdag 08. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180

Den sveitsiske trombonisten Samuel Blaser har vært en aktiv figur på den europeiske jazzscenen i to tiår, med fargerike og lekne komposisjoner. Nå har Blaser samlet ringrevene Russ Lossing på piano og Billy Mintz på trommer, til en elastisk og knivskarp trio. Albumet «Triple Dip» slippes i november og trioen legger ut på en europaturné, der Victoria er ett av stoppene.

Blaser har tidligere samarbeidet med et bredt spekter av artister som Pierre Favre, Lee «Scratch» Perry, Paul Motian og vår egen Eivind Opsvik. Uansett hvilken form og hvilket format det er på prosjektene Blaser er involvert i, er trombonen hans uten unntak fremtredende i lydbildet. I fri flyt og fylt med personlighet.

Apropos fri flyt, så bærer albumet «Triple Dip» bud om en trio som beveger seg bekvemt inn og ut av jazzens frieste og mest improviserte områder, men med et stødig blikk på naturskjønne komposisjoner. Fra et rutinert og toppet lag får vi musikk som aldri står stille, men som er i stadig flukt mot noe nytt!

Samuel Blaser – trombone, Russ Lossing – piano, Billy Mintz – trommer

Foto: Jean-Baptiste Millot

Equilibrium

Praised trio return with new album after hiatus

Fredag 10. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Trioen Equilibrium består av Sissel Vera Pettersen – kjent fra Trondheim Voices og samarbeid med Chick Corea og Marilyn Mazur – gitarist Mikkel Ploug, og klarinettist Joachim Badenhorst, en gjenganger fra trommelegenden Han Benninks trio. Debutalbumet deres kom i 2009 og var en gjenganger da årets beste jazzplater skulle utpekes. Oppfølgerene “Walking Voices” og «Liquid Light» tok på samme måte anmelderkorpset med storm.

Equilibrium veksler mellom et akustisk kammertriouttrykk og elektroniske lydbilder med loops, effekter og store klanger. Musikken inneholder biter av jazz, folkemusikk og minimalistisk avant-garde, som flyter vakkert av gårde mens den langsomt vikler seg inn og ut av frie improvisasjoner. Musikk med balansert skjønnhet.

Over årenes løp har trioen opparbeidet seg et betydelig navn innen jazz- og avantgarde-miljøer. Denne kvelden får vi høre nytt materiale fra det kommende albumet, som er deres første album etter flere år i dvale. Mens vi er inne på tid som har gått, så er det hele 10 år siden sist trioen spilte på Victoria, det føles godt å ha dem tilbake.

Sissel Vera Pettersen – vokal, effekter, Joachim Badenhorst – klarinett, Mikkel Ploug – gitar

Haakon Graf 3.0

Haakon Graf Trio spiller funky, improvisert originalmusikk av Haakon Graf, en legende i norsk musikkliv. Haakon har siden 70-tallet vært en markant skikkelse i flere sammenhenger som keyboardist i bandet Ruphus, med Jan Garbarek, Terje Rypdal og i senere tid med Paul Jackson, Mike Clark, Airto Moreira, Flora Purim, Frank Gambale og Dennis Chambers for å nevne noen. De siste årene har han bodd i Los Angeles og har på kort tid blitt en velkjent musiker og produsent i musikkmetropolen.

Med i trioen har han Jens Fossum og Erik Smith – to av Norge’s mest eminente musikere med et utall av prosjekter både som soloartister og i samarbeid med andre i inn- og utland.

Haakon Graf – klaviaturer
Jens Fossum – el bass
Erik Smith – trommer

www.haakongraf.net

Superless

A star-studded quartet unite!

Lørdag 11. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

«Supergruppe» er virkelig en forslitt frase, men vi sliter med å komme på et mer dekkende begrep når denne besetningen er involvert. Når bandet i tillegg kaller seg Superless, er det lett å hente frem de store ordene. Superless består av Eirik Hegdal, Ingebrigt Håker Flaten og Øyvind Skarbø, tre av våre sterkeste representanter for en generøs og åpen holdning til musikk. Når fjerdemann er den amerikanske supergitaristen Jeff Parker (Tortoise, The New Breed ++) stiger forventningene ytterligere.

Superless er et ensemble i spagat, med én fot langt nede i jazzhistorien, mens den andre sklir rundt og prøver å få fotfeste en plass mellom post-rockens dronete elementer og MF Dooms intrikate hip-hop.

Bandet debuterte på Nattjazz i 2022, og både publikum og presse lot seg imponere stort av den nykomponerte kvartetten. Etter konserten gikk turen rett inn i studio og nå til høsten får vi endelig høre resultatet i innspilt form. Albumet skal vises frem på en Europa-turné og denne lørdagen får vi oppleve kvartettens enorme kvaliteter utfolde seg fritt på Victoria. Alt ligger til rette for at kvelden blir ganske så super.

Eirik Hegdal – saksofon, Jeff Parker – gitar, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Øyvind Skarbø – trommer

Foto: Thor Brødreskift

Konsertforeninga inviterer: En aften med Moskus

HELBREDENDE MUSIKKEKSPERIMENTERING!

Konsertforeninga inviterer til en aften med Moskus, på Oslos beste indre nord-øst.Vi er mange som har ønsket oss «en skikkelig lang Moskus-konsert»* og denne søndagen blir drømmer til virkelighet. Trioen, bestående av Anja Lauvdal, Hans Hulbækmo og Fredrik Luhr Dietrichson, drar i gang konserten klokka sju og stopper når de er ferdig. Turen blir til mens vi går.

*sitat Audun Vinger, jazzinorge.no 20. august 2022

Dører: 18:00
Konsert: 19:00
Billetter: 250/200 + avgift.

