End of content
No more concerts to show
Inga Stenøien / Guro Skumsnes Moe + Karoline Ruderaas Jerve
Fri musikk i fri dressur. To sett med akustisk musikk på Cappelens Forslag.
Som en virvelvind av god musikalsk vilje og kraft har Stenøien satt sin egen kurs inn i norsk musikkliv. Inga Stenøien er gitarist og komponist, bosatt i Oslo. Hun utforsker ytterpunktene av den akustiske og elektriske gitaren gjennom fri improvisasjon, hvor det energiske går hånd i hånd med det brutale. Musikkens retning dikteres av det taktile, og resultatet er ofte eksplosivt.
«Stenøien høres ut som en klassisk utøver som spiller på vranga» – Arild R. Andersen, Jazz i Norge
Skumsnes Moe har de siste 20 årene på turné rundt om i verden, skapt et tett nettverk til musikere og publikum i over 30 land på 4 kontinenter. Både som musiker og komponist søker hun grensene og mot en energi som kan utvide virkeligheten vi alle er en del av, gjennom musikk. Denne energien har også ført til at hun og mannen har startet et eget kulturhus på Tangen, Innlandet. Mon tro har den samme energien også plassert henne her hjemme på støyhylla, men grensene utforskes såvel i det melodiske og rytmiske som det abstrakte og tilsynelatende kaotiske.
Karoline Ruderaas Jerve har vært kulturpotet i Oslo siden 2011.
Hun er musikkviter (UiO), improvisasjonsvokalist og en flittig brukt musikkskribent – men i sannhet er disse titlene bare forlengelser av den samme skapende kjernen.
Hun er medlem av Oslo 14 vokalensemble (Østnorsk jazzsenter), hvor hun siden 2014 har lekt med semantikkens grenser, og hun søker alltid en form for sanselig stimuli i sin praksis.
Dette er hennes første opptreden under eget navn på lang tid, som er både nifst og nydelig.
Velkommen!
Cimota!
Metamorphosed supergroup redefines the jazz quintet
Torsdag 13. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240
Da Cimota! spilte konsert på Kafe Hærverk i høst, undret Jazznytts anmelder seg over at pianisten Håvard Wiik ikke er mer berømt, og konkluderte vel med at kvalitet og berømmelse ikke alltid henger sammen. Kanskje vi skal være glad for at det skandinaviske flaggskipet Atomic aldri ble fullt så berømt som kvaliteten tilsa, det kunne fort blitt litt mye. De var uansett et høyt respektert og elsket band i de to tiårene de eksisterte, og avskjedskonsertene deres ble dekket som den kulturelle og smått sørgmodige begivenheten det var.
Naturen hater tomrom, og derfor er det bare naturlig at Atomic har gjenoppstått, om enn i sterkt mutert og helnorsk form. Duoen Streifenjunko – i seg selv et navn fra jazzens adelskalender, kjent for deres eksperimentelle tilnærming til utvidede spilleteknikker og elektroniske klangfarger – har fylt ut hullet i blåserrekka, og sammen med Wiik, Håker Flaten og Hulbækmo er målet intet mindre enn å skape noe helt nytt som utfordrer konvensjonene, redefinerer rammene og utvider forståelsen av hva en jazzkvintett kan være i dag.
Cimota! hadde sin debut i desember 2023, Hærverk-konserten var bare den andre konserten med denne besetningen, men nå ser de fram til fem konserter i Norge, turné i Japan og plateinnspilling våren 2025. I alt dette mylderet kommer de altså til Victoria. Har du gått og kjent på et savn, en mangel i livet, siden Atomic la ned? Det ender her.
Håvard Wiik – piano, Eivind Lønning – trompet, Espen Reinertsen – saksofon, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Hans Hulbækmo – trommer
Minikonsert og album release!
Denne fredagen får vi besøk av Eva Storrusten! På selve slippdagen for debutalbumet hennes, «Through Darkness,» står hun på scenen hos oss i Møllergata 3a kl. 17:00 – og signerer plater rett etter minikonserten.
Når Eva møter motgang i livet, lager hun vakker musikk om de vanskelige tingene i livet. Inspirasjonskildene hennes inkluderer naturen, jazz, improvisasjon og yoga. Resultatet er eterisk og fikk nylig terningkast seks i VG: «Her er den varmeste og inderligste vokalen du sannsynligvis aldri har hørt. Eva Storrusten kommer fra jazz, men åpner musikkåret sitt med en nydelig folkeviseklingende ballade som starter som en grei blanding av Aurora og Marthe Vang. Etterhvert utvikler den seg derimot til en bredde og klang som bare er hakket mindre klaver unna en David Lynch film. Det siste minuttet er faktisk noe av det mer gåsehudgode jeg har hørt i hele år,» skriver VGs anmelder.
Vel møtt til ettermiddagskonsert!
Foto: Julie Hrnčířová – Abrakadabra Studio
Punkt.Vrt.Plastik
Complex and bursting with energy. This is the essence of modern European jazz
Fredag 14. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240
I et punkt i en form i en hage. Vi kjenner disse tre så godt: Kaja Draksler fra duoen med Susana Santos Silva, Christian Lillinger fra Amok Amor, Petter Eldh fra, vel, en lang rekke band, men ikke minst Acoustic Unity. Sammen utgjør de en slags essens av moderne friimproviserende europeisk jazz: base i Berlin, bakgrunn fra Skandinavia og Mellom-Europa, balanserende mellom det abstrakt intellektuelle og svett, kokende klubbøs. Sjekk ut det han har laget på Jaga Jazzists remixplate!
Navnet på bandet og på plata som kom i 2018, er i seg selv et lite musikalsk manifest. Tre språk, tre ståsteder. Punktet: konsentrasjonen, utsynet; hagen: det organiske, kultiverte; og det plastiske, formbare og foranderlige. Det er teorien. I praksis er det tre formidable utøvere i et forrykende samspill! En rytmeseksjon som pisker opp krappe bølger av energi, og en pianist surfende bortover brilliant komplekse melodilinjer.
Bandet har gitt ut tre plater, tre eventyr – kom og hør mer musikk bli skapt.
Kaja Draksler – piano, Petter Eldh – bass, Christian Lillinger – trommer
Foto: Ziga Koritnik
Prima Vista Social Club 10 års jubileum – plateslippkonsert
Prima Vista Social Club feirer 10 år, og dette markeres med en storslagen festforestilling og dessuten plateslipp!!!
I forbindelse med jubileet har bandet spilt inn sitt første album, og dette albumet slippes på Herr Nilsen denne kvelden!
I løpet av sitt første ti-år i showbiz har bandet spilt på utallige jazzfestivaler, klubber og private arrangementer landet rundt. Men Prima Vista Social Club vender alltid tilbake til sin «hjemmebane» : Herr Nilsen!
Det er her de avholder sine ikoniske 17.mai-konserter og Juleshow. Og det er selvsagt her bandet markerer sitt 10-årsjubileum!
Velkommen!
Svein Erik Martinsen Aanestad (vokal, gitar)
Erik Eilertsen (trompet)
Håvard Fossum (sax)
Kristoffer Kompen (trombone)
Jens Fossum (bass)
Torstein Ellingsen (trommer)
Gigglemug
Gigglemug» ledes av gitarist Bjørn Vidar Solli og trommeslager Hermund Nygård, og inkluderer Tim Collins på vibrafon og Daniel Franck på kontrabass.
Gigglemug startet som band i 2016 med en turné i Norge og er nå endelig ute med sin debutplate «Weisenheimer», som inneholder 9 nye komposisjoner fra bandets medlemmer. De er godt forankret i jazztradisjonen, men følger også fritt sine musikalske tilbøyeligheter og drar dit inspirasjonen måtte ta dem. Selv om det er flere tradisjonelle elementer kunne ikke denne musikken låte slik på et annet tidspunkt enn her og nå.
Solli kjenner den fantastiske vibrafonisten Tim Collins fra sin fartstid i New York og de har spilt inn én plate tidligere og gjort 4 turnéer sammen i Norge. Den unike kjemien som oppstod da de fire var samlet for første gang i 2016 var noe de har hatt lyst til å videreutvikle og dokumentere på plate i tiden etter – og nå med «Weisenheimer» kan omsider resten av verden kan høre hva dette dreier seg om…
Bjørn Vidar Solli – gitar
Tim Collins – vibrafon
Daniel Franck – bass
Hermund Nygård – trommer
Trøen Arnesen Kvartett
Traditional jazz meets lyrical melodies in a musical celebration across three generations
Lørdag 15. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220
“Den kanskje største suksessen under årets festival var Elisabeth Lid Trøens bestillingsverk “New Paintings of Jazz”…“ rapporterte Audun Vinger fra Vossajazz 2022, og nå kommer endelig denne musikken ut på plate. Og bandet kommer til Victoria!
Den bergensbaserte kvartetten bygger på et langt vennskap og musikalsk samarbeid mellom pianist Dag Arnesen og saksofonist Elisabeth Lid Trøen. Arnesen er holdt fram som en av Norges fremste pianister i en årrekke, anerkjent i både inn- og utland, spesielt for sitt Norwegian Song prosjekt. Trøen tilhører den yngre garde av norske jazzmusikere. Hun er utdannet ved jazzlinja på NTNU, og er for tiden å høre i band som Bergen Big Band, Vestnorsk Jazzensemble og plateaktuelle Shakai, for å nevne noe. Øvrig består bandet av trommeslager Sigurd Steinkopf og bassist Ole Marius Sandberg.
Etter tre år i eksistens gav bandet i 2021 ut debutplata Tread Lightly på Losen Records, som høstet gode anmeldelser både nasjonalt og internasjonalt. Snart kommer plate nr 2, New Paintings of Jazz, en innspilling av Trøens bestillingskonsert til Vossajazz, Trondheim Jazzfestival og Oslo Jazzfestival i 2022, den feirer vi i kveld!
Kvartetten holder seg i et musikalsk landskap som er godt forankret i jazztradisjonen, samtidig som de drar inn sterke referanser fra både folkemusikk, klassisk musikk og frijazz i sine egne komposisjoner. Med et aldersspenn på flere generasjoner, og bred erfaring fra ulike sjangre og stiler, skaper denne kvartetten sitt helt egne sound, som forsøksvis kan beskrives som lyrisk og melodisk jazz med rom for mye improvisasjon og kreative utbrudd i ulike retninger.
Elisabeth Lid Trøen – saksofon, Dag Arnesen – piano, Ole Marius Sandberg – bass, Sigurd Steinkopf – trommer
Foto: Øystein Grutle Haara
Kampenjazz: EnEnEn Konsertstart 18:00
Eirik Hegdal: saksofon/klarinett, Michael Duch: bass, Tor Haugerud: trommer
Foto Birgit Rostad
Eirik Hegdal: saksofon/klarinett, Michael Duch: bass, Tor Haugerud: trommer
En og en og en er tre. Like enkelt er det å konkludere at trioen EnEnEn består av tre mestere. Tre lærere, veiledere og mentorer for stadig nye generasjoner av unge, improviserende musikere på jazzlinja i Trondheim. Tre spennende musikere med mye på hjertet. Det nærmer seg tjue år siden de startet reisen sammen, og det er i år femten år siden vi ble både Rød & Blå av den slagfulle musikken. I 2017 var slagmerkene bleknet noe, til Grønn & Gul. I 2020 vandret de over jorden sammen med Espen Aalberg, med albumet Nomad.
Holder de seg til bilder i to farger? Kanskje blir det med oransje og fiolett i 2025? Eller tar de fram alle regnbuens farger i en stor roggbif? Kanskje blir det en ny tur ut i ørkenen? Det er uansett verdt å låne ører, hjerner og hjerter til denne trioens intrikate kammermusikk. Musikk med kontrapunkt, musikk med magi.
R1 O2 G3 G4 B5 I6 F7!
CHRISTIANIA 12
Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!
Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Dave Edge – tenorsax
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Thormod Halvorsen – trompet
Erik Eilertsen/Anja-Christin Nielsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Arild Berger – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Svein Aarbostad – bass
Bjørn Olufsen – trommer
Telehiv
Conceptualist Øyvind Skarbø leads us to new paths
Onsdag 19. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240
Øyvind Skarbø er så mye mer enn en komponist og trommeslager. Han er en idérik initiativtaker som har en masse glimrende prosjekter og musikk bak seg. Skarbø Skulekorps, Bly de Blyant og 1982, i tillegg til konsertserien for impromusikk han arrangerer, Øyvind Jazzforum, som er blitt avholdt rundt omkring i Bergen. Under samme navn driver han også plateselskap. Her kommer hans nyeste prosjekt, vi lar han fortelle selv:
“Etter fleire års planlegging er Telehiv endelig gryteklart. Det nye ensemblet er skapt i kjølvatnet av Skarbø Skulekorps. Men det er meir akustisk, meir homogent, skjønt med like varierte inspirasjonskilder.
Musikken er med få unntak komponert av meg. Eg har aktivt gått inn for å samle folk som i liten eller ingen grad har spela sammen før, og samlar folk frå ulike leirar. Det har også vore eit poeng å gi rikelig med rom til musikarane.“
Debutplata Mehmet utkommer 14. februar, og like etter blir det slippkonsertfest hos oss. Vi gleder oss å bli kasta rundt igjen av Skarbø og co, der det umulige kan skje og det som er kjent likevel er litt rart – og herlig!
Benedicte Maurseth – hardingfele, Martin Myhre Olsen – saksofon, Joel Ring – cello, Håvard Aufles – synth, Ola Høyer – bass, Øyvind Skarbø – trommer
Foto: Helge Skodvin
OKFEST! Kouame Sereba + Rolf-Erik Nystrøm / Jam
A musical celebration of diversity, creativity and community, all living in Oslo!
Torsdag 20. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 300/250/200
Festivalpass til alle dager – kr 700
Tre dager med verdensmusikk i vill sjangerblanding
Musikk kjenner ingen grenser, og i Oslo bor det musikere som både er tradisjonsbærere og -åpnere. Sammen med nettverket og kreftene bak Ok Sessions har vi laget en tredagers festival med det beste fra verden i Norge!
Kouame Sereba har preget det norske musikklivet siden han flyttet til Norge fra hjemlandet Elfenbenskysten i 1983. Sangeren og multiinstrumentalisten har i tillegg til egen soloprosjekter samarbeidet bredt innen jazz, folkemusikk og moderne afrikansk musikk. Mest kjent er albumet Fra Senegal til Setesdal, et møte mellom norsk og vestafrikansk folkemusikk.
Rolf-Erik Nystrøm har spilt med Sereba i over 30 år, og sammen har de funnet har de funnet helt unike veier i musikken. Inspirert av hverandres frie musikalitet og med et utrolig driv i det å skape: Store rom, vakre melodier og stemninger, nye måter å rokke livets puls.
Jam med Celio de Carvalho og Simon Övinge
Helt siden den unike perkusjonisten Celio de Carvalho gikk i land på kaia i Oslo, har Norge vært et musikalsk rikere land. I løpet av årene har tusenvis av mennesker i alle aldre fått oppleve brasiliansk musikk gjennom Celios lekne virtuositet og boblende formidlingsevne. de Carvalho tar med seg gitaristen Simon Övinge, også han en en åpen, leken musiker; dette selskapet er godt å jamme i!
Ta med instrumentet ditt om du ikke tror vi har det her fra før!
Programmet de andre dagene er:
Fredag: Bafana Nhlapo // Inger Hannisdal Ensemble
Lørdag: Oluf Dimitri’s Buffet + Marianna Sangita // Ulaş / Askedalen / Aarset
Medarrangører: OK World og Samspill
OKFEST! Bafana Nhlapo & Solo Diarra / Inger Hannisdal Ensemble
A musical celebration of diversity, creativity and community, all living in Oslo!
Fredag 21. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 300/250/200
Festivalpass til alle dager – kr 700
Tre dager med verdensmusikk i vill sjangerblanding
Musikk kjenner ingen grenser, og i Oslo bor det musikere som både er tradisjonsbærere og -åpnere. Sammen med nettverket og kreftene bak Ok Sessions har vi laget en tredagers festival med det beste fra verden i Norge!
Bafana Nhlapo & Solo Diarra
Sanger og perkusjonist Bafana Nhlapo er kjent for sin ukonvensjonelle sammensetning av instrumenter. Bafana er født og oppvokst i Soweto i Sør-Afrika og kombinerer tradisjonell sørafrikansk zuluvokal med moderne stilarter fra afrobeat til jazz og rock.
Han har hatt flere forrykende samarbeid med multiinstrumentalist Solo Diarra, opprinnelig er fra Burkina Faso. Det er nesten 8000 kilometer og mange språk og kulturer mellom de to landene, men oversatt til musikk blir dette en sammensmelting til en sterk legering. Diarra har bakgrunn fra en stor Griot-slekt av tradisjonelle musikere og historiefortellere, en arv han både formidler og fornyer.
Bafana Nhlapo og Solo Diarra på samme scene er to hjørner av Afrika forent av en positiv grunntanke om å gi farge og håp til oss som publikum. En varm konsert venter!
Foto: Solo Diarra – Victor Josefsen
Inger Hannisdal Ensemble
Fiolinist Inger Hannisdal har studert fiolin og arabisk musikk ved Université Antonine i Libanon og lar seg inspirere av både norsk folkemusikk og musikktradisjoner fra Midtøsten. Med hennes ensemble er folk -og tradisjonsmusikk like naturlige elementer som samtidsmusikk og jazz med fellesnevnere i mikrotonalitet og asymmetriske rytmer. I ensemblet hører vi Inger Hannisdal og Hans P. Kjorstad på fiolin, Adrian Myhr – bass, Michaela Atnalova – trommer, og Khalid Laaouam, saksofonist og perkusjonist.
Kvelden avsluttes med en herlig, sydende JAM! Ta med instrumentet ditt om du ikke tror vi har det her fra før!
Programmet de andre dagene er:
Torsdag: Kouame Sereba + Rolf-Erik Nystrøm
Lørdag: Oluf Dimitri’s Buffet + Marianna Sangita // Ulaş / Askedalen / Aarset
Medarrangører: OK World og Samspill
Cecilie Grundt : We Speak
Cecilie Grundt har de senere årene markert seg som en viktig saksofonist i det norske jazz- miljøet. Hun er alltid tilbake- skuende til den amerikanske tradisjonen, men tilfører egne nye og friske ideer. Med sitt
melodiske saksofonspill og sin vakre og raffinert tone på tenoren,
utstråler hun en varme og en eleganse som kan minne om Knut Riisnæs, eller noen av forbildene som har befunnet seg på Blue Note-etiketten. I dette Oslo-baserte bandet finner vi noen av byens mest ettertraktede
jazzmusikere, som alle har spilt med hverandre før i ulike settinger,
men aldri i ett og samme band! Musikken som Grundt har skrevet til prosjektet er inspirert av bl.a Mark Turner, Lage Lund, Kurt Rosenwinkel og Bill Frisell. Vi kan forvente oss lyrisk, uttrykksfull og sjelfull jazz, solide komposisjoner og interessante arrangementer med en rik variasjon i tempo og temperament.
Velkommen til en helaften på Oslo Jazzforum!
Cecilie Grundt – tenorsaksofon
Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Kjetil Jerve– piano
Trygve Waldemar Fiske – bass
Fredrik Villmow – trommer
Foto: Sigbjørn Berven
LILJA I
Gitarist og komponist Oddrun Lilja er en verdensbevandret artist, oppvokst i Groruddalen og Reykjavik. Hun har hatt samarbeidsprosjekter med musikere fra de fleste verdenshjørner, noe som kan høres på de kritikerroste albumene Marble (2020) og Mirage (2023).
Det tredje verket i rekken, som nå presenteres på Riksscenen, ble komponert som selveste tingingsverket til Vossa Jazz sitt 50-årsjubileum i 2023. Her har Lilja gått tilbake til sine egne røtter, og sitt eget liv. Hun beskriver verket som en «non-dualistisk selvbiografi», et paradoks, som belyser ulike aspekter og perioder av et liv, med det islandske skaldediktet Lilja underliggende bakteppe. Tittelen på verket er «I», som i romertallet én og det engelske «I» (jeg).
Verket ble hyllet med toppscoren 5/5 smalahove i Avisa Hordaland, og tidsskriftet Ballade hyller verket og skriver at
«Lilja har ikkje berre invitert musikken inn i si verd, men ho har invitert musikarane til å skape ei ny verd saman.» Torkjell Hovland, Ballade
Med seg har hun et stjernespekket ensemble:
Oddrun Lilja Jonsdottir på gitar og vokal
Beady Belle (Beate Lech) på vokal og synth
Anders Røine på vokal, langeleik, gitar og munnharpe
Jo Skaansar på bass og vokal
Helge Norbakken på perkusjon
OKFEST! Oluf Dimitri’s Buffet + Marianna Sangita // Ulaş / Askedalen / Aarset
A musical celebration of diversity, creativity and community, all living in Oslo!
Lørdag 22. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 300/250/200
Festivalpass til alle dager – kr 700
Tre dager med verdensmusikk i vill sjangerblanding
Musikk kjenner ingen grenser, og i Oslo bor det musikere som både er tradisjonsbærere og -åpnere. Sammen med nettverket og kreftene bak Ok Sessions har vi laget en tredagers festival med det beste fra verden i Norge!
Canberk Ulaş + Benedikte Kløw Askedalen + Eivind Aarset
Canberk Ulaş spiller det urgamle instrumentet duduk – som antas å være rundt 3000 år gammelt. I tillegg til å mestre tradisjonelle armenske teknikker, presenterer Ulaş et uttrykksfullt spekter av duduk gjennom utforskning av nye teknikker og elektroniske elementer. Han gav nylig ut albumet Echos of Becoming på plateselskapet OK World og til denne konserten har han med seg vokalist Benedikte Kløw Akselsen og gitarist Eivind Aarset.
Oluf Dimitri’s Buffet + Marianna Sangita Angeletaki Røe
Fiolinist Oluf Dimitri Røe er født i Namsos og vokste opp i Hellas og Norge med gresk mor og norsk far. I dette bandet har skillelinjene mellom folkemusikk fra ulike tradisjoner og klassisk musikk blitt forsøkt visket bort. Tenk om Bach dro til Bucuresti og fikk høre lautar-musikken, hvordan ville hans dobbeltkonsert i D-moll høres ut.
Sammen med Oluf Dimitri Røe på fiolin og sekkepipe får vi på denne buffeten høre Ishan Momand på harmonium og rubab, Ole Morten Vågan – bass, Udi Shlomo – trommer og Marianna Sangita Angeletaki Røe på vokal og perkusjon.
Jam med Zakarias Meyer Øverli
Zakarias Meyer Øverli er en herlig og åpen saksofonist som har laget seg et navn i flere sammenhenger. Med Rakkarogers, Munch Trio, tigerstate, Bliss Quintet og med sin egen Zakarias Meyer Øverli Quartet. I kveld leder han stødig jammen, så ta med instrumentet ditt om du ikke tror vi har det her fra før! Mer om Zakarias her.
Foto: Benedikte Kløw Askedalen – Alf Solbakken
Eivind Aarset – Beata Wenclavek
Programmet de andre dagene er:
Torsdag: Kouame Sereba + Rolf-Erik Nystrøm
Fredag: Bafana Nhlapo // Inger Hannisdal Ensemble
Medarrangører: OK World og Samspill
Sandvika storband med solist Joo Kraus
Plateaktuelle Joo Kraus (jookraus.com) er en banebrytende artist fra Tyskland. Med en kombinasjon av fengende rytmer, lyrisk trompetspill og rap har han gjennom flere tiår definert en helt egen sjanger; hip-jazz. Sammen med et av Europas ledende storband, SWR-BigBand, ga han for noen år siden ut publikumsfavoritten “Public Jazz Society.”
Kom og hør Sandvika storband sammen med denne helt fantastiske artisten gjøre det umulig å få føttene til å stå stille med fantastisk storbandmusikk fra nevnte utgivelse!
Konserten ledes av Eckhard Baur.
Foto: Rob Stirner.
Global Oslo Music og Kampenjazz: Jo Berger Myhre kvartett
Jo Berger Myhre: bass, Jo David Meyer Lysne: gitar/roboter, Kaveh Mahmudiyan: tombak, Morten Qvenild: tangenter
Foto Peter Fischer
Konserten arrangeres i samarbeid mellom Global Oslo Music og Kampenjazz
«… and now for something completely different!» Dette er vel den flittigst brukte setningen i det flygende sirkuset til Monty Python. Ikke fordi Jo Berger Myhres kvartett er komisk, men fordi de skaper en musikk ulikt alt du har hørt før. Unheimlich Manoeuvre er navnet på Berger Myhres album, med en musikk som svever i et landskap av ambient akustikk og verdensmusikk, som løfter deg til skyene, og derfra opp igjen, over ettertenksomme landskap.
I musikken deres er det ingen klare svar, du blir brakt til et sted der det farlige og usikre eksisterer sammen med det trygge og sikre. Akkurat som livet selv. Livet gjenskaper musikken selv. Det er på denne eggen du utvikler deg, det er der det nye skapes. Det er livet selv som står i sentrum. Alt annet er irrelevant.
From there to here – and back again!
Søndagsjammen på Herr Nilsen
Jazzjam av ypperste kvalitet, som foregår på byens beste klubbscene annenhver søndag! Herrene Jens Fossum, Hermund Nygård og Anders Aarum utgjør stammen i huskompet, men flere av hovedstadens fremste jazzmusikere dukker titt og ofte opp i husbandet!
Denne kvelden starter jammen så fort vi har rigget om etter storbandkonserten som er ferdig ca 20:45
Arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum.
Velkommen!
Gratis inngang!
Mirage Quartet
Mirage Quartet er et samarbeidsprosjekt mellom vibrafonist Åsmund Waage og gitarist Henrik Haugen. De studerte sammen ved Norges musikkhøyskole og hadde et lengre opphold i hver sin storby, Paris og New York. Musikken er egenskrevet med sentrale elementer som utforskende harmoni, swing og tradisjonelle former.
Åsmund Waage, vibrafon
Henrik haugen, gitar
Gard Kronborg, bass
Amund Kleppan, trommer
Foto: Maja Ja Jansen
Steinar Raknes / Jørgen Mathisen / Olaf Olsen – Granater & Konfetti
Steinar Raknes sier at han ikke er sikker på hva dette blir, men at det blir bra, det er han sikker på. Det er på grunn av at han har fått med seg Olaf Olsen på trommer, og Jørgen Mathisen på saksofoner, klarinett og synth.
Trioen skal ta utgangspunkt i låter Steinar har skrevet på tekster av Lars Saabye Christensen, og andre nye låter av Steinar. Etter hva vi har hørt er låtene nye Norsk Rock Klassikere! Dette er første gang disse tre fantastiske musikerne spiller sammen, og forventningene er store:)
Bodil Niska kvartett
Bodil Niska er en av de få kvinnelige tenorsaksofon kunstnere som arbeider i tradisjonen med jazzlegender som Ben Webster, Stan Getz, Zoot Sims og Coleman Hawkins. Tonen er myk, men også kraftig og uttrykksfull. Hennes musikalske tilnærming tar opp arven fra de gylne år med jazz i samtiden.
Bodil ble født i Hammerfest, hvor hun vokste opp med å spille i skolens musikkorps. Hennes første musikalske minne er å sitte på farens fang mens han spilte Misty for henne. Aksel Niska var en dyktig ingeniør, maler og trekkspiller og overrasket henne med saksofon-sounden til Ben Webster og Stan Getz. Bodil ble raskt jazz-ikonet i sin lille hjemby. Hun spilte i en rekke jazzband og andre sammenhenger, skrev jazzartikler for lokalavisen, arrangerte konserter og festivaler, og drev jazzklubb på fritiden.
Etter å ha flyttet til hovedstaden Oslo i 1990, gled Bodil Niska lett inn i den urbane jazzscenen – kanskje mest på grunn av sin mentor / jazzpersonlighet / journalist / fotograf Randi Hultin. Randi introduserte Bodil for alle de mest kjente artistene i nasjonal og internasjonal jazz. Hun sendte private opptak av Bodil til mange av sine legendariske jazz-venner, herunder Sonny Rollins som umiddelbart skrev tilbake: «Damn! The girl can PLAY!!»
Oppmuntret av hennes venner og kolleger, dannet Bodil jente-gruppa Girl Talk i 1992. I tillegg til Bodil, besto gruppen av Elizabeth Walker på piano og Tine Asmundsen på bass. Gruppen spilte inn sitt kritikerroste album Talkin ‘Jazz i 1996.
I 1998 bega Bodil seg ut på en solokarriere med hjelp og støtte av jazzlegenden Egil Kapstad. Med bassist Bjørn Alterhaug og svensk trommeslager Pelle Hultén var det musikalske vennskapet en viktig avgjørende i produksjonen av Bodil første av fire soloalbum, First Song i 2000.
I 2000 presenterte hun den norske versjonen av jazzens Grammy-pris, Spellemannsprisen. Hun er profilert i en rekke nasjonale og internasjonale radio-og TV-programmer, presse og fagtidsskrifter. Hun har mottatt flere utmerkelser for sin innsats for jazzen som musikksjanger og for sitt engasjement for kvinnelige jazzmusikere: Haugesund Jazzfestival: Sildajazzprisen (2005), Oslo jazzfestivals pris: Ella-prisen (2009), Nordprofilprisen (2009 for sin innsats som musiker, kulturformidler og miljøskaper, samt for sin lojalitet til Nord-Norge), Eckbo Legaters kulturpris (2013).
Bodil Niska – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – bass
Marcus Lewin – trommer
Jembaa Groove
Lyst til å oppleve en sammensmeltning av highlife fra 70-tallets Ghana, vintage musikkuttrykk fra 60- og 70-tallets jazz og soul med samtidens neo-soul og hip-hop-trender fra Berlin? Da må du oppleve musikk-kollektivet Jembaa Groove!
Jembaa betyr «liv», – og bandet utstråler letthet og varme, med sine groovy basslinjer og rytmiske driv som forbigår sjangerspesifikk musikk.
«Virkelig et globalt fenomen. En original og begavet fusion» – SONGLINES
Bærum Big Band spiller 97% Soul!
Bærum Big Band (sterkere enn det sterkeste fra Toten!) byr på sine versjoner av Geir Wentzel og Christine Meyers legendariske innspilling av udødelig soulmusikk! Bandet har for anledningen med 3 strålende vokalister: Christine Meyer, Sebastian Brynestad og Lise Lene Eriksen.
Musikalsk leder: Bernhard Trulsrud Seland
Kampenjazz: Vinterhagen
Liv Andrea Hauge: piano, Fredrik Luhr Dietrichson: bass, Andreas Skår Winther: trommer
Foto Margit Rønning Omholt
Gamle Kampenvenner kommer alltid tilbake! sier et gammelt skogsordtak. Og nå kommer de med en nesten flunkende ny trio som de kaller Vinterhagen. Om det ikke vokser skoger der, så vokser det i hvert fall mye vakker musikk der.
Trioen ønsker oss velkommen inn til sin vinterhage med albumet Veksthuset. Her vokser det viktoriaroser, solhatter og frostnetter. Fablene er så mange at de nesten løper i beina på hverandre. Alt dette framføres av tre eminente fortellere for oss fra kjerkerommet i Caféteatret. Bli med og finn din indre sommer.
Det gror med jord på knærne!
Folk under tredve spiller standardlåter – Brede Sørum kvartett
Brede Sørum Quartet er et nytt, spennende og kompromissløst band ledet av den fremadstormende unge saksofonisten Brede Sørum. Den unge kvartetten byr opp til akustisk musikk som bobler av pur ungdommelighet, men med en modenhet og et musikalsk overskudd som vil få de mest erfarne jazzlyttere til å sperre øynene opp. Dette er musikk som puster, samtidig som det koker, alltid et ekstra gir på lager.
Sørum har invitert med seg noen av Norges mest spennende unge musikere innen jazz og improvisasjonsmusikk i kvartetten sin. De bearbeider musikken med tydelige inspirasjonskilder til 60-tallets innovasjoner innenfor modaljazz og spirituell musikk. Kvartetten ønsker å hedre denne tradisjonen, samtidig som blikket er vendt bevisst fremover.
Bandet ga nylig ut sin første plate “Spirit” på Øra Fonogram. Albumet er en suite som består av fire satser i bevegelse fra mørke til lys, fra tåke til klarhet. Suiten er spilt inn i en tagning og vitner om en svært moden kvartett. Den er også en sterk dokumentasjon av musikerne her og nå, kvartetten i seg selv, og sin utforskning av kreativitet og utholdenhet over tid. Visjonen bak suiten er at den kan fungere som en katalysator for en meditativ tilstand i musikerne for forhåpentligvis å nå inn i kjernen i deres musikalitet – la dem frigjøre seg fra kropp og tanke, og være tilstede i nuet og i musikken.
Brede Sørum – alt- & sopransaksofon
Oliver Skou-Due – piano
Bendik Løland Lundsvoll – bass
Steinar Heide Bø – trommer
Foto: Sofie Berrefjord
THE JAZZISTOCRATS: 100 år siden første norske jazzplate
I 1925 ble Kristiania til Oslo, og ordet «jazz» sto for første gang skrevet på etiketten til en grammofonplate innspilt i Norge – men var det egentlig jazz? The Jazzistocrats stuper denne aftene inn i det sparsomme materialet som finnes bevart fra jazzscenen i 1920-tallets siste halvdel i Oslo. Orkesterleder Bornhoffer vi søke å besvare spørsmålene: Hva var jazz for datidens Oslo-borgere? Hvem spilte her? Hvordan lød det?
The Jazzistocrats er Norges eneste jazzsyfmoniske tyvetallsorkester. Besetningen er den som var standard for danseorkestre i USA og Europa fra 1924-1929. På instrumenter fra perioden gjenskaper orkesteret møysommelig stilen fra de gamle 78-platene.
Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaks, klarinett
Audun Skaugen – altsaks, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, althorn, vokal, arrangør
Torbjørn Liene – trompet, flygelhorn
Ola Rønnow – trombone
Øyvind Engen – susafon
Hlib Malov – slagverk
Mauritz Aas – banjo
Margrete Daae Mæland – piano
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal
Vokaltrioen Femme Tonale:
Line «Lilly» Valbø
Birgitte «Billy» Rodum
Amanda «Cilly» Roberts.
Local Store – slippkonsert «Whatever Time Will Bring»
Local Store slipper albumet «Whatever Time Will Bring» 21. februar og skal våren og sommeren spille konserter for å feire albumet. På tredjealbumet har Local Store igjen gått løs på gitarist og vokalist Bjørn Klakegg sin musikk og komposisjoner. Musikk med et fundament i pop og låtskrivertradisjonen, men der det også er rom for finurlige harmoniske vendinger, et bredt dynamisk spekter og unike gitarsoloer, kjennetegn som ble tydelige på bandets to første plater, men som er enda mer spisset denne gangen. På konsert er Local Store tro mot den innspilte musikken, men de fire musikerne vil alltid ha fokus på energisk samspill og formidling som passer scenen og publikumet de møter der og da.
Local Store er:
Bjørn Klakegg: Vokal, gitar.
Mattias Krohn Nielsen: Gitar.
Magnus Tveten: Bass.
Tore Ljøkelsøy: Trommer
Foto: Jørgen Fjærvoll
Marius Neset Quintet
Marius Neset er en musiker som favner bredt med musikken sin. Han har skrevet intet mindre enn tre orkesterverk for det internasjonalt hyllede London Sinfonietta: Snowmelt, Viaduct og Geyser, sistnevnte ble urfremført i Royal Albert Hall i september 2022 som en del av BBC Proms-serien.
Alle musikerne i Nesets band er høyt anerkjente musikere på den europeiske jazzscenen, og er håndplukket ut ifra sin personlighet og kreativitet, samt det musikalske og rytmiske overskuddet som kreves for å kunne være fri i komposisjonene.
Marius Neset (NO) – tenor og sopransaxofon
Elliot Galvin (UK) – keyboard
Magnus Hjorth (SE) – piano
Conor Chaplin (UK) – el. bass
Anton Eger (SE) – trommer
Audun Automat
Åpen, varm jazz som også tiltaler dansefoten. Med god trøkk i bassen og den fresende lyden av Fender rhodes er nå Audun Automat ute med sin tredje plate, breddfull av både tøffe riff og åpne former. Her er alt fra lyriske perler til heftige, riffbaserte energiutblåsninger levert av sterke solister og et drivende komp.
Bandet startet med en kjærlighet for 70-tallets mer elektriske jazzestetikk, og framstår samtidig som både friske og kreative. Det skulle egentlig bare mangle når noen av jazznorges mest vitale og spennende musikere møtes i samme band. Tittelen på tredje utgivelse, Uflaks, er en refleksjon over mulighetene som melder seg i det uventede – en feiring av skjønnheten som finnes når ting går litt galt, i snåle tilfeldigheter og overraskelser, både i musikken og i livet.
Bassist, komponist og bandleder Audun Ellingsen utdyper: “Vi vil vise parallellene mellom livets særheter og jazzens uforutsigbare natur, der det uventede blir en kilde til inspirasjon. Denne ideen gir gjenklang ikke bare i improvisasjoner, men også i komposisjonene, som har unisone melodier som vakler mellom enhet og oppløsning, harmonier som flørter med splid, og rytmer som lekende trosser justering.»
Audun Ellingsen – bass
Jørgen Mathisen – tenorsaksofon
Torstein Lavik Larsen – trompet
Erlend Slettevoll – fender rhodes
Ole Mofjell – trommer
Foto: Kolonihaven
Lizz Wright
Jazzdiva og sjelesøker Lizz Wright har vært på Cosmopolite flere ganger før, og nå er det på tide at vi opplever henne igjen – med nytt album «Shadows» på selveste kvinnedagen 8. mars!
«Den amerikanske jazzsangerinnen Lizz Wright har etablert seg selv, gjennom flere enn tyve utmerkede albumer med like høy standard, som en av de aller beste vokalistene av sin generasjon.» – Theartdesk.com
Wright har fylt salen på Cosmopolite med sin gjenkjennelige kontraalt tidligere; hennes verktøy for å formidle følsomhet og stemningsfullhet, som minner om varmt treverk og moden rødvin.
Albumet «Shadow» kom ut i april 2024, og er Wrights første studioalbum på hennes egne plateselskap «Blues & Greens Records». Plata handler om Wrights bestemor «Martha» som var hennes ryggrad og største kjærlighet i livet. Om bestemoren sin sier Wright: «Hun var enda rarere enn meg… Hun pleide å be foran et stort eiketre med mose på hvis hun følte seg nedfor. Det er hva låta «Root of Mercy» handler om. Det er et bilde på hvem hun var for vår familie men også i den amerikanske historien». Anmelderne står i kø for å hylle utgivelsen:
«Jordet i tradisjon» – Jazz in Europe
«Et mesterlig arbeid…autentisk og musikalsk skjønnhet» – Forbes
«Det skimrer av håp» – No Depression
Lizz Wright begynte sin karriere innen gospelsjangeren, ved å synge «call-and-response» i kirkeforsamlingen og ved å synge seg igjennom «The Great American Songbook» før hun etablerte seg internasjonalt. Som 23-åring ga hun ut debutalbumet «Salt» som klatret til toppen av Billboards samtids-jazz liste.
Med seg på albumet har Wright Angélique Kidjo og bassisten Meshell Ndegeocello, i tillegg til de to musikerne Arun Ramamurthy and Trina Basu som spiller fiolin og har opphav i sør-India. Mye av akkompagnementet er bygget opp rundt gitarspill, og produsent Chris Bruce har bidratt med dette og en del av låtskrivingen.
Albumet byr på en sjangeroverskridende stil med jazz, soul, gospel, country og folk, med en sensuell og penetrerende røst og musikalsk presisjon.
«Dette albumet står ut fra mengden, og byr på en musikalsk omfavnelse som føles som hjemme – uansett hvor du befinner deg.» – The Jazz World
Mardi Gras – fest med Gigaphonics
Gigaphonics er en funky og hardtslående oktett med fokus på fengende kvalitetsmusikk og stor publikumsapéll. Vi spiller våre egne, finurlige arrangementer av kommersielle poplåter i en groovy, New Orlean÷-inspirert funkdrakt, i tillegg til egne låter og standardlåter fra samme sjanger.
Med hele seks blåsere og to trommiser spiller Gigaphonics opp til fest i ekte New Orleans-ånd. Av bandets inspirasjonskilder kan man nevne legendariske grupper som Rebirth Brass Band, the Dirty Dozen Brass Band og Soul Rebels. I tillegg til å være et tight og samspilt musikalsk kollektiv er musikerne i bandet også virtuose solister. Bandet består av høyt utdannede og meget dyktige frilansmusikere med base i Oslo, med medlemmer fra band som Prima Vista Social Club, Red Hot, Ytre Suløens Jass-ensemble og Chili Vanilla. Gigaphonics er klare til å ta partymusikkmarkedet med storm; vi garanterer en energisk og fengende musikalsk opplevelse!
Besetning: ● Pål Gunnar Fiksdal – trompet ● Magnus Malmedal Drågen – trompet ● Lauritz Skeidsvoll – saksofon ● Audun Breen – trombone ● Runar Fiksdal – trombone ● Knut Elias Barstad – sousafon ● Torstein Ellingsen – trommer ● Håvard Kværne Hansen – trommer
Fields of Gold – Ett Fett Storband’s tribute til Sting feat. Jorunn Undheim
Velkommen til en uforglemmelig kveld med musikk, minner og magi! Ett Fetts Tribute til Sting hyller en av musikkens største legender – Sting, den ikoniske artisten kjent for sitt unike uttrykk og tidløse hits både som soloartist og med The Police. Sting har spilt låtene sine på mange ulike måter og med ulike besetninger. Denne kveld møter du et band som er dedikert til å gjenoppleve Stings musikalske univers på vår måte – i storbanddrakt, med nyskrevne arrangementer av Ett Fett storbands faste bassist Erik Strandberg.
Arrangementene er utviklet i samarbeid med vokalist Jorunn Undheim, som vil synge med Ett Fett denne kvelden. Jorunn er utdannet sanger og sangpedagog fra Complete Vocal Institute i København, og har jobbet frilans som sanger siden 2014. I 2015 ga hun ut Maria Menas julehit «Home for Christmas» på jærsk «Heim te Jul». I 2017 markerte hun seg i The Voice på TV2, hvor hun blant annet jobbet med Morten Harket som mentor. I 2019 ga hun ut albumet «Der draumar sviv – Haugtussa i nye tonar» sammen med pianist og komponist Bjørge Verbaan.
Bli med på en reise gjennom Sting sin imponerende karriere. Ett Fett og Jorunn Undheims utforskning av musikken til Sting gir deg en rekke av hans mest elskede låter, som «Every Breath You Take», «Roxanne», «Shape Of My Heart» og «Englishman in New York».
Ett Fett Storband har siden 1988 vært det ledende storbandet på Nedre Romerike, og kjennetegnes av allsidighet og profesjonalitet. Bandet har jobbet med utallige musikere, dirigenter og artister, og har kunnet tilby publikum mange og varierte musikkopplevelser opp gjennom årene. Noen av landets fremste musikere, i samspill med unge musikkstudenter og dyktige amatører utgjør 17-manns ensemblet Ett Fett Storband.
Samspill og Kampenjazz: Tile
Sidiki Camara: perkusjon/vokal, Øyonn Groven Myhren: lyre/vokal, Olav Torget: gitar/vokal
Konserten arrangeres i samarbeid mellom Samspill og Kampenjazz
Her kommer tre nysgjerrige musikere som enes om en ting: Verdien av å søke fram til et felles musikalsk tonespråk, der ulike tradisjoner og uttrykk blandes sammen til noe genuint nytt. Mester Sidiki Camara har bakgrunn fra Mali i Vest-Afrika, men er godt kjent i det norske multikulturelle landskapet. Øyonn Groven Myhre er en av de fremste folkemusikere i en norsk tradisjon. Olav Torget er også godt kjent med vest-afrikanske musikktradisjoner, som gitarist, komponist og arrangør.
For et par år siden slapp denne trioen albumet Tile på labelen OK World. Sammen utforsker de hvordan de kan smelte vest-afrikansk musikk sammen med norsk tradisjonsmusikk, og med det skapte helt nye musikalske mønstre. Og de tre musikerne er perfekt plassert til å gjøre slike utforskende eksperimenter. Bli med på reisen der Rauland kan møte Bamako, på Grønland i Oslo.
Og det sa eg: Kambè, midt i soli!
Vokal-onsdag : MonicaZ vals
Den norske kvartetten «MonicaZ Vals» har gjort noe så vågalt som å tråkke rett ut i de Värmländska huldraskogar, og tatt for seg av sine absolutte favoritter fra den svenske legenden Monica Zetterlunds gyldne skattekiste.
«Som det varmer! Stina Stenerud har den samme sensuelle tilnærminga til det å tolke en tekst som Z hadde i større grad enn noen. Det kommer ikke som noen bombe at Wagnberg og hans orgel kler dette stoffet på et ypperlig vis. Det smakfulle og empatiske tonefølget Jøkling og Berg Svela byr på er også av toppklasse. Med andre ord har «Enkel, vacker, öm» blitt en Monica Zetterlund-hyllest av aller beste merke.»
Tor Hammerø, Tor de Jazz/Nettavisen
«MonicaZ Vals» har lagt seg på en minimalistisk, åpen og dynamisk tilnærming, med en besetning som gir vokalist Stina Stenerud rom til å by på sitt vide spekter som sangerinne; også en sartere og mer lavmælt side som treffer hjertet ganske presist. Palle Wagnberg, med Hammond B3, Leslie og basspedaler, føler seg selvsagt hjemme her, hvor han får eksponert sin kapasitet, både harmonisk, dynamisk og solistisk, og ikke minst som arrangør. Gitarist Eirik Berg Svela passer ypperlig til dette formatet, og spiller rasjonelt, lekent og lekkert hele veien. Trommeslager Erik Jøklings stilsikre og lydhøre spillerstil finner også elegant sin plass, og han har en eventyrlig evne til å lytte og løfte fram alle de små detaljene.
Dette finslipte samarbeidet, som startet i 2015 og som har besøkt en lang rekke jazzfestivaler og klubber, ble kronet med albumet «Enkel, vacker, öm» (Curling Legs) i november 2019.
Stena Stenerud – vokal
Eirik Berg Svela – gitar
Palle Wagnberg – Hammond B3 orgel
Erik Jøkling – trommer
Bill Evans VansBand Allstars
Husvenn over mange år, stjernesaksofonist og bandleder Bill Evans om VansBand All Stars-prosjektet: «Vi har alle spilt sammen i forskjellige prosjekter gjennom årene, og vi er veldig glade for å endelig stå på samme scene sammen, som en gruppe, og lage musikk. Vi har snakket om denne kombinasjonen av musikere i årevis, og det skjer endelig!»
«Fantastisk!» – London Jazz News
Gruppen vil spille musikk fra bandmedlemmenes bakgrunn – sjangre som soul, funk, neo-jazz og pop! Det er igjen grenser på denne konserten!
«Et stilistisk mangfold… Evans høyenergiske spill er alltid til stede… Det ser ut til at han hele tiden lever i øyeblikket, og at han er i stand til å spytte ut endeløse ideer i et rasende tempo» – All About Jazz
Bill Evans er en saksofonist i verdensklasse, som gjorde sin debut i 1980 med Miles Davies, i en alder av 21 år. Evans har gitt ut svært mange album, og samarbeidet med musikere som Herbie Hancock og Mick Jagger. Evans har vært nominert til Grammy mange ganger, deriblant for albumet «Soulgrass» fra 2005. Evans forklarer at Miles var en viktig inspirasjonskilde for produksjonen av plata; «Miles ba meg alltid skrive og spille det som inspirerer meg. Jeg har holdt fast ved rådene hans helt fra begynnelsen uavhengig av utfordringene de kan skape. Miles ga meg selvtilliten til å tro på meg selv som spiller og komponist.»
Ved flere anledninger har Evans vært på Cosmopolite med besetninger ledet av el-gitaristen Mike Stern, men nå kommer den fantastiske saksofonisten med sin helt egen besetning!
«Fargerikt… og klar til å ta av!» – All About Jazz
Line up:
Bill Evans – saksofon (Miles Davies, Herie Hancock, Soulgrass)
Gary Husband – piano/keys
Keith Carlock – trommeslager (Sting, Steely Dan, John Mayer)
Felix Pastorius – el-bass (David Byrne, Cindy Blackman, Santana)
Gulli Briem «All Star Funk – Norway»
Trommeslager Gulli Briem (Mezzoforte) kommer tilbake til Herr Nilsen 26. Oktober med sin «supergruppe»: All Star Funk – Norway. Det blir låter fra hans favoritt repertoar, inklusiv orginale komposisjoner, samt noen jazzrock klassikere, og selvsagt hans favoritter fra Mezzoforte-katalogen.
Gulli has been a backbone for Mezzoforte since the beginning. He’s been nominated five times as the drummer of the year in Iceland and is one of the most recorded drummers in Iceland. He’s worked with different international artists like Steve Hackett (Genesis) Madonna (in Evita), Robben Ford, Trine Rein & Jan Holberg to name a few. With his new “All Star” band, people can expect a colourful musical night with some compositions from legendary jazz rock artists as well as Gulli’s original compositions from his solo career, Earth Affair and Liberté, as well as some of his personal Mezzoforte favourites in slightly different arrangements. In Gulli’s own words, “I’m looking forward visiting Norway again with an exiting lineup of very versatile and legendary Norwegian musicians” .
Bandet:
Gulli Briem (Trommer)
Per Mathisen (Bass)
Knut Lochsen (Keyboards)
Hans Mathisen (Gitar)
+ Special guest
Lydteknikk: Ulrik Lysebo.
Odd Steinar Albrigtsen 4tet feat. Gianni Gagliardi
Odd Steinar Albrigtsen 4tet skal våren 2025 på releaseturne med sitt nye Album Winds i Norge og Europa. Bandet ble startet etter et spennende musikalsk møte i New York høsten 2014. Der musikerne fant en umiddelbar kjemi sammen.
Etter å ha mottatt gode albumanmeldelser for sitt debutalbum «Mode» som var spilt inn det kritikerroste Rainbow Studios mikset og mastret av den legendariske Katsuhiko Naito i Avatar Studios New York. Spilte Albrigtsen inn sitt 2. soloalbum våren 2017 med sin kvartett. Odd Steinar Albrigtsen, Gianni Gagliardi, Lars Ekman og Jesse Simpson gjorde en suksessfull turne høsten 2016 der de turnerte i Norge og Europa. Bandet vil forsøke å fange energien og samspillet som er utviklet gjennom å ha spilt og turnert sammen.
Odd Steinar Albrigtsen fra Tromsø på gitar, har bakgrunn fra jazzlinjen i Trondheim og Queens College, New York. Han har tidligere gitt ut debutplaten sin «Mode» som allerede har høstet god kritikk. Albrigtsen har tidligere spilt på flere jazzklubber og festivaler rundt om i Norge, Sverige, Danmark og Spania. Og spilt med kjente norske jazzmusikere som Hanna Paulsberg, Petter Wettre, Live Foyn Friis, Hayden Powell og Erlend Slettevoll. All About Music’s Eyal Hareuveni beskrev Albrigtsen slik: «Lyrisk og melodisk spill på høyt nivå».
Gianni Gagliardi – fra Barcelona – ga i 2014 den kritikerroste platen «Nomadic Nature» feat. Gilad Hekselman og senest Bikram feat Chris Cheek. Gagliardi er til daglig aktiv på Spanias Jazzscene og på klubber i Europa. Ron Netsky, Rochester City Newspaper betegner Gianni Gagliardi som en «rising star» på Brooklyn’s Jazz scene i New York (nå bosatt i Berlin).
Jesse Simpson (nå bosatt i Praha) fra USA, er en meget talentfull trommeslager. Som til tross for sin unge alder allerede har spilt med store amerikanske jazzmusikere som Ingrid Jensen, Marc Copland, John Abercrombie, Drew Grass og Joe Martin for å nevne noen. Ga ut nylig albumet Sunset Park med Tobias Meinhart og Rick Rosato.
Lars Ekman som har bakgrunn fra New York (nå bosatt i Stockholm), regnes som en av Sveriges mest kjente og ettertraktede bassister. Ga ut platen Brooklyn Diaries i 2018 med bla Colin Stranahan Ekman har spilt med kjente musikere som Dayna Stephens, Gary Versace, Bernt Rosengren og Fredrik Norén.
Link til albumet Morse på Spotify: https://open.spotify.com/album/0QOypL7894WqnTUapx2yVp…
Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Gianni Gagliardi – tenorsaksofon
Lars Ekman – bass
Jesse Simpson – trommer
Kampenjazz: Plateslipp: Jon Balke
Jon Balke: piano
Bilde: Jan Groth
Jon Balke er en av nestorene i norsk jazz. Han har satt et markert preg på norsk jazz gjennom fem tiår, og fortsetter å skape frisk og ny musikk. Og med vårens friske nye skudd kommer Jon Balke til klaveret på Kampenjazz for å skape vårlig magi. Vårjevndøgnet er rett rundt hjørnet, og det varmer godt i sollyset. Men det er ikke musikk på det jevne Balke kommer med. Det er ikke ofte vi kan høre Balke alene ved et flygel, men en ting vet vi: For alt i verden vil du ikke gå glipp av dette.
Så når sjansen er der, er vi på første plass. Book of Velocities var det første soloalbumet hans, Warp kom deretter. I 2020 slapp Balke soloalbumet Discourses. I februar 2025 kommer et nytt album på ECM, Skrifum. Jon Balke kommer med sine handskrifter, som han vil gjøre om til meget vakker musikk. Dette er musikk som virkelig kler rommet i Kampenjazz. Det er bare å glede seg.
Balke mun skapa tónlist úr skrifum sínum!
MAJKEN & MAGNOLIA
Majken Christiansen har utdannelse innen teater og musikk, bl.a. fra USA. Hun er velkjent både i Danmark og Norge og har flere CD’er bak seg. Hun har arbeidet med en rekke norske og internasjonalt kjente musikere. Majken Christiansen beskrives som en vokalist som «smiler med stemmen – elegant, morsom, sensitiv og kraftfull». Eiksmarka Rotaryklubb arrangerer jazzkonserten til inntekt for klubbens humanitære arbeid.
Magnolia Jazzband er et av Norges eldste band i kontinuerlig drift og er mer populære enn noensinne. Magnolia spiller rotekte New Orleans Revival Jazz, en utadvendt gladjazz som binder sammen tradisjonell jazz, gospel og rhythm and blues. Magnolia er kjent for sin helt spesielle ”beat” og varme ”sound”. Magnolia Jazzband har turnert i en rekke land, og gjort flere reiser til New Orleans, jazzens fødeby. Og mange vil huske bandet fra en strålende jazzkonsert i Østerås kirke i fjor. Magnolia har også denne gang med seg sangsolist dansk-norske Majken Christiansen. Hun synger swingjazz inspirert av de store jazzdivaer, i første rekke Ella Fitzgerald.
Majken Christiansen voc
Anders Bjørnstad trp
Georg Reiss klar/ sax
Gunnar Gotaas trb
Morten Gunnar Larsen pno
Børre Frydenlund bjo/ voc
Sebastian Haugen bass
Torstein Ellingsen dms
20 års aldersgrense
Stacey Kent
En blendende ambassadør for jazzvokalen som uttrykk, Stacey Kent, kommer tilbake til Cosmopolite for åttende gang, med sitt nyeste album «Summer Me, Winter Me»!
«En edelsten» – The Guardian
Med et større oppsett enn forrige gang, står fire musikere på scenen med Kent, for å fremføre en blanding av nye komposisjoner og hennes klassiske «chanson»-repertoar.
«Kents myke og lyse stemme er så overbevisende som aldri før» – The New York Times
Høydepunkter fra «Summer Me, Winter Me» er Jacques Brels klassiker «Ne me quitte pas» på fransk og den engelske adapsjonen «If You Go Away».
Ideen til albumet ble til av at publikummere ofte henvendte seg til Kent etter konserter, og spurte om hvor de kunne finne innspillinger av sangene. Nå er det publikumskjære materialet tilgjengelig på opptak, på et album som Kent spilte inn med sin ektemann Jim Tomlinson.
«Formidlingen av tekstene er utsøkt subtilt og dypt uttrykksfullt» – Jazz Journal
Stacey Kent har tidligere samarbeidet med den nobelpris vinnende Kazuo Ishiguro, og låten «Postcard Lovers» som Tomlinson og Ishiguro har skrevet sammen har fått sin plass på det nye albumet.
Kazuo Ishiguro sier om Kents jazzuttrykk at det strekker seg forbi å være en samtale: «Jeg vil gå ett skritt videre. Hun formidler bedre enn noen andre sanger jeg har hørt, følelsen av at en person snakker med seg selv; vaklende, nølende, og med indre tanker som sprudler over og suser forbi».
Stacey Kent er en artist som ikke bare feirer og hyller sine musikalske inspirasjonskilder fra avstand, hun går rett til kilden. Et eksempel er albumet «Tenderly» som hun skapte sammen med faderen av bossa nova, Roberto Menescal. New York Times skriver i en anmeldelse: «Jo mildere Kent sang, jo mer følelser formidlet hun. Hun var på sitt mest innsiktsfulle da hun senket tempoet slik at du ikke kunne la være å lytte til ordene i ballader sunget i en uaffektert, vibratoløs stemme».
Kent er så beundret for sin musikk i Brasil, at da gjenoppbyggingen av Cristo Redentor-statuen i Rio de Janeiro ble feiret med en gigantisk utendørskonsert, var Stacey Kent den eneste utenlandske musikeren som ble invitert til å opptre. «Det var en ære» sier Kent.
Gled deg til å kunne oppleve en fantastisk jazzvokalist, som er i en evig kunstnerisk utvikling, med strålende musikere på scenen!
Line up:
Stacey Kent – vokal
Jim Tomlinson – saksofon og fløyte
Art Hiarara – piano
Tom Hubbard – bass
Anthony Pinciotti – trommer
LINA_ Fado Camões
Tilstedeværelse er egenskapen som best beskriver LINA_s fremførelser. Hun føler det hun synger og deler generøst med publikum – en budbringer av fadoens evne til å fornye sjelen.
I år er LINA_, hvis fulle navn er Lina Rodrigues, igjen aktuell med ny utgivelse – Fado Camões – basert på dikt av Luís Vaz de Camões (1524-1580). Camões blir omtalt som Portugals største poet, og hans beherskelse av versekunsten gjør at han sammenlignes med Shakespeare, Homer og Dante.
Pat Bianchi trio
Pat Bianchi trio leverer groovy orgeljazz fra øverste hylle.
Pat Bianchi – orgel
Troy Roberts – tenorsaksofon
Colin Stranahan – trommer
Dobet Gnahoré
Den afrikanske superstjernen og GRAMMY-vinner Dobet Gnahoré er ute med nytt album «Zouzou», en hyllest til barna fra Elfenbenskysten. Hun er klar til å rocke scenen på Cosmopolite!
«Den Grammy-vinnende artistens nydelige og slående stemme skjærer igjennom og skaper en magisk effekt» – BBC
Gnahoré kommer fra Abidjan i Elfenbenskysten, og vokste opp i en musikerfamilie. Faren, Boni Gnahoré er perkusjonist og grunnlegger av en kulturorganisasjon. Dobet fikk sin musikalske utdannelse på farens danse- og teaterskole, hvor hun lærte afrikansk musikk, dans og perskusjon.
Kampenjazz: Sigurd Hole trio
Sigurd Hole: bass, Frode Haltli: trekkspill, Trygve Seim: saksofon
Foto Seim og Haltli: Antonio Armentano. Foto Hole: Ingo J. Biermann
Tre mestere, tre instrumenter og tre komponister. En uendelighet av musikalske uttrykk og en uendelighet av musikalske farger. De kjenner hverandre godt, og vi kjenner dem. Derfor vet vi at det blir ny musikk, på aller øverste hylle. I tillegg til masser av eget stoff, gjør de også dypdykk i en omfattende musikalsk arv av folkemusikk fra Holes Rendalen, fra Finnskogene og fra Haltlis Solør.
Dette er musikk som er som skreddersydd for ei kjerke som jazzkjerka på Grønland. Det er musikk full av humor og leik, av det vakre og av det lyriske. Det er musikk å leve seg inn i, å finne inn i, til den innerste margen der alt blir til, der alt er nytt og friskt.
Tradisjoner står aldri stille!
Emil Brandqvist Trio
Emil Brandqvist er en komponist som våger å sette melodien i første rekke, og som skaper atmosfærisk jazzmusikk inspirert av både folkemusikk og klassisk musikk. Sammen med pianist Tuomas Turunen og bassist Max Thornberg danner Brandqvist en samspilt trio med flytende dynamisk pianojazz som sitt kjennemerke.
«Dette atmosfæriske albumet henter inspirasjon fra den klassiske musikken så vel som folkemusikken. Noen av sporene har fengende pophooks, noe som gjør melodiene minneverdige og med kompleks lagstruktur. Gjestemusikerne utvider teksturen, uten å ta vekk oppmerksomheten fra trioens melodier.» – All About Jazz
Line up:
Emil Brandqvist – trommer
Tuomas Turunen – piano
Max Thornberg – bass
Sharp Nine
Det er festgaranti når landets minste storband/ største jazzgruppe Sharp 9 igjen gjester Herr Nilsen’s intime scene!
Sharp 9 er tilbake! Staffan startet bandet 2004 som et svar på spørsmålet «hva er minimum størrelse på et ensemble med storbandklang der alle har mulighet å utfolde seg solistisk, og som ikke er økonomisk selvmord?». Bandet har utgitt de to kritikerroste Spellemannsnominerte platene «No:network» og «Sudoku», og gjennom årene er det blitt flere enn to hundre konserter, med bebop og vestkystjazz, latin og funk, med originalkomposisjoner og arrangerte standardlåter, i en stil influert av Marty Paich, Quincy Jones og Thad Jones.
Marius Haltli – trompet & flygelhorn
Roy Nikolaisen – trompet & flygelhorn
Kristoffer Kompen – trombone
Guy Sion – alt- & sopransaksofon
Atle Nymo – tenorsaksofon & bassklarinett
Dave Edge – barytonsaksofon & fløyte
Staffan William-Olsson – gitar, komposisjoner & arrangementer
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer
Foto: Francesco Saggio.
Kampenjazz: Residerende kapellmester 2025: Live Maria Roggen
Live Maria Roggen er vår residerende kapellmester 2025.
Foto: Christian Nicolai Bjørke
Boplikten består i å forrette tre konserter i Kampenjazz-kjerka i løpet av ett år. Over tre søndager presenteres residentens prosjekter i et lokale som gir en unik kontakt mellom scene og sal, mellom kropp og sjel, mellom utøver og tilhører. En konsert før sommeren og to i løpet av høsten 25.
Live Maria Roggen er ikke bare en av de aller fremste improviserende vokalistene i landet, hun er også en sentral mentor og veileder for nye, aspirerende musikere. Hun har også gjort seg dype tanker om hva vokal improvisasjon er, og hvordan lokalet og rommet og utøverens kropp, minner og sjel er medskapende elementer. Lyd er fysisk, på så mange måter. Lyd er svingninger, trykkbølger, i et medium. Men lyd er også minner, intensjoner, bevegelser som skapes av en utøver, fanges og fortolkes av aktivt lyttende medutøver og tilhører i et fysisk og medklingende rom. Kanskje aller mest gjelder det i møtet med en levende konsert med en improviserende vokalkunstner som Roggen. Denne søndagen har hun med seg sin duopartner gjennom mange år, Helge Lien, for en kveld med lekne og risikovillige improvisasjoner som tar utgangspunkt i både kjent og ukjent musikalsk materiale. Og kanskje kommer det andre?
Å beskrive musikk som en universell rom- og tidsuavhengig konstant er ikke bare meningsløst. Det mister fullstendig essensen av det som gjør musikalsk formidling til det miraklet det er. Improvisert musikk er bærer av selve krystallet av denne essensen. Levende formidling av musikk har en fysikalitet som overgår all annen kunst. Den er intimt knyttet til utøvernes kollektive minner og erfaringer, og kroppsliggjort til deres fysiske tilstedeværelse. Miraklet oppstår når den instantane kommunikasjonen er flerveis, mellom utøvere og tilhørere, fri for rasjonell intervensjon og planlegging. Hva er musikk – egentlig?
Levende fortellinger i samstilt og samtidig lyd!
OPHELIA ORCHESTRA
Ophelia Orchestra er et originalt innslag i norsk musikkliv. 10 kjole og hvitt-kledte musikere spiller svingende musikk (ragtime, cakewalk, tidlig jazz, brasiliansk tango, foxtrot, shimmy, charleston, etc.) i originale, stiltro arrangementer fra forrige århundreskifte fram mot 2. verdenskrig.
Ophelias musikalske leder, ragtime-spesialisten Morten Gunnar Larsen, har gjennomsøkt gamle notesamlinger fra New Orleans til Ringve museum i Trondheim, og samlet en mengde originalt stoff. Sentrale på orkesterets repertoar er komponistnavn som Scott Joplin, Eubie Blake, Irving Berlin, George Gershwin og Kurt Weill; med både instrumentale “rags”, melodier fra gamle Broadway-show, og musikk fra europeiske kabaret-scener.
Orkesterets repertoar har i de senere årene vært gjenstand for aktiv fornyelse og utvidelse, og inkluderer nå innslag av brasiliansk og karibisk musikk, samt musikk fra Berlins legendariske kabaretscener under Weimar-republikken (1918-33).
Ophelia Orchestra er blitt berømmet for sitt gode musikanteri og humørfylte fremførelser, i tillegg til en varm og sjarmerende klang som kommer fra den unike blandingen av strykere og blåsere. Vokalisten bidrar med 20-årenes crooner- og jazz-stil eller århundreskiftets “musichall”.
Ståle Ytterli voc
Morten Gunnar Larsen pno
Bjarne Magnus Jensen fiolin
Mikko Lampila cello
Georg Reiss klar/ sax
Morten Brenne trp
Helge Sunde trb
Johnnie Harper bjo/ git
Svein Aarbostad bass
Birger Mistereggen dms
Kampenjazz: Aila trio
Georgia Wartel Collins: bass, Karl Hjalmar Nyberg: saksofon, Andreas Skår Winther: trommer
Foto Margit Rønning Omholt
«Ta livet som det faller seg/ Gi blaffen i bekymringer og strev!/ Ta det som det faller seg, og lev», synger Baloo i Jungelboken. Hans livsfilosofi er enkel, men sprudlende livskraftig. Musikken til Aila trio er ikke enkel, men har livskraftigheten til en obsternasig løvetann som presser seg gjennom betongen, like hjertesmeltende som den dansende Baloo. Musikken deres står fram som en naturkraft som til tider er insisterende, andre ganger drømmende. Noen ganger medgjørlig som en kjælen kattunge, andre ganger sta som en gammel geitebukk.
I 2024 ga trioen ut albumet Shaped by Sea Waves. Wartel Collins låter er musikalske springbrett for samtaler mellom trioens medlemmer. Det skrevne og det improviserte flyter over i hverandre i en strøm. Noen ganger er den som det intrikate rytmiske drivet i bølger som slår mot stranden. Andre ganger som lysspillet i en hissig bekk. Små repetitive mønstre blir til store bilder og fortellinger, sammenflettet og utfyllende. Allikevel nakent, åpent, gjennomsiktig. Det hele blir en trialog som får eget liv, en egen livsfilosofi.
Tid for ny bølgemusikk!
Steinar Raknes og Mathias Eick
Steinar Raknes og Mathias Eick er begge kjente skikkelser i norsk jazzmiljø. De kjenner hverandre godt musikalsk, og spilte sammen med Chick Corea i Trondheim jazzorkester. For et lite år siden møttes de på Hemsingfestivalen i Valdres, der de ble utfordret til å lage en konsert sammen. Dette ble en konsert det går gjetord om på fjellet, og vi har fått de to fantastiske musikerne til å ta opp tråden i storbyen, på Herr Nilsen.
Repertoaret vil være fra Raknes sin sangbok, preget av Eick sitt lyriske og melodiske trompetspill (og tangenter), og lekent samspill mellom to av våre fremste jazzmusikere.
Vokal-onsdag: Natalie Aldema med Klakegg/Askeland/Rud trio
Etter et musikalsk møte under appelsintrærne i Kardamyli i 2022 inviterte Espen med seg jazzvokalist Natalie til å synge med sin trio.
Natalie er utdannet jazzvokalist fra musikkonservatoriet i Trondheim. Etter mange flotte og lærerike prosjekter i flere stiler og terningkast 5 for indiealbumet sitt i Dagsavisen, har Natalie funnet sitt eget uttrykk i jazzjungelen med sin varme klangfulle stemme, lekende sangstil og sterk uttrykksevne.
Rune Klakeg er en norsk jazzpianist fra Skien som er kjent fra flere band og innspillinger. Klakegg har spilt i og komponert for Cutting Edge, Søyr, Fuzzy Logic, og Out to Lunch. Edvard Askeland fra Bergen kjent for å bidra med det norske kringkastingsorkesteret, jazzgruppene Cutting Edge og også kjent som sjef for Oslo Jazzfestival gjennom mer enn et tiår.
Espen Rud er en norsk jazztrommeslager, komponist og arrangør. kjent fra tallrike innspillinger og i samarbeid med Karin Krog og Dexter Gordon, innenfor Terje Rypdals trio Min Bul, eller frijazzbandet Svein Finnerud Trio. Kvartetten vil fremføre et utvalg av sine favorittjazzstandarder og bossanovaer.
Natalie Aldema – vokal
Rune Klakegg – piano
Edvard Askeland – bass
Espen Rud – trommer
Kinga Głyk
Kinga Glyk spilte for et begeistret publikum da hun markerte kvinnedagen på Cosmopolite i 2024, og allerede 10. april 2025 er den dynamiske bassisten tilbake!
Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.
Glyk kom ut med nytt album «Real Life» i 2024 som siden har fått fantastiske anmeldelser. Stjernen selv har uttalt at hun ønsket et album som ledes av bassen, men som ikke blir oppfattet som et «bassist-album». Glyk uttalte: «Musikk kan være interessant og sterkt nok I seg selv slik at det rører hjertet, selv uten tekst».
«Spenningen bygges opp og frigjøres.. og kulmineres i musikk som er både groovy og følelsesmessig resonant» – The Jazz World
Jens Fossum Electric Quartet – «Bassdetector»
Denne kvelden har Jens Fossum fått med seg noen av sine favorittmusikere, og beste venner, for å spille groovy jazz på Herr Nilsen. Det blir låter fra det kritikerroste albumet «Bass Detector» og kanskje noen smakebiter fra det nye albumet som kommer i løpet av 2025.
Jens Fossum – bass
Håvard Fossum – sax
Jørn Øien – Keys
Elias Tafjord – trommer
Eskild Okkenhaug «Five by Five»
«Five by Five» er bassist og komponist Eskild Okkenhaug´s nyeste prosjekt. Musikken tar lytterne med på en reise inn i New Yorks undergrunnsscene, preget av hardtsvingende rytmer, stilfull eleganse og sofistikerte uttrykk. Hver låt inneholder dype følelser og sterke melodier som øyeblikkelig fanger oppmerksomheten.
Lyder Øvreås Røed – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Philip Johannes Edwards Granly – piano
Eskild Okkenhaug – bass
Steinar Heide Bø – trommer
Nubiyan Twist
Det London-baserte musikkkollektivet Nubiyan Twist spilte for første gang på Cosmopolite i 2022, og nå er de tilbake med nytt album Find Your Flame!
«Energi, rytme, ungdommelighet, galskap, presisjon og flerfoldige inspirasjonskilder» – Rolling Stone
Nubiyan Twist er et band ledet av Tom Excell, bestående av ni musikere, som bruker sin virtuose musikalitet, produksjonsferdigheter og unike lydbilde til å lage musikk som trekker fra jazz, hip-hop, afrobeat, dancehall, soul, reggae og dance music!
«Jazztastisk afro-kysset funk» – NARC
Med bandets fjerde studioalbum Find Your Flame (2024) har de lagt ut på en musikalsk reise som resulterte i over tolv låter som henter inspirasjon fra global grooves, soul og jazz med elektroniske elementer.
«Vibrerende og livlig» – BBC
Imponerende artister er huket inn som samarbeidspartnere på albumet, som blant annet den ikoniske Nile Rodgers, som bringer med seg mestringen av disco til singelen Lights Out. Andre artister som bidrar på albumet er Seun Kuti, Mamani Keita, corto.alto, Ria Moran, K.O.G. & NEONE the Wonderer.
«Når dette ni-persons-kollektivet finner sin flamme – så brenner det sterkt» Rolling Stone
Bandleder Tom Excell sier om albumet: «Det er et snapshot av våre kollektive påvirkning og reiser i den tiden vi lagde albumet. Men viktigst er det at prosessen hjalp oss å gjenfinne en frigjørende flamme av motstandskraft vi alle har i oss».
«En vakker blanding av groovy dub og oppløftende blåsere og sjelfull vokal» – The Guardian
Kom og hør et av de ledende jazz-bandene fra UK, med sin gledelige, vakre og rike musikk – som er lagd for å forene alle på dansegulvet!
Line up:
Tom Excell – Guitar / Percussion / BV
Aziza Jaye (aka Jessica Armstrong) – Vocals
Finn Booth – Drums
Luke Wynter – Bass
Lewis Moody – Keys / BV
Grifton Forbes-Amos – Trumpet / BV
Nick Richards – Alto Sax / Vocals
Amadou & Mariam
Etter at den malinesiske afropop-duoen Amadou & Mariam slapp Greatest hits-albumet «La Vie Est Belle» (2024) har nesten samtlige konserter vært utsolgt – og 8. mai kan du oppleve sensasjonen på Cosmopolite!
«Erfarne underholdningsartister… Trollbindende!» – Financial Times
«La Vie Est Belle» inneholder den nye singelen «Mogolu» som er komponert av Manu Chao, en mangeårig samarbeidspartner med duoen. Låten er en blanding av smittsom og dansbar afro-beat og hypnotiske melodier med både tradisjon og det moderne som smeltes sammen av et elektronisk lydbilde. Andre samarbeidspartnere på albumet er den notoriske franske hip-hop produsenten Ever Mihigo, produsenten Damon Albarn, den somalisk-kanadiske rapperen K´Naan og den amerikanske rapperen Akon.
På albumet får vi høre elementer fra pop, dance, rock og blues, med røtter i den malinesiske musikkscenen – fremført på bambara-språket. Duoen har aldri mistet kontakt med sine malinesiske røtter, og har oppdaget at språket ikke er en barriere for å oppnå kontakt med publikum, ifølge Amadou:
«Vi oppdaget at musikken vår har noe universelt i seg, selv når vi synger på Bambara»
«Amadou & Mariam er de ultimate ambassadørene for afro-pop… De er hamskiftere helt i front av den trendsettende musikkscenen i Afrika» – Grateful Web
Men hva handler det egentlig om for en duo som har holdt et enestående nivå i over 40 år….? Ifølge Mariam: «Vi vil synge om fred og kjærlighet til vårt siste innpust.»
Se dem på Cosmopolite 8. mai!
Kurt Elling SUPERBLUE feat. Charlie Hunter
Den Chicago-baserte jazzvokalisten Kurt Elling har utvidet parameteret til jazzvokalen som sjanger og forstørret jazzvokalens vokabular. Han kommer til Cosmopolite 9. mai for å skjenke publikum en uforglemmelig konsert.
«Vår tids fremstående mannlige jazzvokalist» – The New York Times
Sammen med gitaristen Charlie Hunter har han gitt ut EPen SuperBlue: The Iridescent Spree – en oppfølging til albumet Superblue (2021) – et kaleidoskop av nye sanger, overraskende covers og dynamiske gjenoppfinnelser.
«Virkelig magisk… bemerkelsesverdig arbeid» – Jazzwise
«Kurt Elling er et fenomen» – The Herald
Charlie Hunter bidrar på LPen med sin hybride gitar – et utrolig instrument som tillater han å spille bass, rytme og lede samtidig, som han kommer tilbake til å spille en melodi.
«Hunters oppsiktsvekkende virtuositet gjør at han kan svinge som et helt ensemble» – Tinnitist
Kurt Elling har vunnet GRAMMY-pris to ganger, har opptrådt på International Jazz Day ved flere anledninger og sang med Marvin Hamlisch og the National Sympohony Orchestra for President Obamas første State Dinner.
«Kurt Ellings rekkevidde på fire oktaver og lettsvingte swing… minner ofte om Frank Sinatra» – The Guardian
Elling høster særlig anerkjennelse for å skape et sterkt bånd mellom poesi og musikk. Han formidler tidløse låter fra the Great American Songbook, men ofte gjenoppfinner sangeren låtene i samspill med sitt band. Hvilket er grunnen til at The Guardian kaller Elling «En slags Sinatra med superkrefter»!
Line up:
Kurt Elling – vokalist
Charlie Hunter – hybrid gitar
Kenny Banks, Jr. – keyboard
Marcus Finnie – trommer
Soft Machine
Legende-bandet Soft Machine har eksistert i over femti år og blir regnet som et av de fremste avantgarde/jazz-rock-bandene i UK. Bandet er i kontinuerlig metamorfose – se dem nå imens de er på en musikalsk høyde!
Soft Machine har kommet ut med albumet «Other doors» og er derfor ute på turne! Et par år tidligere kom de også ut med det kritikerroste live-albumet «Live at the Baked Potato».
«Intet band av denne årgangen har noen rett til å høre så fryktløs ut og så heftig! Ikke gå glipp av dem.» – PROG Magazine
Judith Hill
Judith Hill inntok scenen på Cosmopolite i 2023 og leverte et show en rockestjerne verdig, med briljans på både elgitar, piano og vokal, ikledd glitterdress, – men kanskje noe ukonvensjonelt for en slik artist; med både mor og far som musikere på scenen!
Nå er hun tilbake, og med det nye albumet «Letters from a Black Widow» (2024) – en bearbeidelse av Hills traumer etter at hennes samarbeidspartnere og forbilder Michael Jackson og Prince led tragiske dødsfall.
«Triumferende… Med «Letters From A Black Widow” tar Judith Hill tilbake narrativet over sitt eget liv» – Rock and Blues Muse
Albumet er et kamprop, formidlet med lidenskap gjennom soul, funk og gospel. Tekstene føles som en frigjøring fra demoner i psyken som Hill har hatt med seg en stund. Musikalsk så har blues-soul artisten skapt noen virkelige funky grooves på dette albumet!
«Stemmen hennes er imponerende, med et stemmeregister som vil riste deg inn til din kjerne.» – Rock and Blues Muse
Bluebird Reviews hyller Hill i en anmeldelse av albumet: «Gjennom de siste to tiårene med musikk har det vært vanskelig å finne noen som er i stand til å arve lærdommen fra den store afroamerikanske-sangboken i sin helhet like mye som sanger og låtskriver, multiinstrumentalisten og Grammy Award-vinneren Judith Hill har.»
«Et generasjonstalent» – Rock and Blues Muse
Judith Hills band består av hennes foreldre, bassisten Robert ´Peewee´Hill og keyboardisten Michiko Hill, trommeslager John Staten og gitarist Daniel Chae, mens en gruppe venner er bakgrunns sangere.
Kom og opplev en enda sterkere Judith Hill – 22. mai på Cosmopolite. Vi avslutter med dette sitatet fra Arts Fuse: «En mektig utøver dukker frem i dette ambisiøse albumet, som handler om å bli offentlig utstøtt og utskjelt – og komme sterkere tilbake.
Line up:
Judith Hill – Vokal, gitar
Robert ‘Pewee’ Hill – Bass
Michiko Hill – Keys
John Staten – trommer
Daniel Chae – gitar
+ backing vocals
Veslemøy Narvesen og Kork
Veslemøy Narvesen lovar både gamalt og nytt materiale, uansett i heilt nye orkesterarrangement når ho møter Kork til jazzfest i Store studio..
Ho stiller med det unge stjernelaget Oliver Skou Due, Nicolas Leirtrø, Håkon Brunborg og Bethany Forseth Reichberg.
Kork stiller med den ettertrakta dirigenten (og jazzpianisten og komponisten) Miho Hazama
Lee Fields
Lee Fields, en levende legende innen soulmusikk, er tilbake på Cosmopolite 12. juni for å gjøre det han kan best – trollbinde publikum med sin rå, sjelfulle stemme og en tilstedeværelse som treffer rett i hjertet. Med en karriere som strekker seg over seks tiår, har Fields gang på gang bevist at han er en artist for historiebøkene. Og for det norske publikummet, er han en kjær gjenganger på Cosmopolite, hvor han tidligere har fylt salen på tidlig 2010-tallet, 2017, 2019 og senest i 2023.
Lee Fields har ikke bare levd et bemerkelsesverdig liv som artist, men har også vært en viktig støttespiller for andre soul-legender. Blant annet hjalp han sin nære venn Charles Bradley i starten av hans karriere, og tok ham med på hans aller første turné. Deres felles historie er en påminnelse om hvordan soulmusikkens arv fortsetter å knytte generasjoner sammen og spre kjærlighet gjennom musikk.
Fields er ikke bare en musiker, han er en historieforteller. Hver sang er fylt med bunnløs ærlighet, visdom og kjærlighet – en kombinasjon som har gjort hans konserter til noe helt unikt. Fra de tidlige årene i Nord-Carolina, hvor han spilte på juke joints som tenåring, til dagens utsolgte konserter verden over, har han hatt en uovertruffen evne til å formidle musikk som føles tidløs. Hans nyeste album, It Rains Love, har blitt hyllet som hans mest personlige og oppriktige verk til dags dato, og er en perfekt miks av sjelfulle toner og varme arrangementer fra hans faste band, The Expressions.
For Lee Fields er musikken en bro mellom mennesker – et sted hvor smerte forvandles til vennlighet og hvor ekte kjærlighet alltid står i sentrum. Hans unike evne til å skape en umiddelbar og intim kontakt med publikum har gjort ham til en favoritt blant norske musikkelskere. Det er derfor ikke rart at hans tidligere konserter på Cosmopolite har gjort stort inntrykk og etterlatt publikum med minner for livet.
Denne gangen kan du forvente en konsertopplevelse fylt med soulens reneste essens – fra varme ballader til energiske grooves som garantert får deg opp av stolen. Fields’ musikk har også gjort ham til en favoritt blant nye generasjoner, med samplinger i låtene til artister som J. Cole og Travis Scott, noe som viser hvordan han evner å holde seg relevant i dagens musikklandskap.
Lee Fields er mer enn en artist – han er en historieforteller som bygger bro mellom mennesker gjennom musikken sin. Hans konserter er en sjelden mulighet til å oppleve sjelens reneste essens live. Enten du er en livslang fan eller oppdager ham for første gang, vil denne kvelden på Cosmopolite gi deg minner for livet.
Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert 25
Sommeren kommer! Og som vanlig markerer vi sommerens komme sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz!
Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen – her hos oss.
Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer – og sier som så mange ganger før:
Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.
The Sinatra Songbook
Det hele startet med en utfordring om å gjøre én gig på Herr Nilsen. Og her er vi 26 år senere. Det gledes over å være tilbake der det hele startet!
Bandet tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Tolkningene og de solide arrangementene har høstet lovord i mang en jazzklubb og festival innenlands og utenlands.
Det blir en del nytt materiale i anledningen; fra The Capitol Years.
Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer
Magne Arnesen – piano
Foto: Harald Opheim
Elegant People hyller Joe Zawinul & Weather Report
Jørn Øien er en av få keyboardister i Norge i dag som direkte viderefører den musikalske arven etter komponisten, bandlederen og tangentmannen Joe Zawinul. Med bandet Elegant People ønsker han å videreføre og foredle musikken til bandet Weather Report og låtene ført i pennen av Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius.
Denne musikken er like vital og aktuell i dag som for 40 år siden og Elegant People lover et 2 timers konsertsett stappfullt av kvalitet, samspill, energi og kjente låter på rad og rekke!
Magnus Bakken – sax
Jørn Øien – keyboards
Jens Fossum – el. bass
Tore Sandbakken – trommer/perc.
Foto: Francesco Saggio