End of content
No more concerts to show
Uhørt! Traum + PowerKorps
Two bands finding their own way in music
Traum er ingen vanlig trio. For det første gjør instrumenteringen dem et rom få andre har vært i. Der inne flyter grensene mellom det komponerte og impulsive, og spennet fra den enkle, lille tonen eller frasen bygger seg ut til en lyrisk melodi eller en spent harmoni som egentlig ikke skal finnes! Det er både enkelt og vanskelig, 90-tallets kunstmusikk har vært en rettesnor fram til bandet slapp og ble seg selv. Traum, en drøm eller en plage, kom og finn det ut!
Peter Wallem Anundsen – trompet, Sondre Moshagen – piano, keys, Kristian Enkerud Lien – gitar, lap-steel
— // —
I Powerkorps sitt fargerike univers smelter improvisasjon, jazz og rock sammen i spontanitet og genuint samspill. Det er stort og tungt, men også flytende, flørtende vakkert.
Alle medlemmene skriver musikk til bandet, som bidrar til det mangefasetterte lydbildet. Men til felles har Powerkorps at de vil inn til kjernen av musikk: å uttrykke noe som ikke er mulig å beskrive med ord, og nå frem til lytteren og berøre. De løse rammene åpner opp for musikerne til å bidra med sitt personlige uttrykk, så her kan alt skje!
Ole Martin Rosvold Haugen – trompet, Agnes Viksten – saksofon, Magnus Kaspersen Evjen – saksofon, Jonas Tyslum Nes – gitar, Torbjørn Säll – piano, keys, Edvin Larsson Scott – bass, Bendik Brochs – trommer
X-MAS SURPRISE
Mer informasjon kommer plutselig…New Orleans Workshop Jazzclub avslutter dette året med en konsert med et stjernelag: «Sista Teedy – the Divasaurus», bedre kjent som Tricia Boutté, Morten Gunnar Larsen, Magnus Eide, Lars Frank, Erik Eilersen, Svein Aarbostad.
Sammen med litt pepperkaker og god førjulshygge med topp musikk, vil dette bli en god avslutning på en flott høst for klubben på Herr Nilsen, og vi kan ønske hverandre god jul og et spennende musikkår i 2025
A Swinging Christmas med Natalie Aldema Sekstett
Natalie Aldema Sekstett spiller et jazzrepertoar som vil svinge deg inn i en perfekt julestemning!
Sekstetten leverer sine favoritt slagere fra legenden Ella Fitzgerald sitt ikoniske jule album, Ella Wishes You A Swinging Christmas. Natalies har en varm & klangfull stemme og sammen med bandet sitt skapes en musikalsk intensitet & lekenhet. Du får høre klassikere som «The Christmas song», «When you wish up on a star» samt festlige nummer som «I wanna be like you» fra Jungel Boken & en calypso versjon av «Come on a my house» mm.
– musikk som med humor & høytid gir deg god julestemning!
Natalie Aldema – vokal.
Jakob Eri Myhre – trompet.
Arnfinn G. Langsæter – saxofon.
Lorenzo Nardocci – piano.
Rodrigo Villagra – bass.
Jarle Vespestad – trommer.
Morten Halle – Into the wild hills
Four decades of Norwegian jazz history on a fantastic journey
Torsdag 12. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220
Morten Halle er en nestor i norsk jazz, både som en fantastisk utøver og som ettertraktet fagseksjonsleder og førsteamanuensis ved Norges musikkhøgskole. Kanskje han også bruker NMH som rekrutteringsanstalt og treningsleir for sitt eget superband? Into the wild hills høres i alle fall ut som en kreativ lekegrind for lyttende, sjangerdyttende musikere!
I bandet finner vi musikere som spenner over fire tiår med norsk jazzhistorie: Veteranen Morten Halle (1957), Gunnar Halle (1973), Helge Lien (1975) samt «ungdommene» Christian Meeas Svendsen og Andreas Wildhagen (begge 1988). Kanskje er det dette ulike utgangspunktet og balastvektingen som gjør musikken så spennende og frisk? Eller er det flere likhetspunkter mellom dem enn de først trodde?
Bandet utgav i hvert fall sitt andre, svært samspilte album Starter Kit i fjor, og det er en kokende gryte av nydelige melodier og musikalske benspenn. Komposisjonene som bandet improviserer rundt er skrevet av Morten Halle, og gir lytterne stadige nye opplevelser på turen – videre «Into the wild hills». Dette er et generasjonsmøte som fenger veldig!
Morten Halle – saksofon, fløyte, Gunnar Halle – trompet, Helge Lien – piano, Christian Meeas Svendsen – bass, Andreas Wildhagen – trommer
The Source: of Christmas 2024
Atter en gang er det duket for The Source: of Christmas – en ekstravagant julefeiring innenfor det usedvanlige.
Trenger du asyl og beskyttelse mot den endeløse autostrada av strømlinjeklingende julekonserter?
Fortvil ikke!
La The Source være din hyrde som leder deg opp Vogts gate til du ser den vakre kuppelen til Soria Moria. Inne i denne prangende pantheon funkler en klingende galakse av julestjerner ene og alene til din ære!
Alt sammen anrettes og serveres av jazzkvartetten The Source som det velsmurte navet i denne julemusikalske zodiak. Spent, som 1000 tente julelys, kan man kjenne freden senke seg og få ly og cosmopolittisk adspredelse gjennom en musikalsk reise uten sidestykke! For ly kan man saktens trenge, mang en sjel, oppjaget og spunnet til vanvidd i førjulstidens hamsterhjul! La deg heller rolig forføre av de musikalske sangskattene som siver ut som en strømmende overflod ut av denne førjulstidens omnipotente cornucopia; I en felles søken etter julekilden med esel, krybbe og ku, tar vi deg bl.a. med til Nilens bredd, til Orans bakgater og til de nord-indiske sangam. Gjerne med tilbehør som uforlignelig julecouscous med karkábo-dryss og jule-ney, som når vår algirske venn fra Grønland, raï-sangeren Cheb Hocine, går seg over sjø og land på jakt etter grøten i nissens låve – eller når Sjømannen Kalle forteller historien om den parisiske musemor. Og høyt i toppen kan vi skimte den indiske vokal-stjernen Sunanda Sharma og hennes Shankara-orkester med dalende sør-indiske guirlandere. Igjen får vi også høre Youssou N’Dours egyptiske backingband Sharkiat Fathy Salama og nyte synet av den virvlende derwish-danseren Raed AbdEl-Ghany.
Men tro ikke at ovennevnte artister er de eneste julestjernene på desemberhimmelens blå firmament. For den snille vil sekken aldri tømmes …
Konserten spilles fredag 13. og lørdag 14. desember.