Med støtte fra Norsk kulturråd og Oslo Kommune

Kampenjazz: Seglem Mytevegar

Karl Seglem: tenorsaksofon, bukkehorn og stemme, Erlend Viken: feler og vokal, Andreas Vold Løwe: tangenter, Hallvard Gaardløs: bass og vokal, Kåre Opheim: trommer, Alf Magne Hillestad: perkusjon og elektronikk. Ove Nesheim, lyd
Foto Oddleiv Apneseth
Om nokon norsk musiker gjev klisjeen fjelljazz eit meiningsfylt innhald, så er det meisterdiktaren og multikunstnaren Karl Seglem. Solid forankra i norske musikalske tradisjonar, med mange og lange røter i fjella vest for vannskiljet. Han har skapt musikk som er ny, nyskapande og under stadig utvikling. Kven hugsar ikkje sitt første møte med Seglems musikk? Ingen kom uforandra frå det møtet.
Seglem turnerar Noreg og Tyskland hausten 2023 med eit nytt dobbeltalbum (2LP) i bagasjen, og gler seg til å framføra musikken og verket Mytevegar. Det peikar i fleire nye utfordrande retningar i Seglems eigenskapte musikalske tradisjon. Klima- og miljøproblematikk vert sett i samanheng med den norrøne myten om Balders død.
Jazz & poesi: Djup redsle. Djup ro. – på Kampenjazz!

OPHELIA ORCHESTRA

Ophelia Orchestra er et originalt innslag i norsk musikkliv. 10 kjole og hvitt-kledte musikere spiller svingende musikk (ragtime, cakewalk, tidlig jazz, brasiliansk tango, foxtrot, shimmy, charleston, etc.) i originale, stiltro arrangementer fra forrige århundreskifte fram mot 2. verdenskrig.

Ophelias musikalske leder, ragtime-spesialisten Morten Gunnar Larsen, har gjennomsøkt gamle notesamlinger fra New Orleans til Ringve museum i Trondheim, og samlet en mengde originalt stoff. Sentrale på orkesterets repertoar er komponistnavn som Scott Joplin, Eubie Blake, Irving Berlin, George Gershwin og Kurt Weill; med både instrumentale “rags”, melodier fra gamle Broadway-show, og musikk fra europeiske kabaret-scener.

Orkesterets repertoar har i de senere årene vært gjenstand for aktiv fornyelse og utvidelse, og inkluderer nå innslag av brasiliansk og karibisk musikk, samt musikk fra Berlins legendariske kabaretscener under Weimar-republikken (1918-33).

Ophelia Orchestra blitt berømmet for sitt gode musikanteri og humørfylte fremførelser, i tillegg til en varm og sjarmerende klang som kommer fra den unike blandingen av strykere og blåsere. Vokalisten bidrar med 20-årenes crooner- og jazz-stil eller århundreskiftets “musichall”.

Morten Gunnar Larsen pno
Ståle Ytterli vokal
Bjarne Magnus Jensen fiolin
Mikko Lampila cello
Georg Reiss klar/sax
Morten Brenne trp
Helge Sunde trb
Johnnie Harper bjo/git
Svein Aarbostad bass
Birger Mistereggen trommer

Hanna Paulsberg Concept & Elin Rosseland

Looking forward to record their fifth album – with award winning singer Elin Rosseland

Torsdag 16. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Med sitt genuine og varme uttrykk har Hanna Paulsberg det siste tiåret markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen. Bredden er det heller ingenting å si på. Fra fenomenet GURLS som hun er initiativtaker og låtskriver for, til kvartetten Flukten, hvor uttrykket spenner fra frijazz til folkemusikk, samt Dexter Gordon-hyllest med Karin Krog og et tosifret antall prosjekter med Trondheim jazzorkester. Hennes musikalske hjertebarn har likevel alltid vært Hanna Paulsberg Concept.

Selv om Hanna Paulsberg Concept er en kvartett, og stort sett har vært en kvartett helt siden de var Paulsbergs eksamensband tilbake i 2011, liker de å av og til utvide laget med musikere de setter ekstra stor pris på. Når deres femte plate skal spilles inn i november, har de derfor invitert med seg vokalist Elin Rosseland. Hanna Paulsberg har hatt et forhold til Elin Rosseland hele livet, mye på grunn av at faren hennes spilte sammen med Rosseland på åtti-tallet, i bandet Kix, og fortalte Hanna historier og viste henne opptak fra konserter. Det har lenge vært en drøm for Paulsberg å få gjort et prosjekt med Elin og egenkomponert musikk, og nå skjer det.

Elin Rosseland – vokal, Hanna Paulsberg – saksofon, Oscar Grönberg – piano, Trygve Fiske – bass, Hans Hulbækmo – trommer

Foto: Anne Valeur

Erlend Apneseth Trio & Maja S.K. Ratkje

Sound explorers join forces!

Fredag 17. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Erlend Apneseth Trio og Maja S.K. Ratkje er på mange måter en naturlig sammensmelting. Med en felles nysgjerrighet og glede for musikalsk utforsking som bunner ut ifra forskjellige grener som folkemusikk, jazz, elektronika og samtidsmusikk, åpnes her et helt nytt og friskt musikalsk landskap både for publikum og utøverne.

De møttes på scenen i 2022, der det raskt var tydelig at Ratkjes utspring fra samtidsmusikk og støy bringer trioens musikk ut i nye uutforskede lydlige rom, hvor det dynamiske spekteret blir utfordret og presset til yttergrensene. Sammen slipper de album høsten 2023, og turnerer som kvartett i kjølvannet av denne.

Erlend Apneseth Trio er et av landets mest innovative og aktive band, som har høstet lovord, priser og nominasjoner for sine fire albumutgivelser. Alle albumene har blitt nominert til Spellemannprisen, og de fikk prisen for albumet «Salika, Molika» (2019) sammen med Frode Haltli. Maja S.K.Ratkje er en av våre fremste samtidskomponister, med prisbelønt musikk fremført over hele verden. Som vokalist og musiker har hun også arbeidet mye med improvisasjon i ulike sammensetninger. Nå er det klart for en ny konstellasjon, en virkelig stjernekonstellasjon!

Maja S. K. Ratkje – vokal, elektronikk, Erlend Apneseth – hardingfele, Stephan Meidell – gitar, Øyvind Hegg-Lunde – trommer

Foto: Julia Marie Naglestad

Walt Weiskopf European Quartet – Diamonds and Other Jewels

Tenorsaksofonisten Walt Weiskopf og hans europeiske kvartett presenterer med albumet «Diamonds and Other Jewels» en samling av Weiskopf-originaler (og én standard), og demonstrerer den sterke kjemien Weiskopf som oppstår mellom pianist Carl Winther, bassist Andreas Lang og trommeslager Anders Mogensen – matchet av deres hørbare glede over å være sammen igjen.

Albumet er den sjette utgivelsen av den anerkjente kvartetten, satt sammen av Weiskopf vinteren 2017 for en rask europeisk turné, men ble raskt hans faste arbeidsband (når han ikke var på veien med Steely Dan, Weiskopfs andre faste spillejobb). Vinterens Europaturné ble en årlig tradisjon – selv om 2020-tallet var deres siste personlige møte på to år, siden 2021-utgivelsen, «Introspection 2.0» ble innspilt eksternt, med Weiskopf på andre siden av Atlanterhavet og bandkameratene.) Når muligheten endelig bød seg igjen i januar 2022, var de mer enn klare til å ta den.

«Det å spille sammen igjen var gledelig, kreativt, produktivt – og for en lettelse å endelig føle en form for helhet til slutt», skriver Weiskopf i liner-notatene. «Etter de første konsertene våre var jeg både spent og inspirert til å skrive nytt materiale under en togtur fra Belgia til Tyskland. Jeg innså at vi nå virkelig hadde nok musikk til å gjøre en skikkelig innspilling.»

Walt Weiskopf – tenorsaksofon
Carl Winther – piano
Andreas Lang – bass
Anders Mogensen – trommer

Mark Guiliana Quartet

Renowned drummer with complex beats and urgent style

Lørdag 18. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Mark Guiliana er en mangslungen trommeslager. Han flyter uanstrengt mellom elektronikaduoer med Brad Mehldau, samarbeid med St. Vincent og Pearl Jam, og ikke minst var han mannen som gav David Bowie de febrile, nervøse rytmene han trengte til «Blackstar»-albumet. Han er viden kjent for stramme beats og dype tammer; vel så mye rock som jazz.

I Mark Guiliana Quartet er trommesettet strippet ned, spillet er løsere, men fortsatt like virtuost. Besetningen er klassisk så det holder, med Jason Rigbys uanstrengte og melodiøse saksofonspill i forgrunnen og med Guiliana selv på hugget som rytmisk drivverk og fundament.

Guiliana befinner seg i en produktiv periode, med flere album og prosjekter de siste par årene. Søskenalbumene «the sound of listening» (2022) og «Mischief» (2023), er frodige oppvisninger i moderne, låtbasert jazz med en finslepen groove.

Det er nesten nøyaktig fem år siden sist Mark Guiliana Quartet besøkte Victoria, det er en sann glede å ønske dem velkommen tilbake!

Jason Rigby – saksofon, David Cook – piano, Alan Hampton – bass, Mark Guiliana – trommer

Foto: Lauren Desberg

Kampenjazz Plateslipp: Veslemøy Narvesen Trio

Veslemøy Narvesen: trommer, Håvard Aufles: piano, Nicolas Leirtrø: bass
Foto: Jan Granlie
Veslemøy Narvesen har tatt stegene fra nyankommet, spennende ungt talent til mangesidig, ettertraktet og markert musiker på bemerkelsesverdig kort tid. Vi må vel egentlig tilbake til den evige ener, trommeslager Jon Christensen, på begynnelsen av 1960-tallet for å finne noe som likner.
Sist hun var hos oss var med JazzINTRO-vinnende Kongle Trio. Nå kommer hun med en strålende ny Trondheimsbasert trio, og et flunkende nytt album. Selvfølgelig vil hun slippe albumet på Kampenjazz! Og selvfølgelig ønsker vi henne velkommen tilbake.
Med tangentraffinement fra Håvard Aufles og bassvirtuositet fra Nicolas Leirtrø, er vi garantert en flott søndagskveld på Kampenjazz.
Det er bare å glede seg!

NMH jazz – jubileumskonsert

Søndag 19. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180
Publikum under 23 år og NMH-studentar og -tilsette: 180

Jazzutdanninga ved Norges Musikkhøgskole feirar 20 år i skulens 50-årsjubilemsår. Sånt blir det storbandkonsert av!

Den første jazzutdanninga på høgskolenivå i verda starta, av alle stadar, i Frankfurt i 1928. Av grunner dykk kan rekne ut sjølve, blei dette stoppa i 1933, og den første staden der ein kunne få ein grad, blei North Texas University i 1947. På NMH opna ein etter kvart opp for å gi musikarar med rock-pop-jazz-instrument tilbod om pedagogisk utdanning litt ut på 80-talet, men derfrå til opprettinga av eit eige studium gjekk det ytterlegare 20 år. Så mens NMH feirar 50-årsjubileet sitt, er jazzlinja ein ungdom på snaue 20!

Vi har saumfare listene over tidlegare studentar og sett saman ein bukett som går heilt tilbake til den spede byrjinga tidleg på 70-talet, via dei første pedagogikk-studentane som fylte ped.-rommet med superlokriske herlegdommar – og til singer-songwriter- og impromiljøa som vaks fram i kjelleren i det etterlengta 2. hus. Alt dette og meir til er å finne i og foran kveldens utgåve av NMHs storband, med spreke arrangement frå skolens jazzkomponistmiljø, under leiing av skulens stoltheit, Geir Lysne.

Hald av denne søndagskvelden til ein tur på Nasjonal Jazzscene, vi lover ein kveld for minnebøkene!

Foto: Helge Lien

Arrangør er Norges Musikkhøgskole, likevel gjelder sesongkort for Nasjonal jazzscene!

UTSOLGT! Stacey Kent

En av vår tids største jazzsangere, divaen Stacey Kent, kommer til Cosmopolite for sin syvende opptreden på vår musikkscene!

«En edelsten» – The Guardian

«Kents myke og lyse stemme er så overbevisende som aldri før» – The New York Times

Songs From Other Places (2021) er Kents siste utgivelse, et prosjekt hun har skapt med ektemannen Jim Tomlinson som produsent og den nobelpris-vinnende forfatteren Kazuo Ishiguro som låtskriver.

Med albumet vant Stacey prisen «Beste Vokalprestasjon» for 2022 under Jazz Music Awards.

Kazuo Ishiguro sier om Kents jazzuttrykk at det strekker seg forbi å være en samtale: «Jeg vil gå ett skritt videre. Hun formidler bedre enn noen andre sanger jeg har hørt, følelsen av at en person snakker med seg selv; vaklende, nølende, og med indre tanker som sprudler over og suser forbi».

Selv sier Kent om albumet: «Jeg synes det er veldig spennende at den er så naken og sterk. Musikken er veldig eksponert, det er ingen steder å gjemme seg, men det føles veldig godt».

«Formidlingen av tekstene er utsøkt subtilt og dypt uttrykksfullt» – Jazz Journal

«Gjennom utforskningen av ny musikk og nye språk, viser sangerinnen at hun har beveget seg forbi, heller enn å legge til repertoaret fra «sangboken»» – Jazz Journal

Stacey Kent er en artist som ikke bare feirer og hyller sine musikalske inspirasjonskilder fra avstand, hun går rett til kilden. Et eksempel er albumet «Tenderly» som hun skapte sammen med faderen av bossa nova, Roberto Menescal. New York Times skriver i en anmeldelse: «Jo mildere Kent sang, jo mer følelser formidlet hun. Hun var på sitt mest innsiktsfulle da hun senket tempoet slik at du ikke kunne la være å lytte til ordene i ballader sunget i en uaffektert, vibratoløs stemme».

Kent er så beundret for sin musikk i Brasil, at da gjenoppbyggingen av Cristo Redentor-statuen i Rio de Janeiro ble feiret med en gigantisk utendørskonsert, var Stacey Kent den eneste utenlandske musikeren som ble invitert til å opptre. «Det var en ære» sier Kent.

«Summer Me, Winter Me» er tittelen på Kents neste album som er planlagt utgitt i 2023.

Line up:
Stacey Kent – vokal
Art Hirahara – piano og keyboard
Jim Tomlinson – saksofon, fløyte, gitar og perkusjo

James Brandon Lewis Quartet

Exciting saxophonist and composer James Brandon Lewis returns with quartet!

Torsdag 23. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Saksofonist James Brandon Lewis har hatt en stadig stigende stjerne de siste årene, med bejublede utgivelser under eget navn, og med ulike duo-, trio- og kvartettkonstellasjoner. Konserten med James Brandon Lewis Trio var et av de store høydepunktene fra høstprogrammet vårt i 2022, der hans sansefulle og energiske spilling på tenorsaksofonen trollbandt publikum. Det var for øvrig Lewis sitt første besøk i Norge, nå er han tilbake på Victoria med egen kvartett!

Kvartettens siste studioalbum «Code of Being» (2021) er en kraftfull og dynamisk affære, der Lewis stadig søkende, spirituelle tone flyter naturlig sammen med Aruán Ortiz’ kontrende pianospill, Brad Jones’ dype basstoner og Chad Taylors rappe trommeslag. En dynamisk enhet i fri utfoldelse, der vakre temaer og arrangementer er gjennomgående på albumet.

Det er ingen grunn til å tro at det vitale samspillet ikke overføres til scenen, noe som også bevises så det ljomer på liveopptaket «MSM Molecular Systematic Music – Live». Systematisk musikk? La oss heller si vakker, fri og berikende musikk satt i system. Ta plass for å oppleve en av de mest spennende stemmene innen jazzen akkurat nå!

James Brandon Lewis – saksofon, Aruán Ortiz – piano, Brad Jones – bass, Chad Taylor – trommer

Foto: Thomas Sayers Ellis

Chris Potter Circuits Trio

Electric trio that effortlessly combine the spiritual with the groovy

Fredag 24. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 380/330/280

Saksofonisten Chris Potter er i ferd med å bli en vaskeekte Victoria-favoritt. I mars spilte han med en helt ny akustisk kvartett for et sprengfullt lokale, og på vei ut etter konserten ble det overhørt mumling om både “årets konsert” og “enestående energi”. Chris Potter spiller rett og slett fletta av folk om dagen.

Nå kommer han med sin Circuits-trio, kjernen av bandet som var i studio i 2019 og spilte inn plata med samme navn, et album hvor funky trøkk og elektriske groover stod i fokus. To år senere kom trioen med oppfølgeren Sunrise Reprise. Stemningen er fortsatt elektrisk og drivet til tider enormt, likevel har trioen funnet plass til en ny og ettertenksom, nærmest spirituell dimensjon i musikken. Chris Potter er kanskje stjerna på laget, men Francies og Harland er på ingen måte til å skubbe seg på. Med bakgrunn fra bandene til Charles Lloyd, José James, Dave Holland, Julian Lage og McCoy Tyner kan de spille i ring rundt de fleste. Du kan like godt krysse av datoen først som sist.

Chris Potter – saksofon, James Francies – tangenter, Eric Harland – trommer

Foto: Dave Stapleton

Hyllestkonsert for Knut Riisnæs

Da Knut gikk bort den 22. juli var det som en vegg ble borte i hele
den norske jazzfamilien, og ikke minst for Oslo Jazzforum og Herr
Nilsen. Han var for oss en musikalsk bauta som gledet oss med sitt
suverene spill gjennom utallige konserter i årenes løp.

Vi ønsker å hylle den store tenormesteren med en konsert hvor to
av Knuts nærmeste saksofonkolleger Petter Wettre og Dave Edge
spiller med Knuts faste rytmeseksjon gjennom de siste ti årene –
Anders Aarum, Jens Fossum og Tom Olstad.

Petter Wettre – tenorsaksofon
Dave Edge – tenorsaksofon
Anders Aarum – piano
Jens Fossum – bass
Tom Olstad – trommer

André Roligheten 5

Scandinavian all-star band album release concert

Lørdag 25. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

André Roligheten er kjent for sin sterke tilstedeværelse i alt fra Gard Nilssen´s Acoustic Unity, Team Hegdal, Friends & Neighbors, Trondheim Jazzorkester og Susanne Sundfør, til sin egen utgivelse «Roligheten – Homegrown» fra 2017. Nå kommer han til Victoria med rykende fersk musikk og et nytt og eventyrlig ensemble . Albumet «Marbles» slippes i november og inneholder en samling komposisjoner som tilrettelegger for frimodig samspill. Komposisjonene er tenkt som parallelle universer med sine egne, improviserte musikkformer. Se for deg at Sonny Rollins og Egberto Gismonti møttes i strandkanten ved et yoga-retreat på Hawaii og bestemte seg for å lage et album sammen!

Roligheten henter frem et høyst personlig uttrykk i sin varme tenorsaksofon sammen med et stjernelag av skandinaviske musikere. Hver og en tilfører de det musikalske universet en unik dybde og substans; Strøms rigorøse kontrabass, Ståhls frimodige vibrafon, Nilssens elastiske trommer og Lindströms gripende pedal steel. Dette smelter sammen til et egenartet sound som bærer Rolighetens musikk på gullstol.

Musikerne i André Roligheten 5 har tunge navn som ikke trenger noen introduksjon, men det kan nevnes at de ellers har kastet glans over artister og band som Tonbruket, Bushman´s Revenge, Ane Brun, Paal Nilssen-Love, Bobo Stenson, Supersonic Orchestra og Georg Riedel.

André Roligheten – saksofon, Johan Lindström – pedal steelgitar, Mattias Ståhl – vibrafon, Jon Rune Strøm – bass, Gard Nilssen – trommer

Foto: Henning Svoren

Global Oslo Music og Kampenjazz: Mariama Ndure

Søndag 26. november kl. 20.00 – Mariama Ndure
Mariama Ndure: vokal, Solo Diarra: perkusjon, ngoni og vokal, Joel Ring: kontrabass, Liv Andrea Hauge: piano og vokal, Xander Crook: trommer
Konserten gjennomføres i samarbeid med Global Oslo Music.
Det er irrelevant hva du kaller det – fusjon, neo-soul, jazz, funk eller pop – det er én ting som gjelder: God musikk går aldri ut på dato og er alltid interessant. Mariama Ndure er en Oslo-basert vokalist som med bakgrunn fra Berklee College of Music i Boston og Norges musikkhøgskole i Oslo, har fordypet seg i rytmiske sjangre som jazz, soul og vestafrikanske musikk, som mandinka og wolof-tradisjoner fra Gambia.
I vår samarbeidspartner Nordic Black Theatres oppsetning av «I am Nina», om Nina Simone, har hun gestaltet den store musikeren.
Performance eller musikkonsert. Ja takk, begge deler, sier vi! Med seg kommer hun med et stjernelag av musikere. Forbered deg på den kommende adventstiden – med Mariama Ndure.
Dans med Mariama!

OJKOS spiller: Magnus Murphy Joelson

An orchestra for composing jazz musicians

Tirsdag 28. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 220/170/120

Magnus Murphy Joelson: Noe gøy på Z

Magnus Murphy Joelson var med å starte opp OJKOS i 2018, og denne kvelden spiller han sin aller siste konsert med ensemblet, passende nok med sin egen musikk! Joelson sitt første OJKOS-verk fra 2020 «Noe gøy på M» gis ut på plate i disse dager, og det er en perfekt anledning for dobbel feiring på Victoria! Der M er forbokstaven på Magnus’ for- og mellomnavn representerer Z siste bokstaven i det engelske alfabetet og dermed avslutningen på hans tid i OJKOS. Første og siste del av den større femårige musikalske tolkningen av prosjektet som hittil har vært OJKOS!

Musikken til Joelson er ofte kompleks, humoristisk, rik på referanser og full av uventede vendinger. I dette nye verket utforskes blant annet ambiguitet i musikalske og hvor langt et musikalsk motiv kan strekkes i to forskjellige retninger. I tillegg utforskes flere nye teknikker for å kombinere gjennomkomponert musikk med frie tøyler i ensemblet! Spesielt spennende blir det også å høre hvordan OJKOS sin store utskifting av besetning fra høsten 2023 farger komposisjonene og prosjektet!

Magnus Murphy Joelson – trombone, Henriette Eilertsen – fløyte, Maria Dybbroe – saksofon, Sigrid Aftret – saksofon, Sol Léna-Schroll – saksofon, Tancred Heyerdahl Husø – trompet, Richard Köster – trompet, Lyder Øvreås Røed – trompet, Martin Lee Thompson – euphonium, Tuva Halse – fiolin, Andrine Dyblie Erdal – cello, Andrea Silvia Giordano – vokal, Liv Andrea Hauge – piano, Arne Martin Nybo – gitar, Alexander Hoholm – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Oslo kommune.

Foto: Zosha Warpeha

CHRISTIANIA 12

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Lars Frank – tenorsax/klarinett
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Eilertsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Arild Berger – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Svein Aarbostad – bass
Bjørn Olufsen – trommer

Borderlands Trio

Sublime New York trio

Onsdag 29. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Borderlands trio er et rendyrket kollektiv uten en klar leder, og selv om det ser ut som en pianotrio, bruker pianist Kris Davis det preparerte flygelet like mye som et rytmeinstrument, noe som fører til at det innimellom nærmest høres ut som en groovy perkusjonstrio. Deres første album, Asteroidea, fra 2017, var kalt opp etter det vitenskapelige navnet til sjøstjerner, et fleksibelt dyr som kan regenerere kroppsdeler etter behov og har et øye ytterst på hver arm – ikke helt ulikt bildet mange av oss har av en god impromusiker kanskje – men tittelen var også ment å speile trioens musikalske filosofi. Wandersphere som kom i 2021, følger opp bildebruken. Lange improviserte strekk der de tre musikerne kretser rundt seg selv og hverandre og de musikalske ideene langsomt skifter form og tøyes og bøyes av de varierende gravitasjonsfeltene som oppstår.

Kris Davis er med god grunn regnet som et av de aller største talentene innen improvisert musikk. Sammen med Stephan Crump fra Vijay Iyers trio og sekstett og Eric McPherson som mellom mye annet spiller fast med Fred Hersch, har hun skapt en fri trio som holder et oppsiktsvekkende høyt nivå, og som bør ha appell til et publikum langt utover kjernen av innvidde.

Kris Davis – piano, Stephan Crump – bass, Eric McPherson – trommer

Foto: Jimmy Katz

Shake Stew

Highly addictive mixture of afrobeat and hypnotic jazz-grooves

Torsdag 30. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Det østerrikske bandet Shake Stew har virkelig skapt et navn for seg selv, ikke bare i fjellhyllene i alpelandskapet, men også utover Europa og i resten av verden. De debuterte med et smell på jazzfestivalen i Saalfelden i 2016, med en energisk miks av afrobeat, motoriske grooves, som er sentrert rundt en melodisk base, og siden har det gått slag i slag. Bandet har turnert verden rundt, samarbeidet med blant andre Shabaka Hutchings, rasket med seg flere priser og har gitt ut totalt fem kritikerroste album, med et sjette album underveis.

Septetten er satt sammen på en finurlig måte, med to trommeslagere, to bassister og tre blåsere, som sammen fører til en høyoktan mikstur. Et annet fremtredende element i lydbildet, er instrumentet guembri, som sporadisk spilles av bandleder Lukas Kranzelbinder. Den marokkanske bass-luten fører til ytterligere tekstur i et allerede mangefasettert Shake Stew-univers.

Bandets produktivitet ser ikke ut til å vike, deres sjette album «LILA» slippes i høst, med en påfølgende europaturné. Heldigvis har de lagt til et stopp innom Victoria, slik at vi også kan oppleve «the Shake Stew experience».

Johannes Schleiermacher – tenorsaksofon, Astrid Wiesinger – altsaksofon, Mario Rom – trompet, Lukas Kranzelbinder – bass, guembri, Oliver Potratz – bass, Nikolaus Dolp – trommer, Herbert Pirker – trommer

Foto: Severin Koller

Supersilent

The mighty trio – in a league completely of their own

Fredag 01. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Supersilent har aldri levd helt opp til sitt eget navn. I over 25 år og på 14 album har de improvisert fram vakker brumming og ruglete lydflater i krysset der avantgardestøyen forlater jazzen. Kompromissløs øyeblikksmagi utført med dedikasjon og presisjon har ført til velfortjent legendestatus. Ufortrødent fortsetter trioen stadig å skyve grensene for elektronika, jazz og støy, og alt imellom.

Som med albumene, er konsertene til Supersilent fullstendig improvisert. Ingenting er planlagt på forhånd; de begynner et sted og ser hvor de havner. Alltid utforskende, aldri fortapt. Vi vet da naturlig nok ikke hva som kommer til å skje hos oss i kveld, men vi er helt, helt sikre på at det ikke blir stille. Dette er en sjelden anledning til å oppleve Supersilent på Victoria, ikke la den gå ifra deg!

Arve Henriksen – trompet, Helge Sten – elektronikk, Ståle Storløkken – tangenter

Foto: Paal Audestad

Jørn Øien trio

Jørn Øien – piano
Julian Haugland Bjorå – kontrabass
TBA-trommer

Craig Taborn

One of the great piano masters of this century

Lørdag 02. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Craig Taborn er etter hvert ganske så husvarm på Victoria, og det må nesten være lov etter et tosifret antall besøk. Spesielt solokonsertene hans har vært kunstneriske høydepunkter og står som merkesteiner i Victoria-programmet, ikke minst konserten han holdt i 2019 som avslutning på det ukelange ECM-jubileet. Den snakkes det fortsatt om med andakt av de som var til stede.

Taborn har i flere tiår hatt en jevnt, bratt stigende stjerne og er i dag allment anerkjent som en av de aller største jazzpianistene i dette århundret. Selv om han dukker opp i alle mulige konstellasjoner og sammenhenger, gjerne sjangeroverskridende og elektroniske sammenhenger, og gjør fantastiske ting med så ulike musikere som Bill Frisell, Mark Guiliana, Chris Potter og Tomeka Reid – for ikke å snakke om duoene med kompis Vijay Iyer – viser soloplatene Avenging Angel og Shadow Plays at han kan stå skulder ved skulder med improviserende mestere som Paul Bley og Keith Jarrett. Med en musikalsk følsomhet som få andre, tydelige linjer og en høyre- og venstrehånd som er fullstendig fristilt hverandre, bygges enkle fraser ut til komplekse og polyrytmiske byggverk. For å sitere en legendarisk norsk jazzmusiker som var på konserten i 2019, og som her skal få være anonym: “Det går f*** ikke an!”

Craig Taborn – piano

Kampenjazz: juletoner

Vi i Kampenjazz lengter etter å følge opp tradisjonene! Vi er i den nye normaliteten, og vi ser fram til Same procedure as last year! I hvert falle nesten.
Vi vil gi deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2023.
Mer info om programmet kommer
Same same, but different!
Deretter kan vi ønske hverandre en god jul, mens vi ser fram til å ses igjen i 2024 – på Kampenjazz.

Oslo Jazz Circle: Vi å’n Dexter – Dexter Gordon 100 år

Fotomontasje:
Foto: Jon-Helge Indbjør ©Romsdalsmuseet. Bildet er brukt med tillatelse fra Romsdalsmuseet, kun tillatt brukt i forbindelse med Oslo Jazz Circles og Nasjonal jazzscenes arrangement «Vi å’n Dexter».
Hanna Paulsberg under JazzFest Trondheim i 2018. Foto: JazzFest/Arne Hauge
Montasje: Francesco Saggio ©Oslo Jazz Circle & Francesco Saggio

Vi å’n Dexter – Dexter Gordon 100 år

Vi feirer the sophisticated giant med en helaften med samtale om LTD og konsert med Hanna Paulsbergs kvartett. Det blir både et dykk i denne legendens historie og en konsert som viser at tonen etter LTD fortsatt synger i den moderne jazzen.

Have no fear, Dexter is here! Dexter Gordon, Dex, Long Tall Dexter, LTD, the sophisticated giant. To meter med sjarme, musikalsk vidd, fest, oppfinnsomhet, spøk, … med en sverm av vakre damer rundt seg.

Historiene om Dexter er mange. Det virker som historiene om Dexter Gordon i Norge er enda flere. En av disse er historien om jammen på Molde jazzfestival i 1963 med LTD og Sonny Stitt. I år ville Dexter Gordon ha fylt 100 år, og det er noe vi vil markere i Oslo Jazz Circle.

I februar var det 100 år siden saksofonisten Dexter Keith Gordon ble født. Han vokste opp i Los Angeles, og begynte å spille klarinett tidlig, men skiftet etter hvert til saksofon. Han samlet plater fra unge dager. Duke Ellington og Lionel Hampton var musikere preget hans tidlige utvikling. Men det var Count Basie-bandet som åpnet øynene på ynglingen, «… then I got my first Basie record … and that was it! … Duke was fantastic, but the Basie band really hit me»!

I 1940, 17 år gammel, dro han på veien med Lionel Hamptons band. Etter en periode i New York, vendte Dexter Gordon tilbake til Los Angeles, og resten er historie. Samarbeidet med all star-bandet til Tadd Dameron på Royal Roost i 1947-48, der Herman Leonard tok sitt ikoniske bilde av saksofonisten, etablerte ham som en musiker å lytte til. Det var også på denne tiden stoffmisbruk begynte å prege hans liv. Men dette var også tiden for hans ikoniske cutting contests i LA med den to år eldre saksofonisten Wardell Grey.

Etter en periode der han vekslet mellom Los Angeles, New York og fengselsopphold, var han sommeren 1962 med på Herbie Hancocks debutplate, Takin’ Off på Blue Note. En produktiv sommer medførte også fire samtidige Blue Note-album i eget navn, Doin’ Allright, Dexter Callin’, Go! og A Swingin’ Affair.
Men i stedet for å fortsette denne rekka, dro han til Europa på tampen av 1962, og etablerte seg med hovedbase i København. Det første opptaket av Dexter Gordon i Europa er et NRK-opptak fra november 1962, gjort i forbindelse med at Gordon spilte en uke på jazzklubben Metropol i Oslo.

Historien om og musikken fra LTD vil bli løftet fram i kveldens første sett, med en samtale mellom saksofonist Hanna Paulsberg og jazzskribler Johan Hauknes. Kveldens andre sett vil være en konsert med Hanna Paulsbergs og hennes kvartetts hyllest til LTD.

Paulsbergs posisjon i dag som en av Norges ledende tenorsaksofonister er udiskutabel. Med sitt genuine og varme uttrykk har Hanna Paulsberg det siste tiåret markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen. For fem år siden organiserte Hanna Paulsberg en hyllest av Dexter Gordon i forbindelse med Kongsberg jazzfestival. Konserten ble blant annet fulgt opp med en stor hyllest, sammen med Karin Krog, for Oslo jazzfestival i Universitetets aula i 2021.

Nå kommer hun til Victoria med bandet som startet det hele i 2018, med pianist Jørn Øien, Trygve W. Fiske på bass og Hans Hulbækmo på trommer, og selvfølgelig med Paulsberg på tenorsaksofon. Med Paulsbergs stjernelag er vi garantert en minnerik kveld.

OJCs møter er åpne for alle under 18. Dørene er åpne fra kl. 18.30
Velkommen!

Bushman’s Revenge

Twenty years, eleven albums, three hard grooving jazz men

Torsdag 07. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Bushman’s Revenge har blitt tjue år. Det er nesten ikke til å tro, men kalenderen lyver ikke. Siden 2003 har trioen utforsket ulike stier og stiler, gjennomført over tre hundre konserter verden over, gitt ut hele ti plater på Rune Grammofon og Hubro og er i skrivende stund klare med det ellevte, «All the better for seeing you», denne gangen på bergenslabelet Is it jazz?

De fleste av oss modner jo litt på tjue år. Noen skarpe kanter slipes ned, noen nye pigger vokser ut, man blir kanskje litt rausere og omgjengelig, men likevel særere og egen. Bushman’s Revenge har skrudd ned forsterkeren et par knepp. De slår ikke lenger fullt så hardt, støyer ikke så mye, ramler ikke lenger så langt ut i øde landskaper. De har kommet nærmere hverandre, nærmere låtenes kjerne, nærmere mikrofonene. Likevel er spillegleden og utforskertrangen om mulig kanskje sterkere, kildene er flere og fargene er tydeligere. Garva musikere som bruker hele sin erfaring og platesamling for å nå høyere opp mot ekstasen med en glødende intensitet. Og la deg ikke lure: Under Even Helte Hermansens fresende, rockinnsausa gitar ligger forsatt et betonggulv av et komp, hardt, tungt og stødig.

Even Helte Hermansen – gitar, Øystein Frantzvåg – bass, Gard Nilssen – trommer

Foto: Marthe Amanda Vannebo

Kallerdahl/Lindgård/Ward

Kallerdahl/Lindgård/Ward består av pianist Fabian Kallerdahl (GBG), kontrabassist Albin Lindgård (Paris) og trommeslager Ossian Ward (CPH). Etter å ha spilt sammen i andre konstellasjoner tidligere, strålte trioen sammen i august 2020 for å spille en hel helg på Unity Jazz Club i Gøteborg. Etter denne helgen på Unity ble de umiddelbart booket til å spille enda en helg. I november vendte trioen tilbake til Unitys scene og gjorde et siste stopp på sin siste turné i 2020.

Deres siste konserter fra Unity ble foreviget og høsten 2021, i forbindelse med deres turné, ble plata gitt ut både på vinyl og digitalt. Lyden er mikset av anerkjente Åke Linton i det svenske grammofonstudioet, også kjent som fjerde medlem av Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), mastret av Hans Olsson Brookes, og albumet «Live at Unity» er utgitt på plateselskapet HOOB rekorder. Plata vil være unik i sitt slag da materialet består av innspillinger fra en kort periode da livemusikk var mulig i pandemiåret 2020. Det er også den første live-platen fra Unity Jazz, som har blitt et viktig landemerke for livejazz i Sverige.
Musikken er en blanding av egen musikk, standardrepertoar og en rekke poplåter fra 60- og 70-tallet, som er omgjort til jazztrioformat. Spillet er våkent, uforutsigbart og lekent – med andre ord veldig live! Trioen gleder seg til å dele sin musikk, nærhet og energi med publikum.

Fabian Kallerdahl – piano
Albin Lindgård – bass
Ossian Ward – trommer

KING OLIVER TRIBUTE

King Oliver’s Creole Jazz Band er absolutt et av de mest berømte av alle New Orleans jazzband, og deres innspillinger fra 1923 var banebrytende. Ikke bare var de innspillings-debutene til Louis Armstrong og klarinettisten Johnny Dodds, men de er definitive eksempler på ensembleorientert klassisk New Orleansjazz, som absolutt er rangert som de mest spennende og avanserte jazzinnspillingene på det tidspunktet.

I år er det nøyaktig 100 år siden de legendariske innspillingene med King Oliver’s Creole Jazz Band ble foreviget for ettertiden, og New Orleans Workshop har for anledningen satt sammen et toppet lag for å feire nettop dette.

Denne kvelden vil være en sjelden anledning for å oppleve mange av de legendariske «King Oliver’s Creole Jazz Band 1923 Recordings», fremført av landets fremste jazzmusikere.

Lars Frank – klarinett
Torstein Kubban – trompet
Erik Eilertsen – trompet
Kristoffer Kompen – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Torbjørn Kristiansen – banjo
Christian Frank – bass

Tore Johansen – Natt, stille

Christmas spirit from the north of Norway

Torsdag 14. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Med juleplaten «Natt, stille» fra 2010, lanserte Tore Johansen sine favorittjuleviser fra Nord-Norge også som et sjangermøte. De nordnorske visesangene ble omarrangert, malt i skjønne jazztoner, og de eviggrønne klassikerne fikk dermed et friskt, nytt lag. Johansen var den første som samlet de fineste nordnorske vinter- og julevisene på ett og samme album. En jazzmusikers herlige hyllest til den nordnorske sangskrivertradisjonen.

Johansen er en av våre mest etterspurte trompetister, og med det ene beinet i jazzen og det andre i popen, har han opparbeidet seg en høyst variert og imponerende CV. Chick Corea, Karin Krog, Halvdan Sivertsen, Ravi, Tungtvann og Kråkesølv, er bare noen av dem som har benyttet seg av Johansens uttrykksfulle tone.

Her får vi høre de sterke visene til Trygve Hoff, Halvdan Sivertsen, Terje Nilsen, Ola og Kari Bremnes, tolket av et kremlag av musikere. Bandet gjør dem til sine «egne» i ordets beste forstand, gjennom lekre reharmoniseringer og neddempet elegant musisering. Med andre ord, en ypperlig inngang inn i julen!

Tore Johansen – trompet, Marit Sandvik – vokal, Jan Gunnar Hoff – piano, Knerten Kamfjord – bass, Roger Johansen, trommer

Foto: Erik Buraas

Hilde Louise Orchestra – Julekonsert

Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and give you a Christmas to remember!

Fredag 15. desember, kl 21.00. Dørene åpner kl 20.00 – kr 380/330/280

Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære litt på siden av julestandarden.

Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.

Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss

Sinatra Songbook julekonsert

The Sinatra Songbook ble dannet i 1999 og deres siste plate heter “Let There Be Love” (2019), der bla. Per Husby og Eckhard Baur har vært arrangører. Med vokalist Ingar Kristiansen i front og Torstein Ellingsen bak trommene, er dette et proft event band, en elegant «swing pack”, som går på scenen i dress og har glimt i øyet. Ingar Kristiansen, Norges fremste crooner, tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk.
“Kristiansen har blitt en Sinatra-tolker av rang. Ekstra fint er det at Husby og Kristiansen sin låt og tekst, «Promised Lands», glir så elegant inn i repertoaret. Jeg tror kanskje Sinatra sjøl gjerne ville smakt på den. (…) Det blir servert flott, vakker og tidløs musikk dandert av noen av våre beste menn. Det holder herfra til evigheten det…” (Tor Hammerø, Nettavisen 2020).

Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Per Husby – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer