End of content
No more concerts to show
Emil Storløkken Åse’s PHØNIX
Galactic rock and jazz, with a hint of magic
Vil du ha rå, nyskapende rock, må man tydeligvis se til jazzband! Det finnes flere gode eksempler på det, også med en god dose improvisasjon som her, men i Emil Storløkken Åse’s PHØNIX foregår det noe unikt. Selv med den utradisjonelle besetningen barytongitar, saksofon og trommer og noe maskinmagi hører vi kjente elementer av jazz, psykedelika, kraut, prog, avantgarde og pop, men med en helt egen innstilling – bandet tar ting lenger.
Hos PHØNIX er det varmt og frodig med mye livskraft og glede. Dette er musikk som er groovy som rakker’n, og som samtidig gir mange øyeblikk av oppdagelse. Siden 2021 har denne eksplosive trioen opptrådt på scener og klubber over hele Norge, og imponert publikum og kritikere med sine minneverdige riff, kraftfulle samspill og glede. De har også rukket å gi ut to album, hvorav det nyeste, Intergalloptic Roundtrip som kom i november, fortsetter narrativet til “The Cowperson” som reiser fra prærien og ut i verdensrommet (for å finne seg selv?). Musikken speiler det åpne lufttomme rom, fart, distanse og konfrontasjonsdramatikk.
2025 ser ut til å bli bandets gjennombruddsår på den internasjonale jazzscenen ettersom de skal ut på en europeisk slippturné, så kom og hør PHØNIX på Victoria før de forsvinner ut i kosmos!
Emil Storløkken Åse – gitarer, Jenny Frøysa – saksofon, synth, August Glännestrand – trommer, trommemaskin
Foto: Kristoffer Hylland Skogheim
«PHØNIX plays ecstatic music with an infectious, joyful energy, a kind of music that you wish to experience live, from a close range, when your limbs move involuntarily along with the music.» – Eyal Hareuveni for salt-peanuts.eu (2024)
Building Instrument
A beautiful hybrid of jazz and pop music
Den Bergensbaserte trioen Building Instrument er tilbake med nye drømmende låter, glitrende synthteksturer og fengslende tekster om månen, ånder, dyr og bare det å være i live. Albumet Månen, Armadillo, som på konserttidspunktet knapt er en måned gammelt, favner både det ville, det skjøre og det vakkert flyktige.
Det er slik vi også kjenner og elsker Building Instrument fra før – et band som går forbi merkelapper som ”seriøs-” og ”populær-” musikk – og kommer ut på den andre siden med en ny musikkform som passer i begge båser samtidig. Øyvind Hegg-Lundes hypnotiske, melodiske trommespill, den skjøre og samtidige kraftfulle vokalen til Mari Kvien Brunvoll tatt enda lenger ut med hennes elektroniske lydmanipuleringer, og Åsmund Weltziens drømmende og dype synth-lyder
I snart 20 år har de tre hatt et tett musikalsk samarbeid og høres ikke ut som noen andre enn seg selv. Denne kvelden skal vi feire deres fjerde album, ikke en dag for tidlig!
Mari Kvien Brunvoll – vokal, elektronikk, Åsmund Weltzien – tangenter, Øyvind Hegg-Lunde – trommer
Foto: Linn Heidi Stokkedal
Kullhammar/Obara/Vågan/Mjåset Johansen
Electrifying interplay of energy and melodic sharpness
Et nytt jazzeventyr skrives når fire av de mest fremtredende nordeuropeiske jazzmusikerne forenes til felles utflukt. Saksofonistene Jonas Kullhammar og Maciej Obara skal med bassist Ole Morten Vågan og trommeslager Håkon Mjåset Johansen finne egne egne stier, tråkket opp med rå energi og lyrisk finesse. Premieren på dette bandet foregår på Fasching i Stockholm to dager før, så fortsetter turen til Victoria. Det er all grunn til å vente seg en strålende kveld med kunstnerisk innovasjon på høyeste nivå, improvisasjon og interaksjon gjort mesterlig. Det går også et rykte om at det er plate på gang…
Bagasjen kjenner kanskje mange, men likevel: Jonas Kullhammar er en av Sveriges mest kjente jazzmusikere og en av landets mest ettertraktede artister. Han har deltatt på mer enn 90 plateinnspillinger, vi kjenner han fra blant andre Nacka Forum. Maciej Obara er en av Polens ledende jazzskikkelser, han turnerer verden rundt og har i mange år gitt ut platene sine på det legendariske plateselskapet ECM. Ole Morten Vågan er en av Norges mest betydningsfulle jazzmusikere og har vært kunstnerisk leder for det velrenommerte Trondheim Jazzorkester i flere år. Han har spilt med storheter som Maria Kannegaard, John Scofield, Jason Moran og Joshua Redman. Håkon Mjåset Johansen er en av Norges mest produktive og fremtredende trommeslagere, med en imponerende merittliste. Blant mange høydepunkter er hans eget album hvor selveste Chick Corea spiller piano.
Men nå er de altså sammen – hos oss – med sekken full av godsaker og et brennende ønske om å gi oss en god kveld!
Jonas Kullhammar – saksofon, Maciej Obara – saksofon, Ole Morten Vågan – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer
Foto: Karolina Juzwa
Barnas Jazzscene
Unge musikere som kaster seg ut i låter lært på øret! Ved lytting, fordypning og god veiledning fra Odd André Elveland vokser disse unge musikerne i vill fart mot å bli selvstendige låtkontruktører og -tolkere, en fascinerende prosess å få lov til å være med på. Kom og la deg imponere av Barnas jazzscene, et godt sted å oppleve jazzarven bli båret videre!
Velkommen til en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss. Det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.
Foto: Vivien Lu
Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.
Eskild Okkenhaug «Five by Five»
«Five by Five» er bassist og komponist Eskild Okkenhaug´s nyeste prosjekt. Musikken tar lytterne med på en reise inn i New Yorks undergrunnsscene, preget av hardtsvingende rytmer, stilfull eleganse og sofistikerte uttrykk. Hver låt inneholder dype følelser og sterke melodier som øyeblikkelig fanger oppmerksomheten.
Lyder Øvreås Røed – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Philip Johannes Edwards Granly – piano
Eskild Okkenhaug – bass
Steinar Heide Bø – trommer
Espen Eriksen Trio
Minimalistic and melodic, intimate and beautiful
Når det kommer til pianotrioer er Espen Eriksen Trio blant de aller beste. Bandet har blitt viden kjent for sin melodiske minimalisme og sine subtile komposisjoner gjennom sju kritikerroste album på plateselskapet Rune Grammofon og konserter verden rundt. For å sitere BBC sin anmeldelse av trioens andre plate: ”A wonderfully plaintive jazz record, abandoned to the lost art of melodic minimalism, stripped back and beautifully near bare. No smoke and mirrors, just the graceful chemistry of superb musicians at the top of their game”.
Siden 2016 har Espen Eriksen Trio også samarbeidet mye med den britiske stjernesaksofonisten Andy Sheppard. Samarbeidet har resultert i to studioalbum, utsolgte hus Europa rundt og konsertsendinger blant annet på BBC Radio. Til oss kommer de som den harde kjernen med det myke uttrykket.
Etter 18 år med omfattende turnering har trioen nådd et nesten telepatisk nivå av samspill. Et globalt publikum har virkelig omfavnet trioens unike sound bygget på et rikt repertoar av fengende og lyriske låter – ofte melankolske og oppløftende på samme tid.
Med den anerkjente britiske jazzkritikeren Stuart Nicholsons ord; gjør deg klar for “one of the most unified, individual and recognizable group sounds in European jazz».
Espen Eriksen – piano, Lars Tormod Jenset – bass, Andreas Bye – trommer
Foto: CF-Wesenberg / Kolonihaven
Jazz Studio Orchestra of the Polish Radio
A resurrected legendary orchestra of amazing talents!
Jazz Studio Orchestra of the Polish Radio er et legendarisk polsk jazzorkester, opprinnelig grunnlagt i 1968 av Jan Ptaszyn Wróblewski. De spilte inn og radiosendte masse fantastisk musikk som du finner en god del av på 5 cd’er boksen Studio Jazzowe Polskiego Radia 1969-1978. Kjente musikere som både spilte og skrev for orkesteret, var Krzysztof Komeda, Zbigniew Seifert, Tomasz Stańko og mange fler. Etter gjenopplivingen under kunstnerisk ledelse av Nikola Kołodziejczyk, har ensemblet blitt et levende springpunkt for nye jazztalenter, som fusjonerer tradisjon med et moderne, kreativt uttrykk.
Som en del av feiringen av det polske presidentskapet i Det Europiske Råd, presenterer Nasjonal Jazzscene i stolt samarbeid med Fundacja Wytwórnia og Polskie Radio 2, en unik konsert med Studio Jazzowe Polskiego Radia!
Orkesteret samler både anerkjente musikere og stigende stjerner fra den polske jazzscenen, og gir et rom for kunstnerisk eksperimentering, utdanning og mentorskap.
Konsertprogrammet vil inneholde originale komposisjoner og friske arrangementer, som viser den dynamiske og fruktbare moderne polske jazzen. Orkesteret er under ledelse av Nikola Kołodziejczyk, og har en internasjonal lineup som inkluderer bemerkelsesverdige polske og en norsk musiker, som Maciej Obara, Emil Miszka, Patrycja Wybrańczyk og Guro Kvale.
Velkommen til en frisk kveld med det beste, og de beste, fra Polen og omegn!
Nikola Kołodziejczyk – dirigent, komponist, Marta Wajdzik – saksofon, Maciej Obara – saksofon, Robert Wypasek – saksofon, Szymon Łukowski – saksofon, Agata Ławicka – trompet, Alan Turonek – trompet, Emil Miszk – trompet, Jacek Namysłowski – trombone, Guro Kvale – trombone, Karolina Brodniewicz – trombone, Adam Jędrysik – gitar, Aga Derlak – piano, Maciej Szczyciński – bass, Patrycja Wybrańczyk – trommer
Prosjektet er medfinansiert av Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund.
Uhørt! Mako & Evidence
Two different takes on the future of jazz! – Free entry –
Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang!
Mako er et ganske nytt band, men de har allerede rukket å spille inn noen virkelig flotte låter. Moderne pop på en seng av jazztriks, høyt tempo, men likevel luftige nok til å drømme seg vekk i. Vokalisten Sanyu imponerer igjen med sin fantastiske stemme og tekster som transporter deg – dette er et band vi spår vil spille på mange festivaler og klubber i tiden framover. Hør dem først på Victoria!
Sanyu Nsubuga – vokal, Tov Espelid – gitar, Øystein Folkedal – piano/synther, Mikkel Bjørneboe – bass, Jon Espelid – trommer
Evidence er en kvartett med en original og uortodoks besetning, som spiller kul, akustisk jazz! Kvartetten består av noen av de mest spennende og kreative instrumentalistene på den norske og franske jazzscenen, og spiller originalskrevet musikk med plass til improvisasjon. Vi får impulser fra europeisk samtids- og avant garde-musikk, med både kompleks harmonikk og rytmikk, og også uimotståelige grooves!
Joel Ring – cello, Jørgen Bjelkerud – trombone, Sol Lena—Schroll – saksofon, Trym Saugstad Karlsen – trommer
Nicolas Leirtrø’s Action Now!
High energy improvisers set for new discoveries
Nicolas Leirtrø har holdt seg travel de ti siste åra, som både sentrum og medmusikant i en hel rekke spennende band og prosjekter. Sist vi hadde han på Victoria var det som medlem i I LIKE TO SLEEP, omringet av Trondheim jazzorkester. Vi har hørt han i Amalie Dahl’s Dafnie, Veslemøy Narvesen’s We Don’t Imagine Anymore, Mats Gustafsson’s Hidros o.T. og Hidros9. Han har laget en nydelig plate med Ståle Storløkken og Ingebrigt Håker Flaten i tillegg til den kritikkerroste rekka med ILTS-plater!
Nå har Leirtrø laget Action Now!, en splitter ny kvartett bestående av noen av Europas fremste improvisatører, nære for Nicolas, stjerner for oss! Med Mats Gustafsson, Kit Downes og Veslemøy Narvesen har vi en rå reise i mellomrommene foran oss. Rifftunge komposisjoner med høy energi og referanser til spirituell frijazz og gnawa ligger som avgangsplattform. Med i prosessen er også Leirtrøs visuelle uttrykk, både i rommet, på plakater og coverart, men også linoleumstrykkede partiturer som inspirasjon for improvisasjon!
Vi er en del av premiereturnéen til Action Now!, bli med på take off!
Mats Gustafsson – fløyte, saksofon, Kit Downes – orgel, piano, Nicolas Leirtrø – bass, komposisjoner, trykk, Veslemøy Narvesen – trommer, Tor Breivik – lyddesign
Bildet er et linoleumstrykk av Nicolas Leirtrø med utgangspunkt i foto av Thor Egil Leirtrø, Ziga Koritnik, Juliane Schütz og Agnete Brun.
Prosjektet gjennomføres med støtte fra Trondheim kommune.
Brian Marsella Trio
Brilliant and eclectic
Da John Zorn måtte kaste inn håndkleet like før han skulle komme til Molde som artist in residence i 2022, var det Brian Marsella som stod fram som fungerende styrmann og omdreiningspunkt for det overdådige programmet. Konserten hans med The New Masada Quartet var kanskje festivalens høydepunkt og tente et begeistringens lys i øynene hos til og med de mest blaserte og akkrediterte festivalgjengerne. Ikke til å undres over kanskje, for Marsella har vært og er en av de mest sentrale musikerne i Zorniverset på totusentallet.
Med denne vidunderlige, akustiske trioen har Marsella spilt inn tre plater, to med musikk signert Zorn og en med egenkomponert musikk. Denne hittil siste, Intersection of Dissections, er et testamente på kontroll og erfaring, lekenhet og progresjon. Her er tre som gjennom vilt spill og gjensidig lytting gir deg samtidsjazz av ypperste klasse.
Bassist Trevor Dunn har fartstid i Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas og Nels Cline Singers, og trommeslager Kenny Wollesen er opprinnelig medlem av Sex Mob og New Klezmer Trio, i tillegg til kreativ stikkesvinging med alt fra Bill Frisell til Tom Waits. Begge er også langvarige medlemmer av Zorns eget prosjekt Masada.
Gripende og vakkert, engasjerende og spennende. Her serveres et helt spesielt stykke New York.
Brian Marsella – piano, Trevor Dunn – bass, Kenny Wollesen – trommer
Foto: Dzenat Drekovic
Jon Balke: Magnetic Works
Jon Balke presenterer Magnetic Works sammen med studenter og kolleger på NMH.
Pianist og komponist Jon Balke er en sterk personlig stemme i norsk musikkliv, han har vært aktiv siden midten av 70-tallet og har spilt med en lang rekke av de viktigste bandene i norsk jazz: Arild Andersen kvartett, Radka Toneff, Sidsel Endresen, Masqualero og Jøkleba for å nevne noen.
Balke har arbeidet med musikk i store formater siden han ble med i Oslo 13 i 1979. På denne konserten får vi høre musikk fra hele hans karriere, hentet fra reportoaret til Oslo 13, Magnetic North Orchestra, Batagraf og Siwan. Dette blir en unik anledning til å høre et stort ensemble sammensatt av noen av Norges aller fremste musikere i samspill med en stor gruppe studenter.
Studenter
Maja Prill, Soohyun Jang, Tuva Halse, Alva Wadstrømer, Ingrid Berg Mehus, Gustav Rørmark (fiolin)
Ombeline Chardes, Mitra Fagerli Rahman, Christin Joten (bratsj)
Wei Ting Tseng, Live Norberg (cello)
Perkusjonsensemblet Extended Ground: Petter Blom, Bendik Jöhnk, Henning Lillehaug, Lars Myrvoll, Fredrik Ødegård, Ib Hilden, Sofus Gaukås, Sikia Chi Masters Heien
Lærere
Solveig Slettahjell (vokal)
Blåsere: Morten Halle (alt-saksofon), Torben Snekkestad, Atle Nymo (tenor-saksofon), Hayden Powell, Eckhard Baur (trompet), Helge Sunde (trombone)
Rytmeseksjon: Per Zanuzzi (bass), Pål Thowsen (trommer), Helge Nordbakken (perkusjon), Jon Balke (piano og keyboard)
Lyd:
Geir Østensjø
Mark Guiliana
Alone – showcasing delicately nuanced layers of rhythm and sonics
Mark Guiliana er en mangslungen trommeslager. Han flyter uanstrengt mellom elektronikaduoer med Brad Mehldau, samarbeid med St. Vincent og Pearl Jam, og ikke minst var han mannen som gav David Bowie de febrile, nervøse rytmene han trengte til Blackstar -albumet. Han er viden kjent for stramme beats og dype tammer; vel så mye rock som jazz.
Guiliana befinner seg i en produktiv periode med nærmest årlige plater, flere av dem låtbasert jazz med en finslepen groove. Nå har han bladd om til en ny side.
Forrige sommer begikk han sitt første soloalbum, MARK. Det er et spennende dypdykk i Guiliana som komponist, arrangør og multiinstrumentalist. Som forventet er det mye spennende perkusjon her, men du finner også vakre ballader med kun piano og synthesizere. Han har med seg sin bakgrunn, men staker samtidig ut en ny kurs for en innovativ og spennende framtid. Musikken har en varm «gjør det på min måte» tilnærming, men får uttrykt mye med en minimalistisk holdning. Vi hører ekko av Brian Eno, Radiohead og hans eget Mehliana – noen ganger jordet, lite og vakkert, andre ganger i bred sladd på vei ut i galaksene.
Mark Guiliana levende er alltid en fantastisk opplevelse – vi spår det blir en stor opplevelse å få høre han på alle knappene!
Mark Guiliana – trommer, perkusjon, keys
Foto: Ed Davis
Oslo Jazz Circle: Monica Zetterlund
Kåseri av vokalist Stina Stenerud
Monica Zetterlund (1937-2005) – sangerinne og skuespiller fra de Värmländska skogar – ble en av Sveriges største stjerner. Hun hadde også et nært forhold til Norge, der hun var på sommerferie som ung.
Albumet «Waltz for Debby» med Bill Evans trio er jo en klassiker. Ved siden av å synge amerikanske jazzstandards, var hun også kjent for jazztolkninger av sanger med svensk tekst: Som «Jag vet en dejlig rosa», «Att angöra en brygga» eller «Sakte vi gå genom stan». Zetterlund ble dessuten nominert til Oscar for rollen som Ulrika i filmen Utvandrarna.
Den allsidige sangerinnen Stina Stenerud, som til vanlig fronter kvartetten Monicaz Vals og har utgitt tribute-albumet «Enkel, vacker, öm», har store kunnskaper om Zetterlunds liv og musikk, og vil kåsere for oss om ‘Zätan’.
NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!
Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!
Nubiyan Twist
Det London-baserte musikkkollektivet Nubiyan Twist spilte for første gang på Cosmopolite i 2022, og nå er de tilbake med nytt album Find Your Flame!
«Energi, rytme, ungdommelighet, galskap, presisjon og flerfoldige inspirasjonskilder» – Rolling Stone
Nubiyan Twist er et band ledet av Tom Excell, bestående av ni musikere, som bruker sin virtuose musikalitet, produksjonsferdigheter og unike lydbilde til å lage musikk som trekker fra jazz, hip-hop, afrobeat, dancehall, soul, reggae og dance music!
«Jazztastisk afro-kysset funk» – NARC
Med bandets fjerde studioalbum Find Your Flame (2024) har de lagt ut på en musikalsk reise som resulterte i over tolv låter som henter inspirasjon fra global grooves, soul og jazz med elektroniske elementer.
«Vibrerende og livlig» – BBC
Imponerende artister er huket inn som samarbeidspartnere på albumet, som blant annet den ikoniske Nile Rodgers, som bringer med seg mestringen av disco til singelen Lights Out. Andre artister som bidrar på albumet er Seun Kuti, Mamani Keita, corto.alto, Ria Moran, K.O.G. & NEONE the Wonderer.
«Når dette ni-persons-kollektivet finner sin flamme – så brenner det sterkt» Rolling Stone
Bandleder Tom Excell sier om albumet: «Det er et snapshot av våre kollektive påvirkning og reiser i den tiden vi lagde albumet. Men viktigst er det at prosessen hjalp oss å gjenfinne en frigjørende flamme av motstandskraft vi alle har i oss».
«En vakker blanding av groovy dub og oppløftende blåsere og sjelfull vokal» – The Guardian
Kom og hør et av de ledende jazz-bandene fra UK, med sin gledelige, vakre og rike musikk – som er lagd for å forene alle på dansegulvet!
Line up:
Tom Excell – Guitar / Percussion / BV
Aziza Jaye (aka Jessica Armstrong) – Vocals
Finn Booth – Drums
Luke Wynter – Bass
Lewis Moody – Keys / BV
Grifton Forbes-Amos – Trumpet / BV
Nick Richards – Alto Sax / Vocals
Melting Pot
Five young european jazz talents tour to improvise
Også i år har vi gleden av å invitere til Melting Pot-fest på Jazzscenen. Til oss kommer fem unge talenter fra fem ulike land, på en turné som også går innom topp jazzfestivaler i Europa. Med fra Norge er den spennende trombonisten Guro Kvåle.
Helt gratis får du denne kvelden oppleve fem originale stemmer gjøre det de elsker sammen – sterkere energi skal du lete lenge etter!
Melting Pot er et felleseuropeisk improvisasjonsprosjekt som siden 2013 har vært innom Jazztopad i Wrocław, Berlin Jazzfest, Saalfelden Jazzfestival, Handelsbeurs i Ghent, og besøkte Nasjonal jazzscene for første gang i 2019. Melting Pot er øyeblikkskunst, her blir det ingen repriser. Møt opp, koble deg på, opplev!
Julia Stein – fiolin, Pak Yan Lau – keys, elektronikk, Guro Kvåle – trombone, Sofia Eftychidou – bass, Max Plattner – trommer
Foto: Matthias Heschl
Amadou & Mariam
Etter at den malinesiske afropop-duoen Amadou & Mariam slapp Greatest hits-albumet «La Vie Est Belle» (2024) har nesten samtlige konserter vært utsolgt – og 8. mai kan du oppleve sensasjonen på Cosmopolite!
«Erfarne underholdningsartister… Trollbindende!» – Financial Times
«La Vie Est Belle» inneholder den nye singelen «Mogolu» som er komponert av Manu Chao, en mangeårig samarbeidspartner med duoen. Låten er en blanding av smittsom og dansbar afro-beat og hypnotiske melodier med både tradisjon og det moderne som smeltes sammen av et elektronisk lydbilde. Andre samarbeidspartnere på albumet er den notoriske franske hip-hop produsenten Ever Mihigo, produsenten Damon Albarn, den somalisk-kanadiske rapperen K´Naan og den amerikanske rapperen Akon.
På albumet får vi høre elementer fra pop, dance, rock og blues, med røtter i den malinesiske musikkscenen – fremført på bambara-språket. Duoen har aldri mistet kontakt med sine malinesiske røtter, og har oppdaget at språket ikke er en barriere for å oppnå kontakt med publikum, ifølge Amadou:
«Vi oppdaget at musikken vår har noe universelt i seg, selv når vi synger på Bambara»
«Amadou & Mariam er de ultimate ambassadørene for afro-pop… De er hamskiftere helt i front av den trendsettende musikkscenen i Afrika» – Grateful Web
Men hva handler det egentlig om for en duo som har holdt et enestående nivå i over 40 år….? Ifølge Mariam: «Vi vil synge om fred og kjærlighet til vårt siste innpust.»
Se dem på Cosmopolite 8. mai!
Kris Davis Trio
Fresh and innovative homage to six trailblazing female pianists from a powerhouse of a trio
Lys – musikk – action! Vi har sagt det mange ganger, men i jazzen er ofte tre musikere nok til å fylle en hel verden. Kris Davis leder her en trio med kunstnere på egne, ville veier. De vet hvor de vil, men stiene dit er langt fra kartlagt. Likevel, med så mye erfaring og talent er musikkens vandring fantastisk å oppleve. Den er heller ikke innesluttet eller isolerende elitistisk, men har appell til et publikum langt utover kjernen av innvidde – om du bare tør ta sjansen!
Kris Davis er med god grunn regnet som et av de aller største talentene innen improvisert musikk. Hun bruker det ofte lett preparerte flygelet like mye som et rytmeinstrument, som gjør at bandet innimellom nærmest høres ut som en groovy perkusjonstrio. Bassisten Robert Hurst er kjent for sitt arbeid med Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Geri Allen og trommeslager Johnathan Blake har bakgrunn med storheter som Kenny Barron og Dave Holland. Davis selv er en Grammy-vinnende pianist, karakterisert som selve lyden av samtidsjazz fra New York! De tre sammen spiller strukturerte komposisjoner med spontan improvisasjon, og viser Davis sin unike posisjon i jazzverdenen som en leder som forener ulike talenter.
Tittelen på plata som kom i høst, Run the Gauntlet, er en engelsk metafor for det å overvinne en rekke vanskelige utfordringer for å nå sine mål. I dette prosjektet hyller Davis seks banebrytende kvinnelige pianister som har satt et uutslettelig preg på hennes reise som pianist og komponist: Geri Allen, Carla Bley, Renee Rosnes, Angelica Sanchez, Marilyn Crispell og Sylvie Courvoisier. Ved å dedikere albumet til disse ekstraordinære musikerne, hedrer Davis deres motstandskraft og banebrytende bidrag som ledere i jazzmiljøet.
Man hører inspirasjonen og kjenner igjen følelsen fra disse fantastiske musikerne, og Kris Davis setter selvfølgelig sitt eget, markante preg på låtene. Det er filmatisk, svevende og fengende, musikk fylt av nerve, alvor og glimtet i øyet.
Kris Davis – piano, Robert Hurst – bass, Johnathan Blake – trommer
Foto: Ssirus Pakzad
Kurt Elling SUPERBLUE feat. Charlie Hunter
Den Chicago-baserte jazzvokalisten Kurt Elling har utvidet parameteret til jazzvokalen som sjanger og forstørret jazzvokalens vokabular. Han kommer til Cosmopolite 9. mai for å skjenke publikum en uforglemmelig konsert.
«Vår tids fremstående mannlige jazzvokalist» – The New York Times
Sammen med gitaristen Charlie Hunter har han gitt ut EPen SuperBlue: The Iridescent Spree – en oppfølging til albumet Superblue (2021) – et kaleidoskop av nye sanger, overraskende covers og dynamiske gjenoppfinnelser.
«Virkelig magisk… bemerkelsesverdig arbeid» – Jazzwise
«Kurt Elling er et fenomen» – The Herald
Charlie Hunter bidrar på LPen med sin hybride gitar – et utrolig instrument som tillater han å spille bass, rytme og lede samtidig, som han kommer tilbake til å spille en melodi.
«Hunters oppsiktsvekkende virtuositet gjør at han kan svinge som et helt ensemble» – Tinnitist
Kurt Elling har vunnet GRAMMY-pris to ganger, har opptrådt på International Jazz Day ved flere anledninger og sang med Marvin Hamlisch og the National Sympohony Orchestra for President Obamas første State Dinner.
«Kurt Ellings rekkevidde på fire oktaver og lettsvingte swing… minner ofte om Frank Sinatra» – The Guardian
Elling høster særlig anerkjennelse for å skape et sterkt bånd mellom poesi og musikk. Han formidler tidløse låter fra the Great American Songbook, men ofte gjenoppfinner sangeren låtene i samspill med sitt band. Hvilket er grunnen til at The Guardian kaller Elling «En slags Sinatra med superkrefter»!
Line up:
Kurt Elling – vokalist
Charlie Hunter – hybrid gitar
Kenny Banks, Jr. – keyboard
Marcus Finnie – trommer
John Surman Quartet – Words Unspoken
The fine threads of fantasy, and that which lies between
Før John Surman ble en av grunnpilarene i ECM-katalogen var han allerede en ledende og fornyende musiker i Storbritannia som blant mye annet spilte med folk som John McLaughlin og Dave Holland, og lenge før han flyttet til Bekkestua og ble norsk jazz’ prinsgemal gjorde han plater med Terje Rypdal og Karin Krog. Det er med andre ord ikke hvem som helst som tar med seg kvartetten sin til Victoria denne kvelden! Moderne europeisk jazz er et mangekantet hus med mange rom, men som alle byggverk hviler det på noen fundamentale grunnsteiner. En av disse er utvilsomt treblåseren John Surman.
Sist han spilte på Victoria var i 2022 med kvartetten Valhallas, denne kvartetten, med Rob Luft på gitar, Rob Waring på vibrafon og Thomas Strønen på trommer, hadde sin live-premiere på Oslo jazzfestival året etter.
Surman beskriver den musikalske reisen fra idé til noteark, så til studio og endelig live på scenen, som et slags oppdrag for å finne «de usagte ordene», eller den skjulte meningen i musikken. Words Unspoken, utgitt på ECM ifjor med dette bandet, er en fortsettelse av idéene som ble til hans album Invisible Threads fra 2018, med Nelson Ayres og Rob Waring. I kveld får du høre fire av de beste spille fine linjer, og det som ligger i mellom!
John Surman – bassklarinett, Rob Luft – gitar, Rob Waring – vibrafon, Thomas Strønen – trommer
Foto: Studio Fuglseth
Barnas Jazzscene
Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Før sommerferien får vi oppleve progresjonen og gleden over å spille musikk som man føler den! Med et unikt undervisningsopplegg har jazzmusiker Odd André Elveland introdusert unge instrumentalister for musikklæring gjennom lytting og opplevelse, og det er spillegleden som står i fokus, og giant steps!
Velkommen til en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.
Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.
Ellen Andrea Wang – Closeness
Melodious and catchy that touches both the heart and soul
Med den kritikerroste, ferske platen Closeness II som kom ut i høst i bagasjen, viser bassist, vokalist og komponist Ellen Andrea Wang hvordan det beste fra jazz og pop kan forenes. Resultatet er unik og sjangeroverskridende musikk som beviser at man kan lage hitlåter uten å miste fotfestet i jazzen.
Wang sitt Closeness-band har høstet internasjonal anerkjennelse for sitt musikalske samspill og de har siden debutalbumet spilt rundt 100 klubbkonserter/festivaler i Europa og vært hovednavn på jazzfestivaler som Athen Jazzfestival, Moldejazz og London Jazzfestival.
Med en sound som er både melodiøs, fengende og vital blander Wang stiler på enestående måter, og hun har en egen evne til å skape stemninger som berører både hjertet og sjelen. Denne stødige og oppfinnsomme kraften har også Gurls, Sting, Manu Katché og Bugge Wesseltoft hatt musikalsk glede av!
Med seg på laget har hun det britiske stjerneskuddet Rob Luft på gitar, som vi har hørt med John Surman, Django Bates og egne prosjekt, og den svenske, meritterte trommisen Jon Fält, fra bla. Bobo Stenson trio.
Ellen Andrea Wang – vokal, bass, Rob Luft – gitar, Jon Fält – trommer
Foto: Oda Berby
Soft Machine
Legende-bandet Soft Machine har eksistert i over femti år og blir regnet som et av de fremste avantgarde/jazz-rock-bandene i UK. Bandet er i kontinuerlig metamorfose – se dem nå imens de er på en musikalsk høyde!
Soft Machine har kommet ut med albumet «Other doors» og er derfor ute på turne! Et par år tidligere kom de også ut med det kritikerroste live-albumet «Live at the Baked Potato».
«Intet band av denne årgangen har noen rett til å høre så fryktløs ut og så heftig! Ikke gå glipp av dem.» – PROG Magazine
Judith Hill
Judith Hill inntok scenen på Cosmopolite i 2023 og leverte et show en rockestjerne verdig, med briljans på både elgitar, piano og vokal, ikledd glitterdress, – men kanskje noe ukonvensjonelt for en slik artist; med både mor og far som musikere på scenen!
Nå er hun tilbake, og med det nye albumet «Letters from a Black Widow» (2024) – en bearbeidelse av Hills traumer etter at hennes samarbeidspartnere og forbilder Michael Jackson og Prince led tragiske dødsfall.
«Triumferende… Med «Letters From A Black Widow” tar Judith Hill tilbake narrativet over sitt eget liv» – Rock and Blues Muse
Albumet er et kamprop, formidlet med lidenskap gjennom soul, funk og gospel. Tekstene føles som en frigjøring fra demoner i psyken som Hill har hatt med seg en stund. Musikalsk så har blues-soul artisten skapt noen virkelige funky grooves på dette albumet!
«Stemmen hennes er imponerende, med et stemmeregister som vil riste deg inn til din kjerne.» – Rock and Blues Muse
Bluebird Reviews hyller Hill i en anmeldelse av albumet: «Gjennom de siste to tiårene med musikk har det vært vanskelig å finne noen som er i stand til å arve lærdommen fra den store afroamerikanske-sangboken i sin helhet like mye som sanger og låtskriver, multiinstrumentalisten og Grammy Award-vinneren Judith Hill har.»
«Et generasjonstalent» – Rock and Blues Muse
Judith Hills band består av hennes foreldre, bassisten Robert ´Peewee´Hill og keyboardisten Michiko Hill, trommeslager John Staten og gitarist Daniel Chae, mens en gruppe venner er bakgrunns sangere.
Kom og opplev en enda sterkere Judith Hill – 22. mai på Cosmopolite. Vi avslutter med dette sitatet fra Arts Fuse: «En mektig utøver dukker frem i dette ambisiøse albumet, som handler om å bli offentlig utstøtt og utskjelt – og komme sterkere tilbake.
Line up:
Judith Hill – Vokal, gitar
Robert ‘Pewee’ Hill – Bass
Michiko Hill – Keys
John Staten – trommer
Daniel Chae – gitar
+ backing vocals
Veslemøy Narvesen og Kork
Veslemøy Narvesen lovar både gamalt og nytt materiale, uansett i heilt nye orkesterarrangement når ho møter Kork til jazzfest i Store studio..
Ho stiller med det unge stjernelaget Oliver Skou Due, Nicolas Leirtrø, Håkon Brunborg og Bethany Forseth Reichberg.
Kork stiller med den ettertrakta dirigenten (og jazzpianisten og komponisten) Miho Hazama
Plateslipp // Andreas Haddeland Trio
Andreas Haddeland Trio slipper sin tredje plate «Estuar», og feirer med konsert på Caféteateret.
Det renner en strøm av vann gjennom Andreas Haddeland Trios tredje plate «Estuar». Vann i mange former. Som grunnlag for samstemte åretak, som skyer i myke og stadig skiftende formasjoner, som ugjennomtrengelig tåke, som tidevann som renner inn i elvemunningen og skaper myrlendte landskap med helt egne former for liv. Som vann i ulike former og strukturer strømmer trioens musikk stadig videre på mange ulike vis, med stor frihet og vilje til eksperimentering. Trioens kreative og lyttende samspill manifesterer seg i fri og sterk strøm, vakre og luftig svevende dråper av yr og tung tilslørende skodde som skaper spenning i den musikalske bevegelsen. Stødige og lydhøre musikere kommuniserer tett og nært gjennom varierte klanglige uttrykksformer. Med «Estuar» har Andreas Haddeland Trio skapt noe friskt og gjennomarbeidet. – En naturlig videreføring som samtidig oppleves som et nytt kapittel.
Pressen skriver bl.a.
“gorgeous interplay” (Dan McClenaghan, Allaboutjazz)
“… guitarrista Andreas Haddeland reinventa a guitarra nórdica” (Nuno Rogeiro, Sabado)
«Andreas Haddeland leder en trio där musikerna oavbrutet lyssnar inåt, på varandra, i nära samspel. Och kanske mer än något annat, utstrålar musiken kontakt mellan musikerna. Här följs varje ton, varje slag upp med ett lyhört svar. Ska jag snabbt peka ut en riktning på musiken går det inte att komma ifrån Bill Frisell, den nutida gitarrens klanglige mästare. Trion har ett likartat svävande anslag som fördjupar tiden och löser upp kravet på uttalad och styrande puls. Lika gärna som de tre rör sig i samlad trupp mot ett uttalat mål kan borra sig ner i en avgränsad känsla eller ett musikaliskt motiv som får svälla och växa i betydelse eller finstilt mattas av och klinga ut.» (Johan Scherwin, Salt Peanuts*)
Andreas Haddeland – gitar, Lars Tormod Jenset – kontrabass, Ulrik Ibsen Thorsrud – trommer
Dørene åpner kl.1900
Portretter: Elin T. Eriksen
Konserten er støttet av FFUK
Lee Fields
Lee Fields, en levende legende innen soulmusikk, er tilbake på Cosmopolite 12. juni for å gjøre det han kan best – trollbinde publikum med sin rå, sjelfulle stemme og en tilstedeværelse som treffer rett i hjertet. Med en karriere som strekker seg over seks tiår, har Fields gang på gang bevist at han er en artist for historiebøkene. Og for det norske publikummet, er han en kjær gjenganger på Cosmopolite, hvor han tidligere har fylt salen på tidlig 2010-tallet, 2017, 2019 og senest i 2023.
Lee Fields har ikke bare levd et bemerkelsesverdig liv som artist, men har også vært en viktig støttespiller for andre soul-legender. Blant annet hjalp han sin nære venn Charles Bradley i starten av hans karriere, og tok ham med på hans aller første turné. Deres felles historie er en påminnelse om hvordan soulmusikkens arv fortsetter å knytte generasjoner sammen og spre kjærlighet gjennom musikk.
Fields er ikke bare en musiker, han er en historieforteller. Hver sang er fylt med bunnløs ærlighet, visdom og kjærlighet – en kombinasjon som har gjort hans konserter til noe helt unikt. Fra de tidlige årene i Nord-Carolina, hvor han spilte på juke joints som tenåring, til dagens utsolgte konserter verden over, har han hatt en uovertruffen evne til å formidle musikk som føles tidløs. Hans nyeste album, It Rains Love, har blitt hyllet som hans mest personlige og oppriktige verk til dags dato, og er en perfekt miks av sjelfulle toner og varme arrangementer fra hans faste band, The Expressions.
For Lee Fields er musikken en bro mellom mennesker – et sted hvor smerte forvandles til vennlighet og hvor ekte kjærlighet alltid står i sentrum. Hans unike evne til å skape en umiddelbar og intim kontakt med publikum har gjort ham til en favoritt blant norske musikkelskere. Det er derfor ikke rart at hans tidligere konserter på Cosmopolite har gjort stort inntrykk og etterlatt publikum med minner for livet.
Denne gangen kan du forvente en konsertopplevelse fylt med soulens reneste essens – fra varme ballader til energiske grooves som garantert får deg opp av stolen. Fields’ musikk har også gjort ham til en favoritt blant nye generasjoner, med samplinger i låtene til artister som J. Cole og Travis Scott, noe som viser hvordan han evner å holde seg relevant i dagens musikklandskap.
Lee Fields er mer enn en artist – han er en historieforteller som bygger bro mellom mennesker gjennom musikken sin. Hans konserter er en sjelden mulighet til å oppleve sjelens reneste essens live. Enten du er en livslang fan eller oppdager ham for første gang, vil denne kvelden på Cosmopolite gi deg minner for livet.
Jazz på Kampen: OJKOS
OJKOS ønsker å øke sin aktivitet utover de månedlige konserter på Victoria Nasjonal Jazzscene. Målet er å kunne skape flere anledninger til å skrive musikk, og å presentere et litt annerledes repertoar enn det som gjøres til vanlig. På konserten på Jazz på Kampen skal det komponeres av halvparten av ensemblet, og komponistene samarbeider om å skape en helhetlig konsert med en tydelig rød tråd. Vi blir i menighetshuset igjen denne gangen. Velkommen!
Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert 25
Sommeren kommer! Og som vanlig markerer vi sommerens komme sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz!
Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen – her hos oss.
Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer – og sier som så mange ganger før:
Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.
Oslo Jazz Circle: Jan Garbareks musikk 1968-1975
Saksofonisten Jan Garbarek vil stå i fremste rekke når historien om norsk jazz etter 1960 skal skrives og forklares. En viktig del av denne historien er hvordan Garbareks egen musikk utvikler seg etter at han har stått fram med sitt første album «Til Vigdis» i 1967.
De neste årene utviklet hans musikk seg gjennom en rekke stadier, og det med sjumilssteg. I det minste fram til kvartett-albumene «Witchi-Tai-To» og «Belonging» vokste fram i Arne Bendiksen Studio i 1973 og 1974. Disse albumene definerte lyden av ny norsk jazz for det neste tiåret.
En kan nesten si at Garbarek i denne perioden skiftet stilistisk uttrykk fra en Pharoah Sanders-inspirert fase i 1968, til lyden av de skandinaviske kvartettene i 1974-75, like ofte som andre skiftet skjorter.
Hva kjennetegner denne utviklingen? Hvordan skal vi forstå den? Hva forteller den om norsk jazz? Vi er så heldige at journalist og mye annet, Jan Omdahl, har sagt seg villig til å bidra med sin innsikt om denne perioden i Garbareks og den norske jazzens utvikling.
Omdahl har nylig skrevet en meget lesverdig bok om «Afric Pepperbird». Dette var det første Garbarek-albumet utgitt på det da nyetablerte platemerket ECM.
I samtale med styremedlem Johan Hauknes vil Jan Omdahl fortelle om musikken i denne perioden, med mange musikk-eksempler.
Foto: Jan Garbarek i Arne Bendiksen Studio, ca. 1970. Ukjent fotograf.
NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!
Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!
The Sinatra Songbook
Det hele startet med en utfordring om å gjøre én gig på Herr Nilsen. Og her er vi 26 år senere. Det gledes over å være tilbake der det hele startet!
Bandet tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Tolkningene og de solide arrangementene har høstet lovord i mang en jazzklubb og festival innenlands og utenlands.
Det blir en del nytt materiale i anledningen; fra The Capitol Years.
Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer
Magne Arnesen – piano
Foto: Harald Opheim
Elegant People hyller Joe Zawinul & Weather Report
Jørn Øien er en av få keyboardister i Norge i dag som direkte viderefører den musikalske arven etter komponisten, bandlederen og tangentmannen Joe Zawinul. Med bandet Elegant People ønsker han å videreføre og foredle musikken til bandet Weather Report og låtene ført i pennen av Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius.
Denne musikken er like vital og aktuell i dag som for 40 år siden og Elegant People lover et 2 timers konsertsett stappfullt av kvalitet, samspill, energi og kjente låter på rad og rekke!
Magnus Bakken – sax
Jørn Øien – keyboards
Jens Fossum – el. bass
Tore Sandbakken – trommer/perc.
Foto: Francesco Saggio