Line-up:
The Soruce
– Øyvind Brække
– Trygve Seim
– Mats Eilertsen
– Per Oddvar Johansen
Egypterne
– Fathy Salama
– Ayman Sedky
– Mamdouh Sorour
Inderne
– Sunanda Sharma
– Rohini Sahajpal
– Jai Shankar og
– Shri Lal Sahajpal
Batagraf
– Jon Balke
– Helge Andreas Nordbakken
– Snorre Bjerck
Derwishdans
– Raed AbdElghany
Andre medvirkende:
– Sofie Tollefsbøl
– Elena Dyachenko
– Cheb Hocine Derras
– Saleh Mahfoud
– Sidiki Camara
– Julius Winger
– Jenny Augusta
– Julie M. Kleive
– Christian Eggen,
– Espen Leite
– Frode Barth
– Jacob Young
– Andreas Utnem
Samt flere overraskelser!
POING Pøbeljul 2024
All inhibitions are left outside in this alternative Christmas concert craziness!
Vi har den store gleden av å igjen kunne ønske alle en POING jul!
Musikken og latteren sitter løst når POING inviterer til maratonkveld med glede og galskap! Som tidligere år blir trioen POING kraftig utvidet med en bande fantastiske, hemmelige artister på scenen. Det har for eksempel skjedd at Tuva Syvertsen og Simone har dukka opp, like så Maja S. K. Ratkje, Kong Sverre, Ida Bang og Live Maria Roggen har gjort det da. Trommeslager Fredrik Wallumrød, David Hansen, Juliana Venter på Bare Egil har vært der, likeledes Rolf Wallin, Frank Havrøy, Anouk Wodraschke, Marte Haltli, Frida Haltli, kommer det flere Haltli? Det er vel overhengende fare for at Fanfare Poing med Andreas Hoem Røysum, Magnus Løvseth, Eirik Sanner og Richard Köster setter sine piper til, den stramtstrengte Poing strykekvartett med Bendik Foss, Ingvild Habbestad, Erlend Habbestad og Henrik Hannisdal hadde vel egentlig igjen kledd anledningen?!
Å være pøblete betyr i denne sammenhengen rampete moro, dårlig kontroll i kostymelagret, lefling med julesymboler og generell anarkistisk oppførsel, iscenesatt av tre ellers blodseriøse og verdensledende samtidsmusikere som her får en ventil for mye innestengt sceneshow.
Gjester og programmet bobler under topplokket til topp folk, mer om det kommer etterhvert. Men at det blir både gøy og bra er helt sikkert, så du kan trygt sikre deg en plass allerede nå. For, du må være der for å være der, det er bare å glede seg!
Rolf-Erik Nystrøm – saksofon, Frode Haltli – akkordeon, Håkon Thelin – bass + mange fler!
Foto: Geir Dokken
Jazzcafe med SWINGING SIX JAZZBAND
Dette er seks entusiastiske musikere som har spilt sammen i snart 30 år, med enkelte utskiftninger underveis. En felles interesse for New Orleans jazz fra 1920-tallet og frem til i dag har vært basis for dette samholdet. De har siden starten i 1982 spilt på utallige scener rundt omkring i Norge fra Bispegården i Trondheim i nord til Sildajazz i vest og Vestre Aker kirke i Øst. Men høydepunktene har nok likevel vært deres opptredener under ”French Quarter Jazz Festival” i New Orleans i 1993 og 2002, samt i München på ”Jazz Junction” i 1997.
I løpet av disse årene har de blant annet opptrådt sammen med artister som Arne Bendiksen og Kari Svendsen. I tillegg til at de har vært med den kjente kordirigenten Per Oddvar Hildre og backet opp 130 entusiastiske korsangere fra Vestfold under konserter i Tjøme kirke og Tønsberg Domkirke. I den siste tiden har hoveddelen av deres opptredener vært på forskjellige jazzklubber i østlandsområdet, som Tønsberg, Lørenskog, Nittedal, Asker, Lillestrøm og Sandefjord.
Øyvind Kvarvåg – trp
Jan- Erik Ulseth – sax
Arve Fretheim – voc/trb
Halvor Floden – git/bjo
Christian Frank – bass
Lars Bårdsgård – drm
TBA
TBA – personell kommer senere
Hilde Louise Orchestra – EkstraJulekonsert!
Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and will give you a Christmas to remember!
Det er med stor glede vi kan invitere til en ekstra juleswing, siden den først annonserte konserten snart er utsolgt!
Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære – litt på siden av julestandarden.
Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.
Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!
Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer
Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss
The Source: of Christmas 2024
Atter en gang er det duket for The Source: of Christmas – en ekstravagant julefeiring innenfor det usedvanlige.
Trenger du asyl og beskyttelse mot den endeløse autostrada av strømlinjeklingende julekonserter?
Fortvil ikke!
La The Source være din hyrde som leder deg opp Vogts gate til du ser den vakre kuppelen til Soria Moria. Inne i denne prangende pantheon funkler en klingende galakse av julestjerner ene og alene til din ære!
Alt sammen anrettes og serveres av jazzkvartetten The Source som det velsmurte navet i denne julemusikalske zodiak. Spent, som 1000 tente julelys, kan man kjenne freden senke seg og få ly og cosmopolittisk adspredelse gjennom en musikalsk reise uten sidestykke! For ly kan man saktens trenge, mang en sjel, oppjaget og spunnet til vanvidd i førjulstidens hamsterhjul! La deg heller rolig forføre av de musikalske sangskattene som siver ut som en strømmende overflod ut av denne førjulstidens omnipotente cornucopia; I en felles søken etter julekilden med esel, krybbe og ku, tar vi deg bl.a. med til Nilens bredd, til Orans bakgater og til de nord-indiske sangam. Gjerne med tilbehør som uforlignelig julecouscous med karkábo-dryss og jule-ney, som når vår algirske venn fra Grønland, raï-sangeren Cheb Hocine, går seg over sjø og land på jakt etter grøten i nissens låve – eller når Sjømannen Kalle forteller historien om den parisiske musemor. Og høyt i toppen kan vi skimte den indiske vokal-stjernen Sunanda Sharma og hennes Shankara-orkester med dalende sør-indiske guirlandere. Igjen får vi også høre Youssou N’Dours egyptiske backingband Sharkiat Fathy Salama og nyte synet av den virvlende derwish-danseren Raed AbdEl-Ghany.
Men tro ikke at ovennevnte artister er de eneste julestjernene på desemberhimmelens blå firmament. For den snille vil sekken aldri tømmes …
Konserten spilles fredag 13. og lørdag 14. desember.
Line-up:
The Soruce
– Øyvind Brække
– Trygve Seim
– Mats Eilertsen
– Per Oddvar Johansen
Egypterne
– Fathy Salama
– Ayman Sedky
– Mamdouh Sorour
Inderne
– Sunanda Sharma
– Rohini Sahajpal
– Jai Shankar og
– Shri Lal Sahajpal
Batagraf
– Jon Balke
– Helge Andreas Nordbakken
– Snorre Bjerck
Derwishdans
– Raed AbdElghany
Andre medvirkende:
– Sofie Tollefsbøl
– Elena Dyachenko
– Cheb Hocine Derras
– Saleh Mahfoud
– Sidiki Camara
– Julius Winger
– Jenny Augusta
– Julie M. Kleive
– Christian Eggen,
– Espen Leite
– Frode Barth
– Jacob Young
– Andreas Utnem
Samt flere overraskelser!
Hilde Louise Orchestra – Julekonsert – UTSOLGT!
Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and will give you a Christmas to remember!
Lørdag 14. desember, kl 21.00. Dørene åpner kl 20.00 – kr 390/340/290
Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære – litt på siden av julestandarden.
Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.
Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!
Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer
Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss
Paal Nilssen-Love: Solo gong
Bli med på en unik konsert med Paal Nilssen-Love, en av Norges mest kjente trommeslagere. Denne søndagen tar han med seg åtte gonginstrumenter, som varierer fra 24 til 38 tommer, til Vigelandmuseet.
Paal Nilssen-Love er kjent for sin energiske spillestil og evne til å skape nye lyder. I denne konserten bruker han gonger som er nøye preparert og dekorert med ulike objekter som isoporplater, pingpongballer papirposer og kongler—som gir helt nye klanger
Kom og opplev en helt unik konsertopplevelse i Vigelandmuseet!
Hvor: Vigelandmuseet (Innendørs konsert)
Dørene åpnes: 18.30
Vigelandmuseet tar forbehold om endringer.
Ansvarsfraskrivelse
Billetter refunderes eller byttes ikke. Vigelandmuseet tar forbehold om endringer.
Swinging Big Band Xmas
Endelig kan Sandvika Storband igjen swinge julen inn med sine to julestjernevokalister Ingar Kristiansen og Majken Christiansen i lekent samspill. Begge er svært godt kjent for alle jazzinteresserte. Det blir en fornyet og variert konsert med juleklassikere fra inn- og utland. Konserten ledes stilsikkert av St. Eckhard Claus Baur
The Organ Club: Julespesial
Tradisjonen tro inviteres dere til nok en heidundrane julekveld med orgelklubben!
Rohey Taalah – vokal
Knut Reiersrud – gitar, vokal
Kari Slaatsveen – spoken word
Håkon Kornstad – sax, vokal
Sidiki Camara – perk, vokal
Charles Mena – trommer
David Wallumrød – tangenter
Anders Engen – trommer
Audun Erlien – bass
Jul på Torshov med The Switch!
Alle former for julemusikk skal til pers når The Switch nok en gang spiller julen inn på Cosmopolite.
Hvert år inviterer poprockbandet The Switch til en storstilt konsertkveld like oppunder høytiden. Det blir julemusikk av alle slag, fra salmer og evergreens til The Julekalender, medleys og egenkomponerte julesanger.
Bandet byr på hjemmebakte syv slag, det blir gjester, et og annet besøk fra rødkledte skikkelser, amatørskuespill, allsang og fest. Noe er nytt hvert år, men det er også et fast grep rundt tradisjonene – The Switch ønsker å omfavne all slags jul, fra det glorete til det høystemte!
I fjor kom julekonserten hjem til Torshov. og Cosmopolite. Bandet har en tett tilknytning til bydelen – tekstforfatter og kakebaker Peter Vollset er derfra, og er i det daglige bartender på Bar Albatross. Bandets andre album, B for the Beast fra 2015, har en okse på coveret. Det er ikke tilfeldig.
Konserten på Cosmompolite samlet gamle julekonsertfanatikere og nye lyttere fra nær og fjern omegn – og var en dundrende suksess. Det er med stor begeistring, ærefrykt og voldsomme doser høytidsadrenalin at bandet i år vender tilbake til musikkbyens hjerte i Vogts Gate.
Vi gleder os
GOD JUL : SWING MIX M/DAWN ALLAN
Dawn Allan er en velkjent norsk/ britisk jazzsangerinne. Hun og bandets repertoar dekker flere sjangre innen populærmusikk, som swingjazz, dansemusikk, musicals, cabaret etc., melodier som i stor grad er hentet fra ” The American Songbook”.
Dawn Allan voc
Gunnar Knudsen sax/ fiolin
Edvard Raastad klar
Janusz Krzos pno
Eilif Johannessen bass
Finn Torgersen dms
Sinatra Songbook
The Sinatra Songbook ble dannet i 1999 og deres siste plate heter “Let There Be Love” (2019), der bla. Per Husby og Eckhard Baur har vært arrangører. Med vokalist Ingar Kristiansen i front og Torstein Ellingsen bak trommene er det et proft event band og en elegant «swing pack” som går på scenen i dress og har glimt i øyet.
Ingar Kristiansen, Norges fremste crooner, tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Gruppen har spilt en rekke konserter på klubber, kulturhus, festivaler og private events rundt i Norge. Det allsidige bandet fortolker den rike amerikanske vokaljazztradisjonen på sin egen måte, og evner å fornye ca. 100 av de udødelige sangene til komponister som Gershwin, Porter, Weill, Mancini, Rogers & Hart.
Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer
Weary Blues: Poems of the Harlem Renaissance
Weary Blues: Poetic Texts of the Harlem Renaissance
Trina Coleman har tonesatt tekster av Harlem Renaissance-poeten Langston Hughes (en av de første til å male den afroamerikanske opplevelsen med ord). Med inspirasjon fra jazzens rytmer, bluesens melankoli og den klassiske musikkens skjønnhet, gjenspeiles poetenes rike musikalske bakgrunn og den blomstrende perioden. En forestilling med etnisk identitet som kontekst.
Komponist Trina Coleman er opprinnelig fra USA, men har bodd i Norge siden 2016, og har flere tiårs erfaring som profesjonell vokalist innen ulike sjangere. Camilla Tømta er bosatt på Hamar og er hovedvokalist i det lokalt anerkjente Low-Fly Quintet med mange års erfaring innen gospel og jazz, og vil opptre som blues-sanger i dette stykket. Siv Misund, bosatt i Oslo, er en godt etablert operasanger med tilleggsbakgrunn innen gospel- og improvisasjonstradisjoner. Dyktige Ole Gjøstøl skal bli med på piano.
Prosjektet er arrangert med støtte fra Hamar Kommune og Norsk jazzforum.
Djangofestivalen 2025
Hot Club de Norvège + Adrien Marco (FR)
ARBAT ensemble (FR)
Om Djangofestivalen: Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land. Konferansier er Jon Larsen.
430/380 ,- + avg. er prisen for dagspass og 950 ,- er prisen for festivalpass og inkluderer alle tre dager inkl. jam-session 24. og 25. jan. Festivalpass kan kjøpes her.
Hot Club de Norvège (NO) + Adrien Marco (FR)
Line up:
Ola Erlien – gitar
Gildas Le Pape – gitar
Finn Hauge – fiolin og munnspill
Svein Aarbostad – kontrabass
+ Gjest: Adrien Marco – gitar
Hot Club de Norvège er en jazzkvartett og kanskje Norges mest berømte stringswing-band? Gruppen har servert swingende toner til et begeistret publikum siden grunnleggelsen i 1979. Bandet har en unik evne til å bringe inn nye musikere og vokalister som gjester ved fremføringer, og denne konserten er intet unntak! Gjest for konserten blir annonsert senere. Grunnleggende medlem av bandet, Svein Arbostad er fremdeles med, og står for grunntonen i bandet med sine solide basstoner. Den franske supergitaristen Gildas Le Pape ble med i 2018 og har bakgrunn fra metallbandet Satyricon. Multiinstrumentalisten Finn Hauge spiller fiolin og munnspill mens den unge og talentfulle gitaristen Ola Erlien har tatt den norske swingscenen med storm! Hot Club de Norvège har samarbeidet med de fleste artistene innen internasjonal djangomusikk i dag og er utvilsomt en publikumsfavoritt – takket være in smittende spillglede og virtouse strengemusikk.
ARBAT (FR)
Line up:
Pascal de Loutchek – vokal og gitar
Lilia Dalskaia – vokal
Igor Ciobanu – fiolin
Dario Ivkovic – trekkspill
Alexei Dervitzki – kontrabass og vokal
Frank Anastasio – gitar og vokal
Cecile Joseph – dans
Alissa Doubrovitskaia – dans
En russisk-fransk gruppe som spiller stringswing og jazzmusikk, grunnlagt av gitarist Pascal De Loutchek og sangerinne Lila Roos Dalskaia. Arbat opptrådte på Djangofestivalen i 2022 og spilte da også etter Hot Club de Norvège. Vi lar anmeldelsen i Ballade.no tale for seg: «Arbat spiller russiske sigøynerballader, dansbare, fest-rundt-bålet-standarder, som går sakte og fort, gjerne fra sakte til fort. I dag er de tre musikere og to danserinner på scenen. (…) Det er en fint programmert dobbelkonsert. Arbat er en veldig god kontrast til Hot Club … Vi får musikk fra øst i motsetning til vest. Vi får fargerike kjoler i bevegelse i motsetning til høflige skjortekrager. (…) Fiolinisten Costel Nitescu fra Romania, ekte vare, en av de beste på markedet leser jeg seinere, overgår de to andre musikerne. I tillegg til å være best, så leverer han et par detaljer som jeg la merke til. På en låt der bassisten må spille gitar fordi gitaristen er sykemeldt, så løfter fiolinisten kontrabassen og velger at bassen er viktigere til dansen enn solofiolin. Kult! Det blir stående applaus. Og under den applausen, mens han bukker, og alle bukker, klimprer Costel Norsk Dans nr. 2 av Grieg på fela. En søt detalj å avrunde det hele med.»
Djangofestivalen 2025
Dario Napoli Trio (IT/FR) feat. Benji Winterstein
Florin Niculescu Quartet (FR)
Jam-session med Nitcho Reinhardt Trio (FR)
Om Djangofestivalen: Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land. Konferansier er Jon Larsen.
430/380 ,- + avg. er prisen for dagspass og 950 ,- er prisen for festivalpass og inkluderer alle tre dager inkl. jam-session 24. og 25. jan. Festivalpass kan kjøpes her.
Dario Napoli Trio (IT/FR) feat. Benji Winterstein
Line up:
Dario Napoli – gitar
Benji Winterstein – rytme gitar
Tonino De Sensi – bass
Italienske Dario Napoli kommer til Djangofestivalen for andre gang, og nå med sin Dario Napoli Trio som nettopp har gitt ut albumet «Gypsy Nights». Albumet består av elleve originale instrumentallåter med Dario på hovedgitar, Tommaso Pepini på rytmegitar og Tonino De Sensi på bassgitar. Albumet er avslappet og rett fram, med melodisk musikk som har fått en aksent av Gerado de Olveiras smakfulle brasilianske perkusjon – en blanding av mild Gypsy swing og moderne jazz. Dommen over albumet lyder som følgende på Jazzguitar Today: «Sammen er musikken deres flytende og tett sammensveiset. Dette er ikke bare en sigøynerjazz-innspilling. Fra den moderne jazztrioen gir dette nye utspillet et respektfullt nikk til Django Reinhardt mens det smakfult tilfører en mer moderne tilnærming til å tolke låter med sigøyner-jazz stil.»
Florin Niculescu Quartet (FR)
Line up:
Florin Niculescu – fiolin
Yves Brouqui – gitar
Bruno Rousselet – bass
Yoann Serra – trommer
Florin Niculescu er en superfiolinist fra Romania som har spilt på Djangofestivalen mange ganger i ulike formasjoner, som gjest, solist og i ulike band. I fjor tok han pusten fra oss da han spontant spilte med flere band enn planlagt, inkludert å opptre sammen med Jimmy Rosenberg. Allerede som seksåring begynner Florin på George Enescu Music Academy i Bucuresti og vinner førstepremien. Som tolvåring hører han Stéphane Grappelli på radioen, og vet momentant at dette er musikkstilen han skal spille. Siden har Niculescu hatt en lang karriere, med mange orkestre, filharmonier, spilt på Carnegie Hall og blitt kåret til «Knight of the Order of Arts and Letters» av det franske kulturdepartementet. «Med Florin Niculescu har jazzen i Frankrike endelig etterfølgeren til Grappelli som vi har ventet på.» – Michel Bedin, Magazine Jazz hot.
JAM: Nitcho Reinhardt Trio (FR) spiller fredag og lørdag på Belleville! Jam-session starter kl.23:00 begge dager.
Line up:
Niche Reinhardt – gitar
Sébastien Félix – gitar
Estéban Félix – kontrabass
Nitcho Reinhardt er en fransk stringswing-gitarist og komponist som kommer tilbake til Djangofestivalen for å opptre, denne gange med jam-session på Belleville! Reinhardt begynte å spille gitar da han var 15 år. Hans syn på stringswing er at det er en levende musikksjanger, som best oppleves live – ved å bli hørt på og delt med publikum. Reinhardt bygger videre på arven til Django Reinhardt, og har gitt ut tre studioalbum: «Latcho Dykk» (2008), «Une Historie» (2011) og «Geronimo» (2018).
Sammen med Reinhardt på jam-session er gitarist Sébastien Félix med sin sønn Estéban Félix som spiller kontrabass. Sébastien Félix har opptrådt på en rekke festivaler i Europa og USA, som «Django à Gogo» i New York og han har vært kunstnerisk leder for festivalen «Go! Django», i Sergy i Frankrike, nær Genève. Sébastien spiller på sin nye Favino-gitar fra 1957 og hans talenter vises i forskjellige stiler: Sigøynerjazz, bossa nova, swingvals…
Djangofestivalen 2025
Olli Soikkeli Trio feat. Marian Petrescu (FI/RO) + gjest Costel Nitescu (RO)
Angelo Debarre Quartet (FR)
Jam-session med Nitcho Reinhardt Trio (FR)
Om Djangofestivalen: Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land. Konferansier er Jon Larsen.
430/380 ,- + avg. er prisen for dagspass og 950 ,- er prisen for festivalpass og inkluderer alle tre dager inkl. jam-session 24. og 25. jan. Festivalpass kan kjøpes her.
Olli Soikkeli Trio feat. Marian Petrescu (FI/RO) + gjest Costel Nitescu (RO)
Line up:
Olli Soikkeli – gitar
Joonas Tuuri – kontrabass
Marian Petrescu – piano
Costel Nițescu – fiolin
Olli Soikkeli er en finsk gitarist bosatt i New York City, som har hatt string-swing som sin hovedsjanger iden han ble introdusert til musikken Django Reinhardt skapte. «Hans komposisjoner har en særegen ømhet over seg, og skinner – i likhet med hans spill – av selvtillit.» – ECM Reviews.
Soikkeli har spilt på legendariske konsertarenaer som Birdland Jazz Club, Blue Note og Lincoln Center. Olli spilte inn sitt første album «Trois Générations» (2011) med Hot Club de Finlande og Vitali Imereli og spilte inn sitt andre album «Kouvola Junction» (2012) med Paulus Schäfer og Arnoud van den Berg. Rhythm Future Quartet – ledet av Olli sammen med fiolinist Jason Anick – ga ut sitt debutalbum (2014) etterfulgt av ‘Travels’ (2016), og mottok strålende anmeldelser inkludert Beste album i 2016 av Huffington Post og All About Jazz magazines.
Tidlig i 2019 spilte Olli inn med den Grammy-prisvinnende pianisten Marian Petrescu, og på Djangofestivalen får vi høre resultatet av dette fruktbare samarbeidet!
Petrescu begynte å spille piano da han var fire år gammel. Familien bosatte seg i Sverige i 1980-årene, der han studerte klassisk og jazzpiano. Senere bosatte han seg i Finland, der han gikk på Sibelius-akademiet. Pianisten Martial Solal har kalt ham «jazzpianoens Horowitz». Han har også vunnet en Grammy-pris i 2010 for oppføring av Bill Cunliffes arrangement av West Side Story Medley.
Fiolinist Costel Nitescu, fra Romania, er med som gjest. Nitescus spillestil er både elegant og gnistrende lidenskapelig! I en alder av 16 år ble han utnevnt til førstefiolinist i det nasjonale orkesteret i Bucuresti. På begynnelsen av 2000-tallet flyttet han til Paris, hvor ferdighetene hans som improvisator raskt førte ham til de øvre delene av sigøynerjazzstigen. I 2008 ga han ut sin egen hyllest til mesteren, «Forever Swing, Grappelli Forever». Det viste ikke bare ferdighetene hans som fiolinist, men også som komponist.
Angelo Debarre Quartet (FR)
Line up:
Angelo Debarre – gitar
Marius Apostol – fiolin
Georges Hassan-Ways – rytme gitar
William Brunard – bass
Angelo Debarre er en av de største franske jazzgitaristene, kjent internasjonalt for sitt virtuose spill i stringswing og en musiker som gjerne kommer tilbake til Djangofestivalen! Debarre har samarbeidet med mange norske musikere og turnert med Hot Club de Norvège en rekke ganger. Debarre er et ikon i jazzmanoush-sjangeren og det er fantastisk å ha han til festivalen!
JAM: Nitcho Reinhardt Trio (FR) spiller fredag og lørdag på Belleville! Jam-session starter kl.23:00 begge dager.
Line up:
Niche Reinhardt – gitar
Sébastien Félix – gitar
Estéban Félix – kontrabass
Nitcho Reinhardt er en fransk stringswing-gitarist og komponist som kommer tilbake til Djangofestivalen for å opptre, denne gange med jam-session på Belleville! Reinhardt begynte å spille gitar da han var 15 år. Hans syn på stringswing er at det er en levende musikksjanger, som best oppleves live – ved å bli hørt på og delt med publikum. Reinhardt bygger videre på arven til Django Reinhardt, og har gitt ut tre studioalbum: «Latcho Dykk» (2008), «Une Historie» (2011) og «Geronimo» (2018).
Sammen med Reinhardt på jam-session er gitarist Sébastien Félix med sin sønn Estéban Félix som spiller kontrabass. Sébastien Félix har opptrådt på en rekke festivaler i Europa og USA, som «Django à Gogo» i New York og han har vært kunstnerisk leder for festivalen «Go! Django», i Sergy i Frankrike, nær Genève. Sébastien spiller på sin nye Favino-gitar fra 1957 og hans talenter vises i forskjellige stiler: Sigøynerjazz, bossa nova, swingvals…
Buzz’ Ayaz
Buzz’ Ayaz er et band satt sammen av musikere fra både den østlige og vestlige siden av Kypros, som smelter sammen psykedelia, rock og blues. Bandet er signert på det tyske plateselskapet Glitterbeat Records, som også Altın Gün og Gaye Su Akyol er signert på.
Anatolisk rock og psykedelia tar musikkverden med storm med disse bandene – og Buzz’ Ayaz er det nyeste stormkastet!
Esquenta do Carnaval – Oppvarming til Karneval!
Den 8. februar 2025 braker det løs når Grupo Zanza og Grupo Churrasco Na Brasa går sammen for å gi oss en storslagen brasiliansk musikkopplevelse fra scenen på Cosmopolite i Oslo. Vi inviterer til en ekte brasiliansk karnevalsfest – Esquenta do Carnaval!
Med oss på scenen har vi:
Grupo Zanza – Et fyrverkeri av et band som bringer heftig brasiliansk musikk til Norge! Med den karismatiske sangerinnen Vera Americo i front, gir de publikum en uforglemmelig opplevelse med sitt brede repertoar av brasilianske rytmer. Bandet byr på egne tolkninger av kjente komponister som Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil og João Bosco. Musikken spenner fra samba, reggae og bossa nova til stilarter som forró, afoxé og olodum – en musikalsk fest som viser at Brasil er så mye mer enn bare bossa nova.
Grupo Churrasco Na Brasa – Et Oslo/Göteborg-basert band som spesialiserer seg på Roda de Samba – musikken kjent fra bakgatene og barene i Rio de Janeiro. Med røtter dypt plantet i den brasilianske samba-arven skaper bandet en opplevelse som bringer lyden og energien fra Brasil til skandinaviske scener. Bandet er kjent for å fylle dansegulv med en uforglemmelig atmosfære, der rytmer fra cavaquinho, pandeiro og tantan og sanger fra kjene navn som Fundo de Quintal og Zeca Pagodinho gir publikum en smak av ekte brasiliansk festkultur.
Fabio Allman – Kveldens gjesteartist er en legende innen brasiliansk karnevalsmusikk, kjent som tidligere vokalist i Monobloco, en av de mest populære samba-gruppene i Rio de Janeiro. Nå bosatt i Portugal, fortsetter han å inspirere og bringe brasiliansk musikk til nye scener, og har blitt en viktig skikkelse i samba og karnevalsmiljøet i Europa. Med sin unike stemme og smittende energi skaper Fabio Allman en stemning som smelter vinteren bort og tar oss med til de hete gatene i Rio.
LILJA I
Gitarist og komponist Oddrun Lilja er en verdensbevandret artist, oppvokst i Groruddalen og Reykjavik. Hun har hatt samarbeidsprosjekter med musikere fra de fleste verdenshjørner, noe som kan høres på de kritikerroste albumene Marble (2020) og Mirage (2023).
Det tredje verket i rekken, som nå presenteres på Riksscenen, ble komponert som selveste tingingsverket til Vossa Jazz sitt 50-årsjubileum i 2023. Her har Lilja gått tilbake til sine egne røtter, og sitt eget liv. Hun beskriver verket som en «non-dualistisk selvbiografi», et paradoks, som belyser ulike aspekter og perioder av et liv, med det islandske skaldediktet Lilja underliggende bakteppe. Tittelen på verket er «I», som i romertallet én og det engelske «I» (jeg).
Verket ble hyllet med toppscoren 5/5 smalahove i Avisa Hordaland, og tidsskriftet Ballade hyller verket og skriver at
«Lilja har ikkje berre invitert musikken inn i si verd, men ho har invitert musikarane til å skape ei ny verd saman.» Torkjell Hovland, Ballade
Med seg har hun et stjernespekket ensemble:
Oddrun Lilja Jonsdottir på gitar og vokal
Beady Belle (Beate Lech) på vokal og synth
Anders Røine på vokal, langeleik, gitar og munnharpe
Jo Skaansar på bass og vokal
Helge Norbakken på perkusjon
Jembaa Groove
Lyst til å oppleve en sammensmeltning av highlife fra 70-tallets Ghana, vintage musikkuttrykk fra 60- og 70-tallets jazz og soul med samtidens neo-soul og hip-hop-trender fra Berlin? Da må du oppleve musikk-kollektivet Jembaa Groove!
Jembaa betyr «liv», – og bandet utstråler letthet og varme, med sine groovy basslinjer og rytmiske driv som forbigår sjangerspesifikk musikk.
«Virkelig et globalt fenomen. En original og begavet fusion» – SONGLINES
Marius Neset Quintet
Marius Neset er en musiker som favner bredt med musikken sin. Han har skrevet intet mindre enn tre orkesterverk for det internasjonalt hyllede London Sinfonietta: Snowmelt, Viaduct og Geyser, sistnevnte ble urfremført i Royal Albert Hall i september 2022 som en del av BBC Proms-serien.
Alle musikerne i Nesets band er høyt anerkjente musikere på den europeiske jazzscenen, og er håndplukket ut ifra sin personlighet og kreativitet, samt det musikalske og rytmiske overskuddet som kreves for å kunne være fri i komposisjonene.
Marius Neset (NO) – tenor og sopransaxofon
Elliot Galvin (UK) – keyboard
Magnus Hjorth (SE) – piano
Conor Chaplin (UK) – el. bass
Anton Eger (SE) – trommer
Lizz Wright
Jazzdiva og sjelesøker Lizz Wright har vært på Cosmopolite flere ganger før, og nå er det på tide at vi opplever henne igjen – med nytt album «Shadows» på selveste kvinnedagen 8. mars!
«Den amerikanske jazzsangerinnen Lizz Wright har etablert seg selv, gjennom flere enn tyve utmerkede albumer med like høy standard, som en av de aller beste vokalistene av sin generasjon.» – Theartdesk.com
Wright har fylt salen på Cosmopolite med sin gjenkjennelige kontraalt tidligere; hennes verktøy for å formidle følsomhet og stemningsfullhet, som minner om varmt treverk og moden rødvin.
Albumet «Shadow» kom ut i april 2024, og er Wrights første studioalbum på hennes egne plateselskap «Blues & Greens Records». Plata handler om Wrights bestemor «Martha» som var hennes ryggrad og største kjærlighet i livet. Om bestemoren sin sier Wright: «Hun var enda rarere enn meg… Hun pleide å be foran et stort eiketre med mose på hvis hun følte seg nedfor. Det er hva låta «Root of Mercy» handler om. Det er et bilde på hvem hun var for vår familie men også i den amerikanske historien». Anmelderne står i kø for å hylle utgivelsen:
«Jordet i tradisjon» – Jazz in Europe
«Et mesterlig arbeid…autentisk og musikalsk skjønnhet» – Forbes
«Det skimrer av håp» – No Depression
Lizz Wright begynte sin karriere innen gospelsjangeren, ved å synge «call-and-response» i kirkeforsamlingen og ved å synge seg igjennom «The Great American Songbook» før hun etablerte seg internasjonalt. Som 23-åring ga hun ut debutalbumet «Salt» som klatret til toppen av Billboards samtids-jazz liste.
Med seg på albumet har Wright Angélique Kidjo og bassisten Meshell Ndegeocello, i tillegg til de to musikerne Arun Ramamurthy and Trina Basu som spiller fiolin og har opphav i sør-India. Mye av akkompagnementet er bygget opp rundt gitarspill, og produsent Chris Bruce har bidratt med dette og en del av låtskrivingen.
Albumet byr på en sjangeroverskridende stil med jazz, soul, gospel, country og folk, med en sensuell og penetrerende røst og musikalsk presisjon.
«Dette albumet står ut fra mengden, og byr på en musikalsk omfavnelse som føles som hjemme – uansett hvor du befinner deg.» – The Jazz World
Bill Evans VansBand Allstars
Husvenn over mange år, stjernesaksofonist og bandleder Bill Evans om VansBand All Stars-prosjektet: «Vi har alle spilt sammen i forskjellige prosjekter gjennom årene, og vi er veldig glade for å endelig stå på samme scene sammen, som en gruppe, og lage musikk. Vi har snakket om denne kombinasjonen av musikere i årevis, og det skjer endelig!»
«Fantastisk!» – London Jazz News
Gruppen vil spille musikk fra bandmedlemmenes bakgrunn – sjangre som soul, funk, neo-jazz og pop! Det er igjen grenser på denne konserten!
«Et stilistisk mangfold… Evans høyenergiske spill er alltid til stede… Det ser ut til at han hele tiden lever i øyeblikket, og at han er i stand til å spytte ut endeløse ideer i et rasende tempo» – All About Jazz
Bill Evans er en saksofonist i verdensklasse, som gjorde sin debut i 1980 med Miles Davies, i en alder av 21 år. Evans har gitt ut svært mange album, og samarbeidet med musikere som Herbie Hancock og Mick Jagger. Evans har vært nominert til Grammy mange ganger, deriblant for albumet «Soulgrass» fra 2005. Evans forklarer at Miles var en viktig inspirasjonskilde for produksjonen av plata; «Miles ba meg alltid skrive og spille det som inspirerer meg. Jeg har holdt fast ved rådene hans helt fra begynnelsen uavhengig av utfordringene de kan skape. Miles ga meg selvtilliten til å tro på meg selv som spiller og komponist.»
Ved flere anledninger har Evans vært på Cosmopolite med besetninger ledet av el-gitaristen Mike Stern, men nå kommer den fantastiske saksofonisten med sin helt egen besetning!
«Fargerikt… og klar til å ta av!» – All About Jazz
Line up:
Bill Evans – saksofon (Miles Davies, Herie Hancock, Soulgrass)
Gary Husband – piano/keys
Keith Carlock – trommeslager (Sting, Steely Dan, John Mayer)
Felix Pastorius – el-bass (David Byrne, Cindy Blackman, Santana)
Stacey Kent
En blendende ambassadør for jazzvokalen som uttrykk, Stacey Kent, kommer tilbake til Cosmopolite for åttende gang, med sitt nyeste album «Summer Me, Winter Me»!
«En edelsten» – The Guardian
Med et større oppsett enn forrige gang, står fire musikere på scenen med Kent, for å fremføre en blanding av nye komposisjoner og hennes klassiske «chanson»-repertoar.
«Kents myke og lyse stemme er så overbevisende som aldri før» – The New York Times
Høydepunkter fra «Summer Me, Winter Me» er Jacques Brels klassiker «Ne me quitte pas» på fransk og den engelske adapsjonen «If You Go Away».
Ideen til albumet ble til av at publikummere ofte henvendte seg til Kent etter konserter, og spurte om hvor de kunne finne innspillinger av sangene. Nå er det publikumskjære materialet tilgjengelig på opptak, på et album som Kent spilte inn med sin ektemann Jim Tomlinson.
«Formidlingen av tekstene er utsøkt subtilt og dypt uttrykksfullt» – Jazz Journal
Stacey Kent har tidligere samarbeidet med den nobelpris vinnende Kazuo Ishiguro, og låten «Postcard Lovers» som Tomlinson og Ishiguro har skrevet sammen har fått sin plass på det nye albumet.
Kazuo Ishiguro sier om Kents jazzuttrykk at det strekker seg forbi å være en samtale: «Jeg vil gå ett skritt videre. Hun formidler bedre enn noen andre sanger jeg har hørt, følelsen av at en person snakker med seg selv; vaklende, nølende, og med indre tanker som sprudler over og suser forbi».
Stacey Kent er en artist som ikke bare feirer og hyller sine musikalske inspirasjonskilder fra avstand, hun går rett til kilden. Et eksempel er albumet «Tenderly» som hun skapte sammen med faderen av bossa nova, Roberto Menescal. New York Times skriver i en anmeldelse: «Jo mildere Kent sang, jo mer følelser formidlet hun. Hun var på sitt mest innsiktsfulle da hun senket tempoet slik at du ikke kunne la være å lytte til ordene i ballader sunget i en uaffektert, vibratoløs stemme».
Kent er så beundret for sin musikk i Brasil, at da gjenoppbyggingen av Cristo Redentor-statuen i Rio de Janeiro ble feiret med en gigantisk utendørskonsert, var Stacey Kent den eneste utenlandske musikeren som ble invitert til å opptre. «Det var en ære» sier Kent.
Gled deg til å kunne oppleve en fantastisk jazzvokalist, som er i en evig kunstnerisk utvikling, med strålende musikere på scenen!
Line up:
Stacey Kent – vokal
Jim Tomlinson – saksofon og fløyte
Art Hiarara – piano
Tom Hubbard – bass
Anthony Pinciotti – trommer
LINA_ Fado Camões
Tilstedeværelse er egenskapen som best beskriver LINA_s fremførelser. Hun føler det hun synger og deler generøst med publikum – en budbringer av fadoens evne til å fornye sjelen.
I år er LINA_, hvis fulle navn er Lina Rodrigues, igjen aktuell med ny utgivelse – Fado Camões – basert på dikt av Luís Vaz de Camões (1524-1580). Camões blir omtalt som Portugals største poet, og hans beherskelse av versekunsten gjør at han sammenlignes med Shakespeare, Homer og Dante.
Dobet Gnahoré
Den afrikanske superstjernen og GRAMMY-vinner Dobet Gnahoré er ute med nytt album «Zouzou», en hyllest til barna fra Elfenbenskysten. Hun er klar til å rocke scenen på Cosmopolite!
«Den Grammy-vinnende artistens nydelige og slående stemme skjærer igjennom og skaper en magisk effekt» – BBC
Gnahoré kommer fra Abidjan i Elfenbenskysten, og vokste opp i en musikerfamilie. Faren, Boni Gnahoré er perkusjonist og grunnlegger av en kulturorganisasjon. Dobet fikk sin musikalske utdannelse på farens danse- og teaterskole, hvor hun lærte afrikansk musikk, dans og perskusjon.
Emil Brandqvist Trio
Emil Brandqvist er en komponist som våger å sette melodien i første rekke, og som skaper atmosfærisk jazzmusikk inspirert av både folkemusikk og klassisk musikk. Sammen med pianist Tuomas Turunen og bassist Max Thornberg danner Brandqvist en samspilt trio med flytende dynamisk pianojazz som sitt kjennemerke.
«Dette atmosfæriske albumet henter inspirasjon fra den klassiske musikken så vel som folkemusikken. Noen av sporene har fengende pophooks, noe som gjør melodiene minneverdige og med kompleks lagstruktur. Gjestemusikerne utvider teksturen, uten å ta vekk oppmerksomheten fra trioens melodier.» – All About Jazz
Line up:
Emil Brandqvist – trommer
Tuomas Turunen – piano
Max Thornberg – bass
Kinga Głyk
Kinga Glyk spilte for et begeistret publikum da hun markerte kvinnedagen på Cosmopolite i 2024, og allerede 10. april 2025 er den dynamiske bassisten tilbake!
Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.
Glyk kom ut med nytt album «Real Life» i 2024 som siden har fått fantastiske anmeldelser. Stjernen selv har uttalt at hun ønsket et album som ledes av bassen, men som ikke blir oppfattet som et «bassist-album». Glyk uttalte: «Musikk kan være interessant og sterkt nok I seg selv slik at det rører hjertet, selv uten tekst».
«Spenningen bygges opp og frigjøres.. og kulmineres i musikk som er både groovy og følelsesmessig resonant» – The Jazz World
Nubiyan Twist
Det London-baserte musikkkollektivet Nubiyan Twist spilte for første gang på Cosmopolite i 2022, og nå er de tilbake med nytt album Find Your Flame!
«Energi, rytme, ungdommelighet, galskap, presisjon og flerfoldige inspirasjonskilder» – Rolling Stone
Nubiyan Twist er et band ledet av Tom Excell, bestående av ni musikere, som bruker sin virtuose musikalitet, produksjonsferdigheter og unike lydbilde til å lage musikk som trekker fra jazz, hip-hop, afrobeat, dancehall, soul, reggae og dance music!
«Jazztastisk afro-kysset funk» – NARC
Med bandets fjerde studioalbum Find Your Flame (2024) har de lagt ut på en musikalsk reise som resulterte i over tolv låter som henter inspirasjon fra global grooves, soul og jazz med elektroniske elementer.
«Vibrerende og livlig» – BBC
Imponerende artister er huket inn som samarbeidspartnere på albumet, som blant annet den ikoniske Nile Rodgers, som bringer med seg mestringen av disco til singelen Lights Out. Andre artister som bidrar på albumet er Seun Kuti, Mamani Keita, corto.alto, Ria Moran, K.O.G. & NEONE the Wonderer.
«Når dette ni-persons-kollektivet finner sin flamme – så brenner det sterkt» Rolling Stone
Bandleder Tom Excell sier om albumet: «Det er et snapshot av våre kollektive påvirkning og reiser i den tiden vi lagde albumet. Men viktigst er det at prosessen hjalp oss å gjenfinne en frigjørende flamme av motstandskraft vi alle har i oss».
«En vakker blanding av groovy dub og oppløftende blåsere og sjelfull vokal» – The Guardian
Kom og hør et av de ledende jazz-bandene fra UK, med sin gledelige, vakre og rike musikk – som er lagd for å forene alle på dansegulvet!
Line up:
Tom Excell – Guitar / Percussion / BV
Aziza Jaye (aka Jessica Armstrong) – Vocals
Finn Booth – Drums
Luke Wynter – Bass
Lewis Moody – Keys / BV
Grifton Forbes-Amos – Trumpet / BV
Nick Richards – Alto Sax / Vocals
Kurt Elling SUPERBLUE feat. Charlie Hunter
Den Chicago-baserte jazzvokalisten Kurt Elling har utvidet parameteret til jazzvokalen som sjanger og forstørret jazzvokalens vokabular. Han kommer til Cosmopolite 9. mai for å skjenke publikum en uforglemmelig konsert.
«Vår tids fremstående mannlige jazzvokalist» – The New York Times
Sammen med gitaristen Charlie Hunter har han gitt ut EPen SuperBlue: The Iridescent Spree – en oppfølging til albumet Superblue (2021) – et kaleidoskop av nye sanger, overraskende covers og dynamiske gjenoppfinnelser.
«Virkelig magisk… bemerkelsesverdig arbeid» – Jazzwise
«Kurt Elling er et fenomen» – The Herald
Charlie Hunter bidrar på LPen med sin hybride gitar – et utrolig instrument som tillater han å spille bass, rytme og lede samtidig, som han kommer tilbake til å spille en melodi.
«Hunters oppsiktsvekkende virtuositet gjør at han kan svinge som et helt ensemble» – Tinnitist
Kurt Elling har vunnet GRAMMY-pris to ganger, har opptrådt på International Jazz Day ved flere anledninger og sang med Marvin Hamlisch og the National Sympohony Orchestra for President Obamas første State Dinner.
«Kurt Ellings rekkevidde på fire oktaver og lettsvingte swing… minner ofte om Frank Sinatra» – The Guardian
Elling høster særlig anerkjennelse for å skape et sterkt bånd mellom poesi og musikk. Han formidler tidløse låter fra the Great American Songbook, men ofte gjenoppfinner sangeren låtene i samspill med sitt band. Hvilket er grunnen til at The Guardian kaller Elling «En slags Sinatra med superkrefter»!
Line up:
Kurt Elling – vokalist
Charlie Hunter – hybrid gitar
Kenny Banks, Jr. – keyboard
Marcus Finnie – trommer
Soft Machine
Legende-bandet Soft Machine har eksistert i over femti år og blir regnet som et av de fremste avantgarde/jazz-rock-bandene i UK. Bandet er i kontinuerlig metamorfose – se dem nå imens de er på en musikalsk høyde!
Soft Machine har kommet ut med albumet «Other doors» og er derfor ute på turne! Et par år tidligere kom de også ut med det kritikerroste live-albumet «Live at the Baked Potato».
«Intet band av denne årgangen har noen rett til å høre så fryktløs ut og så heftig! Ikke gå glipp av dem.» – PROG Magazine
Judith Hill
Judith Hill inntok scenen på Cosmopolite i 2023 og leverte et show en rockestjerne verdig, med briljans på både elgitar, piano og vokal, ikledd glitterdress, – men kanskje noe ukonvensjonelt for en slik artist; med både mor og far som musikere på scenen!
Nå er hun tilbake, og med det nye albumet «Letters from a Black Widow» (2024) – en bearbeidelse av Hills traumer etter at hennes samarbeidspartnere og forbilder Michael Jackson og Prince led tragiske dødsfall.
«Triumferende… Med «Letters From A Black Widow” tar Judith Hill tilbake narrativet over sitt eget liv» – Rock and Blues Muse
Albumet er et kamprop, formidlet med lidenskap gjennom soul, funk og gospel. Tekstene føles som en frigjøring fra demoner i psyken som Hill har hatt med seg en stund. Musikalsk så har blues-soul artisten skapt noen virkelige funky grooves på dette albumet!
«Stemmen hennes er imponerende, med et stemmeregister som vil riste deg inn til din kjerne.» – Rock and Blues Muse
Bluebird Reviews hyller Hill i en anmeldelse av albumet: «Gjennom de siste to tiårene med musikk har det vært vanskelig å finne noen som er i stand til å arve lærdommen fra den store afroamerikanske-sangboken i sin helhet like mye som sanger og låtskriver, multiinstrumentalisten og Grammy Award-vinneren Judith Hill har.»
«Et generasjonstalent» – Rock and Blues Muse
Judith Hills band består av hennes foreldre, bassisten Robert ´Peewee´Hill og keyboardisten Michiko Hill, trommeslager John Staten og gitarist Daniel Chae, mens en gruppe venner er bakgrunns sangere.
Kom og opplev en enda sterkere Judith Hill – 22. mai på Cosmopolite. Vi avslutter med dette sitatet fra Arts Fuse: «En mektig utøver dukker frem i dette ambisiøse albumet, som handler om å bli offentlig utstøtt og utskjelt – og komme sterkere tilbake.
Line up:
Judith Hill – Vokal, gitar
Robert ‘Pewee’ Hill – Bass
Michiko Hill – Keys
John Staten – trommer
Daniel Chae – gitar
+ backing vocals
Veslemøy Narvesen og Kork
Veslemøy Narvesen lovar både gamalt og nytt materiale, uansett i heilt nye orkesterarrangement når ho møter Kork til jazzfest i Store studio..
Ho stiller med det unge stjernelaget Oliver Skou Due, Nicolas Leirtrø, Håkon Brunborg og Bethany Forseth Reichberg.
Kork stiller med den ettertrakta dirigenten (og jazzpianisten og komponisten) Miho Hazama