Karja/Renard/Wandinger

Vigorous and adventurous contemporary piano trio

Fredag 04. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Skumle stumfilmer, vindskeive 78′ plater og gamle musikkmaskiner som lever sitt eget liv. Pianotrioer som Bad Plus og Kaja Drakslers prosjekt Punkt.Vrt.Plastik; musikk som lyder både kjent og forfriskende nytt på samme tid. Dette er landskap vi kan kjenne denne internasjonale trioen igjen i, og som har vært med på å inspirere trioen Karja/Renard/Wandinger, årets vinner av Estland Jazz’ Beste jazzband 2024.

Bandet ledes av den energifylte og prisbelønte estiske pianisten Kirke Karja. Sammen med franske Etienne Renard og tyske Ludwig Wandinger fokuserer de på utforskning av spilleteknikk med elementer fra fri improvisasjon og samtidskomposisjon. Bandet har spilt sammen i 5 år og gav i februar ut sin andre plate, Caught in My Own Trap. Trioen har faktisk spilt flere ganger i Norge, både på Punkt og Vossa Jazz, i tillegg til Jazzahead, Südtirol Jazzfest og Jazzfest Berlin for å nevne noen.

På denne konserten kan du forvente deg fantasi- og fargerik musikk, med en dyp puls av moderne groove. Kom og hør et band på vei opp!

Kirke Karja – piano, Etienne Renard – bass, Ludwig Wandinger – trommer

Foto: Kaupo Kikkas

HOT JAZZ TRIO

Hot Jazz Trio er klar for å ta publikum med på en musikalsk reise inn i 1920 og 1930-tallets «hotte» jazz. De har rendyrket og hentet inspirasjon fra helter som Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Earl Hines, Jelly Roll Morton og Baby Dodds. Trioen gjenskaper gnisten og spontaniteten fra innspillingene med originale arrangementer og historier rundt låtene og artistene.

Torstein Kubban f. 1967 er en av landets fremste trompetister og tolkere av den tidlige jazzen.

Daniel Røssing f. 1984 er en allsidig musiker kanskje mest kjent for å ha spilt med Chuck Berry.

Svend Johnny «Sonny» Breiby f. 1967 har bred musikalsk bakgrunn som musiker fra rock, storband, revy og jazz og spiller på det kommende albumet til Nadja Bertelli Band. Sonny jobber også med egen musikk og planlegger opptak i Abbey Road Studios.

Torstein Kubban trp
Daniel Røssing pno
Svend Johnny Breiby trommer

Espen Rud kvintett

Kvintetten vil spille komposisjoner og arrangementer av Espen Rud og består av musikere som Espen har hatt mye samarbeide med – foruten Zakarias Meyer Øverli på saksofon. Det vil være deres første jobb sammen, og Espen melder at han ser fram til det.

Zakarias Meyer Øverli – saksofon
Rob Waring – vibrafon
Jørn Øien – piano
Jo Fougner Skaansar – bass
Espen Rud – trommer

Vigleik Storaas – Open Ears

Classic Norwegian jazz at its best!

Lørdag 05. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Endelig, nytt besøk fra Vigleik Storaas og hans kanskje fineste jazzband Open Ears. Og det er lovet en ny plate, nesten 15 år siden sist!

Musikken her er lett å klassifisere som klassisk, norsk jazz; melodiøs, luftig, men svingende, vakkert og presis spilt, sjeldent med lange sidespor fra hovedstien. Når låtene er skrevet av en fantastisk komponist og blir framført av erfarne og sterke musikkpersonligheter, så blir det som magi vi hører! Det er tidløst og umiddelbart fengende, melodisk sterkt og solistisk presist. Musikken vil framover, men får også kontraster og arrangement som engasjerer sterkt.

Vigleik Storaas er en av Norges største piano-helter, og har i kjølevannet et imponerende produktivt kunstnerskap som fortsatt er med på å utvikle den norske jazzen. Både som bandleder, inspirator, underviser og mentor får nye generasjoner ta del i jazzrikdommen til Storaas. Cecilie Grundt, som har konsert hos oss i september, har for eksempel gitt ut en helt nydelig duo-plate med mesteren.

Men her altså; en nydelig kvintett med en etterlengtet oppfølgerplate i hånda, det er bare å glede seg!

Tore Johansen – trompet, Tore Brunborg – saksofon, Vigleik Storaas – piano, Mats Eilertsen – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Samspill og Kampenjazz: Viddal/Sahajpal

Mathilde Grooss Viddal: klarinetter, Rohini Sahajpal: sitar
foto: Nasser Mhende Prodictions

Da Mathilde Grooss Viddal, res.kamp. 2016, spilte på Caféteatret i 2022 i anledning den internasjonale jazzdagen, uroppførte hun og ensemblet hennes verket BREATHE. Konserten var et aller første møte med sitaristen Rohini Sahajpal. Nå kommer Grooss Viddal og Sahajpal tilbake som en duo, kanskje det som er verdens eneste sitar&treblås-duo!

Groos Viddal og Sahajpal lager musikk som berører, som fanger deg inn. Musikk som inviterer deg inn til kjernen av de store spørsmålene om hva livet dreier seg om. Atman og brahman, mikro og makro, det indre og det ytre; deg selv, din pust, ditt liv. Musikk for ditt indre liv og musikk for ditt ytre liv. Det er musikk som er uten grenser – musikk som er både grenseløs, og grenseløst vakker. Med sin musikk setter duoen store emosjonelle krefter i sving. Du vil gå forandret ut av Caféteateret denne kvelden.

Meditasjon, livets pust, musikkens styrke!

Linda Fredriksson Juniper – uten aldersgrense!

Onsdag 9. oktober kl 17.00, dørene åpner kl. 16.00.
Alkoholfri konsert med fri alder og gratis inngang!

Kan instrumentalmusikk fortelle en historie? Kan du vise stemmen din gjennom et instrument?

Jazz er mye mer enn du tror. I den romslige jazzbagen finner du selvfølgelig trommer, sax og ståbass, men også synther og laptoper, elektriske harper, doble fløyter og støygitar. Av og til kan jazz være hard, energisk og in your face, full av skeive rytmer og snurrige harmonier, men like gjerne kan jazz bety vakre ballader, poppete hooks og feite dansegulvbeats. Alt er lov! Det som betyr noe er musikerne og den kreative spontaniteten som oppstår på scenen. Vi sier ofte at jazz er «her og nå»-musikk, for en låt blir sjelden spilt på samme måte to ganger, og noen ganger blir musikken skapt der og da og aldri spilt igjen!

Det finske bandet Juniper med Linda Fredriksson i spissen er et sted midt i. De vet hvor de starter og som oftest hvor de skal ende opp, men hva som skjer i mellom der, er det hjertet og stemningen i salen som bestemmer. Juniper har fått glitrende kritikker i internasjonal musikkpresse (du kan lese noen utdrag lenger nede), og plata deres, som også heter Juniper, omtales både som en indieplate og singer-songwriter-låter uten ord. Jazzen kommer gjennom i improviseringen, friheten i musikken og de litt rare veiene melodiene kan finne på å ta.

Victoria er en ombygget, gammel kino som ligger ved Spikersuppa på Karl Johans gate. Velkommen til oss!

Linda Fredriksson – saksofoner, Tuomo Prättälä – keys, Mikael Saastamoinen – bass, Olavi Louhivuori – trommer

Foto: Iiris Heikka

Uncut: «Avant-jazz saxist tackles intimate indie-folk, with stunning results.»

UK Jazz News: «…the music is a considered twenty-first century blend that can be tagged as jazz, but will appeal to plenty of listeners who may not have the jazz habit.»

Jazz trail: «There’s a lot to admire here.»

Oda Steinkopf + support: Tuva Halse & Morten Georg Gismervik

Oda Steinkopf er eit prosjekt som har sitt utspring frå jazzlinja i
Trondheim, der også alle musikarane har teke sin bachelorgrad
i utøvande jazz. I prosjektet er Steinkopf både bassist og
vokalist, skriv komposisjonane og tekstane sjølv. Ho hentar
inspirasjon frå blant anna Esperanza Spalding, Braxton Cook,
Daniel Ceasar og Lianna La Havas. Med groovy beats og
følsame akkordprogresjoner finn musikken sin identitet i
blandinga mellom jazz, pop, soul og fusion. Som bassist og
vokalist ynskjer Steinkopf å få dei to instrumenta så samspelte
som mogleg, óg saman med resten av bandet.
Besetning:
Oda Kristine Ø. Steinkopf – Bass, vokal
Arne Skorpe Sjøen – Trommer
Inga-Mei Steinbru – Perkusjon
Oliver Skou-Due – Piano

Support: Tuva Halse & Morten Georg Gismervik duo.

Tuva Halse er en improviserende fiolinist og komponist fra Molde. Med bachelor fra Jazzlinja i Trondheim bor hun nå i Oslo, hvor hun er aktiv i en rekke ulike prosjekter som Tuva Halse Quintet, Bento Box Trio, Miriam Kibakaya Concept og OJKOS for å nevne noen. Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner, komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum som befinner seg i skjæringspunktet mellom nordisk jazz og klassisk kunstmusikk.

Audun Vinger sier om Morten Georg Gismervik:
«Han er akkurat den gitaristen norsk jazz trenger for tiden – sofistikert men også med en noe hårete 80s prog/ fusion-stil som sitter rett i sikringsboksen» (Jazz i Norge 2023). Gitaristen Gismervik, brenner for å formidle historier gjennom den instrumentale musikken. I 2023 slapp han sin tredje plate – Dunes at Night – hos det anerkjente plateselskapet Hubro. Albumet ble møtt med god kritikk både nasjonalt og internasjonalt.

Konserten har fri aldersgrense. Dører åpner 19:00.

Vokal-onsdag : Rubber Soul m/Stina Stenerud

Store deler av Beatles-repertoaret egner seg nemlig godt til å leke med for jazzmusikere. Med utgangspunkt i de originale melodiene gjør Rubber Soul Quartet re-arrangerte jazzversjoner av feks. Norwegian Wood, Drive My Car, She’s Leaving Home, Eight Days a Week, Day Tripper og And I Love Her mfl., både med og uten vokal, ispedd fun facts.

I motsetning til amerikanske standardlåter fra 1930-, 40- og 50-tallet, som hundrevis av jazzkvartetter har tolket i en årrekke, så spiller dette bandet altså kun engelske standardlåter fra 1960-tallet, hovedsakelig komponert av musikkhistoriens kanskje mest innflytelsesrike songwriter-par, John Lennon og Paul McCartney, der særlig sistnevnte har uttalt at han liker jazz! Med respektfull referanse til de originale melodiene, spiller Rubber Soul Quartet sine re-arrangerte, «halvmoderne» jazzversjoner, med en kollektiv tilnærming, men der alle får slippe til i solistisk utfoldelse. Deres varianter er gitarbaserte, men mer akustiske enn originalene, med sax og kontrabass, og de er gjerne lengre, litt løsere og både med og uten vokal.

Rubber Soul Quartet har bla. spilt på Kongsberg jazzfestival to ganger, Jazz på Jølst, Jazz i Våler, Bodø Jazz Open, Dølajazz, Robert Normann festivalen, JazzAid, JazzAkademiet i Oslo konserthus, for Musikkens Venner, for Sildajazzens venner og på mange jazzklubber. Dette utadvendte bandet, med Beatles-ekspert Bård Helgerud fra Skien i front, treffer et bredt publikum, også utenfor “jazzmenigheten” og gjør dessuten konsertforedraget «Samspill som swinger» for næringsliv og offentlige oppdragsgivere.

Bandets første plate Blackbird kom ut i 2020 og ble godt mottatt bl.a. av det internasjonale magasinet All About Jazz. I 2022 kom oppfølgeren Something ut på Losen Records. www.losenrecords.no/release/something
Album nummer tre er spilt inn i Athletic Sound i Halden i februar 2024, med gjestevokalist Stina Stenerud.

Stina Stenerud – vokal
Håvard Fossum – saksofon
Bård Helgerud – gitar
Andreas Dreier – bass
Torstein Ellingsen – trommer

Linda Fredriksson Juniper

A beautiful musical diary

Onsdag 9. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Vi hadde en fantastisk opplevelse med Linda Fredriksson og prosjektet Juniper under Oslo Jazzfestival i fjor, så mye at vi booka bandet tilbake på stedet!

Saksofonist Linda Fredriksson stikker seg ut blant de finske jazzmusikere, både nasjonalt og internasjonalt. Hun har en anvendelig og unik stil på tvers av sjangre, og er kanskje best kjent for sine rå improvisasjoner i samspill med resten av Mopo trio, Ricky-tick Big Band og Superstition.

Med sitt soloprosjekt Juniper (2021) står Fredriksson frem som en komponist og leder, og avslører gjennom musikken sin introverte og stille side. Resultatet er et brutalt ærlig og personlig album. Juniper er en egen verden, og Fredriksson beskriver arbeidet med det som selvvalgt isolasjon: «Det er min egen verden, og et sted for ensomhet midt i alt kaos. En komfortabel boble å befinne seg i.”. Men fy søren så mye fint samspill det vil bli fra scenen!

På platen spiller Fredriksson sammen med bassklarinett, gitar, trommeprogrammering, synther og analoge lydopptak som del av sin instrumentering. To av disse instrumentene er lånt av Lindas naboer, og har spilt en spesiell rolle i skapelsen av albumet: En gammel akustisk gitar, full av hull etter den ble påkjørt av en bil, som tilhører Onni fra underetasjen, og en Rythmic8-synth fra Laura i naboleiligheten. Juniper skiller seg ut som en veldig personlig, musikalsk dagbok til en kreativ jazzmusiker og komponist i 2020 årene.

Linda Fredriksson – saksofoner, Tuomo Prättälä – keys, Mikael Saastamoinen – bass, Olavi Louhivuori – trommer

Foto: Iiris Heikka, grafikk: Sanna Hellikki Turunen

Consonances Octet – Releaseturné

Consonances Octet ble skapt av komponist og trompetist Peter Wallem Anundsen med et ønske om å forene skjøre harmoniske klanger fra den moderne klassiske samtidsmusikken med jazzens spontanitet og improvisasjonskunst.
I dette skjæringspunktet utfoldes et lydbilde av kammermusikalske fargelegginger og indre konstellasjoner hvor egenkarakteren til hver enkelt musiker former ensemblets sound. Komponister som Olivier Messiaen, Jimmy Giuffre, Caroline Shaw, Anna Webber og Erik Hove er sentrale inspirasjonskilder, og ensemblet henter uttrykk fra komposisjonsstilene deres inn i musikken sin.

Albumet Where Is Direction? med Consonances Octet slippes på plateselskapet Sonic Transmissions Records 11. oktober og er Peter Wallem Anundsens debut som bandleder. Komposisjonene som presenteres på albumet utforsker Anundsens egen tilnærming til atonalitet, bi-harmonikk og dissonans, som bindes på naturlige og subtile måter sammen med tradisjonelle harmoniske og melodiske uttrykk. Tittelen på plata er en invitasjon inn til de uforutsigbare tonale landskapene som mange av komposisjonene oppsøker, og utfordrer lytteren til å høre konsonans og dissonans på nye måter.

Kristian Enkerud Lien – El-gitar, akustisk gitar
Sondre Moshagen – Piano
Bendik Løland Lundsvoll – Kontrabass
Tor Andreas Haugerud – Trommer
Børge Brustad – Fiolin
Selma Sophie Tudor Edwards Granly – Cello
Live Sunniva Smidt – Cello, vokal
Peter Wallem Anundsen – Trompet, piccolo-trompet, komposisjoner

Ivan Mazuze Group: Penuka

Lanseringskonsert av Ivan Mazuzes siste album: Penuka.

Den anerkjente mosambikiske saksofonisten og komponisten Ivan Mazuze bryter ny mark med sitt siste album, «Penuka.» Dette prosjektet utforsker den dype påvirkningen fra arabiske og indiske kulturer på afrikansk tradisjonell musikk, alt presentert gjennom en moderne jazz linse. «Penuka» er et vitnesbyrd om de århundregamle kulturelle utvekslingene som ble muliggjort av handelsruter over det afrikanske kontinentet. Mazuzes dype utforskning av dette historiske billedvevet utgjør kjernen i albumet, som viser hvordan afrikanske musikalske tradisjoner har absorbert og om tolket elementer fra arabisk og indisk musikalsk arv over tid.

«Dette albumet er en feiring av de varige kulturelle forbindelsene mellom Afrika, den arabiske verden og India. Gjennom ‘Penuka’ ønsker jeg å tilby et friskt perspektiv på hvordan disse påvirkningene har formet afrikansk musikk, ved å blande tradisjonelle rytmer med moderne jazzimprovisasjon», sier Ivan Mazuze.
Rytmeseksjonen på «Penuka» består av erfarne musikere med lange musikalske relasjoner til Mazuze, inkludert artister med røtter i Cuba, Norge, Senegal, Gambia, Marokko og Pakistan, hvor de fleste nå er basert i Norge. Deres samarbeid tilfører lag av rytmisk kompleksitet og global flair til Mazuzes komposisjoner, og forsterker albumets dynamiske fusjon av stilarter.

Velkommen til en kveld med rytmisk oppdagelse og kulturell samhandling!

Line up:
Ivan Mazuze – saksofoner
Jørn Øien – piano
Olav Torget – gitar og ngoni
Per Mathisen – basser
Raciel Torres – trommer
Papa Asane Samb – sabar perkusjon
Modou Mbaye Tama – talking drums

«Penuka» er et bestillingvserk Mazuze leverte på oppdrag fra Global Oslo Music. Albumformatet er utgitt av Global Sonics.

Lyder Røed Quintet

The energy and feel of melodic 60’s jazz – lifted to our time

Fredag 11. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

På gamlemåten, men aldri gammeldags! Denne høsten slipper Lyder Røed Quintet en splitter ny plate på Jazzland, og det er jaggu en frisk affære! Det er lyden av stor musikalitet samlet i ett rom, en jazzhyllest i festform fra ende til annen. Musikken er inspirert av den feteste, amerikanske jazzmusikken fra 60-tallet, det vil si navn som Art Blakey and the Jazz Messengers og Nat Adderley, og ikke minst Roy Hargrove fra nyere tid.

Siden debutplaten The Moon Doesn’t Drink fra 2019, også den på Jazzland, har musikken utviklet seg og beveget seg mer mot det varme og melodiøse, men har fremdeles en fot, eller i hvert fall et par tær, plassert i det norske jazzlandskapet. Den nye platen Upside down er skrevet og arrangert av Lyder, men det er hele det fenomenale bandet som koker ut av høytalerene. Den er spilt inn med alle i det samme rommet, uten klipping eller etterarbeid annet enn miksing. Akkurat som vi får oppleve dem på Victoria!

Lyder Røed – flygelhorn, trompet, Aksel Røed – saksofon, Philip Granly – piano, Andreas Svabø – bass, Elias Tafjord – trommer

Jazzcafé med Håkon Svendsen Endal sekstet

Pianist Håkon Svendsen Endal er nyuteksaminert fra jazzlinja i Trondheim, men allerede veletablert som musiker. Stilistisk bringer han tankene til 1950-tallets elegante cool-jazz. Han har de siste årene spilt med mange av de fremste på den norske jazzscenen – bla Hilde Louise Asbjørnsen, Felix Peikli og Majken Christiansen. Denne lørdagen på Gjæstgiveriet har han med seg et knippe andre unge stjerner på Tigerstadens jazzhimmel, samt mestersaksofonist Lars Frank.

Ingeborg Sollid voc, Ola Lømo Ellingsen trp, Lars
Frank sax, Håkon Endahl pno, Anders Hjemmen
bass, Frederik Willmow drm

Lørdagsjazz på Lambertseter med Helene Edler Duo

Helene Edler Duo spiller til mange forskjellige anledninger, alt fra begravelser, jazzklubber, bryllup, og alle former for underholdning og dans. Med basis i standardlåter fra «The Great American Songbook», både akustisk med piano og vokal, og også med innspilt komp med proffe musikere. har også et stort utvalg med pop, rock og moderne låter beregnet på et voksent publikum.
I tillegg framføres Eva Cassidy-låter og andre hjertesmeltere på piano og sang som perler på en snor.

Duoen består av Helene Edler Lorentzen på vokal og Tron Syversen på piano.

Carl Winther trio feat. Jeff «Tain» Watts

Jeff «Tain» Watts er viden kjent i jazzverdenen som en av de mest innflytelsesrike trommeslagerne i sin generasjon. Han har spilt med ikoniske jazzgiganter som George Benson, Harry Connick Jr., McCoy Tyner og Kenny Garrett. Han har gitt ut flere anerkjente album og vunnet en rekke priser, inkludert tre Grammy Awards for sitt arbeid med Branford Marsalis Quartet.

Carl Winther er allment ansett som en av de mest talentfulle og innovative jazzpianistene i sin generasjon og har høstet kritikerros både i Danmark og i utlandet for sin musikk. Han har jobbet med musikere som Jerry Bergonzi, Billy Hart, Adam Nussbaum og Till Brönner.

Richard Andersson har fått stor anerkjennelse for sitt arbeid som komponist og bassist i det moderne jazzfeltet. Som «en av de mest interessante karakterene på den danske jazzscenen» (Gaffa) har han gitt ut flere album som bandleder med danske og internasjonale musikere som Oskar Gudjonsson (IS), Rudi Mahall (DE), Kasper Tranberg (DK), Ra-Kalam Bob Moses (USA), Tony Malaby (USA) og Bill McHenry (USA).

Ikke gå glipp av sjansen til å høre Carl Winther, Richard Andersson og Jeff «Tain» Watts live på konsert.

Carl Winther – piano
Richard Anderson – bass
Jeff «Tain» Watts – trommer

Vijay Iyer trio

A trio of expressive and responsive beauty

Lørdag 12. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 450/400/350

I en fantastisk trio kommer Vijay Iyer endelig tilbake til Victoria! Tidligere i år kom plata Compassion ut på ECM, en utgivelse som fikk mange anmeldere i ekstase. Pianisten blir i Pitchforks anmeldelse sammenlignet med Keith Jarret, og det er ingen overdrivelse å si at han har en tilsvarende styrke og melodisk eleganse, med en mystisk egenhet. Få musikere kan variere et tema bedre og mer interessant enn Vijay Iyer, han utforsker og parafraserer, gir tempo og energi til musikk som både er progressiv og tilgjengelig. Gi plata en sjanse, vi kan love deg en oppslukende opplevelse!

Sentral i melodistrekkene er Linda May Han Oh, og hennes nydelig basspill flyter gjennom plata som en sterk stemme. I noen tilfeller nærmest henter hun inn Iyer, og i solopartiene tar hun bandet om mulig enda høyere. Trommeslager Jeremy Dutton har vi hørt i bandet til Joel Ross, så vi vet at det blir både originalt rytmisk og drømmende.

Vil du høre en av verdens beste pianotrioer, er dette kvelden!

Vijay Iyer – piano, Linda May Han Oh – bass, Jeremy Dutton – trommer

Foto: Ebru Yildiz

Kampenjazz: Andersen/Cambien/Skavhaug Nergaard

Dag Erik Knedal Andersen: trommer, Jonas Cambien: piano og saksofon, Magnus Skavhaug Nergaard: bass
foto: Johan Lindvall
Som mange av oss, så trives musikerne Cambien, Nergaard og Knedal Andersen best i öppna landskap. Som musikere i superband som Cortex, Monkey Plot og Maca Conu, og mange andre grupper, har de for vane å utfolde seg i åpne strukturer.
Trioen, som vi kan kalle SNAC, vil snakke med deg, og med hverandre. Intense samtaler om vær og vind, om alt mellom himmel og jord, om blomster og bier. Samtaler om stort og smått. Dype samtaler med gjensidig lytting og læring, samtaler om livet, døden, kjærligheten. Og om
hvem som skal ta oppvasken. Kanskje det er SKAC som banker på døra? Eller er du for
KACSete til å åpne?
Vi snack’s!

Uhørt! GIGAMY + Morten Georg Gismervik – Starfall

Salty soundscapes + sparkling guitarist

Det er med stor glede vi kan invitere til debutalbumslipp fra GIGAMY, åpen og gratis for alle! Platen Varmerekord kommer 11. oktober, nå i sommer har vi lagt til singelen Jeg er martaum i spillelistene våre. Martaum er et annet ord for åletang, og låta har absolutt en følelse av å være fra under vann. Her er er det dempet støy i psykedeliske mønster som bobler og bølger, fra en krafttrio som roter i og låner fra hele sjangerkassa.

Dette er improvisert musikk fra flinke folk, ikke langt fra kysten til Marc Ribot, Fred Frith og The Residents, muligens referanser som sier mer om oss enn GIGAMY. Okkesom, med saftige lydlandskap og dristige beats blir dette et tøft møte!

Martin Sandnes Haukedal – gitar, Andrine Dyblie Erdal – cello, synth, Jomar Jeppsson Søvik- trommer, elektronikk og visuals

Mer på nett: nicethingsrecords.com

Audun Vinger sier om Morten Georg Gismervik: «Han er akkurat den gitaristen norsk jazz trenger for tiden – sofistikert men også med en noe hårete 80s prog/fusion-stil som sitter rett i sikringsboksen» (Jazz i Norge 2023). Til oss kommer Gismervik med prisvinnerkonserten fra Sildajazzfestivalen høsten 2023: Starfall.

Gjennom sine tre utgivelser, hvor av den foreløpig nyeste, Dunes at Night, er utgitt på det anerkjente labelet Hubro, har Gismervik etablert seg som en sterk historieforteller med sin instrumentalmusikk. Det er ladet og uredd på vei til katarsis, har er det ikke tid til fomling! Med et glimrende band materialiserer de stor og vakker musikk, hvor man hører påvirkning fra utøvernes brede musikalske interesse, fra klassisk musikk, prog og metal til det lyriske i den nordiske jazzen.

Dette er filmmusikk hvor ditt hode er lerretet; soundtracket og fargene kommer fra scenen!

Morten Georg Gismervik – gitar, Harsha Jerome – piano, Torger Forsberg – bass, Sigurd Drogset Hemmingsen – trommer, glockenspiel

Mer på nett: grappa.no/hubro/dunesatnight

Fotos: GIGAMY – Sigrid Erdal, Morten Georg Gismervik – Didrik Eliassen

MORTEN GUNNAR LARSEN

Morten Gunnar Larsen er sannsynligvis verdens ledende utøver innen ragtime- og stride piano og har mottatt en rekke priser, bl.a. Spellemannprisen og Buddy, den høyeste utmerkelsen innen norsk jazz. Han er utdannet ved Norges Musikkhøgskole, har arbeidet flere år i New Orleans og New York og har turnert i USA, Brasil og Skandinavia med forestillingen “One Mo’ Time”. Han er æresborger av byen New Orleans og kan det som er verd å kunne om musikken til pianister som Scott Joplin og Jelly Roll Morton.

Morten Gunnar Larsen er mangeårig leder av Ophelia Ragtime Orchestra, har vært medlem av Magnolia Jazzband og spiller i Ytre Suløens Jazzensemble, Odeon Jazz Quintet, Union Rhythm Kings. Han har gjort mange duo-opptredener med jazzsangerinnen Karin Krog, med sangeren Ståle Ytterli og med klarinettisten Georg Reiss. Som solist har han også spilt med ulike symfoniorkestre og framført verker av bl.a. Gershwin og Bernstein.

Morten Gunnar Larsen har medvirket på over 40 plater. I de senere årene har han vist interesse for musikk fra Karibia og Sør-Amerika. På sin solo-utgivelse ”Creole Connections”, som også er navnet på et eget konsertprogram, fokuserer han på dette stoffet. “Fingerbreaker” er en annen konserttittel som en del arrangører har likt å bruke.

Chango Spasiuk & Per Einar Watle

Skjebnen skulle føre sammen den store argentinske akkordeonisten Chango Spasiuk «Chamaméens Piazolla» og den glitrende norske gitaristen Per Einar Watle. De to musikerne traff hverandre i Argentina i 2017 – og resultatet ble chamamé-albumet «Hielo Azul Tierra Roja» – som på norsk blir; Blå is, rød jord.

I Dagsavisen lyder beskrivelsen av albumet slik, i en anmeldelse: «Varm strengelek med Chango Spasiek og Per Einar Watle. Rødt og blått blandes til perfeksjon på tvers av kontinentene».

I 2021 vant albumet en «Premios Gardel» for beste chamamé-album, en pris som blir omtalt som Argentinas Grammy.

Chamamé er en folkelig musikkform fra Nord-Argentina som ble født ved blandingen av de innfødte i området, nemlig Guaraníene, og de innflyttede europeerne. Besetningen består vanligvis av 2-5 musikere med akkordion, trekkspill eller bandeon, fiolin, gitar, cajon, og noen ganger kontrabass. Chamamé kombinerer nostalgiske akkordionrytmer med den livlige latin-amerikanske gitar- og sangtradisjonen.

Dagsavisens Mode Steinkjer ga albumet «Hielo Azul Tierra Roja» terningkast 5: «Hielo Azul Tierra Roja er en imponerende innspilling, like grov og livsbejaende som den er øm og følsom. Spasiuks akkordion og Watles gitar kunne knapt vært en bedre og mer naturlig match.»

Kom og hør chamaméens udiskutable mester sammen med Per Einar Watle, forene poesi, sang, språk og kulturer gjennom sitt Norsk-Argentinske og hyllede musikkprosjekt!

Line up:
Chango Spasiuk – akkordeon
Per Einar Watle – gitarer
Steinar Raknes – kontrabass/sang
Marcos Villalba – perkusjon/gitar
Kenneth Ekornes – perkusjon
Anne Gravir Klykken – sang

Heidi Kvelvane/Jon Rune Strøm/Dag Erik Knedal Andersen – Sulida

Free improv over Norwegian folk tunes and Ethiopian rhythms

Torsdag 17. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Sulida er et nytt band fra tre som kjenner hverandre godt. Originalbesetningen er med Marthe Lea på saksofon og fløyter, men denne gangen erstattes hun av Heidi Kvelvane på saksofon. Heidi og Jon Rune har flere ganger arbeidet sammen i Paal Nilssen-Loves «Large Unit». Dag Erik Knedal Andersen har spilt med Strøm gjennom flere år i bandet SAKA.

Den rykende ferske debutplaten Utos er utgitt på Clean Feed records, og er en rå og unik affære. For med en felles interesse for fri improvisasjon over en solid interesse for norske folketoner, brasilianske og etiopiske rytmer og melodier, har trioen sammen smidd et sterkt musikalsk uttrykk. Vi får høre egne komposisjoner med plenty plass til fri improvisasjon, i tillegg til noen gamle, klassiske låter fra avantgarden fra 60- og 70-tallet. Bandet nevner inspirasjonskilder som Old and New Dreams, Art Ensemble of Chicago, Fred Anderson, Steve Lacy, David Murray og Lester Bowie, i tillegg til progressive slåtter fra norske spellemenn.

Tydelige melodier og mye trøkk fra en groovy rytmeseksjon er gode stikkord for musikken i Sulida, vær her når det går ned!

Heidi Kvelvane – saksofon, Jon Rune Strøm – bass, Dag Erik Knedal Andersen – trommer

Foto: Christian Meaas Svendsen / Thor Egil Leirtrø

Ragatid: Stay Classic! Med Sudeshna Bhattacharya

Sarod-spiller Sudeshna Bhattacharya byr på meditative, vakre og improviserte rager fra den hindustanske tradisjonen.

Dørene åpner kl. 19

Konsertstart kl. 20

Gratis inngang

Sudeshna Bhattacharya vokste opp i en familie med dype røtter til den indisk klassiske musikken og allerede som 4-åring begynte hennes far, Sri Krishna Mohan Bhattacharya, å undervise henne i strengeinstumentet sarod, og da hun var åtte år gammel begynte hun i lære hos sarod-maestro Ustad Amjad Ali Khan. I 2003 ble hun tilbudt en 10-årskontrakt av kulturdepartementet i Frankrike og i den perioden bodde hun i Marseille hvor hun gjennomførte konserter, innspillinger og deltok i kulturelle begivenheter. I 2013 flyttet Sudeshna Bhattacharya til Norge og her foreleste hun på Norges Musikkhøgskole fra 2015-2018, samtidig som hun har komponert musikk, gitt ut egne album og spilt konserter som både soloartist eller i konstellasjon med andre.

På scenen denne kvelden:

Sudeshna Bhattacharya – Sarod

Mosin Khan Kawa – Tabla

Bill Frisell – FOUR

Line up:
Bill Frisell – el-gitar
Greg Tardy – tenorsaksofon, klarinett
Gerald Clayton – piano, orgel
Johnathan Blake – trommer

Jazzgitarist og komponist Bill Frisell har spilt på Cosmopolite flere ganger, i ulike besetninger, men er nå tilbake med sin egen kvartett som har spilt inn albumet «Four» fra 2022. Albumet inneholder nyinnspillinger av tidligere originallåter så vel som ni nye låter.

«Denne gruppen bygger overbevisende «grooves» ut av gospel-stemninger» – Jazzwise

Frisell satt sammen kvartetten som består av Gerald Clayton på piano og Jonathan Blake på trommer (som begge er signert på samme plateselskap som Frisell, Blue Note) og hans samarbeidspartner gjennom mange år, Greg Tardy, på saksofon, klarinett og bassklarinett. Han uttalte til plateselskapet at det var en kombinasjon av mennesker han hadde tenkt på en lengre stund før de kom sammen.

«Tardys delikate klarinettspill gir Frisells lydbilde en lyrisk ømhet» – Jazzwise

Plata «Four» er dedikert til Frisells musikalske sjelevenn Ron Miles, en av hans eldste venner. Den første låten «Dear Old Friend» er laget til barndomskameraten Alan Woodward, og andre låter på Four er til maleren Claude Utley (Claude Utley) og musikkprodusenten Hal Willner (Waltz for Hal Willner). Blue Note omtaler «Four» som en meditasjon om tap, fornyelse og det mystiske som inntreffer når vennskap tar form.

«Et vakkert arbeid tilført vedmod og melankoli» – London Jazz News

Frisell, som oftest blir omtalt som en jazzgitarist har hentet elementer fra rock, americana, blues og avantgarde. Pitchfork-magasinet beskriver Frisell som en som har lært av Amerikas musikalske historie og spinner den til en følelse av sorgfull motstandskraft i møte med nåtiden.

«Et etterlengtet midtpunkt mellom sorg og glede» – Pitchfork

Magasinet tolker «Four» slik: «Bill Frisell flytter seg nærmere til en tematisk kontemporær jazz-stil enn hans tidligere berømte abstrakte og maleriske portetter av musikksjangeren americana.»

«På tross av den underliggende melankolien så er det fremdeles øyeblikk av glede og letthet» – London Jazz News

Joe Hertenstein Trio & Ray Anderson

Experienced jazz from four with an enormous drive

Fredag 18. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

I følge biografien til Joe Hertenstein, vokste han opp i Tyskland som sønn av en tømmerhogger og villsvinjeger. Han tilbragte barndommen med å skjære til pinner og horn til trommestikker, og hans første trommesett besto av gryter og hodeskaller. Da han i 16-årsalderen hadde pauket seg gjennom alle Beethovens ni symfonier, ville han har større utfordringer. Det ble punk og doom, helt til han som 19-åring fant en Charlie Parker kassett som gjorde han så forvirret at han droppet alt for å studere improvisasjon og det han selv kaller «den ultimate kreativiteten», jazz. Nå har han bodd lengst i New York, med misjon om å lære av og utforske med mestermusikere, flere av dem nå som venner og kolleger. Og han har satt merke etter seg i musikken både som trommeslager og komponist.

Trioen med saksofonist Michael Moore og den legendariske bassisten Greg Cohen ble dannet i 2021, og deres første konsertplate ble kåret av The New York City Jazz Record til årets beste live-innspilling. Den amerikanske saksofonisten Moore flyttet til Nederland i starten av 80-tallet som medlem av Instant Composers Pool, ICP, og har opparbeidet seg et sterkt navn etter mange års samspill med blant Fred Hersch og Han Bennink. Michael Formanek har nå overtatt bassplass, med samarbeidet med Fred Hersch som en felles inngang. Han er kjent fra flere band med Tim Berne, Uri Caine og Lee Konitz.

Trombonisten Ray Anderson opplevde dette bandet på en festival hvor de delte plakat i fjor, falt hodestups for uttrykket og tryglet om å få bli med. Vi tror det var lett å si ja til denne størrelsen med bakgrunn fra David Murray, Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra, Henry Threadgill, John Scofield og flere!

Det ble mange sterke improjazznavn i denne omtalen, men det er jammen et bredt og spennende kompetansefelt vi får høre i kveld! Som Hertenstein forteller: «It’s highly inspiring for me to write music for this quartet line-up, to imagine the music in my head, knowing about the dreamlike combination of Anderson and Moore and the endless melodic possibilities; to come up with formal structures to navigate them anew every night with a master like Formanek. It will be groovy, it will be free, graceful and wild, all at the same time, it will be a feast.»

Ray Anderson – trombone, Michael Moore – saksofon, Michael Formanek – bass, Joe Hertenstein – trommer

Foto av Ray Anderson: Erika Kapin

Barnas Jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Lørdag 19. oktober kl 13.00. Dørene åpner kl 12.30 – kr 50 voksne/20 barn

Vi blir varme om hjertet der vi ser disse ellevilt talentfulle og unge musikerne eie scenen med den største selvfølgelighet.

Konserten passer for et bredt publikum, der barn og unge, familier, voksne og eldre – erfarne eller mindre bevandret i jazzens univers – er velkommen for å la seg inspirere og imponere. Både Osloboere og tilreisende oppfordres til å ta med seg barn og ungdommer på konserten, og la dem møte dyktige og samspilte unge musikere som spiller levende jazz. En ettermiddag til glede og inspirasjon!

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Jazzcafé med Norsk Linie

Tradjazzbandet Norsk Linie ble etablert i 1988, og er et utpreget liveband som trives godt med å underholde midt blant publikum. Besetningen er den tradisjonelle fra 1920-tallet, med klarinett, trombone, trompet, banjo, tuba og trommer/vaskebrett. Bandet benytter ropert som sanganlegg. Dermed kan de opptre akustisk, det vil si uten noen annen form for lydanlegg. På den måten oppnås den virkelige originale «sounden» av et tradjazzband.

Bandet har tilhold i Drammen, og underholder for det meste i Buskerud, Vestfold og Oslo. De har opplevd å være messeband i Frankfurt og har besøkt jazzfestivaler i utlandet, bl.a. i Beograd i 2014.

Glenn Rhoden clar/voc, Øyvind Brække trb,
Bjørn-Egil Johne trp/flg, Ståle Vidar Slettvold
bjo, Øyvind Hammerstad tuba, Egil Arnesen
drm/git/voc

Ben Paterson / Viktor Rydström / Adam Lindblom / Ossian Ward

Den amerikanske pianisten Ben Paterson kommer for første gang til Herr Nilsen. Med en spenstig svensk trio i ryggen, kan vi se frem til en forrykende ettermiddag!

Ben Paterson – piano
Viktor Rydström – gitar
Adam Lindblom – bass
Ossian Ward – trommer

Melissa Aldana

One of the most exciting, young saxophonists returns

Lørdag 19. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

For fjerde gang på Jazzscenen, vi gleder oss til enda en fargesprakende saxsopplysning hos oss!

Etter at Melissa Aldana vant den prestisjetunge Thelonious Monk-prisen i 2013, har formkurven pekt kun én vei, og det er rett opp. Aldana kommer fra en jazzfamilie og under oppveksten i Chile lærte hun saksofon ved å spille etter plater med Charlie Parker og Sonny Rollins. Hun holder seg fortsatt nær tradisjonen, men blåser bokstavelig talt frisk luft inn i jazzmiljøet. Stikkord er utsøkt presisjon, lekenhet og en svær tone.

Aldana har siden starten vært god på å balansere inspirasjon og samtidig ha en markant karakter. «Echoes Of The Inner Prophet», hennes andre plate på Blue Note, er en hyllest til en av sine inspirasjonskilder, den nylig avdøde legenden Wayne Shorter. Shorter satt i dommerpanelet til Monk-prisen, men enda viktigere var han en foregangsmusiker som gjorde populær mainstream-jazz med et personlig uttrykk. Aldana har sangtitler som A story, The Solitary Seeker og A Purpose, men det er musikken som driver poenget frem. For selv om det er rom for improvisasjon, beveger Aldana melodiene og sangstrukturene fram med en tilgjengelig, narrativ drivkraft.

Aldana er en av de mest kjente unge jazzartistene i Amerika akkurat nå, kom til oss for å høre hvorfor!

Melissa Aldana – saksofon, Glenn Zaleski – piano, Pablo Menares – bass, Kush Abadey – trommer

Foto: Ebru Yildiz

Kampenjazz: Ti år med residerende kapellmestre – jubileumskonsert

foto: Käthe Øien

I år er det ti år siden Kampenjazz startet institusjonen residerende kapellmester. Siden det har ti ledende norske musikere forrettet tre musikktjenester hver, i jazzkjerka i Oslo. Ti jazzmusikere bærer tittelen res.kamp. i dag. Dette må vi jo feire!

Fem av de vi har hatt gleden av å høre som Residerende kapellmestere kommer sammen og spiller en jubileumskonsert 20 oktober: Elin Rosseland, Oddrun Lilja, Rob Waring, Kristoffer Kompen, Mathilde Grooss Viddal.

Du inviteres derfor til en helt eksklusiv Kampenjazz-konsert denne dagen. En konsert som vil være et her og nå, og ikke et der og da. Mathilde Grooss Viddal er kampellmestrenes kapellmester denne kvelden. Hun og andre kampellmestre vil gi deg en kam(p)mermusikalsk opplevelse som bare kan skje på Kampenjazz. Med frie hender vil hun og de andre lage en unik konsert. Sammen vil de forrette en gang til i jazzkjerka, men denne gangen med noe du ikke vil kunne høre noen andre steder. Sammen vil de skape musikk som er hinsides alt du har hørt før. Du vet ikke hva det vil bli.

Vi vet heller ikke hva, og hvor det vil bringe oss. Men én ting er vi sikre på: Her kan alt skje, og dette altet kan gå til himmels. Det blir himmelsk musikk som forklarer hvorfor det medklingende lokalet Caféteateret fortjener betegnelsen Oslos jazzkjerke.

Vent med gratulasjonene til etter konserten!
Konserten er støttet av Norsk jazzforum.

Tom Ollendorf kvartett feat. Will Vinson

Tom Ollendorff er raskt i ferd med å bli en av de mest kjente unge gitaristene som har dukket opp på den internasjonale jazzscenen. Han ble uteksaminert fra Royal Welsh College of Music i Cardiff, og ble tildelt Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship i 2016.

Toms debutalbum ‘A Song For You’ ble gitt ut på Fresh Sound Records i mai 2021 og fikk internasjonal anerkjennelse. Noe som bidro til å lansere en internasjonal turnékarriere hvor Tom har opptrådd på mange av Europas mest kjente jazzklubber, inkludert Ronnie Scott’s, Sunset-Sunside, Jamboree, Jimmy Glass, Jazz-Hus Montmartre, Nardis, Budapest Jazz Club, Jazz in Bess, Jazz Club Ferrara samt forestillinger på bemerkelsesverdige arenaer og festivaler, inkludert Glastonbury Festival, London Jazz Festival, Koa Jazz Festival, Brecon Jazz Festival og One Day Jazz Festival.

Will Vinson – saksofon
Tom Ollendorf – gitar
tba – øvrig personell

Unionen

Swedish-Norwegian acoustic-electric supergroup!

Onsdag 23. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Vi hadde en utrolig opplevelse med Unionen i et utsolgt Victoria på stiftelsesturneen deres i ’22, nå kommer debutplata ut på det finske plateselskapet We Jazz Records, og vi får endelig et nytt, levende besøk!

I dette bandet har supre musikere fra begge sider av Kjølen funnet sammen: Per Texas Johanssons fantastiske treblåstone og Ståle Storløkkens magiske og alltid utforskende lydverden, er kombinert med Petter Eldhs urokkelige og organiske beat og Gard Nilssens kreative og dynamiske tromming. Unionen gir alle involverte parter fri tilgang til sine personlige stemmer, uttrykk og ører for å utforske nye musikalske territorier, totalt blottet for traktater, konvensjoner og krigføring.

Unionen befinner seg i et akustisk-elektrisk grenselandskap hvor suggerende riff og låter går over i åpne og lange strekk. Vi er veldig spent på plata og gleder oss enda mer til konserten, ses til forbrødring med full fres i oktober!

Per Texas Johansson – saksofon, Ståle Storløkken – keys, Petter Eldh – bass, Gard Nilssen – trommer

Trondheim Jazzorkester & I LIKE TO SLEEP

Masterminds with energy bombs

Torsdag 24. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Trondheim Jazzorkester har skøytet på tynn is før, men i denne konserten skal de lenger ut, eller inn?, enn før! Tittelen “Pieces of Scattered Dreams” forteller mye om utfordringen; den samspilte trioen I LIKE TO SLEEP har laget et stykke musikk som både utfordrer, trekker i og skyter Jazzorkesteret ut i kraftjazz-universet sitt. Trioen består av Amund Storløkken Åse på vibrafon, Nicolas Leirtrø på baritongitar og Øyvind Leite på trommer, og har spilt sammen siden videregående. De har nå fire plater bak seg, og har de 10 siste årene vokst til å bli et prisvinnende band og et stadig utforskende kraftsenter innenfor den norske jazz- og rockescenen.


Besetningen i Trondheim Jazzorkester er et drømmelag, nøye utvalgt av I LIKE TO SLEEP. Det består i tillegg til legendariske musikere også av to teknikere med trollmannsevner. Vi er lovet både en musikalsk og visuell tur ut. Alle i besetningen har evne til å inspirere og tilføre musikken energi og ta krappe svinger med høy presisjon. Her ligger alt til rette for en mektig reise i I LIKE TO SLEEP sitt drømmende søvnunivers, selvfølgelig under mottoet «powerjazz til alle»!

Henriette Eilertsen – fløyte, Mats Gustafsson – fløyte, saksofon, Jenny Frøysa – saksofon, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck – tuba, elektronikk, Tuva Halse – fiolin, Sigrid Angelsen – cello, Anja Lauvdal – keys, elektronikk, Kyrre Laastad – elektronikk, Torstein Slåen – gitar, Amund Storløkken Åse – vibrafon, Nicolas Leirtrø – bass, gitar, Øyvind Leite – trommer, Tor Breivik – lyddesign, Sindre Hansen – lysdesign

Foto: Sigrid Erdal

Yellowjackets

Legendary electric-acoustic fusion band

Fredag 25. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 420/370/320

Amerikanske Yellowjackets har gledet verden med sin melodiøse fusion i mer enn førti år, helt fra den selvtitulerte debutplata landa på jazzlistene med et brak i 1981, til deres foreløpig siste utgivelse, den grammynominerte Parallel Motion fra 2022. Grammy-priser er Yellowjackets forøvrig godt kjent med. Hele sytten nominasjoner og to priser har bandet fått med seg i løpet av karrieren.

Selv om Yellowjackets har hatt varierende besetninger, i likhet med de fleste band som har holdt på en stund, har de likevel alltid beholdt en imponerende stabil kjerne. Pianist Russel Ferrante har vært med absolutt hele veien, Will Kennedy og Bob Mintzer siden henholdsvis 1987 og 1991, med noen innlagte pauser. Til og med ferskingen i bandet, bassist Dane Alderson, har vært med i ti år. Slikt blir det som kjent glimrende liveband av. Når Yellowjackets i tillegg kan plukke fra en bortimot utømmelig låtkatalog, ligger alt til rette for en virkelig festkveld for både gamle og nye fans.

Russel Ferrante – piano, Bob Mintzer – saksofon, Dane Alderson – bass, Will Kennedy – trommer

Foto: Roberto Cifarelli

Jazzcafé med Christiania 12

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Anders Bjørnstad, Torstein Kubban, Erik Eilertsen/Anja-Christin Nielsen, Erik Thormod Halvorsen trp, Ola Rønnow, Harald Halvorsen trb, Øistein Isachsen, Johan Bergli, Dave Edge sax, Børre Frydenlund bjo/voc, Svein Aarbostad bass, Arild Berger pno, Bjørn Olufsen drm

Jim Snidero & Bjørn Vidar Solli Quartet

Den amerikanske altsaksofonisten Jim Snidero har vunnet Grammy, gitt ut 26 plater i eget navn og var på femteplass på årets Down Beat Critics Poll, men har aldri i sin lange karriere spilt i Norge. Dette skal det ordnes opp når gitaristen Bjørn Vidar Solli inviterer Snidero til landet og starter et nytt musikalske samarbeid.

Snidero er kjent for sin unike og fengslende tilnærming til jazz. Beskrevet som en «virtuos» (Downbeat) med «forbløffende» improvisasjonsevner (The Guardian) og en av de reneste saksofonlydene i verden (Stereophile) har han over 16 millioner strømminger på Spotify og Apple Music. Hans album Live at the Deer Head Inn (2021) fikk fem stjerner i Downbeat.

Han vokste opp i Camp Springs, Maryland og begynte tidlig å studere jazz under legender som Phil Woods og David Liebman. Han flyttet til New York som 23-åring og ble straks medlem i bandet til Brother Jack McDuff. Han ble raskt kjent som en fremragende musiker og spilte med store navn som The Mingus Big Band, Eddie Palmieri, Sting og Frank Sinatra. Som bandleder har han gitt ut 26 album, hvorav Blue Afternoon (1989) er ifølge The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, blant de beste jazzalbumene noensinne.

Solli har for anledningen også hentet inn den engelske trommeslageren Jordan Dinsdale, som han ble kjent med under sin tid i Berlin. Bandet skal spille låter av Snidero og Solli – samt et par standards.

Jim Snidero – altsaksofon
Bjørn Vidar Solli – gitar
tba – bass
Jordan Dinsdale – trommer

foto: Ketil Hardy

Mathias Eick band

New band and music from one of Norway’s most successful jazz artist

Lørdag 26. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Et helt nytt band med Mathias Eick er, uansett hvordan man snur og vender på det, en begivenhet. Helt fra tiden i Jaga Jazzist på slutten av nittitalet og etter han kom med sin første soloplate i 2008 har Mathias Eick vært en sentral figur i norsk jazz og en artist som trekker et stort publikum langt utover den harde kjernen.

Den nye besetningen bærer bud om en dreining mot et mer akustisk uttrykk enn tidligere. Med Ole Morten Vågan og Hans Hulbækmo på bass og trommer åpnes døra, på gløtt om ikke annet, mot den friere delen av jazzen, mens den estiske pianisten Kristjan Randalu bringer med seg elementer fra samtidsmusikk og en klassisk tradisjon. Her til lands er Randalu nok mest kjent for sine samarbeid med Trygve Seim og Nils Petter Molvær, men han har en imponerende samling utgivelser bak seg og er Estlands kanskje fremste jazzutøver for tiden. Vi snakker med andre ord om et kruttsterkt og meget interessant lag! I januar var kvartetten i Rainbow studio i Oslo for å spille inn musikk til det som blir Mathias Eicks sjette studioalbum på ECM, «Lullaby». Resultatet får vi først høre i oktober, men alt nå kan vi love en spennende og innholdsrik jazzhøst.

Mathias Eick – trompet, Kristijan Randalu – piano, Ole Morten Vågan – bass, Markku Ounaskari – trommer (vikar)

Kampenjazz: Sebastian Haugen Quartet

Sebastian Haugen: bass, komposisjoner, Atle Nymo: saksofoner, Kjetil Jerve: piano, Tore Sandbakken: trommer
foto: Randi Huseby

I januar slapp bassisten Sebastian Haugen sitt andre album med sin faste kvartett, Fremtidsfabler. Ikke bare danser musikken, den gir deg også lyst til å danse. Med seg har han tre medmusikanter valgt på øverste hylle. Sammen danser de mot fremtiden.

Dette er en kvartett med som evner å skape vakker musikk – musikk som gir deg vinger – musikk som er en fabel om flygende tepper. Og du er med. Fire gode venner, fire gode Kampenjazzvenner, deg, og vi andre. Sammen på et teppe mot fremtiden.

Fabler om dans på flygende tepper!

Signe Førre Kvartett // Releasekonsert «Fagert» i Oslo

Signe Førre Kvartett er et spennende nytt band med musikere med ulik sjanger-bakgrunn som spiller hovedsakelig folkemusikk fra ulike kulturer. Kontrabassist, vokalist og komponist Signe Førre er jazzmusiker og hennes bass-spill som virtuost omtalt av avisa Hordaland. Hun har spilt i alle deler av Norge med fantastiske tilbakemeldinger og noe som går igjen er at hennes konserter blir beskrevet som magisk!

Nå kommer hun tilbake til Oslo, som ledd i release-turneen for hennes første album! «Hun var et temmelig ubeskrevet blad, men tok publikum med storm! Det ble en minneverdig kveld med magisk atmosfære, og med praktfull musikk» er ord fra arrangøren på Agora Kulturkafé i Hønefoss etter Signe Førre Kvartett spilte der i 2022.

Signe Førre er i ferd med å stake ut en veldig spennende musikalsk karriere. Med på veien har hun fått med seg et flott band med etterspurte musikere som har bakgrunn fra en lang rekke med band/artister som Vamp, Ole Paus, Anne Grethe Preus, Bjørn Eidsvåg, Tindra, Tore Brunborg, Helene Bøksle, Nils Økland, Eivind Austad for å nevne noen veldig få.

Signe Førre ble i 2019 utfordret til å lage bestillingsverk til det unike Finnesloftet på Voss, en utfordring hun tok på strak arm! Med materiale fra bl.a. Norge, Serbia, Makedonia, Bulgaria, og med sterke inspirasjoner fra musikktradisjonene derfra, komponerte og arrangerte hun en musikalsk reise som tar oss gjennom ulike kulturer og tidsperioder. Her møtes jazz og folkemusikk som smeltes sammen og gis nytt liv gjennom hennes nyskrevne arrangement, og Signe synger på både serbisk, makedonsk, engelsk, norsk, bulgarsk m.m. Dette er nå blitt til et rykende ferskt album innspilt i ABC Studio og utgitt på Ta:Lik Records! Denne konserten er en del av den eksklusive plateslipp turneen med debut albumet «Fagert i Finnesloftet» til Signe Førre Kvartett!

Besetning;
Signe Førre – kontrabass, vokal
Torbjørn Økland – trompet, bouzouki, gitarer
Irene Tillung– trekkspill
Raymond Storaunet Lavik – trommer, perkusjon

OJKOS spiller: Maria Dybbroe

The importance of Mycelium, composed for jazz orchestra!

Tirsdag 29. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180

Norskbosatte danske Maria Dybbroe er en svært aktiv og prisbelønt komponist, improvisatør, bandleder, saksofonist og klarinettist, og nå presenterer hun sitt andre verk for OJKOS, Wood Wide Web. Der hvor hun sist med musikken beskrev sine første år i Oslo, menneskene, lydene, luktene, stemningen, har hun nå zoomet ut, ut av byen.

Dybbroe beskriver verket som «en poetisk skildring av og refleksjon over sammenhengen og forbindelsen mellom menneske og natur, basert på soppen med dens brede forgreninger og vitale rolle for både mennesker, dyr og planter. Sopp er nøkkelspillere i de fleste av livets prosesser og finnes flere steder enn du tror. De gir trær og dyr kunnskap og næringsstoffer, og setter spørsmålstegn ved både vår forståelse av individualitet og intelligens. Verket vil undersøke denne kommunikasjonen og arbeide med grener og nettverk på ulike måter. De ulike instrumentene vil flettes sammen og med kontinuerlige temaer i konstant forandring spinne en rød tråd fra start til slutt.».

Den forrige konserten var et forrykende møte med en talentfull komponist, vi gleder oss til symbiosen Dybbroe klarer å skape med det unge og vendingsvillige OJKOS. Dette ensemblet og verket er verdt tiden din, det kan vi love!

Mariam Wallentin – vokal, Andrea Giordano – vokal, fløyte, Maria Dybbroe – saksofon, Sigrid Aftret – saksofon, fløyte, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Tuva Halse – fiolin, Katt Hernandez – fiolin, Andrine Dyblie Erdal – cello, Lars Andreas Haug – tuba, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Torstein Slåen – gitar, Petter Asbjørnsen – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto: Cisser Mæhl

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

THE JAZZISTOCRATS

“Hallo, hallo! De lytter til Kringkastingsselskapet A/S!” Det 17 manns sterke ensemblet The Jazzistocrats – “Tigerstadens synkoperte lavadel” – har som mål å få deg til å tro at du befinner deg inne i en gammel radio i den norske kringkastingens barndom i siste halvdel av 20 – tallet. Med instrumenter fra denne perioden, gjenskaper de 20 – tallets jazz og populærmusikk nøyaktig slik den lød den gang. Repertoaret favner et vel av forskjellige genre og uttrykk orkesterjazzen rommet i denne perioden, med amerikansk så vel som europeisk musikk, samt til og med reklamesanger som ble spilt på norsk radio i mellomkrigstiden.
Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaksofon, klarinett
Audun Skaugen – altsaksofon, klarinett
Ingrid Sæbø – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, alttrompet, vokal
Torbjørn Liene trompet, flygelhorn
Jan Inge «Mella» Mælseter – trombone
Margrethe Daae Mæland – piano
Øyvind Engen – susafon
Mauritz Aas – banjo
Tore Ljøkelsøy – slagverk
Cathrine “Cathy” Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Vokaltrioen “Femme Tonale”:
Line “Lilly” Valbø – sopran
Birgitte “Billy” Rodum – mezzo
Amanda “Cilly” Roberts – alt
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Rubber Soul Quartet & Stina Stenerud

Store deler av repertoaret til The Beatles egner seg godt til å leke med for jazzmusikere. Med utgangspunkt i de originale melodiene gjør Rubber Soul Quartet re-arrangerte versjoner av f.eks. Norwegian Wood, Drive My Car, She’s Leaving Home, Eight Days a Week og Day Tripper, både med og uten vokal.

I motsetning til amerikanske standardlåter fra 1930-, 40- og 50-tallet, så spiller dette bandet kun engelske standardlåter fra 1960-tallet, hovedsakelig komponert av musikkhistoriens kanskje mest innflytelsesrike songwriter-par, John Lennon og Paul McCartney. Med respektfull referanse til de originale melodiene, spiller Rubber Soul Quartet sine re-arrangerte, «halvmoderne» souljazzversjoner.

Rubber Soul Quartet har bl.a. spilt på Kongsberg Jazzfestival to ganger, Jazz på Jølst, Jazz i Våler, Bodø Jazz Open, Dølajazz, Robert Normann festivalen, JazzAid, JazzAkademiet i Oslo konserthus, for Musikkens Venner, for Sildajazzens venner og på mange jazzklubber. Dette utadvendte bandet, med Beatles-ekspert Bård Helgerud i front, treffer et bredt publikum, også utenfor “jazzmenigheten” og gjør dessuten konsertforedraget Samspill som swinger for næringslivet og andre oppdragsgivere.

Bandets debutalbum, Blackbird, kom ut i 2020 og ble godt mottatt bl.a. av det internasjonale magasinet All About Jazz. I 2022 kom oppfølgeren, Something. Album nummer tre, Taxman, er spilt inn og kommer ut 9. oktober 2024, med gestevokalist Stina Stenerud.

Besetning:
Bård Helgerud – gitar, vokal
Håvard Fossum – saxofoner
Andreas Dreier – kontrabass, el. bass
Torstein Ellingsen – trommer
Gjest: Stina Stenerud – vokal

Bjørn Alterhaug kvartett

Kvartetten representerer et afrikansk-amerikansk moderne jazzuttrykk i en blanding av standards og egne komposisjoner.

Gå ikke glipp den unge, meget dyktige tenorsaksofonisten Erlend Vangen Kongtorp i samspill med trioen Alterhaug, Storaas, Olstad – et samarbeid som har pågått i over 40 år.

Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Vigleik Storaas – piano
Bjørn Alterhaug – bass
Tom Olstad – trommer

Foto: Freddy-Wike

Kampenjazz: Dafnie

Amalie Dahl: saksofoner og komposisjoner, Jørgen Bjelkerud: trombone, Oscar Andreas Haug: trompet, Nicolas Leirtrø: bass, Patrycja Wybryńczyk: trommer
foto: Margit Rønning Omholt

Amalie Dahls Dafnie er ett av de mange særegne og spennende nye bandene på den norske scena for improvisert musikk. Bandets sammensetning gjør det klart; dette springer ut av et sted der jazzlinja i Trondheim møter jazzstudiet ved NMH: Dette er musikere med koplinger til begge steder. Men alle fem er også musikere som allerede er godt etablert i den øverste divisjonen. Og det høres!

Til sammen er kvintetten Dafnie et energisk, ekspressivt band, i en bred tradisjon som går ikke bare tilbake til supertrioen The Thing. Men som også har røtter i den skandinaviske jazzhistorien. Dahls sterke komposisjoner formes og utvikles med seriøs lekenhet og formsans, like gjerne med dissonerende skjønnhet, eller med vâre strøk over en bred fargepalett, som med dansende swing, over sugende grooves. Og alt i mellom.

Dafnie bringer solen – til Kampenjazz

Elephant9

Prog-infused power trio

Torsdag 07. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Elephant9 har definitivt vært med en stund. I snart to tiår har trioen levert feite basslinjer, tunge trommer og massive akkorder til et publikum som hele tiden har bedt om mer, mer! Markedet for hardtgroovende jazz med rause doser psykedelia og progrock i miksen er tilsynelatende umettelig. Da de for tre år siden kom med albumet Arrival of the new elders, kunne man likevel ane en kursendring. En ørliten senking av tempo og energinivå, noen flere rolige strekk der de og lytterne kunne reflektere over verden og tiden som går. Kanskje var det en anerkjennelse av at Elephant9 ikke er tre korthorna pønkstuter lenger, men tvert imot en egen høyt respektert institusjon i norsk jazz blitt.

På årets utgivelse, Mythical river, flyter musikken majestetisk bortover, men det er likevel nok krappe vendinger, fossefall og røffe stryk til at vi ikke tør å lene oss tilbake og slappe helt av heller, for plutselig kommer det en kalddusj og feier oss over bord. Nikolai Hængsle og Torstein Lofthus er fremdeles det tøffeste kompet i kongeriket, så steinharde og fleksible som man bare kan bli av årevis med samspill, og Ståle Storløkken er og blir en trollmann bak tangentene. Ingen ville vel blitt særlig overrasket om orgelet plutselig begynte å sveve noen millimeter over scenegulvet. Joda, Elephant9 har fortsatt tyngde nok til å feie de fleste av banen.

Ståle Storløkken – orgel, Nikolai Hængsle – bass, Torstein Lofthus – trommer

Foto: Andreas Ulvo

Darius Jones fLuXkit Vancouver

Cinematic and visceral – avant-jazz that touches deep

Fredag 08. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Musikk og kunst i den afro-amerikanske kulturarven har fra ung alder vært en drivende inspirasjon for Darius Jones. Saksofonisten og universitetsprofessoren har en spennende katalog bak seg, med musikk som bygger bro mellom avant-jazzen og samtidsmusikk, ofte med særegen instrumentering og eksperimenterende uttrykk. I 2023 utkom platen med hans kanskje mest ikoniske verk, fLuXkit Vancouver (its suite but sacred). Den utgivelsen ble kåret av The Wire til beste jazzutgivelse 2023 og lå på NPR’s Topp 50-liste samme år.

Musikken er laget på oppdrag fra Western Front, et kunstnerdrevet senter for tverrfaglig kunst og eksperimentering i Vancouver, Canada. Verket er inspirert av kreative musikere som trombonisten George Lewis og saksofonisten Ornette Coleman, og kjennere av disse vil høre arven suse mellom linjene. Det er også påvirket av Vancouver selv og menneskene Jones har møtt der, resultatet er både kraftfullt og vart, rått og vakkert – veldig fokusert og gjennomtenkt.

Hele den vidunderlige besetningen blir med til Oslo, to fioliner, cello, bass og den formidable Gerald Cleaver på trommer. De vil ta deg med på en munter, vemodig, panisk og horisontutvidende musikkreise, nyt det!

Darius Jones – saksofon, Jesse Zubot – fiolin, Josh Zubot – fiolin, Peggy Lee – cello, James Meger – bass, Gerald Cleaver – trommer

Foto: Ebru Yildiz

Building Bridges – Nils Økland / Åsne Valland Nordli / Jozef Luptak Ensemble

«Vi vet at vi ikke kan forandre verden med dette prosjektet. Men vi kan bidra til endring; vi kan inspirere og oppmuntre. Hvis musikk kunne gjøre mer for å forme vår hverdagslige sameksistens, ville livene våre vært bedre. Vi lever i usikre tider, og gjensidig forståelse er det vi trenger …»

Om det ikke forandrer verden, så bidrar det norsk-slovakiske prosjektet «Building Bridges» til at verden blir et litt bedre sted ved å bygge musikalske broer som muliggjør utforskningen av hverandres tradisjoner. For det å bygge broer gjør oss i stand til å komme i kontakt med ukjente verdener; fjerne mennesker blir bekjente, bekjente blir venner. Ved å bygge broer skaper vi rom som ikke bare er der for oss selv, men også for andre; et samfunn, en by, et land, kanskje også hele verden.

Det var i Oslo at cellist Jozef Luptak for første gang møte Nils Økland. Det tok ikke lang tid fra Økland hadde spilt noen melodier på hardingfela si, før Luptak begynte å se for seg et spennende musikalsk eventyr som også involverte Boris Lenko på trekkspill og klarinettist Braňo Dugovič, som begge beveger seg lett i en rekke sjangre og stiler. Kort tid etter ble også sangerne Åsne Valland Nordli og Gabriela Kováčiková, og kontrabassisten Róbert Ragan, med ​​på reisen.

Øvelser, konserter og innspillinger ble en utforskning av nye musikalske verdener, der musikernes unike erfaringer, stiler og temperament møttes og utfylte hverandre. Prosjektet har ikke bare resultert i magiske lydlandskap basert på skjønnhet, minner og felles oppdagelser, men også flere konserter og utgivelser, inkludert albumet «Spev», som kom ut i juli i år.

På scenen:

Åsne Valland Nordli – vokal

Gabriela Kovacikova – vokal

Nils Økland – hardingfele

Jozef Luptak – cello

Boris Lenko – bandeneon, trekkspill, piano

Braňo Dugovič – klarinett, bassklarinett

Robert Ragan – kontrabass

2 x 3! Nypan trio / Kjekstad/Powell/Torres

Nypan trio
Nypan trio ble dannet i Trondheim i 2010 og har siden den gang etablert seg som en solid aktør på den norske jazzscenen. Trioen har gjennomført flere norgesturneer, spilt på flere festivaler og opparbeidet seg et sterkt rykte for sin energiske og melodiske musikk.

Bandets første album «Directions» ble utgitt i 2015 til strålende anmeldelser. Albumet kombinerer klassiske jazztradisjoner med et moderne uttrykk og skaper et unikt lydlandskap som både er vakkert og sjelfullt. I februar 2018 kom oppfølgeren «Life of Three» ut på Particular Recordings Collective som ble etterfulgt av en omfattende turné.

Den vanskelige tredjeplata er nå ferdig innspilt og blir gitt ut høsten 2024. Trioen har vært på Ler i Trøndelag og spilt inn i studio hos rockelegenden Per Borten som også figurerer som produsent på plata. Dette har resultert i en ny tilnærming til musikken og tatt den til nye steder.

Nypan Trio henter inspirasjon fra legendariske giganter som Jimmy Smith og Brother Jack McDuff, samt ikoniske gitarister som George Benson, Pat Metheny og Peter Bernstein. Denne musikalske arven blandes sømløst med trioens egen kreative visjon, noe som resulterer i et sound som både hedrer tradisjonen og utforsker nye horisonter.

Øyvind Nypan – gitar
Daniel Formo – hammondorgel
Truls Rønning – trommer

+

Kjekstad/Powell/Torres
Frode Kjekstad – en av landets beste jazzgitarister – har spilt på de legendariske klubbene Ronnie Scott´s i London og Smoke i New York. Den 48 år gamle musikeren og pedagogen har gitt ut fire album i eget navn – med storheter som Dr. Lonnie Smith, Eric Alexander, Mike LeDonne og Alberto Marsico m.fl.

Nå har han startet et samarbeid med organisten/pianisten Roy Powell og supertrommis, Raciel Torres fra Cuba. Det har blitt en unik trio i gitar, orgel og tromme-tradisjonen, oppdatert til 2023 med et personlig særpreg og livlig virtuositet.

Repertoaret består av original-komposisjoner, ispedd jazz-standards og noen Italienske perler.
Roy Powell: Den engelske organisten, bosatt i Oslo, har bakgrunn fra studier ved Royal Northern College of Music in Manchester. Han har markert seg gjennom en rekke sterke album-utgivelser, blant annet med CD-platen «Solace» som fikk glimrende kritikk i «jazzbibelen» Down Beat Magazine i USA.
I tillegg til samarbeid med en rekke internasjonale toppnavn, som f.eks. Vince Mendoza og Jeff Berlin, har Powell jobbet tett med de ankerjente norske musikerne Terje Rypdal, Nils Petter Molvær, Arild Andersen og Jacob Young.

Raciel J. Torres: Den prisbelønte trommeslageren er en av de mest
allsidige i sin generasjon. Torres har turnert verden med musikere i
verdensklasse og mottatt flere internasjonale priser. De siste årene har han jobbet med flere norske musikere, f.eks. Sverre Indris Joner og Helge Lien. Han skriver og arrangerer også musikk for flere brassband og storband.

Frode Kjekstad – gitar
Roy Powell – hammondorgel
Raciel Torres – trommer

Østerlide

Østerlide inviterer til konsert i Oslos best bevarte hemmelighet: Emanuel Vigelands Mausoleum på Slemdal. Et unikt rom som, med kombinasjonen av opptil 20 sekunders etterklang og Vigelands gigantiske freske «Vita», er en mektig og unik opplevelse i seg selv.

NB: Kun 30 billetter per konsert!
Konsert: kl.1630 og 1800.

Østerlide kler folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Skimrende som sol på vann snor vokal og klokkespill seg rundt dryppende perler av gitar. Vi får servert bloddryppende historier fra mørkeste middelalder, mirakler og gjengangere, kjærlighet og inderlig himmel-lengsel. I sentrum står som før de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene. Når melodiene og historiene formes på nytt i Østerlides lydverden får de nye sjatteringer av farger, lys og skygge, men er fortsatt de samme: – Nye og gamle på samme tid!

«Liv Ulviks svimlande vakre kveding møter det botnsolide kompet Andreas Haddelands strenger og Ulrik Ibsen Thorsruds perkusjon, og saman lagar dei fascinerande og fengslande musikk» (Folkemusikk)

«Detta är sannerligen en kreativ trio, och deras tolkningar är dramatiska, spännande och minst sagt mångskiftande» (Lira)

«Det er [dette]som gjør Østerlide radikale og nyskapende, og eminent hørverdige.» (Morgenbladet)

«It’s unsettling in the way that your favorite critically acclaimed film is – it’s unsettling, but you love it» (Corpsonore)

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Konserten er støttet av FFUK og Norsk Kulturråd

Østerlide

Østerlide inviterer til konsert i Oslos best bevarte hemmelighet: Emanuel Vigelands Mausoleum på Slemdal. Et unikt rom som, med kombinasjonen av opptil 20 sekunders etterklang og Vigelands gigantiske freske «Vita», er en mektig og unik opplevelse i seg selv.

NB: Kun 30 billetter per konsert!
Konsert: kl.1630 og 1800.

Østerlide kler folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Skimrende som sol på vann snor vokal og klokkespill seg rundt dryppende perler av gitar. Vi får servert bloddryppende historier fra mørkeste middelalder, mirakler og gjengangere, kjærlighet og inderlig himmel-lengsel. I sentrum står som før de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene. Når melodiene og historiene formes på nytt i Østerlides lydverden får de nye sjatteringer av farger, lys og skygge, men er fortsatt de samme: – Nye og gamle på samme tid!

«Liv Ulviks svimlande vakre kveding møter det botnsolide kompet Andreas Haddelands strenger og Ulrik Ibsen Thorsruds perkusjon, og saman lagar dei fascinerande og fengslande musikk» (Folkemusikk)

«Detta är sannerligen en kreativ trio, och deras tolkningar är dramatiska, spännande och minst sagt mångskiftande» (Lira)

«Det er [dette]som gjør Østerlide radikale og nyskapende, og eminent hørverdige.» (Morgenbladet)

«It’s unsettling in the way that your favorite critically acclaimed film is – it’s unsettling, but you love it» (Corpsonore)

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Konserten er støttet av FFUK og Norsk Kulturråd

Tord Gustavsen trio

Honest and mysterious, emotional and cool – new music from best selling piano trio

Lørdag 09. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Av og til kan man få inntrykk av at det eksisterer et bunnløst og uoverstigelig juv mellom det folkelige og tilgjengelige og den såkalte Kunsten med stor k. Dette er jo naturligvis bare tull, og beviset for det får man hver gang det dukker opp kunstnere som fullstendig uanstrengt krysser over fra den ene siden til den andre. Tord Gustavsen trio solgte nesten ubegripelig mange plater på begynnelsen av totusentallet og er blant veldig få norske band som kan skilte med førsteplass på VG-lista og topp ti på amerikanske Billboard. Med lavkirkelig høystemthet og bluessåre melodier det lukter fersk jord av, gir de publikum både det de vil ha og det de ikke visste at de trengte.

En anmelder skrev at Tord Gustavsen trio er som å høre Johann Sebastian Bach spille en veldig langsom tango. Musikken deres rommer i hvert fall mye. Her finnes salmer og gospel, folketoner, moderne jazzspråk og klassisk tradisjon. Hør bare Geirr Tveitts stykke “Fløytelåt” fra trioens foreløpig siste utgivelse, Opening fra 2022, hvor alle trådene samles. I høst kommer trioens sjette utgivelse på ECM. Vi ser fram til en kveld med ny og gammel musikk, med intime rom, høy himmel og fullsatt sal.

Tord Gustavsen – piano, Steinar Raknes – bass, Jarle Vespestad – trommer

Kampenjazz: Dobbeltkonsert: Ayumi Tanaka (solo) og Johan Lindvall Trio – Plateslipp

Ayumi Tanaka: piano + Johan Lindvall: piano, Adrian Myhr: bass, Andreas Skår Winther: trommer
foto: Kai Hansen Julia Hrncirova

Etter at Ayumi Tanaka valgte å flytte fra Oslo, har vi mistet en musikalsk mester her i byen. Men i høstmørket kommer hun tilbake for igjen å kaste lys og toner over oss. Tanaka er en mester i å skape spennende, hakeslippende kombinasjoner og linjer. Hun skaper musikk som får tid og rom til å gjøre jobben sin, hun former lyder med sterk linjeføring og dramaturgisk sans. Hun evner å omsette alt dette i spennende musikk – musikk som suger deg inn i hennes soniske univers – musikk som omslutter deg.

Svenske Johan Lindvall er en mester i å skape dvelende tonale mønstre der soniske strukturer ikke bare blir et passivt produkt, men en medspillende aktør. Det er musikk som du kan gå inn i, der du kan finne ukjente huler og rom, og finne nye akustiske bilder på de soniske veggene. Hans trio med Adrian Myhr på bass og Andreas Winther på trommer skiller seg ut i den norske floraen av jazzpianotrioer, den er mer beslektet med samtidsmusikalske finurligheter og strukturer enn med jazzikalsk Sturm und Drang.

Trioen har gitt ut to album tidligere, med anmeldelser, nå kommer de med den tredje. Og den slippes selvfølgelig på Kampenjazz.

Mindre enn smått – større enn stort: Små gester gir stor musikk!

Folk under 30 spiller standardlåter: Amund Kleppan kvartett

Amund Kleppan er en jazztrommeslager fra Lillehammer. Han har spilt profesjonelt siden en alder av 12 og har turnert over hele Europa i land som England, Frankrike, Tyskland, Belgia, Estland, Litauen i tillegg til Sverige, Danmark og Norge. Han har studert Master of Music ved prestisjefylte Royal Academy of Music i London, hvor han jobbet med professorer som Dave Holland, Craig Taborn, Orlando LeFleming, Will Vinson i tillegg til andre vel internasjonalt kjente personer. I 2020 ble hans eget band plukket ut til å delta på den prestisjetunge nasjonale konkurransen, Jazzintro, gjennom Norsk Jazzforum for å konkurrere om tittelen Årets unge jazzmusikere.

Amund er sponset av den japanske slagverksprodusenten Canopus Drums og Istanbul Agop Cymbals, og han er stolt mottaker av den britiske Ian Fleming Instrumental Award 2021 for eksepsjonelt talent. Amund vant en Danish Music Award som “Årets nye artist” med kvartetten Aloft Quartet i 2018 og han utga sitt debutalbum, Venture, under eget navn høsten 2019, som ble mottatt med gode anmeldelser nasjonalt og internasjonalt. En merkverdig anmeldelse fra en av UK’s største anmeldere, Jazz Journal UK, ga debutalbumet fire stjerner og skrev: “A European union of talents is alive and very well on this album by a multi-national band, led by the young Berlin-based Norwegian drummer Kleppan. Venture is a thoroughly commendable example of contemporary mainstream jazz”. Amund Kleppan har spilt med artister som Arild Andersen, Marius Neset, Will Vinson og Lage Lund.

Som Amund selv skriver:
«Jeg har fått med et helt super-band med unge folk. Vi skal i studio den 12. november og gjør en liten Nord-Europa turné i den perioden.»

Rasmus Sørensen – piano
Julius Gawlik – saksofon
Jon Henriksson – kontrabass
Amund Kleppan – trommer

ACOUSTIC med Kristin Sevaldsen og Lars A Kvistum

ACOUSTIC er tittelen på albumet som saksofonisten Kristin Sevaldsen og pianisten Lars A Kvistum ga ut på Losen Records i 2018. Her er delikate improvisasjoner, med tydeligere referanser til jazz, folkemusikk og filmmusikk. Musikerne lar lytteren komme tett på hvor pusten fra saksofonisten og knirking fra pianokrakken og pedalene høres når de spiller. Det er intimt og helt akustisk.

Duoen Kristin & Kvistum har samarbeidet siden 2013, og utgjorde bl.a. kjernen i Kristin Sevaldsen band og hennes solo utgivelser i 2015, 2017 og 2019. Kristin har også medvirket på flere av Kvistum’s soloutgivelser.

Det er lenge siden duoen har spilt på Herr Nilssen, og forrige gang det skjedde var det et fullsatt lokale med et nydelig lyttende publikum. Til og med damen som jobbet i baren ville ha plata fordi hun hadde kost seg sånn under konserten. Da satser vi på at de alle som var der sist, og flere til, kommer på Herr Nilsen den 12. november

Uhørt! Sakte, fallende + When I return

Strong originality from two, bare bands!

Onsdag 13. november kl. 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 – gratis inngang!

Lyden av Sakte, fallende ble tidligere i vår beskrevet av Audun Vinger som «…et lekkert og medrivende sound som fikk ekstatisk mottakelse». Bandet hadde vunnet konkurransen Jazz i Sikte og det raskt stigende bandet hadde virkelig rørt sitt publikum. Sakte, fallende blander moderne og gamle tradisjoner i musikk som bumper innom alt fra ambient, fri improvisasjon og røffe riff.

Nesten direkte fra Vill Vill Vest-festivalen i Bergen – ta dem godt i mot!

Sune Dommersnes – gitar, Martin Borge – gitar, Erlend Markhus – bass, Herman Kirkenær Krogh – trommer

— // —
When I Return drar sterk inspirasjon fra det unge jazz-miljøet i New York; smart, frekt med friplukk fra jazzkanonen. Det er Brede Sørum og Jørgen Bjelkerud som skriver musikk til bandet, som øvrig består av folk vi kjenner fra band som Cosmic Swing Orchestra, Dafnie, Schemes, Dykdypp og Pesh.

Musikaliteten brettes ut og utfordres i bittersøte låter fulle av savn, kjærlighet og vemod. Vi får åpne groover med improvisasjon i fokus, hvor alles stemmer flettes sammen i vakre melodier. Du vil røres!

Brede Sørum – saksofon, Jørgen Bjelkerud – trombone, Ola Lømo Ellingsen – trompet, Åsne Fossmark – saksofon, Sondre Moshagen – piano, Kertu Aer – bass, Steinar Heide Bø – trommer

Foto WIR: Hanne Nygaard

Joel Ring and the Neverending Sextet

Cool melodies, free jazz, polyrhythmic grooves and sonic pleasures

Torsdag 14. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Cellisten Joel Ring og hans Neverending Sextet er en sammensveiset gjeng med skandinaviske musikere som alle trives i avantgarde-jazzens mange grenseland, hvor de lar seg inspirere av og viderefører arven etter gamle og nye musikalske pionerer som Henry Threadgill, Mary Halvorson, Arthur Blythe, Andrew Hill og Abdul Wadud. Sekstetten er knyttet til miljøet rundt Motvind kulturlag, et av de mest spennende og kreative miljøene for ekspansiv og rammefri musikk om dagen, og gir ut platene på Motvind Records. Debutalbumet Pouring Textures fikk mye skryt da det kom i 2021. Nå er de klare med oppfølgeren, Marbled.

Som mange av de andre i Motvind, er Joel Ring opptatt av forholdet mellom kunst og natur. Marbled er engelsk for marmorert, og utforsking av struktur og tekstur går som en rød tråd gjennom det meste Joel Ring and the Neverending Sextet gjør. I musikken blir vi fanget i et intrikat nett av musikalske mønster; en mulig analogi til naturens egen underlige symmetri eller repetisjonene vi opplever i vår egen hverdag? Spørsmålet er i hvert fall stilt. Trådene i dette nettet er kule melodier, frijazz, polyrytmikk, presis orkestrering og spontane improvisasjoner, kunstferdig knyttet sammen med bølgende, teksturrike groover i lag på lag med sonisk nytelse.

Joel Ring – cello, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck – tuba, Signe Emmeluth – saksofon, Milton Öhrström – piano, Anton Jonsson – trommer, Bror Tomas Sandström – trommer

Foto: Samuel Dunér

Wako

Harmonic energy and romantic ballads from a very tightly knit quartet

Fredag 15. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Med seks plateutgivelser og et drøyt tiår med omfattende turnering i inn- og utland på cv-en, må det være lov å hevde at Wako for lengst har lagt stempelet som ung og lovende bak seg og nå er trygt etablert som et modent og toneangivende band. De fire medlemmene er høyt og lavt på den norske jazzscenen, med egne solokarrierer og band, men også i andre sterke prosjekter som Flukten, Megalodon Project, Espen Berg trio, Hegge og Trondheim jazzorkester. Fire fremragende solister til tross er det kollektivet og helheten som står i høysetet i Wako. Den nordiske jazztradisjonen er rotfestet i musikken, som pendler mellom rå energi og innsmigrende romantikk, dissonans og harmoni. Vakre ballader blir avløst av skarpe avstikkere og frie strekk der kaoset titter fram mellom sprekkene.

Wako har bygget en solid fanskare i årenes løp og høster også internasjonal anerkjennelse for platene sine. Selvtitulerte Wako fra 2020 ble av britiske Jazzwise omtalt som et av årets beste, og Ut av det nye – Wakos så langt siste utgivelse, fra 2022 – fikk en velfortjent Spellemann-nominasjon. Men jazz er som kjent aller best live, noe som i høyeste grad også gjelder for det imponerende tette og samspilte kollektivet Wako. Vi sees på konsert.

Martin Myhre Olsen – saksofon, Kjetil Mulelid – piano, Bárður Reinert Poulsen – bass, Simon Olderskog Albertsen – trommer

Foto: Eirik Havnes

Thad Jones Tribute

Denne svært spennende internasjonale sekstetten hyller den legendariske amerikanske trompetisten, komponisten og bandlederen Thad Jones.

Joe Magnarelli – trompet
Dick Oatts – altsaksofon
Gary Smulyan – barytonsaksofon
Oliver Kent – piano
Aldo Zunino – bass
Bernd Reiter (A) – trommer

Sigurd Hole – Extinction Sounds

A quiet, powerful work about sound, nature, loss and memories

Lørdag 16. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

«Enhver lyd, og vår opplevelse av den, opphører i samme øyeblikk som den oppstår og kommer aldri tilbake akkurat slik den var. Men vi bærer for alltid med oss minnet av lyden.» sier Sigurd Hole i omtalen av musikken sin. Han har lenge vært opptatt av økologi og naturtap – hva skjer når naturen forsvinner, når naturen blir taus. Hva skjer med oss?

I 2020 komponerte Hole verket Roraima på bestilling fra Oslo World. Lydopptak fra Amazonas-jungelen de siste femti-seksti årene, og musikk inspirert av disse lydene, ble koblet med temaer hentet fra Yanomami-folkets mytologi. Resultatet var en sterk framstilling av natur som mer eller mindre smuldrer opp foran øynene våre.

Årets utgivelse, Extinction Sounds, er også et bestillingsverk, skrevet til festivalen TronTalks i 2023. Her henter Sigurd Hole hjem tematikken fra Roraima og setter den inn i en lokal sammenheng med utgangspunkt i hans egen barndom og seterliv i Rendalen. Skrevet som en kontrabasskonsert for kammerorkester, gjenskapes minner om lyden av summende insekter, fuglesang, sildrende vann og sauebjeller. Hva har skjedd med disse lydene siden den gang? Hvor godt er det egentlig mulig å erindre en slik opplevelse av lyd? Extinction Sounds er et lavmælt og kraftfullt verk om natur, lyd, minner og tap, som sitter i lytteren lenge.

Jon Balke – piano, Torben Snekkestad – saksofon, Sara Övinge – fiolin, Bendik Bjørnstad Foss – bratsj, Tanja Orning – cello, Sigurd Hole – bass, Anders Kregnes Hansen – perkusjon, Veslemøy Narvesen – trommer

Kampenjazz: Ungdommens improorkester og Ung Vokal

Ungdommens improorkester ledet av Henriette Eilertsen, Ung Vokal ledet av Karoline Wallace
foto: Åsa Helle

Du møter alltid de nye generasjonene først på Kampenjazz. I dag er det tid for å oppleve en av flere unge Kampenjazz-tradisjoner:

Kveldens første sett presenterer vi igjen Ung vokal. Dette er et vokalensemble etablert av Østnorsk jazzsenter, som samler noen av de mest lovende unge sangere mellom 15 og 20 år fra Østlandsområdet. Dette er et gehørbasert ensemble med et repertoar som består av en blanding av nyskrevne arrangement og duggfrisk improvisasjon. Ung Vokal er ledet av Karoline Wallace.

I andre settet kommer Ungdommens improorkester til oss igjen. Under ledelse av fløytist Henriette Eilertsen bruker ungdommene ulike tilnærminger til improvisasjon og spiller en god blanding av låter de har lært på øret, mikset med en klype reine improvisasjoner. Dette blir både groovy og meditativt!

Både Ung vokal og Ungdommens improorkester er en del av Østnorsk jazzsenters satsing på barn og unge.

Møt de unge, lovende og uttrykksfulle!

John Escreet – Seismic Shift

A dense and soulful contemporary trio

Mandag 18. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Første låta på plata Seismic Shift, John Escreets niende plate, heter Study No.1 – en tittel for en status mange musikere fant seg i da lockdown traff oss alle. Den engelske pianisten hadde etter mange år i New York nettopp flyttet til Los Angeles og hadde plutselig bare pianoet å forholde seg til. Låta er en vill katarsis i instrumentet, det vakre, det stygge, det vare, det grandiose. Da musikken endelig kunne bringes ut i trio, så ble det med noen av de hippeste og beste samtidsjazzmusikerne hans nye by kunne framvise, bassisten Eric Revis fra bandet til Branford Marsalis og den innovative trommeslageren Damion Reid, som har jobbet med andre pianister som Robert Glasper og Tigran Hamasayan.

All egentiden under Covid gav Escreet sjansen til å gå dypere inn i sitt instrument. Det er en utrolig kvalitet i spillet hans, vakre melodier blir gradvis mer aggressivt aksentuerte. Det er heftig jazz her, men også tette, piggete fraseringer som blir til soniske romferder. Langt ute, men presise og aldri for langstrakte.

Dette er definitivt ikke musikk for alle, men det er samtidsmusikk av beste merke, spilt av tre utrolige musikere som kan navigere kratt og snublefeller med en stor letthet.

Vi spår en konsert med vakre låter i ulendt landskap som vil gi deg en opplevelse du vil leve lenge på!

John Escreet – piano, Eric Revis – bass, Damion Reid – trommer

Foto: Teresa Lee

Marc Ribot & Los Cubanos Postizos

Cuban rhythm, latino fervor & downtown attitude!

Tirsdag 19. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 490/440/390

¡Muy divertido! var tittelen på andreplata til Marc Ribot y Los Cubanos Postizos og oppsummerer egentlig det meste du trenger å vite. Dette er gøy!

På slutten av 1990-tallet førte utgivelsen av Buena Vista Social Club, produsert av Ry Cooder, til en nesten eksplosiv interesse for kubansk musikk i store deler av verden. En stund kunne man knapt gå på byen eller på fest uten å bli eksponert for erkekubanske musikkformer som son og bolero, og trauste nordboere tok sine første stive steg på nystartede salsakurs. Men i downtown New York var det en annen gitarist og et annet band som rådde grunnen. Marc Ribot y Los Cubanos Postizos var det ultimate festbandet, gigen du måtte se, kokende, svette og ikke minst uærbødige affærer med innsmigrende latinorytmer, jazz og småskitten jamming i et raust og syndig fellesskap.

For der Cooder og Buena Vista søkte seg mot tradisjonen og det autentiske, var Los Cubanos Postizos – de “kunstige” kubanerne – på alle måter et produkt av byen de bodde i, like mye hjemme i studioet til John Zorn som på nattklubb i Havana. Marc Ribot på sin side har jo alltid vært en bustete musiker, i evig konflikt med sjangerpoliti og musikalsk puritanisme. Så selv om det er musikken til den store kubanske komponisten og bandlederen Arsenio Rodríguez som er kjernen i Los Cubanos-prosjektet – han er mannen bak en lang, lang rekke av kubanske standardlåter og skapte også en helt ny sjanger, salsaforløperen son montuno – er uttrykket umiskjennelig, herlig ribotsk og New York-eklektisk.

Etter noen år i dvale ble prosjektet vekket til live igjen i 2011, nå med et utvidet repertoar og Cubas egen Horacio “El Negro” Hernandez på trommer. De har siden dukket opp med ujevne mellomrom her og der – men aldri i Norge. Det er derfor en aldri så liten begivenhet når Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, i tillegg til New York, London og Elbphilharmonie i Hamburg, tar turen til Victoria. Her er det bare å åpne skjorta, varme opp hoftene og gjøre seg klar til ¡una noche muy divertida!

Marc Ribot – gitar, vokal, Anthony Coleman – orgel, Brad Jones – bass, Horacio «El Negro» Hernandez – trommer, E.J. Rodriguez – perkusjon

Bendik Hofseth – Woodlands med Sidiki Camara

Four sides of an pioneering musician

Onsdag 20. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Bendik Hofseth startet sin karriere som superstjerne i jazzrock-bandet Steps Ahead, da han tok over jobben etter Michael Brecker. Deretter ble han lansert som Norges Sting eller kanskje Peter Gabriel på selveste Columbia Records i USA, hvor han solodebuterte med IX i 1991. Plata ble tyve år etter kåret til en av tidenes beste norske album i kåringen Morgenbladet topp 100. Men Bendik ville ikke la seg diktere av amerikanske markedskrefter og flyttet hjem og ga ut en rekke kritikerroste plater, både i jazzsjangeren, men også i crossoversegmentet pop/verdensmusikk/samtidsmusikk…og gjerne alt samtidig. På norsk, engelsk og instrumentalt.

Hofseth har alltid gått egne veier og er kjent blant andre musikere for å gi sine medspillere god plass. På 90-tallet hadde han med seg musikere som Knut Reiersrud, Audun Erlien, Eivind Aarset, Paolo Vinaccia og Øystein Sevåg. Relativt ukjente da, men verdensstjerner i etterkant.

Bendik er av den trofaste sorten, og når han først liker å jobbe med noen, så blir de livet ut. Bendiks «nye» bandmedlemmer består av Eivind Aarset, Helge Iberg, Per Oddvar Johansen, Mats Eilertsen og Sidiki Camara. En gjeng som musikalsk spriker i alle retninger, men hvor jazz kanskje er det mest presise samlebegrepet.

I 2024 slipper han sitt mest ambisiøse prosjekt, 4LP-boksen Forest, som består av fire plater som representerer fire forskjellige sider av Bendiks liv, både musikalsk og privat. «Jazzplata» Trunks, «popplata» Branches, «samtid/jazz/impro-plata» Roots og sist miniatyrsamlingen Pollen and Leaves. Gled deg til et spennende møte med nydelig musikk og fantastiske musikere!

Bendik Hofseth – saksofon, vokal, Sidiki Camara – perkusjon, vokal, Helge Iberg – piano, Eivind Aarset – gitar, Mats Eilertsen – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Foto: Christer Falck

Murray / Håker Flaten / Nilssen-Love

Swinging jazz legend teams up with heavy-hitting Norwegian rhythm section

Torsdag 21. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Med et hundretalls album i eget navn under beltet er David Murray uten tvil en av jazzens mest produktive plateartister. Karrieren startet i New York på midten av syttitallet, hvor han raskt etablerte seg i byens vitale og musikalsk frilynte loft jazz-miljø. Men der mange av hans samtidige så til Coltrane som ledestjerne og forbilde, var Murray inspirert av Albert Ayler, Ben Webster og Paul Gonsalves, Duke Ellingtons faste saksofonist. På alle måter en original blanding, men så har da også David Murray som få andre en nesten magisk evne til å mikse røff, avantgardistisk frijazz med elegant swingende tradisjon og få det til å høres helt naturlig ut.

Da David Murray på en av sine utallige turneer en gang på åttitallet svingte innom Stavanger, satt en pur ung Paal Nilssen-Love blant publikum og visste at det var jazzmusiker han ville bli. Hvem vet, kanskje dagdrømte han om å en dag stå på scenen med den amerikanske stjernen? I 2019 slår uansett Murray og Nilssen-Love seg sammen med Ingebrigt Håker Flaten, og en sensasjonell trio er skapt. Flere europaturneer, festivaljobber og ikke minst en minnerik kveld på Victoria senere, er David, Paal og Ingo tilbake. Norges råeste rytmeseksjon og ett av jazzens største navn. Mer kan man nesten ikke forlange.

David Murray – saksofon, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Paal Nilssen-Love – trommer

John Pål Inderberg trio feat. Ingrid Jensen

Dark, warm and driving jazz history – with special guest!

Fredag 22. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Barytonsaksofonisten John Pål Inderberg har i mange tiår satt sine tydelige spor i den norske og internasjonale jazzen. Hans mørke tone har en gjenkjennelig, levd tone med både alvor og glimt i øyet, som i dette bandet synger virkelig godt. Trioen han har med Håkon Mjåset Johansen og Trygve Waldemar Fiske har gitt ut 3 album, som henter inspirasjon fra både amerikansk cool-jazz, dadaisme og norsk folkemusikk. De tre har en leken musikalitet med både alvor og humor som det er lett å like.

Håkon Mjåset Johansen var student av John Pål og har blitt en merittert musiker på egen hånd. Vi kjenner han som en utrolig engasjerende trommeslager i mange fantastiske band, han holder selv som høydepunkt da Chick Corea var med på Håkons DNB-pris-konsert under Kongsberg Jazzfestival i 2014. Trygve Waldemar Fiske har markert seg som en av sin generasjons dyktigste bassister og turnerer jevnlig med Hanna Paulsberg Concept, Waldemar 4 og Ine Hoem, og har markert seg sterkt som komponist under eget navn. Han har også skrevet flere av låtene til trioen; sorgmuntre og vakre melodier med klassisk klang.

Nå skrur trioen varmen opp enda et hakk ved å la seg utfordre og samarbeide med den kanadiske trompetisten med det norskklingende navnet Ingrid Jensen. Etter jazzstudier ved Berklee College of Music har hun i 30-40 år vært en toneangivende trompetist på den globale jazzscenen, i tillegg til å være en ettertraktet pedagog. Hun behandler sine musikalske kilder med lekenhet: Hennes brede repertoar omfatter komposisjonen “Dear John” hvor hun viser påvirkning fra John Coltrane og i “I fall in love too easily” hører vi en sterk Freddy Hubbard-inspirasjon.

Vi gleder oss til et inspirert møte mellom fire særegne og virtuose musikere som vil slå jazzgnister på scenen vår!

Ingrid Jensen – trompet, John Pål Inderberg – saksofon, Trygve Waldemar Fiske – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer

Christina Dahl kvartett

Anmelderne skriver: “Musikken er ekspressiv, energisk og eksplosiv – uforudsigelig… dynamisk, mange facetteret, sansemættet, men også stadig klart lyrisk og luftig“. Ivan Rod, Gaffa

“Soft toned and breathy tenor saxist Christina Dahl creates Givenchy impressions“. George W. Harris, Jazz weekly

”Det er noe ECMsk over det meste av musikken de serverer på platen. Kanskje er det på grunn av de dyktige musikantene Dahl omgir seg med, og hennes eget spill er hele veien smakfullt og deilig å lytte til. Det er aldri en tone for lite eller for mye. Hele produksjonen viser fire musikere som forstår hverandre og som har et ens mål for hvor de vil med musikken”. Jan Granlie, Salt Peanuts

Christina har komponeret musikken til kvartettens fantastiske musikere – guitaristen Niclas Knudsen, en kæmpe musikalsk personlighed med egen lyd og udtryk, der bevæger sig frit og lyrisk i musikken. Nils Bosse Davidsen, en yderst kreativ og legende bassist & cellist, der favner bredt og bibringer musikken sin egen unikke lyd & Espen Laub von Lillienskjold der er kreativ og idérig på trommer og tilføjer musikken en stor dynamik & dedikeret energi. Christina Dahl regnes blandt de mest spændende og mest personlige saxofonister i landet med sin helt egen stil og udtryk. I Christina´s kompositioner ligger fortællinger, der har betydning i forhold til livet og dets rigdom af alle farver. Alle musikerne har en rolle som bærende solister i én fælles legende fri kommunikation med stor originalitet. Kvartetten spiller med en frihed i et luftigt og legende samspil og giver et nærværende musikalsk varieret udtryk.

Christina Dahl er én af de mest respekterede saxofonister i Danmark. Hun er kapelmester og komponerer musik til små & større ensembler. Hun har optrådt i et utal af sammenhænge, og kendetegnes ved hendes unikke klang og lyriske fortolkninger, som sikrer indpas i publikummernes hjerter. Hun mestrer evnen at fastholde intensiteten & nærheden i musikken. Hendes spil varierer fra det mest intime og underspillede til det eksplosive. Christina Dahl modtog Bent Jædig Pris 2010 & Hæderspris af komponistforeningen DJBFA 2011 samt Walther Klæbels Mindelegat 2012. Christina har desuden modtaget Ben Webster Prisen i 1994.

Niclas Knudsen er uomtvisteligt en af Danmarks bedste guitarister. Han spiller på tværs af genrer med en fantastisk evne for det melodiske og har en unik måde at farve og variere sit eget bidrag og dermed musikkens fælles udtryk. Foruden hans arbejde med egne projekter, Ibrahim Electric osv., har han blandt andet også spillet med Adam Nussbaum, Tom Jones, J. Tchicai, D. Liebman, R. Anderson, Billy Preston m.fl.

Nils Bosse Davidsen behersker både kontrabas, elbas og cello og har de sidste 30 år været fremme i forreste række på den danske musikscene. Han er kendt for sit både originalt opfindsomme og bundsolide spil indenfor et meget bredt genrespænd. Han har foruden at udgive musik I eget navn bl.a. spillet m. Dave Liebman, Bunky Green, Han Bennink, Ray Anderson, Django Bates, Mars Williams, Tony Malaby, Evan Parker, Hank Roberts, Sam Yahel, Gianluca Petrella, Paul Lovens, Marc Ducret, Ikue

Espen Laub von Lillienskjold på trommer har slået sit navn fast på scenen, som ém af de mest talentfulde musikere i tiden. Hans legende tilgang og særlige måde at komplimentere helheden af musikken på er med til at skabe et helt unikt udtryk. Hans spil er raffineret, dynamisk og altid top musikalsk. Espen spiller bl.a. med Blood, Sweat Drum ‘N Bass Big Band, Phil Parnell 3, The Matthew Herbert Big Band, Kjeld Lauritsen, Mads Mathias m.fl.

I 2014 udgav Christina Dahl Kvartet ”Life’s Carousel”, i 2017 ”Childish”, og i 2019 “Quintesse” der er Christina´s 11. udgivelse i eget navn. Alle tre er blevet lovprist af anmelderne. På de to første udgivelser spiller Jesper Lundgaard bas. Udgivelserne er udgivet af Storyville Records.

Christina Dahl – saksofon
Niclas Knudsen – gitar
Nils Bo Davidsen – cello & bass
Espen Laub von Lillienskjold – trommer

Foto: Maria Sattrup

Fire! Orchestra

Expansive, freewheeling all-star orchestra

Lørdag 23. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Hadde man kunnet klassifisere orkester på samme måte som i naturen, ville Fire! Orchestra trolig vært kjernepensum på masterstudiet i musikkbiologi. Der andre orkester gjerne holder på og finsliper formatet til det glitrer, er Fire! Orchestra et helt annet beist: En levende organisme som vokser og ekspanderer og trekker seg sammen igjen når det trengs. Fra kjernen i trioen Fire!, til et nesten abnormt 28-mannsorkester, tilbake til det nåværende stadiet som har en evolusjonær trivselsvekt på rundt halvparten så mange.

På god vei inn i tenårene er Fire! Orchestra like ambisiøse, egenrådige og ekspansive som de alltid har vært – og vel så det. Årets utgave bygger på den monumentale trippelplata Echoes som kom i 2023. Med nesten to timer musikk, 43(!) musikere i studio, deriblant legenden Joe Mcphee, og Jim O’Rourke bak miksebordet, kan man trygt hevde at Echoes opererer i en egen klasse. Men selv om dette kan høres både fryktinngytende og utilgjengelig ut, er albumet, i likhet med orkesteret selv kan man kanskje si, åpent, pustende, organisk og dynamisk, fullt av finurlige detaljer og rå kraft.

Heldigvis dukker ikke alle de 43 musikerne fra plata opp på Victoria. De sytten som kommer, er likevel mange nok til å utgjøre en veritabel hvem-er-hvem i den friere delen av svensk, for ikke å si europeisk, jazz og omegn. Det er seks år siden forrige gang Fire! Orchestra besøkte oss, hver gang er en begivenhet.

Alex Zethson – piano, Martin Hederos – tangenter, Julien Desprez – gitar, Josefin Runsteen – fiolin, Mats Gustafsson – barytonsaksofon, Fredrik Ljungkvist – tenorsaksofon, Anna Högberg – altsaksofon, Mette Rasmussen – altsaksofon, Delphine Joussein – fløyte, Heida Mobeck – tuba, Goran Kajfes – trompet, Susana Santos Silva – trompet, Mats Äleklint – trombone, Johan Berthling – bass, Juan Romero – perkusjon, Blanche La Fuente – trommer, David, Sandström – trommer, Mikael Werliin – lyd

Foto: Johan-Bergmark

Kampenjazz: Schemes

foto: Sigrid Erdal

Kvartetten Schemes var en av de åtte bandene som var med i årets lanseringsprogram JazzINTRO. Det betyr ikke at de er nybegynnere. De kommer til oss med en moden musikk, finurlig, sammensatt, spennende. De kommer med arrangementer som er som filigrans lagt over en stormende sjø av eksplosiv, tilbakeholdt energi. Det er referanser i alle retninger, men det er også en ting holder det sammen, en klar musikalsk idé, der sentret er skapt av et åpent og lyttende samspill.

Schemes henter inspirasjon fra nymusikk, fra alt-rock og fra jazz – fra ‘over there’, like gjerne som fra ‘over here’. En musikk der ytterpunkter og motpoler møtes i en fruktbar symbiose, som til sammen skaper en reise, til et sted du ikke visste om på forhånd.

Come see the grand Schemes of things!

OJKOS spiller: Tuva Halse

Improvising and experimenting violinist paints a big picture

Tirsdag 26. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180

Tuva Halse er en improviserende fiolinist og komponist som ofte beriker scenen vår i band som Bento Box Trio, Miriam Kibakaya Concept, Tuva Halse Quintet eller solo. Tidligere i år mottok hun den gjeve utnevnelsen NTNU Ambassadør, berømmet for «sin lekende lyriske nerve og en sjelden, modig følsomhet i tone og spillemåte».

Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner, komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum. I den finner man spor av både folkemusikk og nordisk jazz, spilt med en varme og intimitet som griper lytteren. Men hun er heller ikke fremmed for å koble til noen bokser og legge til en synth, det er ingen fjelltoppfiolinist dette her!

Vi gleder oss veldig til musikken hun skal presentere med det glimrende, unge og utforskende OJKOS, de skarpeste knivene i jazzorkesterskuffen!

Ingeborg Gravem Sollid – vokal, Tuva Halse – fiolin, Sol Léna-Schroll – saksofon, Aksel Rønning – saksofon, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Oscar Andreas Haug – trompet, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Martin Lee Thomson – euphonium, Andrine Dyblie Erdal – cello, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Benjamín Gísli Einarsson – piano, Håkon Huldt-Nystrøm – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

Uhørt! Emil Bø Quintet + Siema Ziemia

New energy from two veritable servings

Den fremadstormende, unge trombonisten Emil Bø fikk vi besøk av under Oslo jazzfestival med en suksessrik konsertbestilling – Not Normal. Nå har han startet en kvintett, og holdningen ser ut til å være den samme: Å lage en lekeplass for seg selv og medmusikantene.

Fra Emil Bø Quintet kan du forvente deg alt fra artige komposisjoner, til hodet-først fri jazz og enkle ballader, som Emil lover at du skal få kjenne på kroppen. Et par coverlåter kan det bli, av blant annet Albert Mangelsdorf og Ray Anderson. Kom på premiere i kveld!

PS: Bandbilde blir tatt etter konsert, kan noen ta med kamera?

Emil Bø – Sondre Moshagen – piano, Bendik Lundsvoll – bass, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Hans Hulbækmo (for anledningen) – trommer

— // —

Fra Polen får vi et veldig spennende besøk, Siema Ziemia er et improvisasjonskollektiv med en dyp, elektronisk puls i bunnen. Her er det mye energi og tøff storbyvreng, med nydelig, akustisk spill som et luftig tak. Bandet har et rykte på seg for å utfordre og eksperimentere i sjangeren, og kombinerer frijazz-improvisasjon med breakbeat, IDM og musikk fra undergrunnsscenen. Siema Ziemia har utgitt to plater – sjekk det ut, det er friske saker!

Kacper Krupa – saksofon, Fryderyk Szulgit – gitar, Wuja HZG – bass, Konieczny – trommer

Foto: Myra Ida van der Veen

Om platen Second:

MOJO Magazine: On first listen, you might conclude Siema Ziemia are an electronic band making querulous jazz fusions. Closer investigation finds the off-radar, all acoustic Polish outfit mastering their discreet craft. A stunning return.

A Closer Listen: The mutable nature of Siema Ziema’s music makes it appealing to multiple audiences. But their ability to emulate and imitate one genre through another makes them unique.

Truth and Lies Music: ‘Second’ is a brave and uncompromising record for fearful times.

Jazzwise: Today, the scope of Polish jazz is both broad and inclusive, embracing ambitious ‘broad canvas’ projects … through to electronica and the post-Bugge Wesseltoft ‘New Jazz’ of Siema Ziemia’s recent LP, Second.

Avishai Cohen Quartet

Expressive, raw beauty

Lørdag 29. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Det er ingen vei utenom. Hvis du spiller jazztrompet, må du på et eller annet tidspunkt, på en eller annen måte, forholde deg til Miles Davis. Spørsmålet er bare om du skal omfavne eller ta avstand. New York-baserte Avishai Cohen kan sies å ha valgt en mellomting. Selv om Davis er et tydelig og uttalt forbilde, har Cohen en tone som trekker mer mot et klassisk ECM-uttrykk. Trompetkollega Mathias Eick kan kanskje være en naturlig sammenligning.

En annen man kunne trekt fram, er faktisk Tord Gustavsen. Avishai Cohen har noe av den samme evnen til å blande høystemt alvor med jordnære melodier. Naked Truth fra 2022 er resultatet av en årelang tenking, sårbar og hudløst vakker øyeblikkskunst improvisert fram i løpet av noen korte studiotimer av musikere som kjenner hverandre godt nok til å holde tilbake og ikke spille mer enn musikken krever.

En ny plateutgivelse er på trappene og skal være tilgjengelig i god tid før Avishai Cohen Quartet kommer til Victoria. Vi trenger noen lyspunkter i novembermørket. Det får du her.

Avishai Cohen – trompet, Yonathan Avishai – piano, Barak Mori – bass, Ziv Ravitz – trommer

DakhaBrakha

I 2024 feirer den ukrainske kvartetten DakhaBrakha sitt 20-årsjubileum som band. Bandet ble grunnlagt i Kyivteateret «Dakh» og har blitt et symbol på det nye Ukraina – fritt, dristig og uavhengig.

«En opprørsk eksplosjon av farger og gjenoppfinnelse» – Hackney Citizen

Dunkende trommer, cellomurring, crimsonperler og lammeullhatter er alle kjennetegn for det ukrainske, selvutnevnte «etno-kaoset». Gruppen er nært tilknyttet hjemlandet sitt, men er likevel et kultfenomen også blant det internasjonale publikum.

«Kanskje Ukrainas mest populære orkester!?(…) En musikalsk åpenbaring» – Puls.no

Den prisbelønte teaterkvartetten med multiinstrumentalistiske sangere har eksperimentert med blant annet ukrainske folketoner og rytmer, med elementer fra afrikanske, arabiske, bulgarske og ungarske stiler. Alt i alt er musikken deres blandet sammen av autentisk etnisk materiale.

«En anarkistisk fortolkning av tradisjonelle Ukrainske folkesanger blandet med eklektisk påvirkning som et Midtøstensk-lydbilde med et anstrøk av RnB» – The Washington Post

DakhaBrakha lager vill og uforglemmelig musikk, som på en og samme tid er både høytidelig og moderne. Og hvor kommer inspirasjonen fra, spørs du kanskje? DakhaBrakha reiser selv rundt til ulike landsbyer, besøker lokale babushkas, og ber om å få høre deres folkesanger. Slik blir gruppens unike og aggressive lydbilde til – en sound som involverer både ritualistiske stammerytmer, men også ekstraordinær vokal.

«Folk stod faktisk opp og danset! I Barbican. Et sjeldent og vakkert syn» – Hackney Citizen

I dag er DakhaBrakha en sterk motstemme til Russlands aggresjon. Bandmedlemmet Marko Halanevych forklarer det slik: «Siden invasjonen har vi følt på et særskilt ansvar (…) Vårt band viser en liten del av en rik kultur, og med vår eksistens avviser vi den russiske propaganda om «The one nation».

«En nytelse for ører og øyne» – Boston Globe

Line up:
Marko Halanevych – trekkspill, cajon, darbuka
Iryna Kovalenko – keyboard, djembe
Olena Tsybulska – trommer
Nina Garenetska – cello

Hermund Nygård / Jacques Kuba Seguin kvartett

Jacques Kuba Seguin er en anerkjent jazz-trompetist. komponist, orkesterleder og radiovert fra Canada. I fjor var han i Norge får å spille inn prosjektet han og trommeslager Hermund Nygård har samarbeidet om.

Jacques Kuba Seguin – trompet
tba – piano
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer

Mats Eilertsen Trio

Light and airy with substance – a trio treat!

Lørdag 30. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Det er to år siden sist vi hadde denne levende, lekende trioen på besøk. Mats Eilertsen Trio har et samspill som har vart i over femten år, og nå lover de masse nye komposisjoner og materiale. Trioen spiller definitivt jazz med et nordisk preg, men har en distinkt og gjenkjennelig egenart. Og Eilertsens basspill kan virkelig tenne en ild.

Den bunnsolide besetningen med Harmen Fraanje og Thomas Strønen øser fra et reservoar av melodirike og nervedirrende låter, og de har fortsatt til gode å levere et likegyldig øyeblikk, både i opptak og på konsert. Deres forrige plate, ECM-utgivelsen And then comes the night, og vant Spellemannsprisen i 2020. Vi gleder oss til å høre både fra den og veien de har funnet videre! Alle tre er med som komponister, så det er mye godt i vente.

Harmen Fraanje – piano, Mats Eilertsen – bass, Thomas Strønen – trommer

Foto: CF Wesenberg

Kampenjazz: Pianoforum 2024

Chris Abrahams: piano, Håvard Aufles: piano. Pianoforum kurateres av Christian Wallumrød.
foto Aufles: Tor Egil Leirtrø

Initiativtaker og kurator Christian Wallumrød lanserte i 2021 en ny type konsertserie. I et Pianoforum skal ulike pianister dykke ned i det samme instrumentet med 52 hvite og 36 svarte tangenter. Pianistene kan ha svært ulike uttrykk, men de deler en åpen og utforskende holdning til pianoet, og til det å søke etter noe. Hva dette noe er, er det opp til hver enkelt musiker å bestemme. Kanskje vet de det ikke helt selv? Her møtes musikerne for å prøve ut noe av det de har funnet, eller det de fremdeles leter etter, presentert i ett solosett av hver musiker.

Til årets pianoforum har Wallumrød invitert pianisten Håvard Aufles. Han er opprinnelig fra Kongsberg, og har overveldet mange av oss. Det er ikke ofte vi hører Aufles solo, nå er sjansen der. Kanskje hører vi spor etter hans musikalske graving i Kongsbergs 400-årige gruvehistorie tidligere i sommer? Eller finner han nye edle metaller i pianoets indre musikk?

Den andre gjesten i Wallumrøds Pianoforum har tidligere vist oss mange nye veier inn i pianoet. At Chris Abrahams spiller på Kampenjazz er ingen hverdagskost – det er real søndagskost. Abrahams er kanskje best kjent som pianist i trioen The Necks, en trio som har vært her i landet mange ganger, sist i april i år. Men Chris Abrahams er også en markert soloartist, med et distinkt minimalistisk, ambient uttrykk. Han er en etablert soloartist med i alt 12 solo-utgivelser, med musikk han har framført i hele verden. Sjekk ut hans to siste soloalbum, Appearance og Follower. Fjorårets Placelessness med blant annet gitaristen Oren Ambarchi er også verdt å låne ører til.

Han utforsker pianoet gjennom det moderne instrumentets fysiske og teknologiske egenskaper, med melodisk kraft og tonale teksturer som stilles sammen med rytmiske mønstre til en helhet av organisk, langsomt forandrende lydverdener, i en helhet som vil trollbinde deg.

I år kommer det to musikere, svært forskjellige i uttrykket, men felles om en søken etter noe dypt inne i dette instrumentet med 88 tangenter. Jakten skjer i dypet av den musikken som de kan skape og forme der inne i pianoets buk. Én ting kan vi love deg: Du vil få bakoversveis av musikken og av musikerne!

Jakten fortsetter på Kampenjazz!

Anna Webber’s Shimmer Wince

An excellent quintet that breathes vivid life into beautiful compositions and calculated improvisations

Onsdag 04. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Her kan vi love spennende musikk fra et nydelig ensemble! Anna Webbers musikk har blitt omtalt som «visionary and captivating,» (Wall Street Journal) og “heady music [that] appeals to the rest of the body” (NPR). Hun har mottatt en haug med utmerkelser og arbeidsstipender, men det er ikke det viktigste her.

Det er nemlig musikken, og maken til vakkert og vindskeivt skal du lete lenge etter! Platen Shimmer Wince, som kom i fjor, starter med en lav tone som bygger opp til store forventninger. Den glimrende kvintetten puster levende liv og tøffe rytmer inn i Webbers komposisjoner og kalkulerte utskeielser. Melodiene er skrevet i et stemmesystem kalt Just intonation, som i seg selv lager et spennende rom. Anna Webber har studert denne eldgamle måten å stemme på inngående, og bruker klangen og lyden som styrende krefter, og beskriver det som like viktig som harmoni, melodi og rytme.

Men det er teknikk og metode; selv om den gjør musikken klanglig egenartet, er låtene svært tilgjengelig og fortellende. Her er både referanser og nyvinninger, og ikke minst en herlig, saftig opplevelse av fine låter. Musikerne i bandet er fra øverste hylle så vi oppfordrer alle til å gi Shimmer Wince en sjanse – vi tror du vil elske det!

Anna Webber – saksofon, fløyte, Adam O’Farrill – trompet, Mariel Roberts – cello, Elias Stemeseder – synthesizer, Lesley Mok – trommer

Foto: Alice Plati

Daniel Erdmann & Aki Takase – Ellington

Telepathic renditions and improvisations over a masters songbook

Torsdag 05. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Måten Daniel Erdmann og Aki Takase spiller sammen på kan bare beskrives som telepatisk. De kombinerer oppfinnsomhet med teknisk perfeksjon; rytmer og synkoper skifter, svirrer og finner tilbake presist og svært tilfredsstillende. Samtidig står ikke det unisone de gjør i veien for utflukter i det fri, heller åpner duoen opp dørene til det. For det var ønsket om et individuelt uttrykk og beundring for jazztradisjonen som drev Aki Takase og Daniel Erdmann til å gjøre Duke Ellingtons musikk sammen.

Arven etter Duke Ellington, hans komposisjoner, hans orkesterstykker, den store bredden i hans arbeid og pianospill, viste seg å være det ideelle utgangspunktet for duoens spilleeventyr. De forteller at Ellington tente fantasien deres og gav de to en rekke vinkler å tilnærme seg musikken på. Fra variasjon og improvisasjon til dekonstruksjon og fremmedgjøring, til skapelsen av noe helt nytt og fritt fra det originale materialet. I noen låter er det igjen kun et ekko av stemningen, atmosfæren og fargen i komposisjonene eller originalopptakene hans av andres låter. Dette er rett og slett fantasifulle og fantastiske improvisasjoner over en mesters arbeid.

Denne kvelden får du munterhet, lidenskap og romantisk melankoli i stort spill fra to som ånder og lever kjærligheten til udødelig musikk.

Aki Takase – piano, Daniel Erdmann – saksofon

Foto: Dirk Bleicker

Jul på Sunnmørsk

Wildly inventive jazz interpretations of Christmas classics

Fredag 06. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Jul på Sunnmørsk er kjærlighet til musikk, Sunnmøre og julestemning, som med ekte varme og lun humor bobler over scenekanten fra dette strålende bandets formidlingsglede. Sammen tolker Sunnmøringene gamle og nye, kjente og mindre kjente julesanger på klingende sunnmørsdialekt. I fjor markerte gruppa sitt 10-års jubileet med den nye plata “Nokre ler og nokre gret”, sanger om at jula ikke nødvendigvis er så snødekt og gullforgylt som de amerikanske julesangene vil ha det til.

Vokalist Siril Malmedal Hauge har passet på å ha med noen av de tradisjonene som minner om sunnmørsjula i tekstene. Alt det fine og idylliske, og noen ganger det irriterende typiske… Det velkjende refrenget «Let it snow, let it snow, let it snow» er oversatt til «Det ekje snøv, det e sludd, det e regn», og «Walking in a winter wonderland» er blitt til «Julestemning veks ikkje på tre».

Vi får også høre om andre norske juletradisjoner, som at svoren helst bør være sprø, vær til glede og besvær, de utallige typene julekaker og selvsagt en blues som hyllest til den sagnomsuste lutefisken! Noen av landets beste jazzmusikere spiller låtene på lekent vis med spennende vrier og møter, Alf Prøysen sin «Romjulsdrøm» får for eksempel en mash-up med Charlie Parker sin «Antropology».

Dette er ikke en julekonsert forbeholdt Sunnmøringer, det er en stor musikalsk inngang til høytiden, iscenesatt av musikere som med hele hjertet elsker den! One night only, konserten på Victoria er den eneste bandet spiller i år!

Siril Malmedal Hauge – vokal, Sondre Ferstad – munnspill, Kjetil Jerve – piano, Martin Morland – bass, Henrik Lødøen – trommer

Foto: Peder Otto Dybvik

Tore Brunborg trio

Tore Brunborg – saksofon
Bárður R. Poulsen – bass
Veslemøy Narvesen – trommer

Nils Økland Band

An exiting band beyond musical boundaries

Lørdag 07. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Nils Økland er en av våre mest anerkjente og respekterte musikere, internasjonalt kjent for sin nyskapende spillestil, en vaskeekte spelemann med det ene beinet i folkemusikken og det andre i jazzen, og aldri mer enn ei fiolinbue unna barokken. Han har knirket med Christian Wallumrød ensemble og bråket med Lumen Drones. Og uansett om han spiller hardingfele, viola d’amore, gambe eller streit fiolin, er uttrykket like glødende engasjert og musikken like blodfersk.

I Nils Økland Band spiller han med et knippe musikere som heller ikke står tilbake for noen når det kommer til musikalsk vidsyn og spennvidde, og som har erfaring fra spenstige prosjekter som POING, 1982, samtidsensemblet Asamisimasa og The Source – for å nevne noen. Kvintetten har holdt på i ti år og rukket å gi ut fire album, vinne Spellemann og Folkelarm-pris og lage bestillingsverk til Vossajazz.

Plata Gjenskinn kom på Hubro tidligere i år og er deres første siden 2017. Bandet har brukt tida til å fylle en skattekiste med musikalske inspirasjoner og melodier. Egyptiske fløytetemaer, shetlandske slåtter og dekonstruerte valser fra Gudbrandsdalen smeltes sammen i et sjangeroverskridende, helhetlig verk der det lokale er universelt og tradisjonen moderne.

Nils Økland – feler, Rolf-Erik Nystrøm – saksofon, Sigbjørn Apeland – orgel, Mats Eilertsen – bass, Håkon Mørch Stene – perkusjon

Foto: Morten Spaberg

Kampenjazz: Juletoner 2024

Sammen med Ragnhild Moan og Liv Andrea Hauge ser vi fram til å ønske deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2024.
Vi i Kampenjazz lengter etter å skape og følge opp tradisjonene! Denne siste søndagen i høstprogrammet ser vi fram til igjen å kunne si Same procedure as last year!

Om ikke helt, så i hvert fall nesten. I år ser vi fram til at Liv Andrea Hauge og Ragnhild Moan skal dele på å være vertskap for herlighetene. Med Hauge og Moan er den tradisjonelle ikke-tradisjonen godt ivaretatt, selvfølgelig servert med Mulligatawny-suppe.

Sammen med Ragnhild Moan og Liv Andrea Hauge ser vi fram til å ønske deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2024.

Same, but different!

Deretter kan vi ønske hverandre en god jul, mens vi ser fram til å sees igjen i 2025 – på Kampenjazz.

Morten Halle – Into the wild hills

Four decades of Norwegian jazz history on a fantastic journey

Torsdag 12. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Morten Halle er en nestor i norsk jazz, både som en fantastisk utøver og som ettertraktet fagseksjonsleder og førsteamanuensis ved Norges musikkhøgskole. Kanskje han også bruker NMH som rekrutteringsanstalt og treningsleir for sitt eget superband? Into the wild hills høres i alle fall ut som en kreativ lekegrind for lyttende, sjangerdyttende musikere!

I bandet finner vi musikere som spenner over fire tiår med norsk jazzhistorie: Veteranen Morten Halle (1957), Gunnar Halle (1973), Helge Lien (1975) samt «ungdommene» Christian Meeas Svendsen og Andreas Wildhagen (begge 1988). Kanskje er det dette ulike utgangspunktet og balastvektingen som gjør musikken så spennende og frisk? Eller er det flere likhetspunkter mellom dem enn de først trodde?

Bandet utgav i hvert fall sitt andre, svært samspilte album Starter Kit i fjor, og det er en kokende gryte av nydelige melodier og musikalske benspenn. Komposisjonene som bandet improviserer rundt er skrevet av Morten Halle, og gir lytterne stadige nye opplevelser på turen – videre «Into the wild hills». Dette er et generasjonsmøte som fenger veldig!

Morten Halle – saksofon, fløyte, Gunnar Halle – trompet, Helge Lien – piano, Christian Meeas Svendsen – bass, Andreas Wildhagen – trommer

TBA

TBA – personell kommer senere

Hilde Louise Orchestra – Julekonsert

Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and will give you a Christmas to remember!

Lørdag 14. desember, kl 21.00. Dørene åpner kl 20.00 – kr 390/340/290

Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære – litt på siden av julestandarden.

Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.

Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss

Sinatra Songbook

The Sinatra Songbook ble dannet i 1999 og deres siste plate heter “Let There Be Love” (2019), der bla. Per Husby og Eckhard Baur har vært arrangører. Med vokalist Ingar Kristiansen i front og Torstein Ellingsen bak trommene er det et proft event band og en elegant «swing pack” som går på scenen i dress og har glimt i øyet.

Ingar Kristiansen, Norges fremste crooner, tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Gruppen har spilt en rekke konserter på klubber, kulturhus, festivaler og private events rundt i Norge. Det allsidige bandet fortolker den rike amerikanske vokaljazztradisjonen på sin egen måte, og evner å fornye ca. 100 av de udødelige sangene til komponister som Gershwin, Porter, Weill, Mancini, Rogers & Hart.

Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer