Uhørt! Mirage Quartet + Sondre Moshagen Lightning Trio

Two young bands using their knowledge of jazz history to leap forward

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang!

Jazzgitar og vibrafon, dette kommer du til å kjenne i hjerterota! Mirage Quartet er et nydelig brusende band som ble startet av Åsmund Waage og Henrik Haugen da de studerte sammen ved Norges Musikkhøyskole. Med inspirasjon fra diverse storbyopphold på jakt etter harmoni, swing og nye veier i tradisjonell jazz, skriver de vakker, atmosfærisk musikk hvor du svever, som midt i en boble!

Åsmund Waage – vibrafon, Henrik Haugen – gitar, Gard Kronborg – bass, Amund Kleppan – trommer

Foto: Maja Ja Jansen

Energi, melodi og gnistrende samspill! Sondre Moshagen Lightning Trio forener referanser fra klassisk impresjonisme, pop og ekspressiv jazzmusikk. Du får både minimalistiske og kollektive strekk hvor tekstur og klangfarger er i fokus, som bygger opp til eksplosive, solistiske partier. Musikken har utspring i Moshagens melodiske og kreative komposisjoner som gir rom for improvisasjon på ulike vis.

Trioen møttes ved jazzlinja i Trondheim høsten 2022, og har det siste året turnert i Norge, Sverige og Estland. Bandet ble kåret til Årets unge jazzmusikere 2024 av lanseringsprogrammet Jazzintro, og vil være å se på en rekke av årets festivaler. I juryens begrunnelse skriver de at trioen har tydelig og fin kjemi i bandet og er sterke individuelle stemmer med finesse og modenhet.

Men først skal de lage vakre øyeblikk på Victoria!

Sondre Moshagen – piano, Kertu Aer – kontrabass, Steinar Heide Bø – trommer

Foto: Tuva Baggen/Johanne Gjerland

BRUNA SANTANA & MAS QUE NADA

Bruna Santana er født og oppvokst i Sao Paulo og har bodd i Norge siden 2013. Hun er en av de mest sentrale personene innen det brasilianske musikkmiljøet i Norge. Hun synger blant annet samba, jazz og bossa nova. I september 2022 ble hun kåret til Europas beste brasilianske sangerinne av High Profile Magazine i Paris.

Mas Que Nada er et meget hyggelig bossa-nova orkester som blant annet spiller “Girl From Ipanema, Armandos Rumba, Ambassanova og Musik skall byggas utav glädje”. Jobim, Lindfors, Vreeswijk, Sunde, på portugisisk, svensk og norsk.

Bruna Santana voc
Harald Bergersen saxofon
Espen Anker git
Jens Fossum bass
Torstein Ellingsen dms

Djangofestivalen 2025

Hot Club de Norvège + Adrien Marco (FR)
ARBAT ensemble (FR)

Om Djangofestivalen: Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land. Konferansier er Jon Larsen.

430/380 ,- + avg. er prisen for dagspass og 950 ,- er prisen for festivalpass og inkluderer alle tre dager inkl. jam-session 24. og 25. jan. Festivalpass kan kjøpes her.

Hot Club de Norvège (NO) + Adrien Marco (FR)

Line up:
Ola Erlien – gitar
Gildas Le Pape – gitar
Finn Hauge – fiolin og munnspill
Svein Aarbostad – kontrabass
+ Gjest: Adrien Marco – gitar

Hot Club de Norvège er en jazzkvartett og kanskje Norges mest berømte stringswing-band? Gruppen har servert swingende toner til et begeistret publikum siden grunnleggelsen i 1979. Bandet har en unik evne til å bringe inn nye musikere og vokalister som gjester ved fremføringer, og denne konserten er intet unntak! Gjest for konserten blir annonsert senere. Grunnleggende medlem av bandet, Svein Arbostad er fremdeles med, og står for grunntonen i bandet med sine solide basstoner. Den franske supergitaristen Gildas Le Pape ble med i 2018 og har bakgrunn fra metallbandet Satyricon. Multiinstrumentalisten Finn Hauge spiller fiolin og munnspill mens den unge og talentfulle gitaristen Ola Erlien har tatt den norske swingscenen med storm! Hot Club de Norvège har samarbeidet med de fleste artistene innen internasjonal djangomusikk i dag og er utvilsomt en publikumsfavoritt – takket være in smittende spillglede og virtouse strengemusikk.

ARBAT (FR)

Line up:
Pascal de Loutchek – vokal og gitar
Lilia Dalskaia – vokal
Igor Ciobanu – fiolin
Dario Ivkovic – trekkspill
Alexei Dervitzki – kontrabass og vokal
Frank Anastasio – gitar og vokal
Cecile Joseph – dans
Alissa Doubrovitskaia – dans

En russisk-fransk gruppe som spiller stringswing og jazzmusikk, grunnlagt av gitarist Pascal De Loutchek og sangerinne Lila Roos Dalskaia. Arbat opptrådte på Djangofestivalen i 2022 og spilte da også etter Hot Club de Norvège. Vi lar anmeldelsen i Ballade.no tale for seg: «Arbat spiller russiske sigøynerballader, dansbare, fest-rundt-bålet-standarder, som går sakte og fort, gjerne fra sakte til fort. I dag er de tre musikere og to danserinner på scenen. (…) Det er en fint programmert dobbelkonsert. Arbat er en veldig god kontrast til Hot Club … Vi får musikk fra øst i motsetning til vest. Vi får fargerike kjoler i bevegelse i motsetning til høflige skjortekrager. (…) Fiolinisten Costel Nitescu fra Romania, ekte vare, en av de beste på markedet leser jeg seinere, overgår de to andre musikerne. I tillegg til å være best, så leverer han et par detaljer som jeg la merke til. På en låt der bassisten må spille gitar fordi gitaristen er sykemeldt, så løfter fiolinisten kontrabassen og velger at bassen er viktigere til dansen enn solofiolin. Kult! Det blir stående applaus. Og under den applausen, mens han bukker, og alle bukker, klimprer Costel Norsk Dans nr. 2 av Grieg på fela. En søt detalj å avrunde det hele med.»

General Post Office

High energy bluesy and free jazz

Torsdag 23. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Kvartetten General Post Office startet opp i Bergen høsten 2017 og har siden da etablert seg som et energisk liveband. Med melodiske, groovy låter, ekspressive utblåsninger og en dose humor skaper de et sound som både byr opp til dans og inviterer til frijazzfest. Her går det lynraskt fra enkle og melodiøse bluestema til herlig friflyt. Boogie med venstrehånda og Cecil Taylor med høyre, for å si det sånn. Gøy er det i hvert fall.

Medlemmene i General Post Office har alle bakgrunn fra Griegakademiet i Bergen og er fremtredende profiler i det etterhvert meget grøderike og kreative, unge jazzmiljøet i vest. Aksel Øvreås Røed fikk Vossajazzprisen i 2023, og den kompromissløse pianisten Isach Skeidsvoll klarte sammen med broren Lauritz å provosere garvede anmeldere såpass under Moldejazz noen år tidligere at støvet fortsatt ikke helt har lagt seg. Da vet du at du gjør noe riktig.

I 2020 kom debutplata We the Post Office. Det skulle ta fem år før oppfølgeren var klar, men nå er den snart her, og General Post Office skal naturligvis ut på veien for å spre det glade budskap.

Isach Skeidsvoll – piano, Aksel Øvreås Røed – saksofon, Torkil Hjelle – bass, Sigurd Steinkopf – trommer

Baker Hansen – Chet på Norsk (+Gjest Sigrid Aftret)

Chet Baker si stemme og trompet er forteljarstemma i cooljazzen. Men korleis let forteljingane på vårt eige morsmål? Baker Hansen har sidan 2010 laga sine eigne musikalske forteljingar, basert på musikken som Chet Baker spelte. Historiane er tidlause og velkjente, men teksten er omarbeidd til norsk og framført på dialekt av vokalist Sigurd Rotvik Tunestveit frå Ål i Hallingdal. På vårt eige mål kjem musikken og innhaldet brått nærare på oss – og konsertane vert ei øyreopnande oppleving som publikum på godt over 200 konserter i Noreg og Sverige kan fortelje om.
Baker Hansen har gjeve ut tre album, Ei som deg (2014), Gamle Daga (2016) og Live i Oslo med John Pål Inderberg (2019).

Sigurd Rotvik Tunestveit: song og gjendiktingar
Erling Skorpen: trompet
Sigrid Aftret: saksofon
Tore Flatjord: trommer
Kjetil Jerve: piano
Stian Andreas Egeland Andersen: kontrabass

Foto: Morten Espeland

Djangofestivalen 2025

Dario Napoli Trio (IT/FR) feat. Benji Winterstein

Florin Niculescu Quartet (FR)

Jam-session med Nitcho Reinhardt Trio (FR)

Om Djangofestivalen: Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land. Konferansier er Jon Larsen.

430/380 ,- + avg. er prisen for dagspass og 950 ,- er prisen for festivalpass og inkluderer alle tre dager inkl. jam-session 24. og 25. jan. Festivalpass kan kjøpes her.

Dario Napoli Trio (IT/FR) feat. Benji Winterstein

Line up:
Dario Napoli – gitar
Benji Winterstein – rytme gitar
Tonino De Sensi – bass

Italienske Dario Napoli kommer til Djangofestivalen for andre gang, og nå med sin Dario Napoli Trio som nettopp har gitt ut albumet «Gypsy Nights». Albumet består av elleve originale instrumentallåter med Dario på hovedgitar, Tommaso Pepini på rytmegitar og Tonino De Sensi på bassgitar. Albumet er avslappet og rett fram, med melodisk musikk som har fått en aksent av Gerado de Olveiras smakfulle brasilianske perkusjon – en blanding av mild Gypsy swing og moderne jazz. Dommen over albumet lyder som følgende på Jazzguitar Today: «Sammen er musikken deres flytende og tett sammensveiset. Dette er ikke bare en sigøynerjazz-innspilling. Fra den moderne jazztrioen gir dette nye utspillet et respektfullt nikk til Django Reinhardt mens det smakfult tilfører en mer moderne tilnærming til å tolke låter med sigøyner-jazz stil.»

Florin Niculescu Quartet (FR)

Line up:
Florin Niculescu – fiolin
Yves Brouqui – gitar
Bruno Rousselet – bass
Yoann Serra – trommer

Florin Niculescu er en superfiolinist fra Romania som har spilt på Djangofestivalen mange ganger i ulike formasjoner, som gjest, solist og i ulike band. I fjor tok han pusten fra oss da han spontant spilte med flere band enn planlagt, inkludert å opptre sammen med Jimmy Rosenberg. Allerede som seksåring begynner Florin på George Enescu Music Academy i Bucuresti og vinner førstepremien. Som tolvåring hører han Stéphane Grappelli på radioen, og vet momentant at dette er musikkstilen han skal spille. Siden har Niculescu hatt en lang karriere, med mange orkestre, filharmonier, spilt på Carnegie Hall og blitt kåret til «Knight of the Order of Arts and Letters» av det franske kulturdepartementet. «Med Florin Niculescu har jazzen i Frankrike endelig etterfølgeren til Grappelli som vi har ventet på.» – Michel Bedin, Magazine Jazz hot.

JAM: Nitcho Reinhardt Trio (FR) spiller fredag og lørdag på Belleville! Jam-session starter kl.23:00 begge dager.

Line up:
Niche Reinhardt – gitar
Sébastien Félix – gitar
Estéban Félix – kontrabass

Nitcho Reinhardt er en fransk stringswing-gitarist og komponist som kommer tilbake til Djangofestivalen for å opptre, denne gange med jam-session på Belleville! Reinhardt begynte å spille gitar da han var 15 år. Hans syn på stringswing er at det er en levende musikksjanger, som best oppleves live – ved å bli hørt på og delt med publikum. Reinhardt bygger videre på arven til Django Reinhardt, og har gitt ut tre studioalbum: «Latcho Dykk» (2008), «Une Historie» (2011) og «Geronimo» (2018).

Sammen med Reinhardt på jam-session er gitarist Sébastien Félix med sin sønn Estéban Félix som spiller kontrabass. Sébastien Félix har opptrådt på en rekke festivaler i Europa og USA, som «Django à Gogo» i New York og han har vært kunstnerisk leder for festivalen «Go! Django», i Sergy i Frankrike, nær Genève. Sébastien spiller på sin nye Favino-gitar fra 1957 og hans talenter vises i forskjellige stiler: Sigøynerjazz, bossa nova, swingvals…

In the Country med Solveig Slettahjell & Knut Reiersrud

Beautiful new music, with lyrics from Emily Dickinson and the Brontë sisters

Fredag 24. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 380/330/280

Samarbeidet mellom Knut Reiersrud, Solveig Slettahjell og In the Country er et musikalsk lykketreff. De kom sammen for en konsert i Berlinfilharmonien i 2014, noe som resulterte i det Spellemannsnominert live-albumet Norwegian Woods. Året etter kom studioalbumet Trail Of Souls og nå, endelig, kommer det en ny utgivelse: Remembrance! Det feirer vi med slippfest og konsert på Victoria i januar med denne fantastiske besetningen!

Platen er et unikt feministisk musikkprosjekt med sterke poetiske stemmer. For nærmere 200 år diktet de tre engelske søstrene Brontë og amerikanske Emily Dickinson på hver sin side av Atlanteren, og kunstnerskapet belyser hverandre på en veldig fin måte. De hadde en enorm produksjon med veldig høy kvalitet, ofte med svært følelsesladde tekster som treffer oss den dag i dag. De skrev under pseudonym og dessverre døde alle søstrene Brontë tidlig, mest sannsynlig på grunn av tuberkulose.

På In the Country’s nye utgivelse Remembrance har komponist Morten Qvenild satt disse tekstene til en vakker og dyp dialog med og i musikken. Denne dialogen inntar en dypere dimensjon når to av våre fremste vokalister, Solveig Slettahjell og Sidsel Endresen er stemmer i prosjektet. Qvenild har laget jordede låter i et moderne uttrykk og har på spennende vis koblet og kontrastert tekst og musikk. Slettahjells stemme og Reiersruds gitar bringer varme inn i stormfulle høyder, umulig kjærlighet og samfunnets urettferdige krav – en hyllest til alle døtre, mødre og kvinner!

This is my letter to the World
That never wrote to Me—
The simple News that Nature told—
With tender Majesty

– Emily Dickinson

Solveig Slettahjell – vokal, Morten Qvenild – tangenter, Knut Reiersrud – gitar, Roger Arntzen – bass, Pål Hausken – trommer

Femme Brutal x F/eks: Rojin Sharafi + Televizyon

Femme Brutal og F/Eks går sammen for å gi dere denne perlen av sesongåpning for seriene i 2025. 24.januar på Mir blir det dobbelkonsert med Televizyon og Rojin Sharafi.

TELEVIZYON

Televizyon tar dere med inn i en verden hvor jazz blandes med melodier og fragmenter fra tyrkiske 80-talls reklamer (tenk 80talls elektronisk musikk å danse til spilt på billig synther med en tyrkisk flair). Bandet beveger seg mellom sjangre og landegrenser med sitt musikalske lappeteppe av pop, jazz og elektronika. Med en leken, nostalgisk og improvisatorisk tilnærming lar de publikum utforske ulike kanaler i en musikalsk reise som kan transportere deg i tid og rom..

Bandet består av Sanem Kalfa på vokal og elektronikk, Marta Warelis på elektrisk orgel og synth, Ingebrigt Håker Flaten på kontrabass og Sun Mi Hong på trommer.
Bandet er en del av et kreativt miljø i Amsterdam, hvor flere av medlemmene holder til. Vi er spente på å bli dratt inn i deres musikalske univers!

/

ROJIN SHARAFI

Rojin Sharafi er en Wien-basert lydkunstner og komponist som kan sies å være Irans mest spennende eksperimentelle elektroniske artist for tiden. Musikken hennes transenderer etablerte former og konvensjoner, på uutforsket elektroakustisk territorie. Hun bryter ned hierarkier av rytme, melodi og klangfarger, flyter gjennom muterende lyder og unngår forutsigbare klimaks eller konklusjoner. I Sharafis soniske reise finner vi spor av tradisjonell iransk musikk, subvertert med metallisk perkusjon, 8-bits partikler, og nyanserte teksturer. I konsertene sine utfordrer Sharafi den musikalske logikken uten fare for å fremmedgjøre publikum. Dette er musikk for de som foretrekker å bli tatt med på en eventyrlig trip heller enn å bli dysset ned i søvnige mønstre. Kort fortalt: liker du Beatrice Dillon, Loraine James, Autechre og Aphex Twin, da bør du definitivt få med deg Rojin Sharafi mens hun fortsatt er undergrunn nok til å spille på din lokale favorittscene, Mir!

I sitt distinkte musikalske språk, sammenvever Sharafi elektroniske elementer og får dem til å emulere akustiske lyder i et rått og abstrakt uttrykk, sammen med akustiske lyder som har elektronisk karakter og tekstur. Hun bruker en blanding av analoge, akustiske, og utvidede instrumenter sammen med spesialbygde digitale verktøy, og resultatet er et lydunivers som bobler, river og sprudler av energiske og organiske rytmer og stemninger. Hennes debut-album «Urns Waiting to be Fed» ble presist beskrevet avThe Quietus som»one of [2019’s]most ecstatic and fiercely original hours of music», og hun har ikke ligget på latsiden etter dette — tre nye album har kommet siden, det seneste et samarbeid i bandet HUUUM, der de utforsker folke-futurisme.

⠂⠁⠈⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂⠂⠁⠈⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂⠂⠁⠈⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂⠂⠁⠈⠂⠄⠄⠂⠁⠁⠂

Mir åpner 19.00
Konsertstart 20:30
CC: 275 / 225 (studenter og medlemmer av Konsertforeninga)

/

Femme Brutal er et feministisk booking og DJ-kollektiv basert i Oslo og Bergen som organiserer konserter i samarbeid med Konsertforeninga. Med støtte fra Oslo Kommune og Kulturdirektoratet.

/

F/eks er en konsertserie for elektronisk musikk og eksperimentell pop, kuratert av Jenny Berger Myhre og produsert av Femme Brutal, i samarbeid med Konsertforeninga, med støtte fra Oslo Kommune og Norsk Kulturråd.

Barnas Jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Lørdag 25. januar kl 13.00. Dørene åpner kl 12.30 – kr 75 voksne/50 barn

Tilbake til skolen, for å lære å sette seg fri fra notene! Barnas jazzscene er en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Foto: Jazznewblood

Jazzcafé med Shoeshine Boys

Shoeshine Boys er et ungt jazzband fra Oslo etablert i 2008. Bandet spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz, dixieland, swingjazz og rhythm and blues. De har allerede markert seg i tradjazzmiljøet i Oslo med sitt høye energinivå og spilleglede.

Lasse Lømo Ellingsen trp
Erlend Barratt Due clar
Andreas Rotevatn trb
Sondre Dyb Berg pno
Anders Isachsen bjo/git
Hans Erik Wagner bass/voc
Bjørn Olufsen drm

Frode Kjekstad / Eric Alexander kvartett

Frode Kjekstad og Eric Alexander har samarbeidet i prosjekter siden 2002, da Frode spilte inn sin første CD i New York.
Frode Kjekstad / Eric Alexander kvartett spiller egne komposisjoner, blant dem noen utvalgte komposisjoner fra “A piece of the Apple” & “New York Time”, pluss noen helt nye egne komposisjoner av Frode Kjekstad og Eric Alexander. I tillegg presenteres det noen utvalgte standardlåter fra ‘The American Songbook’.

Frode Kjekstad – gitar
Eric Alexander – tenorsaksofon (USA)
Roy Powell – orgel
Frederik Villmow – trommer

Her er de to på platen «Frode Kjekstad: A Piece of the Apple» fra 2014
open.spotify.com/album/5PtrqmTKV1y3sU9VKTiw8h?si=LHWkG8ktSMW0I1Ram9ia8A

Og her er de sammen på platen «Frode Kjekstad New York Time» fra 2004
open.spotify.com/album/2SHPBLVR8ACA4ad0T9n64z?si=Rr0IXk2tQLGmOvunyOrw1A

Djangofestivalen 2025

Olli Soikkeli Trio feat. Marian Petrescu (FI/RO) + gjest Costel Nitescu (RO)

Angelo Debarre Quartet (FR)

Jam-session med Nitcho Reinhardt Trio (FR)

Om Djangofestivalen: Hvert år siden 1980 har sigøynergitaristen Django Reinhardt blitt feiret med en egen festival i Norge, en tradisjon som etter hvert er kopiert i over 50 land. Konferansier er Jon Larsen.

430/380 ,- + avg. er prisen for dagspass og 950 ,- er prisen for festivalpass og inkluderer alle tre dager inkl. jam-session 24. og 25. jan. Festivalpass kan kjøpes her.

Olli Soikkeli Trio feat. Marian Petrescu (FI/RO) + gjest Costel Nitescu (RO)

Line up:
Olli Soikkeli – gitar
Joonas Tuuri – kontrabass
Marian Petrescu – piano
Costel Nițescu – fiolin

Olli Soikkeli er en finsk gitarist bosatt i New York City, som har hatt string-swing som sin hovedsjanger iden han ble introdusert til musikken Django Reinhardt skapte. «Hans komposisjoner har en særegen ømhet over seg, og skinner – i likhet med hans spill – av selvtillit.» – ECM Reviews.

Soikkeli har spilt på legendariske konsertarenaer som Birdland Jazz Club, Blue Note og Lincoln Center. Olli spilte inn sitt første album «Trois Générations» (2011) med Hot Club de Finlande og Vitali Imereli og spilte inn sitt andre album «Kouvola Junction» (2012) med Paulus Schäfer og Arnoud van den Berg. Rhythm Future Quartet – ledet av Olli sammen med fiolinist Jason Anick – ga ut sitt debutalbum (2014) etterfulgt av ‘Travels’ (2016), og mottok strålende anmeldelser inkludert Beste album i 2016 av Huffington Post og All About Jazz magazines.

Tidlig i 2019 spilte Olli inn med den Grammy-prisvinnende pianisten Marian Petrescu, og på Djangofestivalen får vi høre resultatet av dette fruktbare samarbeidet!

Petrescu begynte å spille piano da han var fire år gammel. Familien bosatte seg i Sverige i 1980-årene, der han studerte klassisk og jazzpiano. Senere bosatte han seg i Finland, der han gikk på Sibelius-akademiet. Pianisten Martial Solal har kalt ham «jazzpianoens Horowitz». Han har også vunnet en Grammy-pris i 2010 for oppføring av Bill Cunliffes arrangement av West Side Story Medley.

Fiolinist Costel Nitescu, fra Romania, er med som gjest. Nitescus spillestil er både elegant og gnistrende lidenskapelig! I en alder av 16 år ble han utnevnt til førstefiolinist i det nasjonale orkesteret i Bucuresti. På begynnelsen av 2000-tallet flyttet han til Paris, hvor ferdighetene hans som improvisator raskt førte ham til de øvre delene av sigøynerjazzstigen. I 2008 ga han ut sin egen hyllest til mesteren, «Forever Swing, Grappelli Forever». Det viste ikke bare ferdighetene hans som fiolinist, men også som komponist.

Angelo Debarre Quartet (FR)

Line up:
Angelo Debarre – gitar
Marius Apostol – fiolin
Georges Hassan-Ways – rytme gitar
William Brunard – bass

Angelo Debarre er en av de største franske jazzgitaristene, kjent internasjonalt for sitt virtuose spill i stringswing og en musiker som gjerne kommer tilbake til Djangofestivalen! Debarre har samarbeidet med mange norske musikere og turnert med Hot Club de Norvège en rekke ganger. Debarre er et ikon i jazzmanoush-sjangeren og det er fantastisk å ha han til festivalen!

JAM: Nitcho Reinhardt Trio (FR) spiller fredag og lørdag på Belleville! Jam-session starter kl.23:00 begge dager.

Line up:
Niche Reinhardt – gitar
Sébastien Félix – gitar
Estéban Félix – kontrabass

Nitcho Reinhardt er en fransk stringswing-gitarist og komponist som kommer tilbake til Djangofestivalen for å opptre, denne gange med jam-session på Belleville! Reinhardt begynte å spille gitar da han var 15 år. Hans syn på stringswing er at det er en levende musikksjanger, som best oppleves live – ved å bli hørt på og delt med publikum. Reinhardt bygger videre på arven til Django Reinhardt, og har gitt ut tre studioalbum: «Latcho Dykk» (2008), «Une Historie» (2011) og «Geronimo» (2018).

Sammen med Reinhardt på jam-session er gitarist Sébastien Félix med sin sønn Estéban Félix som spiller kontrabass. Sébastien Félix har opptrådt på en rekke festivaler i Europa og USA, som «Django à Gogo» i New York og han har vært kunstnerisk leder for festivalen «Go! Django», i Sergy i Frankrike, nær Genève. Sébastien spiller på sin nye Favino-gitar fra 1957 og hans talenter vises i forskjellige stiler: Sigøynerjazz, bossa nova, swingvals…

Eyolf Dale Trio

Lyrical and rhythmic trio magic

Lørdag 25. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Mange av de største jazzpianistene har gjort sitt noe av sitt fineste arbeid i små format. Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Mehldau har alle hatt legendariske trioer, og det føles helt naturlig at en av de fremste norske pianistene de siste årene også har en.

Musikalsk har Eyolf Dale alltid befunnet seg i et melodisk og rytmisk utforskende, syngende og klangrikt leie, til glede for et etter hvert globalt jazzpublikum. Trioens første utgivelse, Being, fra 2021, var et overflødighetshorn av melodi og lyriske stemninger. Live kommer også et annet trekk frem: det rytmiske drivet og den utsøkte kommunikasjonen mellom tre musikere som pusser og gnir på låtene til de skinner. Og det gjør det etter mer enn 100 konserter sammen, og i høst utkom trioens tredje plate The Space Between Two Notes med Kringkastingsorkesteret, en konserten som også ble vist på NRK1.

Musikken er basert på Dales komposisjoner med mye plass til øyeblikksmagi, og denne kvelden får du høre de trioen slik jazzkonserter er ment å være: frie, romslige, tettpakket og levende. Vær her når det skjer!

Eyolf Dale – piano, Per Zanussi – bass, Audun Kleive – trommer

Foto: Per Schorn

The Real Thing

Bandet som aldri går av scenen i tørr smoking, er tilbake på Herr Nilsen! I februar 1992 stod de på scenen sammen for første gang, nå er The Real Thing tilbake på kvartettens hjemmebane; Herr Nilsen, for den tradisjonelle januarkonserten!

The Real Thing leverer soulfylt og svingende orgelbasert jazz, inspirert av amerikanske storheter som Jimmy Smith, Jack McDuff, George Benson and Wes Montgomery.

The Real Thing anno 2025 er: Staffan William-Olsson, Palle Wangberg, Dave Edge og Hermund Nygård.

The Great Big Band Drummers: Erik Smith med Sandvika Storband

Erik Smith og Sandvika Storband presenterer noe av den beste musikken fra de klassiske storbandene med fokus på slagverk-stjernene. Erik bidrar ikke bare med fremragende trommespill, men forteller også om musikken og personlighetene. Kom og hør hardtsvingende slagverk-traktering og et tett og velklingende storband.

Velkommen!

Kampenjazz: Henriette Eilertsen trio

Henriette Eilertsen: fløyte, Joel Ring: cello, Øystein Aarnes Vik: trommer
Foto Signe Fuglesteg Luksengard

Vi kjenner dem alle som Kampenvenner, og nå kommer de som trio, med Henriette Eilertsens spennende musikk. Sommeren 2024 ble hun tildelt den store Musikerprisen ved Kongsberg jazzfestival, og skal med det levere flere bestillingskonserter til sommeren. Men først kan du høre hennes musikk og trio her på Kampenjazz.

Fløytejazz, sier mange, ofte litt nedlatende. Eilertsen gjør alle slike utsagn til skamme. Eilertsens musikk er fysisk og bildeskapende, der utradisjonelle teknikker kombineres med musikalitet på høyt nivå. Nylig ga hun ut albumet Om tålmodighet, med det store ensemblet OJKOS. Og nå er så vidt vi skjønner ei ny plate med hennes trio under utvikling. Gled eder, Henriette er her!

Dorger trappetroll ved midnatt?

Søndagsjammen på Herr Nilsen

Jazzjam av ypperste kvalitet, som foregår på byens beste klubbscene annenhver søndag! Herrene Jens Fossum, Hermund Nygård og Anders Aarum utgjør stammen i huskompet, men flere av hovedstadens fremste jazzmusikere dukker titt og ofte opp i husbandet!

Denne kvelden starter jammen så fort vi har rigget om etter storbandkonserten som er ferdig ca 20:45

Arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum.

Velkommen!

Gratis inngang!

OJKOS spiller: Øyvind Mathisen

Swinging bop and cool jazz via the classics – OJKOS is carrying a melody through life

Tirsdag 28. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Trompetist og komponist Øyvind Frøberg Mathisen har vi hatt store opplevelser med her på Victoria: Flere konserter med Øyvind Mathisen Trio og ØyvindLAND, og plata til Get Your Goat har fått mange runder på spilleren – virkelig frisk jazz til stor glede! Som fast medlem i OJKOS er det endelig Øyvinds tur til å presentere sitt første verk for orkesteret, med en utvidet besetning bestående av hele seks strykere, et slags “OJKOS with strings”.

Mathisens musikk er sterkt inspirert av svingende bop à la Thelonious Monk og cool jazz i gata til Lennie Tristano. I dette stykke kombinerer han denne med komposisjonsfilosofi fra det klassiske, spesielt favorittene Stravinskij, Sjostakovitsj og Mahler. Resultatet er et verk som beveger seg fra et dypt melodisk A-tema, som gjennom konserten utforskes og omformes; kanskje som versjoner, som svar eller om til noe helt nytt. Vi får høre en melodi modnes og leve et liv i med og motgang – etter hvert som tema, tempo og understemmene forandrer seg. Melodikk er prinsippet for melodidannelse, kanskje vi får høre en melodi gå gjennom den harde ungdomstiden på veien til fullvoksen?

OJKOS består denne kvelden av:

Øyvind Frøberg Mathisen – trompet/komposisjon, Peter Wallem Anundsen – trompet, Martin Lee Thomson – eufonium, Sol Léna-Schroll – saksofon, Ville Lähteenmäki – bassklarinett/fløyte, Jonathan Sandqvist – fagott, Tuva Halse – fiolin, Mathias Liodden – fiolin, Audun Rørmark – fiolin, Ellie Mäkelä – bratsj/mandolin, Andrine Erdal – cello, Wei Ting Tseng – cello, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Gard Kronborg – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto av OJKOS: Andreas Sætre

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

Joe Lovano’s Paramount Quartet Ft. Julian Lage, Santi Debriano, Will Calhouno

Explosive, creative jazz from four greats!

Onsdag 29. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 410/360/310

Det romslige og rett til kjernen saksofonspillet til Joe Lovano har vi vært heldige å få oppleve flere ganger på Victoria. Det samme kan sies om den virtuose gitaristen Julian Lage, og denne kvelden skal de dele scenen her!

Det møttes for første gang i 1999 på Yoshi’s i Oakland, hvor Joe opptrådte med McCoy Tyner. Julians far tok med seg sin talentfulle 11-åring for å høre konserten, og Lage som en læringsvilling, ung jazzist hadde mye å spørre om og lære da de møttes etter showet. De holdt kontakten gjennom årene – til og med opptrådte sammen på et privat arrangement – og ble deretter gjenforent ved Berklee College of Music. «Jeg har alltid funnet ham som en naturlig, vakker, uttrykksfull musiker med modenhet utover hans år,» sier Joe om Julian, «han er en jeg alltid visste at jeg ville samarbeide med på et tidspunkt, og jeg er så glad for å ha hans bidrag i Paramount-kvartetten.”. Vi kan forvente oss to solister med gjensidig inspirerende spill.

Rytmeseksjonen er også smått fantatisk. Mangeårig samarbeidspartner Santi Debriano, som først opptrådte med Joe i Archie Shepp Quartet på 1980-tallet, har spilt bass med Lovano gjennom mange år. Trommeslager Will Calhoun, først kjent i Living Color, ringte Joe for å opptre sammen med ham og Santi i en innsamlingsaksjon i fjor for Puerto Rican Relief Fund etter den ødeleggende orkanen. Det eksplosive, kreative settet ble springbrettet til ideen om å ta med seg Julian Lage og danne dette nye bandet. De debuterte på den legendariske klubben Village Vanguard i februar 2024, nå kommer de for å lage en legendarisk kveld hos oss!

Joe Lovano – saksofon, Julian Lage – gitar, Santi Debriano – bass, Will Calhoun – trommer

Foto: Aquapio Films Ltd

Cafe Society besøker Sentralen! Lars Frank Kvartett

Swingjazz i staselige omgivelser! Stort dansegulv!

Café Society og Bårdar Swing Club samarbeider om å arrangere en spesiell dansefest i Forstanderskapssalen på Sentralen. Her blir det et stort og flott dansegulv, og fire av byens mest swingende jazzmusikere står klare til å skape stemning.

Vi presenterer høykvalitets akustisk jazzmusikk som favner alle jazz-dansestiler. Noen låter passer til Lindy Hop, noen til Balboa, og noen til Blues – akkurat slik det var opprinnelig, da denne musikken først ble laget for et dansende publikum for nesten hundre år siden.

Alle låtene passer til godt humør, så også sittende publikum er hjertelig velkomne som alltid. Dere får god plass til å nyte musikken og den unike atmosfæren!

Lars Frank – sax og klarinett
David Skinner – flygel
Vidar Starheimsæter – kontrabass
Magnus Eide – trommer

Dørene åpner 19:00. Konserten begynner 20:00

Becca Stevens

Powerful songs with a heartfelt devotion

Torsdag 30. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Becca Stevens kommer til oss og og gjør en solokonsert! Vi har hørt fillette hennes nyeste plate Maple to Paper, som er et nært innblikk i hennes innerste kroker. Her er øyeblikk av sorg og transcendens, gjengitt med både fantastisk klarhet og inderlig hengivenhet til musikkens alkymistiske krefter. Det er innsiktsfulle tanker om et ungt liv, de store følelsene og livets berg og dalbaner.

Musikalsk har Stevens, i tillegg til sine egne nydelige plater, jobbet med mange av sine helter og samtidige storheter. I sommer debuterte hun atpåtil på Broadway med en rolle i Illinois, en musikal basert på Sufjan Stevens’ mesterverk av en plate. I tillegg har hun komponert for og jobbet med Grammy-prisvinnere som Jacob Collier, Michael League fra Snarky Puppy, og med folklegenden David Crosby som medlem av Crosbys Lighthouse Band.

Stevens har en stemme som bare kan beskrives som hennes egen, og hun er temmelig ubegrenset i hvor hun henter inspirasjon fra, om det er pop, rock eller R&B, side om side med tradisjonell appalachisk og britisk folkemusikk, klassisk, verdensmusikk og jazz. Denne kvelden får du høre henne alene, minimalistisk, men med en emosjonell kraft som vil omslutte deg totalt.

Becca Stevens – vokal, strengeinstrumenter

Petter Dalane Quintet

Very playful, almost raucous, old school young jazzers

Fredag 31. januar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Petter Dalane Quintet er kjellerjazz som trives i dagens lys, et retroband som ikke tar seg selv så alvorlig. I bagasjen ligger det plater av Thelonious Monk, Chick Corea og Bela Bartok, men det som spilles er fra pianist Petter Dalanes eget univers. Det er friskt og spennende, en passe intrikat lydverden som likevel holder fast i den gode melodien. Det glimrende, unge bandet han har samlet er lekent, upolert og på grensen til rølpete. På den riktige måten.

I fjor gav bandet ut sitt debutalbum Quintet til strålende kritikker, Torkjell Hovland i Ballade kalte det til og med “…ein moderne norsk jazzklassikar.”! “Ultrasvingende, interessant, tråklende, analytisk og heit jazz» skrev Filip Roshauw / Audun Vinger i Jazznytt.

Fra et gyngende kjellergulv av framoverlente bass og trommer, leder den supersvingende pianotrappa deg opp til den gnistrende storstua med blåsersolister. Det er fengende og forfriskende, løssluppent og morsomt; et band som evner å gi deg jazzsjokk. Kom og hør et band som nærmest henger over scenekanten og vil ha deg med på notene!

Øyvind Mathisen – trompet, Erlend Vangen Kongtorp – saksofon, Petter Dalane – piano, Alexander Riris – kontrabass, Trym Karlsen – trommer

Carsten Dahl Golden Ratio

Carsten Dahl er en av de mest etterspurte pianistene i København. Gjennom de siste tredve årene har han spillt med utallige trioer som har høstet kritikk for cd-lansering og turnéer over hele verden. Musikken er poetisk, gripende, swingende, vill og polyfonisk og er av Lira magazine beskrevet som en tur fra the American songbook til dansk og nordisk folkemusikk via Miles Davis. Carsten Dahl er en pianist som responderer og som er empatisk og gir plass til sine medspillere og er en lyriker som noen ganger fyller på med sterkere farger.

Golden Ratio sin musikk består av øyeblikkets komposisjoner, men også av helt nye låter og enkelte mer kjente melodier i egne arrangement. Det er poetisk, rørende, swingende, vilt og polyfonisk. Trioen etterstreber hele veien en kollektiv balanse i fremførelsen, og bæres frem av de tre individuelle musikernes indre kompromissløse nødvendighet og deres innbyrdes forståelse for å skape øyeblikkets fellesskap gjennom musikken.

Carsten Dahl (DK) – piano
Daniel Franck – bass
Jakob Høyer – trommer

Soft Ffog

Progrock on a jazzkick, delivered by gentle hardhitters

Lørdag 01. februar, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Har du noen gang lurt på hvordan det ville høres ut hvis Jimi Hendrix ble med i Deep Purple for å prøve å høres ut som Gentle Giant, og deretter mislykkes på grunn av for mye jazzlytting i det siste? Trodde ikke det, men Soft Ffogs sound er i alle fall unik, og trekker paralleller til de nevnte band i stil, komposisjoner og estetikk, men er mer forankret i jazzen med sine langvarige soloer og improvisasjoner.

De skaper en musikk som både syder av rockens energi og overskudd og jazzens improvisatoriske frihet og temperament. Jazzskribenten Audun Vinger har selvfølgelig helt rett når han hevder at “Axel Skalstad er en av landet råeste trommiser”. Som bandleder bevilger Tom Hasslan seg noen heftige, ville og lange gitarsoloer, og det har ingen noe imot! Trond Frønes og Vegard Lien Bjerkan bidrar selvfølgelig til å holde gryta sydende og gjør at den musikalske helheten er så vanvittig bra.

Deres selvtittelerte debut album fikk strålende kritikker når den kom i 2022 på Is It Jazz? Records, og i 2025 kommer plate nummer 2, det er musikken fra den kommende platen publikumet skal få høre mest av denne kvelden.

Tom Hasslan – gitar, Vegard Lien Bjerkan – keyboards, Trond Frønes – bass, Axel Skalstad – trommer

Hayden Powell – Undergrowth

Velkommen til konsert med Hayden Powell // Undergrowth 🌟

Det nye bandet til trompetist Hayden Powell forener seks musikere fra ulike generasjoner og musikkmiljøer, med bakgrunn innen jazz, folk, tidligmusikk, elektronisk musikk og improvisasjon. Musikken er rik på teksturer, farger og detaljer, og både enkel og kompleks på samme tid – som underskogen selv.

Hayden Powell har tidligere har gitt ut fire album i eget navn og er en kjent stemme i det norske jazzlandskapet. Det første albumet med denne nye besetningen kommer i november 2024, og konstellasjonen vil spille sine første konserter i begynnelsen av 2025.

I arbeidet med det nye bandet har Hayden satt sammen flere musikere som ikke kjente hverandre fra før, men som han tenkte både ville utfordre og inspirere hverandre. Målet har vært å lage vakker musikk, som er tålmodig, låner fra ulike sjangre og orienterer seg litt bort fra den klassiske jazzen og dens fokus på solister, til fordel fra kollektivet.

Sted: Deichman Holmlia
Dørene åpner kl. 19:15
Konsertstart kl. 20:00

Konserten er støttet av Norsk Kulturråd

Kampenjazz: Hayden Powell’s Undergrowth

Hayden Powell: trompet, Mari Giske: bratsj, Erik Nylander: trommer, Aksel Rønning: saksofon, Jo Skaansar: bass, Stein Urheim: gitar
Foto: Oddrun Lilja
Trompetisten Hayden Powell er en mangslungen herre. Nå kommer han med en helt ny sekstett. Underskog sier vi om buskaset vi vader gjennom på tur, det som etter hvert skal danne den nye skogen. Undergrowth, sier Powell om de organiske musikkbuskene som vokser fram nedenfra, og som i sekstettens jordsmonn blir til høye trær med store, brede kroner.

Trompet og saksofon, med bratsj og gitar, trommer og bass. En palett med mange farger og mange muligheter for linjetegning. Med denne paletten maler Powell store flater, der kollektivet står i sentrum. Hva kan vi få til i fellesskap? Du vil høre at Hayden Powells Undergrowth kan få til mye, de kan male intime portretter, så vel som store panorama.

Galaksene svever i vinden!

Folk under tredve spiller standardlåter – Amund Stenøien European Quartet

Amund Stenøien har de siste årene bemerket seg på den norske jazzscenen som vibrafonist og komponist. Siden han begynte karrieren som vibrafonist i 2019 har han turnert i Norge, Sverige, Tyskland, Nederland og Storbritannia og stått på scenen med internasjonale anerkjente musikere fra ulike sider av jazzspekteret, fra New York-stjernegitarist Lage Lund til avant-garde-helt Michaël Attias. Som komponist har han skrevet bestillingsverk for store besetninger på blant annet Parma Jazz Frontier 2024, og i fjor ga han ut sitt første album med originalmusikk kalt “Coming to Pass” (Sonic Transmission Records) med kvartetten sin ASQ til gode internasjonale omtaler.
I februar inviterer tre av hans favorittmusikere fra kontinentet til Herr Nilsen, hvor de spiller noen av sine favorittstandarder.
Jesse Schilderink (NED) – saksofon
Amund Stenøien (NO) – vibrafon Kertu Aer (EST) – bass
Leonardo Badiali (IT) – trommer
—
«(Stenøien) er nå aktuell med den imponerende modne debutplata Coming To Pass, der han leder en frekk kvartett bestående av flere av jazznorges nye favoritter»
Audun Vinger, Now’s The Time
“Those who enjoy the vibraphone should not miss the talented Amund Stenøien, who knows how to express the best sounds of his instrument.” (org. spansk)
Alfredo Silleta, Info135 Buenos Aires

Carl Størmer kvartett med Hofseth, Wadenius og Erlien

Stilskapende nordisk jazz med minst to legender

Carl Størmer kvartett har med noen av Europas ledende stilskapere i en uformell setting. Carl har lang erfaring både som trommis og bandleder og driver også det unike konseptet Jazzcode der han, sammen med sine medmusikanter, reflekterer over hva som bidrar til et godt samspill, hva vi ikke vet at vi kan om jazz og hva jazz kan lære oss om livet. Carl har gjort en rekke stilskapende innspillinger under Jazzcode og på konserten presenteres en rekke orginallåter signert Hofseth og Wadenius. Han har gjort innspillinger med bl.a. The Real Thing, Øystein Sevaag, Rob Scheps og Bendik Hofseth.

Bendik Hofseth er en «musikerens musiker» og en av verdens ledende tenorsaksofonister. Han tok, allerede som 23 åring over etter Michael Brecker i supergruppa Steps Ahead og spiller bedre enn noensinne.

Georg Wadenius er en av verdens mest innspilte gitarister (Steely Dan, Aretha Franklin, Blood Sweat & Tears, Cleo bandet, Vreeswig, Luther Vandross, Arild Andersen og Silje Neergård). Jojje aldri vært mer souldful og orginal enn akkurat nå.

Audun Erlien har i en mannsalder vært en av de mest funky elbassistene i Norge har har spilt med «alle». Senest med Bendik Hofseth, Matthias Eick, Jazzcode, Eivind Årseth og Knut Reiersrud.

Carl Størmer har holdt en lav profil og har de siste tyve årene stort sett spilt med egen kvartett med en rullerende gjeng inkludert Lars Jansson, Helge Lien, Knut Riisnæs (RIP), Mats Eilertsen. Han var med å starte The Real Thing som han spilte med i nesten fem år. Carl har også hatt en pause der han har jobbet som leder og gründer i USA og Norge.

Kjeld Lauritsen Scandinavien Trio

Funk, soul, jazz og swing er elementene i den musikalske smeltedigelen Kjeld Lauritsen presenterer. Kjeld har nylig utgitt ”Learning to smile” på LP og CD. Trioen arbeider med funky orgeljazz som vi kjenner den, men alltid med en personlig tvist og mange improviserende overraskelser.

Kjeld Lauritsen spiller selvsagt på Hammondorgelet med roterende leslie høyttaler og fotpedaler. Han er kjent for og utnytte instrumentet til det fulle, i lekende improvisasjoner.

Lauritsen hadde i mange år bandet ”The Organizers” sammen med den amerikanske saksofonisten Bob Rockwell. Siden da har han utgitt 6 album i eget navn, foruten et par storbandplater.

Kjeld Lauritsen – Hammond B3
Staffan William-Olsson – gitar
Tom Olstad – trommer

Buzz’ Ayaz

Buzz’ Ayaz er et band satt sammen av musikere fra både den østlige og vestlige siden av Kypros, som smelter sammen psykedelia, rock og blues. Bandet er signert på det tyske plateselskapet Glitterbeat Records, som også Altın Gün og Gaye Su Akyol er signert på.

Anatolisk rock og psykedelia tar musikkverden med storm med disse bandene – og Buzz’ Ayaz er det nyeste stormkastet!

Esquenta do Carnaval – Oppvarming til Karneval!

Den 8. februar 2025 braker det løs når Grupo Zanza og Grupo Churrasco Na Brasa går sammen for å gi oss en storslagen brasiliansk musikkopplevelse fra scenen på Cosmopolite i Oslo. Vi inviterer til en ekte brasiliansk karnevalsfest – Esquenta do Carnaval!

Med oss på scenen har vi:

Grupo Zanza – Et fyrverkeri av et band som bringer heftig brasiliansk musikk til Norge! Med den karismatiske sangerinnen Vera Americo i front, gir de publikum en uforglemmelig opplevelse med sitt brede repertoar av brasilianske rytmer. Bandet byr på egne tolkninger av kjente komponister som Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil og João Bosco. Musikken spenner fra samba, reggae og bossa nova til stilarter som forró, afoxé og olodum – en musikalsk fest som viser at Brasil er så mye mer enn bare bossa nova.

Grupo Churrasco Na Brasa – Et Oslo/Göteborg-basert band som spesialiserer seg på Roda de Samba – musikken kjent fra bakgatene og barene i Rio de Janeiro. Med røtter dypt plantet i den brasilianske samba-arven skaper bandet en opplevelse som bringer lyden og energien fra Brasil til skandinaviske scener. Bandet er kjent for å fylle dansegulv med en uforglemmelig atmosfære, der rytmer fra cavaquinho, pandeiro og tantan og sanger fra kjene navn som Fundo de Quintal og Zeca Pagodinho gir publikum en smak av ekte brasiliansk festkultur.

Fabio Allman – Kveldens gjesteartist er en legende innen brasiliansk karnevalsmusikk, kjent som tidligere vokalist i Monobloco, en av de mest populære samba-gruppene i Rio de Janeiro. Nå bosatt i Portugal, fortsetter han å inspirere og bringe brasiliansk musikk til nye scener, og har blitt en viktig skikkelse i samba og karnevalsmiljøet i Europa. Med sin unike stemme og smittende energi skaper Fabio Allman en stemning som smelter vinteren bort og tar oss med til de hete gatene i Rio.

En kveld med Føyka Storband

Føyka storband inviterer til konsert den 9. februar klokken 19 på Herr Nilsen.

Storbandet er stolte av å tilby et bredt repertoar på denne konserten – alt fra Steely Dan, via Thad Jones, til låter komponert av vår egen musikalske leder, Magnus Malmedal Drågen.

Magnus Malmedal Drågen er bandets musikalske leder siden 2021. Han er dirigent, trompetist, komponist og arrangør

Kampenjazz: Time is a Blind Guide

Thomas Strønen: trommer, Leo Svensson Sander: cello, Ayumi Tanaka: piano, Ole Morten Vågan: bass, Håkon Aase: fiolin
Foto: CF Wesenberg

Thomas Strønen, res.kamp. 2023, kommer tilbake. Beat for beat blir verden til, og tiden er dens guide og disippel. I førersetet sitter Strønen. Det er nå over ti år siden ensemblet Time is a Blind Guide ble startet. Siden starten har ensemblet vandret lange musikalske veier, og skapt improvisert samtidsmusikk på et meget høyt nivå.

Så langt har det blitt to kritikerroste ECM-album med gruppa, Time is a Blind Guide fra 2015 og Lucus fra 2018. Nå er et nytt album på gang, og Strønen kommer selvsagt til den intime scenen på Kampenjazz for å vise oss den vakre kammermusikken deres. Sammen skal vi utforske tidens subjektive mysterium, tidens essens og kronologiens eventyr. Musikkens store hemmelighet.

Sannheten vokser gradvis fram!

Oslo Storband hedrer Bill Holman og Count Basie

Den amerikanske arrangøren og komponisten Bill Holman rakk bare å spille inn ett album med Count Basies Orchestra mens Basie selv var i live. Albumet «I told you so” spilt inn i 1976 er et at Basie-bandets mindre kjente, men kanskje et av de aller mest interessante i bandets katalog.

Produsent Norman Granz hadde hørt Holmans arbeide for Buddy Rich, Woody Herman og Stan Kenton – og bestilte like godt en hel bunke låter til Basie-bandet. Et par nye arrangementer av jazzstandarder, resten spesial-skrevne låter for bandet og dets musikere.

I anledning Bill Holmans bortgang i 2024 vil Oslo Storband, for anledningen forsterket med Gunnar Andersen på 5.trompet, fremføre albumet «I told you so» av Count Basies Orchestra fra start til slutt, i de originale arrangementene fra plata.

Vokal-onsdag: Majken Christiansen kvintett

The Great Danish Songbook – danske perler i jazzversjon
Majken Christiansen er en etablert jazzsangerinne, som siden hun flyttet fra København til Oslo i 2001 har utgitt fem album i eget navn. Majkener en formidlingssterk entertainer og en hyppig brukt solist, mest kjent for å synge amerikanske standardlåter i alt fra duo- til storband-format. I 2024 utga hun for første gang et album der hun synger på sitt morsmål dansk:
«The Great Danish Songbook»: Tittelen har en parallell til begrepet The Great American Songbook og er et lite ordspill som i all beskjedenhet likestiller danske sanger med amerikanske standardlåter. Målet med bandet er å presentere dejlige melodier fra den danske sangskatt, i en re-arrangert mainstream- og swingjazz-tradisjon.

Majken Christiansen – vokal,
Magne Arnesen – piano
Andreas Dreier – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer
Lars Frank – tenorsaksofon

www.majkenjazz.com

Foto: CF Wesenberg

Prima Vista Social Club 10 års jubileum – plateslippkonsert

Prima Vista Social Club feirer 10 år, og dette markeres med en storslagen festforestilling og dessuten plateslipp!!!
I forbindelse med jubileet har bandet spilt inn sitt første album, og dette albumet slippes på Herr Nilsen denne kvelden!

I løpet av sitt første ti-år i showbiz har bandet spilt på utallige jazzfestivaler, klubber og private arrangementer landet rundt. Men Prima Vista Social Club vender alltid tilbake til sin «hjemmebane» : Herr Nilsen!
Det er her de avholder sine ikoniske 17.mai-konserter og Juleshow. Og det er selvsagt her bandet markerer sitt 10-årsjubileum!

Velkommen!

Svein Erik Martinsen Aanestad (vokal, gitar)
Erik Eilertsen (trompet)
Håvard Fossum (sax)
Kristoffer Kompen (trombone)
Jens Fossum (bass)
Torstein Ellingsen (trommer)

Gigglemug

Gigglemug» ledes av gitarist Bjørn Vidar Solli og trommeslager Hermund Nygård, og inkluderer Tim Collins på vibrafon og Daniel Franck på kontrabass.
Gigglemug startet som band i 2016 med en turné i Norge og er nå endelig ute med sin debutplate «Weisenheimer», som inneholder 9 nye komposisjoner fra bandets medlemmer. De er godt forankret i jazztradisjonen, men følger også fritt sine musikalske tilbøyeligheter og drar dit inspirasjonen måtte ta dem. Selv om det er flere tradisjonelle elementer kunne ikke denne musikken låte slik på et annet tidspunkt enn her og nå.
Solli kjenner den fantastiske vibrafonisten Tim Collins fra sin fartstid i New York og de har spilt inn én plate tidligere og gjort 4 turnéer sammen i Norge. Den unike kjemien som oppstod da de fire var samlet for første gang i 2016 var noe de har hatt lyst til å videreutvikle og dokumentere på plate i tiden etter – og nå med «Weisenheimer» kan omsider resten av verden kan høre hva dette dreier seg om…

Bjørn Vidar Solli – gitar
Tim Collins – vibrafon
Daniel Franck – bass
Hermund Nygård – trommer

Kampenjazz: EnEnEn

Eirik Hegdal: saksofon/klarinett, Michael Duch: bass, Tor Haugerud: trommer
Foto Birgit Rostad

Eirik Hegdal: saksofon/klarinett, Michael Duch: bass, Tor Haugerud: trommer

En og en og en er tre. Like enkelt er det å konkludere at trioen EnEnEn består av tre mestere. Tre lærere, veiledere og mentorer for stadig nye generasjoner av unge, improviserende musikere på jazzlinja i Trondheim. Tre spennende musikere med mye på hjertet. Det nærmer seg tjue år siden de startet reisen sammen, og det er i år femten år siden vi ble både Rød & Blå av den slagfulle musikken. I 2017 var slagmerkene bleknet noe, til Grønn & Gul. I 2020 vandret de over jorden sammen med Espen Aalberg, med albumet Nomad.

Holder de seg til bilder i to farger? Kanskje blir det med oransje og fiolett i 2025? Eller tar de fram alle regnbuens farger i en stor roggbif? Kanskje blir det en ny tur ut i ørkenen? Det er uansett verdt å låne ører, hjerner og hjerter til denne trioens intrikate kammermusikk. Musikk med kontrapunkt, musikk med magi.

R1 O2 G3 G4 B5 I6 F7!

CHRISTIANIA 12

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Dave Edge – tenorsax
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Thormod Halvorsen – trompet
Erik Eilertsen/Anja-Christin Nielsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Arild Berger – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Svein Aarbostad – bass
Bjørn Olufsen – trommer

Cecilie Grundt : We Speak

Cecilie Grundt har de senere årene markert seg som en viktig saksofonist i det norske jazz- miljøet. Hun er alltid tilbake- skuende til den amerikanske tradisjonen, men tilfører egne nye og friske ideer. Med sitt
melodiske saksofonspill og sin vakre og raffinert tone på tenoren,
utstråler hun en varme og en eleganse som kan minne om Knut Riisnæs, eller noen av forbildene som har befunnet seg på Blue Note-etiketten. I dette Oslo-baserte bandet finner vi noen av byens mest ettertraktede
jazzmusikere, som alle har spilt med hverandre før i ulike settinger,
men aldri i ett og samme band! Musikken som Grundt har skrevet til prosjektet er inspirert av bl.a Mark Turner, Lage Lund, Kurt Rosenwinkel og Bill Frisell. Vi kan forvente oss lyrisk, uttrykksfull og sjelfull jazz, solide komposisjoner og interessante arrangementer med en rik variasjon i tempo og temperament.
Velkommen til en helaften på Oslo Jazzforum!

Cecilie Grundt – tenorsaksofon
Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Kjetil Jerve– piano
Trygve Waldemar Fiske – bass
Fredrik Villmow – trommer

Foto: Sigbjørn Berven

LILJA I

Gitarist og komponist Oddrun Lilja er en verdensbevandret artist, oppvokst i Groruddalen og Reykjavik. Hun har hatt samarbeidsprosjekter med musikere fra de fleste verdenshjørner, noe som kan høres på de kritikerroste albumene Marble (2020) og Mirage (2023).

Det tredje verket i rekken, som nå presenteres på Riksscenen, ble komponert som selveste tingingsverket til Vossa Jazz sitt 50-årsjubileum i 2023. Her har Lilja gått tilbake til sine egne røtter, og sitt eget liv. Hun beskriver verket som en «non-dualistisk selvbiografi», et paradoks, som belyser ulike aspekter og perioder av et liv, med det islandske skaldediktet Lilja underliggende bakteppe. Tittelen på verket er «I», som i romertallet én og det engelske «I» (jeg).

Verket ble hyllet med toppscoren 5/5 smalahove i Avisa Hordaland, og tidsskriftet Ballade hyller verket og skriver at
«Lilja har ikkje berre invitert musikken inn i si verd, men ho har invitert musikarane til å skape ei ny verd saman.» Torkjell Hovland, Ballade

Med seg har hun et stjernespekket ensemble:

Oddrun Lilja Jonsdottir på gitar og vokal
Beady Belle (Beate Lech) på vokal og synth
Anders Røine på vokal, langeleik, gitar og munnharpe
Jo Skaansar på bass og vokal
Helge Norbakken på perkusjon

Sandvika storband med solist Joo Kraus

Plateaktuelle Joo Kraus (jookraus.com) er en banebrytende artist fra Tyskland. Med en kombinasjon av fengende rytmer, lyrisk trompetspill og rap har han gjennom flere tiår definert en helt egen sjanger; hip-jazz. Sammen med et av Europas ledende storband, SWR-BigBand, ga han for noen år siden ut publikumsfavoritten “Public Jazz Society.”

Kom og hør Sandvika storband sammen med denne helt fantastiske artisten gjøre det umulig å få føttene til å stå stille med fantastisk storbandmusikk fra nevnte utgivelse!

Konserten ledes av Eckhard Baur.

Foto: Rob Stirner.

Global Oslo Music og Kampenjazz: Jo Berger Myhre kvartett

Jo Berger Myhre: bass, Jo David Meyer Lysne: gitar/roboter, Kaveh Mahmudiyan: tombak, Morten Qvenild: tangenter
Foto Peter Fischer

Konserten arrangeres i samarbeid mellom Global Oslo Music og Kampenjazz

«… and now for something completely different!» Dette er vel den flittigst brukte setningen i det flygende sirkuset til Monty Python. Ikke fordi Jo Berger Myhres kvartett er komisk, men fordi de skaper en musikk ulikt alt du har hørt før. Unheimlich Manoeuvre er navnet på Berger Myhres album, med en musikk som svever i et landskap av ambient akustikk og verdensmusikk, som løfter deg til skyene, og derfra opp igjen, over ettertenksomme landskap.

I musikken deres er det ingen klare svar, du blir brakt til et sted der det farlige og usikre eksisterer sammen med det trygge og sikre. Akkurat som livet selv. Livet gjenskaper musikken selv. Det er på denne eggen du utvikler deg, det er der det nye skapes. Det er livet selv som står i sentrum. Alt annet er irrelevant.

From there to here – and back again!

Søndagsjammen på Herr Nilsen

Jazzjam av ypperste kvalitet, som foregår på byens beste klubbscene annenhver søndag! Herrene Jens Fossum, Hermund Nygård og Anders Aarum utgjør stammen i huskompet, men flere av hovedstadens fremste jazzmusikere dukker titt og ofte opp i husbandet!

Denne kvelden starter jammen så fort vi har rigget om etter storbandkonserten som er ferdig ca 20:45

Arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum.

Velkommen!

Gratis inngang!

Mirage Quartet

Mirage Quartet er et samarbeidsprosjekt mellom vibrafonist Åsmund Waage og gitarist Henrik Haugen. De studerte sammen ved Norges musikkhøyskole og hadde et lengre opphold i hver sin storby, Paris og New York. Musikken er egenskrevet med sentrale elementer som utforskende harmoni, swing og tradisjonelle former.

Åsmund Waage, vibrafon
Henrik haugen, gitar
Gard Kronborg, bass
Amund Kleppan, trommer

Foto: Maja Ja Jansen

Steinar Raknes / Jørgen Mathisen / Olaf Olsen – Granater & Konfetti

Steinar Raknes sier at han ikke er sikker på hva dette blir, men at det blir bra, det er han sikker på. Det er på grunn av at han har fått med seg Olaf Olsen på trommer, og Jørgen Mathisen på saksofoner, klarinett og synth.

Trioen skal ta utgangspunkt i låter Steinar har skrevet på tekster av Lars Saabye Christensen, og andre nye låter av Steinar. Etter hva vi har hørt er låtene nye Norsk Rock Klassikere! Dette er første gang disse tre fantastiske musikerne spiller sammen, og forventningene er store:)

Bodil Niska kvartett

Bodil Niska er en av de få kvinnelige tenorsaksofon kunstnere som arbeider i tradisjonen med jazzlegender som Ben Webster, Stan Getz, Zoot Sims og Coleman Hawkins. Tonen er myk, men også kraftig og uttrykksfull. Hennes musikalske tilnærming tar opp arven fra de gylne år med jazz i samtiden.
Bodil ble født i Hammerfest, hvor hun vokste opp med å spille i skolens musikkorps. Hennes første musikalske minne er å sitte på farens fang mens han spilte Misty for henne. Aksel Niska var en dyktig ingeniør, maler og trekkspiller og overrasket henne med saksofon-sounden til Ben Webster og Stan Getz. Bodil ble raskt jazz-ikonet i sin lille hjemby. Hun spilte i en rekke jazzband og andre sammenhenger, skrev jazzartikler for lokalavisen, arrangerte konserter og festivaler, og drev jazzklubb på fritiden.
Etter å ha flyttet til hovedstaden Oslo i 1990, gled Bodil Niska lett inn i den urbane jazzscenen – kanskje mest på grunn av sin mentor / jazzpersonlighet / journalist / fotograf Randi Hultin. Randi introduserte Bodil for alle de mest kjente artistene i nasjonal og internasjonal jazz. Hun sendte private opptak av Bodil til mange av sine legendariske jazz-venner, herunder Sonny Rollins som umiddelbart skrev tilbake: «Damn! The girl can PLAY!!»
Oppmuntret av hennes venner og kolleger, dannet Bodil jente-gruppa Girl Talk i 1992. I tillegg til Bodil, besto gruppen av Elizabeth Walker på piano og Tine Asmundsen på bass. Gruppen spilte inn sitt kritikerroste album Talkin ‘Jazz i 1996.
I 1998 bega Bodil seg ut på en solokarriere med hjelp og støtte av jazzlegenden Egil Kapstad. Med bassist Bjørn Alterhaug og svensk trommeslager Pelle Hultén var det musikalske vennskapet en viktig avgjørende i produksjonen av Bodil første av fire soloalbum, First Song i 2000.
I 2000 presenterte hun den norske versjonen av jazzens Grammy-pris, Spellemannsprisen. Hun er profilert i en rekke nasjonale og internasjonale radio-og TV-programmer, presse og fagtidsskrifter. Hun har mottatt flere utmerkelser for sin innsats for jazzen som musikksjanger og for sitt engasjement for kvinnelige jazzmusikere: Haugesund Jazzfestival: Sildajazzprisen (2005), Oslo jazzfestivals pris: Ella-prisen (2009), Nordprofilprisen (2009 for sin innsats som musiker, kulturformidler og miljøskaper, samt for sin lojalitet til Nord-Norge), Eckbo Legaters kulturpris (2013).

Bodil Niska – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – bass
Marcus Lewin – trommer

Jembaa Groove

Lyst til å oppleve en sammensmeltning av highlife fra 70-tallets Ghana, vintage musikkuttrykk fra 60- og 70-tallets jazz og soul med samtidens neo-soul og hip-hop-trender fra Berlin? Da må du oppleve musikk-kollektivet Jembaa Groove!

Jembaa betyr «liv», – og bandet utstråler letthet og varme, med sine groovy basslinjer og rytmiske driv som forbigår sjangerspesifikk musikk.

«Virkelig et globalt fenomen. En original og begavet fusion» – SONGLINES

Bærum Big Band spiller 97% Soul!

Bærum Big Band (sterkere enn det sterkeste fra Toten!) byr på sine versjoner av Geir Wentzel og Christine Meyers legendariske innspilling av udødelig soulmusikk! Bandet har for anledningen med 3 strålende vokalister: Christine Meyer, Sebastian Brynestad og Lise Lene Eriksen.

Musikalsk leder: Bernhard Trulsrud Seland

Kampenjazz: Vinterhagen

Liv Andrea Hauge: piano, Fredrik Luhr Dietrichson: bass, Andreas Skår Winther: trommer
Foto Margit Rønning Omholt

Gamle Kampenvenner kommer alltid tilbake! sier et gammelt skogsordtak. Og nå kommer de med en nesten flunkende ny trio som de kaller Vinterhagen. Om det ikke vokser skoger der, så vokser det i hvert fall mye vakker musikk der.

Trioen ønsker oss velkommen inn til sin vinterhage med albumet Veksthuset. Her vokser det viktoriaroser, solhatter og frostnetter. Fablene er så mange at de nesten løper i beina på hverandre. Alt dette framføres av tre eminente fortellere for oss fra kjerkerommet i Caféteatret. Bli med og finn din indre sommer.

Det gror med jord på knærne!

Folk under tredve spiller standardlåter – Brede Sørum kvartett

Brede Sørum Quartet er et nytt, spennende og kompromissløst band ledet av den fremadstormende unge saksofonisten Brede Sørum. Den unge kvartetten byr opp til akustisk musikk som bobler av pur ungdommelighet, men med en modenhet og et musikalsk overskudd som vil få de mest erfarne jazzlyttere til å sperre øynene opp. Dette er musikk som puster, samtidig som det koker, alltid et ekstra gir på lager.
Sørum har invitert med seg noen av Norges mest spennende unge musikere innen jazz og improvisasjonsmusikk i kvartetten sin. De bearbeider musikken med tydelige inspirasjonskilder til 60-tallets innovasjoner innenfor modaljazz og spirituell musikk. Kvartetten ønsker å hedre denne tradisjonen, samtidig som blikket er vendt bevisst fremover.
Bandet ga nylig ut sin første plate “Spirit” på Øra Fonogram. Albumet er en suite som består av fire satser i bevegelse fra mørke til lys, fra tåke til klarhet. Suiten er spilt inn i en tagning og vitner om en svært moden kvartett. Den er også en sterk dokumentasjon av musikerne her og nå, kvartetten i seg selv, og sin utforskning av kreativitet og utholdenhet over tid. Visjonen bak suiten er at den kan fungere som en katalysator for en meditativ tilstand i musikerne for forhåpentligvis å nå inn i kjernen i deres musikalitet – la dem frigjøre seg fra kropp og tanke, og være tilstede i nuet og i musikken.

Brede Sørum – alt- & sopransaksofon
Oliver Skou-Due – piano
Bendik Løland Lundsvoll – bass
Steinar Heide Bø – trommer
Foto: Sofie Berrefjord

THE JAZZISTOCRATS: 100 år siden første norske jazzplate

I 1925 ble Kristiania til Oslo, og ordet «jazz» sto for første gang skrevet på etiketten til en grammofonplate innspilt i Norge – men var det egentlig jazz? The Jazzistocrats stuper denne aftene inn i det sparsomme materialet som finnes bevart fra jazzscenen i 1920-tallets siste halvdel i Oslo. Orkesterleder Bornhoffer vi søke å besvare spørsmålene: Hva var jazz for datidens Oslo-borgere? Hvem spilte her? Hvordan lød det?

The Jazzistocrats er Norges eneste jazzsyfmoniske tyvetallsorkester. Besetningen er den som var standard for danseorkestre i USA og Europa fra 1924-1929. På instrumenter fra perioden gjenskaper orkesteret møysommelig stilen fra de gamle 78-platene.

Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaks, klarinett
Audun Skaugen – altsaks, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, althorn, vokal, arrangør
Torbjørn Liene – trompet, flygelhorn
Ola Rønnow – trombone
Øyvind Engen – susafon
Hlib Malov – slagverk
Mauritz Aas – banjo
Margrete Daae Mæland – piano
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal
Vokaltrioen Femme Tonale:
Line «Lilly» Valbø
Birgitte «Billy» Rodum
Amanda «Cilly» Roberts.

Local Store – slippkonsert «Whatever Time Will Bring»

Local Store slipper albumet «Whatever Time Will Bring» 21. februar og skal våren og sommeren spille konserter for å feire albumet. På tredjealbumet har Local Store igjen gått løs på gitarist og vokalist Bjørn Klakegg sin musikk og komposisjoner. Musikk med et fundament i pop og låtskrivertradisjonen, men der det også er rom for finurlige harmoniske vendinger, et bredt dynamisk spekter og unike gitarsoloer, kjennetegn som ble tydelige på bandets to første plater, men som er enda mer spisset denne gangen. På konsert er Local Store tro mot den innspilte musikken, men de fire musikerne vil alltid ha fokus på energisk samspill og formidling som passer scenen og publikumet de møter der og da.

Local Store er:

Bjørn Klakegg: Vokal, gitar.

Mattias Krohn Nielsen: Gitar.

Magnus Tveten: Bass.

Tore Ljøkelsøy: Trommer

Foto: Jørgen Fjærvoll

Marius Neset Quintet

Marius Neset er en musiker som favner bredt med musikken sin. Han har skrevet intet mindre enn tre orkesterverk for det internasjonalt hyllede London Sinfonietta: Snowmelt, Viaduct og Geyser, sistnevnte ble urfremført i Royal Albert Hall i september 2022 som en del av BBC Proms-serien.

Alle musikerne i Nesets band er høyt anerkjente musikere på den europeiske jazzscenen, og er håndplukket ut ifra sin personlighet og kreativitet, samt det musikalske og rytmiske overskuddet som kreves for å kunne være fri i komposisjonene.

Marius Neset (NO) – tenor og sopransaxofon
Elliot Galvin (UK) – keyboard
Magnus Hjorth (SE) – piano
Conor Chaplin (UK) – el. bass
Anton Eger (SE) – trommer

Audun Automat

Åpen, varm jazz som også tiltaler dansefoten. Med god trøkk i bassen og den fresende lyden av Fender rhodes er nå Audun Automat ute med sin tredje plate, breddfull av både tøffe riff og åpne former. Her er alt fra lyriske perler til heftige, riffbaserte energiutblåsninger levert av sterke solister og et drivende komp.
Bandet startet med en kjærlighet for 70-tallets mer elektriske jazzestetikk, og framstår samtidig som både friske og kreative. Det skulle egentlig bare mangle når noen av jazznorges mest vitale og spennende musikere møtes i samme band. Tittelen på tredje utgivelse, Uflaks, er en refleksjon over mulighetene som melder seg i det uventede – en feiring av skjønnheten som finnes når ting går litt galt, i snåle tilfeldigheter og overraskelser, både i musikken og i livet.
Bassist, komponist og bandleder Audun Ellingsen utdyper: “Vi vil vise parallellene mellom livets særheter og jazzens uforutsigbare natur, der det uventede blir en kilde til inspirasjon. Denne ideen gir gjenklang ikke bare i improvisasjoner, men også i komposisjonene, som har unisone melodier som vakler mellom enhet og oppløsning, harmonier som flørter med splid, og rytmer som lekende trosser justering.»

Audun Ellingsen – bass
Jørgen Mathisen – tenorsaksofon
Torstein Lavik Larsen – trompet
Erlend Slettevoll – fender rhodes
Ole Mofjell – trommer

Foto: Kolonihaven

Lizz Wright

Jazzdiva og sjelesøker Lizz Wright har vært på Cosmopolite flere ganger før, og nå er det på tide at vi opplever henne igjen – med nytt album «Shadows» på selveste kvinnedagen 8. mars!

«Den amerikanske jazzsangerinnen Lizz Wright har etablert seg selv, gjennom flere enn tyve utmerkede albumer med like høy standard, som en av de aller beste vokalistene av sin generasjon.» – Theartdesk.com

Wright har fylt salen på Cosmopolite med sin gjenkjennelige kontraalt tidligere; hennes verktøy for å formidle følsomhet og stemningsfullhet, som minner om varmt treverk og moden rødvin.

Albumet «Shadow» kom ut i april 2024, og er Wrights første studioalbum på hennes egne plateselskap «Blues & Greens Records». Plata handler om Wrights bestemor «Martha» som var hennes ryggrad og største kjærlighet i livet. Om bestemoren sin sier Wright: «Hun var enda rarere enn meg… Hun pleide å be foran et stort eiketre med mose på hvis hun følte seg nedfor. Det er hva låta «Root of Mercy» handler om. Det er et bilde på hvem hun var for vår familie men også i den amerikanske historien». Anmelderne står i kø for å hylle utgivelsen:

«Jordet i tradisjon» – Jazz in Europe

«Et mesterlig arbeid…autentisk og musikalsk skjønnhet» – Forbes

«Det skimrer av håp» – No Depression

Lizz Wright begynte sin karriere innen gospelsjangeren, ved å synge «call-and-response» i kirkeforsamlingen og ved å synge seg igjennom «The Great American Songbook» før hun etablerte seg internasjonalt. Som 23-åring ga hun ut debutalbumet «Salt» som klatret til toppen av Billboards samtids-jazz liste.

Med seg på albumet har Wright Angélique Kidjo og bassisten Meshell Ndegeocello, i tillegg til de to musikerne Arun Ramamurthy and Trina Basu som spiller fiolin og har opphav i sør-India. Mye av akkompagnementet er bygget opp rundt gitarspill, og produsent Chris Bruce har bidratt med dette og en del av låtskrivingen.

Albumet byr på en sjangeroverskridende stil med jazz, soul, gospel, country og folk, med en sensuell og penetrerende røst og musikalsk presisjon.

«Dette albumet står ut fra mengden, og byr på en musikalsk omfavnelse som føles som hjemme – uansett hvor du befinner deg.» – The Jazz World

Mardi Gras – fest med Gigaphonics

Gigaphonics er en funky og hardtslående oktett med fokus på fengende kvalitetsmusikk og stor publikumsapéll. Vi spiller våre egne, finurlige arrangementer av kommersielle poplåter i en groovy, New Orlean÷-inspirert funkdrakt, i tillegg til egne låter og standardlåter fra samme sjanger.

Med hele seks blåsere og to trommiser spiller Gigaphonics opp til fest i ekte New Orleans-ånd. Av bandets inspirasjonskilder kan man nevne legendariske grupper som Rebirth Brass Band, the Dirty Dozen Brass Band og Soul Rebels. I tillegg til å være et tight og samspilt musikalsk kollektiv er musikerne i bandet også virtuose solister. Bandet består av høyt utdannede og meget dyktige frilansmusikere med base i Oslo, med medlemmer fra band som Prima Vista Social Club, Red Hot, Ytre Suløens Jass-ensemble og Chili Vanilla. Gigaphonics er klare til å ta partymusikkmarkedet med storm; vi garanterer en energisk og fengende musikalsk opplevelse!

Besetning: ● Pål Gunnar Fiksdal – trompet ● Magnus Malmedal Drågen – trompet ● Lauritz Skeidsvoll – saksofon ● Audun Breen – trombone ● Runar Fiksdal – trombone ● Knut Elias Barstad – sousafon ● Torstein Ellingsen – trommer ● Håvard Kværne Hansen – trommer

Fields of Gold – Ett Fett Storband’s tribute til Sting feat. Jorunn Undheim

Velkommen til en uforglemmelig kveld med musikk, minner og magi! Ett Fetts Tribute til Sting hyller en av musikkens største legender – Sting, den ikoniske artisten kjent for sitt unike uttrykk og tidløse hits både som soloartist og med The Police. Sting har spilt låtene sine på mange ulike måter og med ulike besetninger. Denne kveld møter du et band som er dedikert til å gjenoppleve Stings musikalske univers på vår måte – i storbanddrakt, med nyskrevne arrangementer av Ett Fett storbands faste bassist Erik Strandberg.

Arrangementene er utviklet i samarbeid med vokalist Jorunn Undheim, som vil synge med Ett Fett denne kvelden. Jorunn er utdannet sanger og sangpedagog fra Complete Vocal Institute i København, og har jobbet frilans som sanger siden 2014. I 2015 ga hun ut Maria Menas julehit «Home for Christmas» på jærsk «Heim te Jul». I 2017 markerte hun seg i The Voice på TV2, hvor hun blant annet jobbet med Morten Harket som mentor. I 2019 ga hun ut albumet «Der draumar sviv – Haugtussa i nye tonar» sammen med pianist og komponist Bjørge Verbaan.

Bli med på en reise gjennom Sting sin imponerende karriere. Ett Fett og Jorunn Undheims utforskning av musikken til Sting gir deg en rekke av hans mest elskede låter, som «Every Breath You Take», «Roxanne», «Shape Of My Heart» og «Englishman in New York».

Ett Fett Storband har siden 1988 vært det ledende storbandet på Nedre Romerike, og kjennetegnes av allsidighet og profesjonalitet. Bandet har jobbet med utallige musikere, dirigenter og artister, og har kunnet tilby publikum mange og varierte musikkopplevelser opp gjennom årene. Noen av landets fremste musikere, i samspill med unge musikkstudenter og dyktige amatører utgjør 17-manns ensemblet Ett Fett Storband.

Samspill og Kampenjazz: Tile

Sidiki Camara: perkusjon/vokal, Øyonn Groven Myhren: lyre/vokal, Olav Torget: gitar/vokal
Konserten arrangeres i samarbeid mellom Samspill og Kampenjazz

Her kommer tre nysgjerrige musikere som enes om en ting: Verdien av å søke fram til et felles musikalsk tonespråk, der ulike tradisjoner og uttrykk blandes sammen til noe genuint nytt. Mester Sidiki Camara har bakgrunn fra Mali i Vest-Afrika, men er godt kjent i det norske multikulturelle landskapet. Øyonn Groven Myhre er en av de fremste folkemusikere i en norsk tradisjon. Olav Torget er også godt kjent med vest-afrikanske musikktradisjoner, som gitarist, komponist og arrangør.

For et par år siden slapp denne trioen albumet Tile på labelen OK World. Sammen utforsker de hvordan de kan smelte vest-afrikansk musikk sammen med norsk tradisjonsmusikk, og med det skapte helt nye musikalske mønstre. Og de tre musikerne er perfekt plassert til å gjøre slike utforskende eksperimenter. Bli med på reisen der Rauland kan møte Bamako, på Grønland i Oslo.

Og det sa eg: Kambè, midt i soli!

Vokal-onsdag : MonicaZ vals

Den norske kvartetten «MonicaZ Vals» har gjort noe så vågalt som å tråkke rett ut i de Värmländska huldraskogar, og tatt for seg av sine absolutte favoritter fra den svenske legenden Monica Zetterlunds gyldne skattekiste.
«Som det varmer! Stina Stenerud har den samme sensuelle tilnærminga til det å tolke en tekst som Z hadde i større grad enn noen. Det kommer ikke som noen bombe at Wagnberg og hans orgel kler dette stoffet på et ypperlig vis. Det smakfulle og empatiske tonefølget Jøkling og Berg Svela byr på er også av toppklasse. Med andre ord har «Enkel, vacker, öm» blitt en Monica Zetterlund-hyllest av aller beste merke.»
Tor Hammerø, Tor de Jazz/Nettavisen
«MonicaZ Vals» har lagt seg på en minimalistisk, åpen og dynamisk tilnærming, med en besetning som gir vokalist Stina Stenerud rom til å by på sitt vide spekter som sangerinne; også en sartere og mer lavmælt side som treffer hjertet ganske presist. Palle Wagnberg, med Hammond B3, Leslie og basspedaler, føler seg selvsagt hjemme her, hvor han får eksponert sin kapasitet, både harmonisk, dynamisk og solistisk, og ikke minst som arrangør. Gitarist Eirik Berg Svela passer ypperlig til dette formatet, og spiller rasjonelt, lekent og lekkert hele veien. Trommeslager Erik Jøklings stilsikre og lydhøre spillerstil finner også elegant sin plass, og han har en eventyrlig evne til å lytte og løfte fram alle de små detaljene.
Dette finslipte samarbeidet, som startet i 2015 og som har besøkt en lang rekke jazzfestivaler og klubber, ble kronet med albumet «Enkel, vacker, öm» (Curling Legs) i november 2019.

Stena Stenerud – vokal
Eirik Berg Svela – gitar
Palle Wagnberg – Hammond B3 orgel
Erik Jøkling – trommer

Bill Evans VansBand Allstars

Husvenn over mange år, stjernesaksofonist og bandleder Bill Evans om VansBand All Stars-prosjektet: «Vi har alle spilt sammen i forskjellige prosjekter gjennom årene, og vi er veldig glade for å endelig stå på samme scene sammen, som en gruppe, og lage musikk. Vi har snakket om denne kombinasjonen av musikere i årevis, og det skjer endelig!»
«Fantastisk!» – London Jazz News

Gruppen vil spille musikk fra bandmedlemmenes bakgrunn – sjangre som soul, funk, neo-jazz og pop! Det er igjen grenser på denne konserten!
«Et stilistisk mangfold… Evans høyenergiske spill er alltid til stede… Det ser ut til at han hele tiden lever i øyeblikket, og at han er i stand til å spytte ut endeløse ideer i et rasende tempo» – All About Jazz

Bill Evans er en saksofonist i verdensklasse, som gjorde sin debut i 1980 med Miles Davies, i en alder av 21 år. Evans har gitt ut svært mange album, og samarbeidet med musikere som Herbie Hancock og Mick Jagger. Evans har vært nominert til Grammy mange ganger, deriblant for albumet «Soulgrass» fra 2005. Evans forklarer at Miles var en viktig inspirasjonskilde for produksjonen av plata; «Miles ba meg alltid skrive og spille det som inspirerer meg. Jeg har holdt fast ved rådene hans helt fra begynnelsen uavhengig av utfordringene de kan skape. Miles ga meg selvtilliten til å tro på meg selv som spiller og komponist.»

Ved flere anledninger har Evans vært på Cosmopolite med besetninger ledet av el-gitaristen Mike Stern, men nå kommer den fantastiske saksofonisten med sin helt egen besetning!

«Fargerikt… og klar til å ta av!» – All About Jazz

Line up:
Bill Evans – saksofon (Miles Davies, Herie Hancock, Soulgrass)
Gary Husband – piano/keys
Keith Carlock – trommeslager (Sting, Steely Dan, John Mayer)
Felix Pastorius – el-bass (David Byrne, Cindy Blackman, Santana)

Gulli Briem «All Star Funk – Norway»

Trommeslager Gulli Briem (Mezzoforte) kommer tilbake til Herr Nilsen 26. Oktober med sin «supergruppe»: All Star Funk – Norway. Det blir låter fra hans favoritt repertoar, inklusiv orginale komposisjoner, samt noen jazzrock klassikere, og selvsagt hans favoritter fra Mezzoforte-katalogen.

Gulli has been a backbone for Mezzoforte since the beginning. He’s been nominated five times as the drummer of the year in Iceland and is one of the most recorded drummers in Iceland. He’s worked with different international artists like Steve Hackett (Genesis) Madonna (in Evita), Robben Ford, Trine Rein & Jan Holberg to name a few. With his new “All Star” band, people can expect a colourful musical night with some compositions from legendary jazz rock artists as well as Gulli’s original compositions from his solo career, Earth Affair and Liberté, as well as some of his personal Mezzoforte favourites in slightly different arrangements. In Gulli’s own words, “I’m looking forward visiting Norway again with an exiting lineup of very versatile and legendary Norwegian musicians” .

Bandet:

Gulli Briem (Trommer)

Per Mathisen (Bass)

Knut Lochsen (Keyboards)

Hans Mathisen (Gitar)

+ Special guest

Lydteknikk: Ulrik Lysebo.

Odd Steinar Albrigtsen 4tet feat. Gianni Gagliardi

Odd Steinar Albrigtsen 4tet skal våren 2025 på releaseturne med sitt nye Album Winds i Norge og Europa. Bandet ble startet etter et spennende musikalsk møte i New York høsten 2014. Der musikerne fant en umiddelbar kjemi sammen.
Etter å ha mottatt gode albumanmeldelser for sitt debutalbum «Mode» som var spilt inn det kritikerroste Rainbow Studios mikset og mastret av den legendariske Katsuhiko Naito i Avatar Studios New York. Spilte Albrigtsen inn sitt 2. soloalbum våren 2017 med sin kvartett. Odd Steinar Albrigtsen, Gianni Gagliardi, Lars Ekman og Jesse Simpson gjorde en suksessfull turne høsten 2016 der de turnerte i Norge og Europa. Bandet vil forsøke å fange energien og samspillet som er utviklet gjennom å ha spilt og turnert sammen.
Odd Steinar Albrigtsen fra Tromsø på gitar, har bakgrunn fra jazzlinjen i Trondheim og Queens College, New York. Han har tidligere gitt ut debutplaten sin «Mode» som allerede har høstet god kritikk. Albrigtsen har tidligere spilt på flere jazzklubber og festivaler rundt om i Norge, Sverige, Danmark og Spania. Og spilt med kjente norske jazzmusikere som Hanna Paulsberg, Petter Wettre, Live Foyn Friis, Hayden Powell og Erlend Slettevoll. All About Music’s Eyal Hareuveni beskrev Albrigtsen slik: «Lyrisk og melodisk spill på høyt nivå».
Gianni Gagliardi – fra Barcelona – ga i 2014 den kritikerroste platen «Nomadic Nature» feat. Gilad Hekselman og senest Bikram feat Chris Cheek. Gagliardi er til daglig aktiv på Spanias Jazzscene og på klubber i Europa. Ron Netsky, Rochester City Newspaper betegner Gianni Gagliardi som en «rising star» på Brooklyn’s Jazz scene i New York (nå bosatt i Berlin).
Jesse Simpson (nå bosatt i Praha) fra USA, er en meget talentfull trommeslager. Som til tross for sin unge alder allerede har spilt med store amerikanske jazzmusikere som Ingrid Jensen, Marc Copland, John Abercrombie, Drew Grass og Joe Martin for å nevne noen. Ga ut nylig albumet Sunset Park med Tobias Meinhart og Rick Rosato.
Lars Ekman som har bakgrunn fra New York (nå bosatt i Stockholm), regnes som en av Sveriges mest kjente og ettertraktede bassister. Ga ut platen Brooklyn Diaries i 2018 med bla Colin Stranahan Ekman har spilt med kjente musikere som Dayna Stephens, Gary Versace, Bernt Rosengren og Fredrik Norén.
Link til albumet Morse på Spotify: https://open.spotify.com/album/0QOypL7894WqnTUapx2yVp…

Odd Steinar Albrigtsen – gitar
Gianni Gagliardi – tenorsaksofon
Lars Ekman – bass
Jesse Simpson – trommer

Kampenjazz: Plateslipp: Jon Balke

Jon Balke: piano
Bilde: Jan Groth

Jon Balke er en av nestorene i norsk jazz. Han har satt et markert preg på norsk jazz gjennom fem tiår, og fortsetter å skape frisk og ny musikk. Og med vårens friske nye skudd kommer Jon Balke til klaveret på Kampenjazz for å skape vårlig magi. Vårjevndøgnet er rett rundt hjørnet, og det varmer godt i sollyset. Men det er ikke musikk på det jevne Balke kommer med. Det er ikke ofte vi kan høre Balke alene ved et flygel, men en ting vet vi: For alt i verden vil du ikke gå glipp av dette.

Så når sjansen er der, er vi på første plass. Book of Velocities var det første soloalbumet hans, Warp kom deretter. I 2020 slapp Balke soloalbumet Discourses. I februar 2025 kommer et nytt album på ECM, Skrifum. Jon Balke kommer med sine handskrifter, som han vil gjøre om til meget vakker musikk. Dette er musikk som virkelig kler rommet i Kampenjazz. Det er bare å glede seg.

Balke mun skapa tónlist úr skrifum sínum!

MAJKEN & MAGNOLIA

Majken Christiansen har utdannelse innen teater og musikk, bl.a. fra USA. Hun er velkjent både i Danmark og Norge og har flere CD’er bak seg. Hun har arbeidet med en rekke norske og internasjonalt kjente musikere. Majken Christiansen beskrives som en vokalist som «smiler med stemmen – elegant, morsom, sensitiv og kraftfull». Eiksmarka Rotaryklubb arrangerer jazzkonserten til inntekt for klubbens humanitære arbeid.
Magnolia Jazzband er et av Norges eldste band i kontinuerlig drift og er mer populære enn noensinne. Magnolia spiller rotekte New Orleans Revival Jazz, en utadvendt gladjazz som binder sammen tradisjonell jazz, gospel og rhythm and blues. Magnolia er kjent for sin helt spesielle ”beat” og varme ”sound”. Magnolia Jazzband har turnert i en rekke land, og gjort flere reiser til New Orleans, jazzens fødeby. Og mange vil huske bandet fra en strålende jazzkonsert i Østerås kirke i fjor. Magnolia har også denne gang med seg sangsolist dansk-norske Majken Christiansen. Hun synger swingjazz inspirert av de store jazzdivaer, i første rekke Ella Fitzgerald.
Majken Christiansen voc
Anders Bjørnstad trp
Georg Reiss klar/ sax
Gunnar Gotaas trb
Morten Gunnar Larsen pno
Børre Frydenlund bjo/ voc
Sebastian Haugen bass
Torstein Ellingsen dms
20 års aldersgrense

Stacey Kent

En blendende ambassadør for jazzvokalen som uttrykk, Stacey Kent, kommer tilbake til Cosmopolite for åttende gang, med sitt nyeste album «Summer Me, Winter Me»!

«En edelsten» – The Guardian

Med et større oppsett enn forrige gang, står fire musikere på scenen med Kent, for å fremføre en blanding av nye komposisjoner og hennes klassiske «chanson»-repertoar.

«Kents myke og lyse stemme er så overbevisende som aldri før» – The New York Times

Høydepunkter fra «Summer Me, Winter Me» er Jacques Brels klassiker «Ne me quitte pas» på fransk og den engelske adapsjonen «If You Go Away».

Ideen til albumet ble til av at publikummere ofte henvendte seg til Kent etter konserter, og spurte om hvor de kunne finne innspillinger av sangene. Nå er det publikumskjære materialet tilgjengelig på opptak, på et album som Kent spilte inn med sin ektemann Jim Tomlinson.

«Formidlingen av tekstene er utsøkt subtilt og dypt uttrykksfullt» – Jazz Journal

Stacey Kent har tidligere samarbeidet med den nobelpris vinnende Kazuo Ishiguro, og låten «Postcard Lovers» som Tomlinson og Ishiguro har skrevet sammen har fått sin plass på det nye albumet.

Kazuo Ishiguro sier om Kents jazzuttrykk at det strekker seg forbi å være en samtale: «Jeg vil gå ett skritt videre. Hun formidler bedre enn noen andre sanger jeg har hørt, følelsen av at en person snakker med seg selv; vaklende, nølende, og med indre tanker som sprudler over og suser forbi».

Stacey Kent er en artist som ikke bare feirer og hyller sine musikalske inspirasjonskilder fra avstand, hun går rett til kilden. Et eksempel er albumet «Tenderly» som hun skapte sammen med faderen av bossa nova, Roberto Menescal. New York Times skriver i en anmeldelse: «Jo mildere Kent sang, jo mer følelser formidlet hun. Hun var på sitt mest innsiktsfulle da hun senket tempoet slik at du ikke kunne la være å lytte til ordene i ballader sunget i en uaffektert, vibratoløs stemme».

Kent er så beundret for sin musikk i Brasil, at da gjenoppbyggingen av Cristo Redentor-statuen i Rio de Janeiro ble feiret med en gigantisk utendørskonsert, var Stacey Kent den eneste utenlandske musikeren som ble invitert til å opptre. «Det var en ære» sier Kent.

Gled deg til å kunne oppleve en fantastisk jazzvokalist, som er i en evig kunstnerisk utvikling, med strålende musikere på scenen!

Line up:

Stacey Kent – vokal
Jim Tomlinson – saksofon og fløyte
Art Hiarara – piano
Tom Hubbard – bass
Anthony Pinciotti – trommer

LINA_ Fado Camões

Tilstedeværelse er egenskapen som best beskriver LINA_s fremførelser. Hun føler det hun synger og deler generøst med publikum – en budbringer av fadoens evne til å fornye sjelen.

I år er LINA_, hvis fulle navn er Lina Rodrigues, igjen aktuell med ny utgivelse – Fado Camões – basert på dikt av Luís Vaz de Camões (1524-1580). Camões blir omtalt som Portugals største poet, og hans beherskelse av versekunsten gjør at han sammenlignes med Shakespeare, Homer og Dante.

Pat Bianchi trio

Pat Bianchi trio leverer groovy orgeljazz fra øverste hylle.

Pat Bianchi – orgel
Troy Roberts – tenorsaksofon
Colin Stranahan – trommer

Dobet Gnahoré

Den afrikanske superstjernen og GRAMMY-vinner Dobet Gnahoré er ute med nytt album «Zouzou», en hyllest til barna fra Elfenbenskysten. Hun er klar til å rocke scenen på Cosmopolite!

«Den Grammy-vinnende artistens nydelige og slående stemme skjærer igjennom og skaper en magisk effekt» – BBC

Gnahoré kommer fra Abidjan i Elfenbenskysten, og vokste opp i en musikerfamilie. Faren, Boni Gnahoré er perkusjonist og grunnlegger av en kulturorganisasjon. Dobet fikk sin musikalske utdannelse på farens danse- og teaterskole, hvor hun lærte afrikansk musikk, dans og perskusjon.

Kampenjazz: Sigurd Hole trio

Sigurd Hole: bass, Frode Haltli: trekkspill, Trygve Seim: saksofon
Foto Seim og Haltli: Antonio Armentano. Foto Hole: Ingo J. Biermann

Tre mestere, tre instrumenter og tre komponister. En uendelighet av musikalske uttrykk og en uendelighet av musikalske farger. De kjenner hverandre godt, og vi kjenner dem. Derfor vet vi at det blir ny musikk, på aller øverste hylle. I tillegg til masser av eget stoff, gjør de også dypdykk i en omfattende musikalsk arv av folkemusikk fra Holes Rendalen, fra Finnskogene og fra Haltlis Solør.

Dette er musikk som er som skreddersydd for ei kjerke som jazzkjerka på Grønland. Det er musikk full av humor og leik, av det vakre og av det lyriske. Det er musikk å leve seg inn i, å finne inn i, til den innerste margen der alt blir til, der alt er nytt og friskt.

Tradisjoner står aldri stille!

Emil Brandqvist Trio

Emil Brandqvist er en komponist som våger å sette melodien i første rekke, og som skaper atmosfærisk jazzmusikk inspirert av både folkemusikk og klassisk musikk. Sammen med pianist Tuomas Turunen og bassist Max Thornberg danner Brandqvist en samspilt trio med flytende dynamisk pianojazz som sitt kjennemerke.

«Dette atmosfæriske albumet henter inspirasjon fra den klassiske musikken så vel som folkemusikken. Noen av sporene har fengende pophooks, noe som gjør melodiene minneverdige og med kompleks lagstruktur. Gjestemusikerne utvider teksturen, uten å ta vekk oppmerksomheten fra trioens melodier.» – All About Jazz

Line up:
Emil Brandqvist – trommer
Tuomas Turunen – piano
Max Thornberg – bass

Sharp Nine

Det er festgaranti når landets minste storband/ største jazzgruppe Sharp 9 igjen gjester Herr Nilsen’s intime scene!
Sharp 9 er tilbake! Staffan startet bandet 2004 som et svar på spørsmålet «hva er minimum størrelse på et ensemble med storbandklang der alle har mulighet å utfolde seg solistisk, og som ikke er økonomisk selvmord?». Bandet har utgitt de to kritikerroste Spellemannsnominerte platene «No:network» og «Sudoku», og gjennom årene er det blitt flere enn to hundre konserter, med bebop og vestkystjazz, latin og funk, med originalkomposisjoner og arrangerte standardlåter, i en stil influert av Marty Paich, Quincy Jones og Thad Jones.

Marius Haltli – trompet & flygelhorn
Roy Nikolaisen – trompet & flygelhorn
Kristoffer Kompen – trombone
Guy Sion – alt- & sopransaksofon
Atle Nymo – tenorsaksofon & bassklarinett
Dave Edge – barytonsaksofon & fløyte
Staffan William-Olsson – gitar, komposisjoner & arrangementer
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer
Foto: Francesco Saggio.

Kampenjazz: Residerende kapellmester 2025: Live Maria Roggen

Live Maria Roggen er vår residerende kapellmester 2025.
Foto: Christian Nicolai Bjørke

Boplikten består i å forrette tre konserter i Kampenjazz-kjerka i løpet av ett år. Over tre søndager presenteres residentens prosjekter i et lokale som gir en unik kontakt mellom scene og sal, mellom kropp og sjel, mellom utøver og tilhører. En konsert før sommeren og to i løpet av høsten 25.

Live Maria Roggen er ikke bare en av de aller fremste improviserende vokalistene i landet, hun er også en sentral mentor og veileder for nye, aspirerende musikere. Hun har også gjort seg dype tanker om hva vokal improvisasjon er, og hvordan lokalet og rommet og utøverens kropp, minner og sjel er medskapende elementer. Lyd er fysisk, på så mange måter. Lyd er svingninger, trykkbølger, i et medium. Men lyd er også minner, intensjoner, bevegelser som skapes av en utøver, fanges og fortolkes av aktivt lyttende medutøver og tilhører i et fysisk og medklingende rom. Kanskje aller mest gjelder det i møtet med en levende konsert med en improviserende vokalkunstner som Roggen. Denne søndagen har hun med seg sin duopartner gjennom mange år, Helge Lien, for en kveld med lekne og risikovillige improvisasjoner som tar utgangspunkt i både kjent og ukjent musikalsk materiale. Og kanskje kommer det andre?

Å beskrive musikk som en universell rom- og tidsuavhengig konstant er ikke bare meningsløst. Det mister fullstendig essensen av det som gjør musikalsk formidling til det miraklet det er. Improvisert musikk er bærer av selve krystallet av denne essensen. Levende formidling av musikk har en fysikalitet som overgår all annen kunst. Den er intimt knyttet til utøvernes kollektive minner og erfaringer, og kroppsliggjort til deres fysiske tilstedeværelse. Miraklet oppstår når den instantane kommunikasjonen er flerveis, mellom utøvere og tilhørere, fri for rasjonell intervensjon og planlegging. Hva er musikk – egentlig?

Levende fortellinger i samstilt og samtidig lyd!

OPHELIA ORCHESTRA

Ophelia Orchestra er et originalt innslag i norsk musikkliv. 10 kjole og hvitt-kledte musikere spiller svingende musikk (ragtime, cakewalk, tidlig jazz, brasiliansk tango, foxtrot, shimmy, charleston, etc.) i originale, stiltro arrangementer fra forrige århundreskifte fram mot 2. verdenskrig.
Ophelias musikalske leder, ragtime-spesialisten Morten Gunnar Larsen, har gjennomsøkt gamle notesamlinger fra New Orleans til Ringve museum i Trondheim, og samlet en mengde originalt stoff. Sentrale på orkesterets repertoar er komponistnavn som Scott Joplin, Eubie Blake, Irving Berlin, George Gershwin og Kurt Weill; med både instrumentale “rags”, melodier fra gamle Broadway-show, og musikk fra europeiske kabaret-scener.
Orkesterets repertoar har i de senere årene vært gjenstand for aktiv fornyelse og utvidelse, og inkluderer nå innslag av brasiliansk og karibisk musikk, samt musikk fra Berlins legendariske kabaretscener under Weimar-republikken (1918-33).
Ophelia Orchestra er blitt berømmet for sitt gode musikanteri og humørfylte fremførelser, i tillegg til en varm og sjarmerende klang som kommer fra den unike blandingen av strykere og blåsere. Vokalisten bidrar med 20-årenes crooner- og jazz-stil eller århundreskiftets “musichall”.
Ståle Ytterli voc
Morten Gunnar Larsen pno
Bjarne Magnus Jensen fiolin
Mikko Lampila cello
Georg Reiss klar/ sax
Morten Brenne trp
Helge Sunde trb
Johnnie Harper bjo/ git
Svein Aarbostad bass
Birger Mistereggen dms

Kampenjazz: Aila trio

Georgia Wartel Collins: bass, Karl Hjalmar Nyberg: saksofon, Andreas Skår Winther: trommer
Foto Margit Rønning Omholt

«Ta livet som det faller seg/ Gi blaffen i bekymringer og strev!/ Ta det som det faller seg, og lev», synger Baloo i Jungelboken. Hans livsfilosofi er enkel, men sprudlende livskraftig. Musikken til Aila trio er ikke enkel, men har livskraftigheten til en obsternasig løvetann som presser seg gjennom betongen, like hjertesmeltende som den dansende Baloo. Musikken deres står fram som en naturkraft som til tider er insisterende, andre ganger drømmende. Noen ganger medgjørlig som en kjælen kattunge, andre ganger sta som en gammel geitebukk.

I 2024 ga trioen ut albumet Shaped by Sea Waves. Wartel Collins låter er musikalske springbrett for samtaler mellom trioens medlemmer. Det skrevne og det improviserte flyter over i hverandre i en strøm. Noen ganger er den som det intrikate rytmiske drivet i bølger som slår mot stranden. Andre ganger som lysspillet i en hissig bekk. Små repetitive mønstre blir til store bilder og fortellinger, sammenflettet og utfyllende. Allikevel nakent, åpent, gjennomsiktig. Det hele blir en trialog som får eget liv, en egen livsfilosofi.

Tid for ny bølgemusikk!

Steinar Raknes og Mathias Eick

Steinar Raknes og Mathias Eick er begge kjente skikkelser i norsk jazzmiljø. De kjenner hverandre godt musikalsk, og spilte sammen med Chick Corea i Trondheim jazzorkester. For et lite år siden møttes de på Hemsingfestivalen i Valdres, der de ble utfordret til å lage en konsert sammen. Dette ble en konsert det går gjetord om på fjellet, og vi har fått de to fantastiske musikerne til å ta opp tråden i storbyen, på Herr Nilsen.

Repertoaret vil være fra Raknes sin sangbok, preget av Eick sitt lyriske og melodiske trompetspill (og tangenter), og lekent samspill mellom to av våre fremste jazzmusikere.

Vokal-onsdag: Natalie Aldema med Klakegg/Askeland/Rud trio

Etter et musikalsk møte under appelsintrærne i Kardamyli i 2022 inviterte Espen med seg jazzvokalist Natalie til å synge med sin trio.

Natalie er utdannet jazzvokalist fra musikkonservatoriet i Trondheim. Etter mange flotte og lærerike prosjekter i flere stiler og terningkast 5 for indiealbumet sitt i Dagsavisen, har Natalie funnet sitt eget uttrykk i jazzjungelen med sin varme klangfulle stemme, lekende sangstil og sterk uttrykksevne.

Rune Klakeg er en norsk jazzpianist fra Skien som er kjent fra flere band og innspillinger. Klakegg har spilt i og komponert for Cutting Edge, Søyr, Fuzzy Logic, og Out to Lunch. Edvard Askeland fra Bergen kjent for å bidra med det norske kringkastingsorkesteret, jazzgruppene Cutting Edge og også kjent som sjef for Oslo Jazzfestival gjennom mer enn et tiår.

Espen Rud er en norsk jazztrommeslager, komponist og arrangør. kjent fra tallrike innspillinger og i samarbeid med Karin Krog og Dexter Gordon, innenfor Terje Rypdals trio Min Bul, eller frijazzbandet Svein Finnerud Trio. Kvartetten vil fremføre et utvalg av sine favorittjazzstandarder og bossanovaer.

Natalie Aldema – vokal
Rune Klakegg – piano
Edvard Askeland – bass
Espen Rud – trommer

Kinga Głyk

Kinga Glyk spilte for et begeistret publikum da hun markerte kvinnedagen på Cosmopolite i 2024, og allerede 10. april 2025 er den dynamiske bassisten tilbake!

Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

Glyk kom ut med nytt album «Real Life» i 2024 som siden har fått fantastiske anmeldelser. Stjernen selv har uttalt at hun ønsket et album som ledes av bassen, men som ikke blir oppfattet som et «bassist-album». Glyk uttalte: «Musikk kan være interessant og sterkt nok I seg selv slik at det rører hjertet, selv uten tekst».

«Spenningen bygges opp og frigjøres.. og kulmineres i musikk som er både groovy og følelsesmessig resonant» – The Jazz World

Jens Fossum Electric Quartet – «Bassdetector»

Denne kvelden har Jens Fossum fått med seg noen av sine favorittmusikere, og beste venner, for å spille groovy jazz på Herr Nilsen. Det blir låter fra det kritikerroste albumet «Bass Detector» og kanskje noen smakebiter fra det nye albumet som kommer i løpet av 2025.

Jens Fossum – bass
Håvard Fossum – sax
Jørn Øien – Keys
Elias Tafjord – trommer

Eskild Okkenhaug «Five by Five»

«Five by Five» er bassist og komponist Eskild Okkenhaug´s nyeste prosjekt. Musikken tar lytterne med på en reise inn i New Yorks undergrunnsscene, preget av hardtsvingende rytmer, stilfull eleganse og sofistikerte uttrykk. Hver låt inneholder dype følelser og sterke melodier som øyeblikkelig fanger oppmerksomheten.

Lyder Øvreås Røed – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Philip Johannes Edwards Granly – piano
Eskild Okkenhaug – bass
Steinar Heide Bø – trommer

Nubiyan Twist

Det London-baserte musikkkollektivet Nubiyan Twist spilte for første gang på Cosmopolite i 2022, og nå er de tilbake med nytt album Find Your Flame!

«Energi, rytme, ungdommelighet, galskap, presisjon og flerfoldige inspirasjonskilder» – Rolling Stone

Nubiyan Twist er et band ledet av Tom Excell, bestående av ni musikere, som bruker sin virtuose musikalitet, produksjonsferdigheter og unike lydbilde til å lage musikk som trekker fra jazz, hip-hop, afrobeat, dancehall, soul, reggae og dance music!

«Jazztastisk afro-kysset funk» – NARC

Med bandets fjerde studioalbum Find Your Flame (2024) har de lagt ut på en musikalsk reise som resulterte i over tolv låter som henter inspirasjon fra global grooves, soul og jazz med elektroniske elementer.

«Vibrerende og livlig» – BBC

Imponerende artister er huket inn som samarbeidspartnere på albumet, som blant annet den ikoniske Nile Rodgers, som bringer med seg mestringen av disco til singelen Lights Out. Andre artister som bidrar på albumet er Seun Kuti, Mamani Keita, corto.alto, Ria Moran, K.O.G. & NEONE the Wonderer.

«Når dette ni-persons-kollektivet finner sin flamme – så brenner det sterkt» Rolling Stone

Bandleder Tom Excell sier om albumet: «Det er et snapshot av våre kollektive påvirkning og reiser i den tiden vi lagde albumet. Men viktigst er det at prosessen hjalp oss å gjenfinne en frigjørende flamme av motstandskraft vi alle har i oss».

«En vakker blanding av groovy dub og oppløftende blåsere og sjelfull vokal» – The Guardian

Kom og hør et av de ledende jazz-bandene fra UK, med sin gledelige, vakre og rike musikk – som er lagd for å forene alle på dansegulvet!

Line up:
Tom Excell – Guitar / Percussion / BV

Aziza Jaye (aka Jessica Armstrong) – Vocals

Finn Booth – Drums

Luke Wynter – Bass

Lewis Moody – Keys / BV

Grifton Forbes-Amos – Trumpet / BV

Nick Richards – Alto Sax / Vocals

Amadou & Mariam

Etter at den malinesiske afropop-duoen Amadou & Mariam slapp Greatest hits-albumet «La Vie Est Belle» (2024) har nesten samtlige konserter vært utsolgt – og 8. mai kan du oppleve sensasjonen på Cosmopolite!

«Erfarne underholdningsartister… Trollbindende!» – Financial Times

«La Vie Est Belle» inneholder den nye singelen «Mogolu» som er komponert av Manu Chao, en mangeårig samarbeidspartner med duoen. Låten er en blanding av smittsom og dansbar afro-beat og hypnotiske melodier med både tradisjon og det moderne som smeltes sammen av et elektronisk lydbilde. Andre samarbeidspartnere på albumet er den notoriske franske hip-hop produsenten Ever Mihigo, produsenten Damon Albarn, den somalisk-kanadiske rapperen K´Naan og den amerikanske rapperen Akon.

På albumet får vi høre elementer fra pop, dance, rock og blues, med røtter i den malinesiske musikkscenen – fremført på bambara-språket. Duoen har aldri mistet kontakt med sine malinesiske røtter, og har oppdaget at språket ikke er en barriere for å oppnå kontakt med publikum, ifølge Amadou:

«Vi oppdaget at musikken vår har noe universelt i seg, selv når vi synger på Bambara»

«Amadou & Mariam er de ultimate ambassadørene for afro-pop… De er hamskiftere helt i front av den trendsettende musikkscenen i Afrika» – Grateful Web

Men hva handler det egentlig om for en duo som har holdt et enestående nivå i over 40 år….? Ifølge Mariam: «Vi vil synge om fred og kjærlighet til vårt siste innpust.»

Se dem på Cosmopolite 8. mai!

Kurt Elling SUPERBLUE feat. Charlie Hunter

Den Chicago-baserte jazzvokalisten Kurt Elling har utvidet parameteret til jazzvokalen som sjanger og forstørret jazzvokalens vokabular. Han kommer til Cosmopolite 9. mai for å skjenke publikum en uforglemmelig konsert.

«Vår tids fremstående mannlige jazzvokalist» – The New York Times

Sammen med gitaristen Charlie Hunter har han gitt ut EPen SuperBlue: The Iridescent Spree – en oppfølging til albumet Superblue (2021) – et kaleidoskop av nye sanger, overraskende covers og dynamiske gjenoppfinnelser.

«Virkelig magisk… bemerkelsesverdig arbeid» – Jazzwise

«Kurt Elling er et fenomen» – The Herald

Charlie Hunter bidrar på LPen med sin hybride gitar – et utrolig instrument som tillater han å spille bass, rytme og lede samtidig, som han kommer tilbake til å spille en melodi.

«Hunters oppsiktsvekkende virtuositet gjør at han kan svinge som et helt ensemble» – Tinnitist

Kurt Elling har vunnet GRAMMY-pris to ganger, har opptrådt på International Jazz Day ved flere anledninger og sang med Marvin Hamlisch og the National Sympohony Orchestra for President Obamas første State Dinner.

«Kurt Ellings rekkevidde på fire oktaver og lettsvingte swing… minner ofte om Frank Sinatra» – The Guardian

Elling høster særlig anerkjennelse for å skape et sterkt bånd mellom poesi og musikk. Han formidler tidløse låter fra the Great American Songbook, men ofte gjenoppfinner sangeren låtene i samspill med sitt band. Hvilket er grunnen til at The Guardian kaller Elling «En slags Sinatra med superkrefter»!

Line up:
Kurt Elling – vokalist
Charlie Hunter – hybrid gitar
Kenny Banks, Jr. – keyboard
Marcus Finnie – trommer

Soft Machine

Legende-bandet Soft Machine har eksistert i over femti år og blir regnet som et av de fremste avantgarde/jazz-rock-bandene i UK. Bandet er i kontinuerlig metamorfose – se dem nå imens de er på en musikalsk høyde!

Soft Machine har kommet ut med albumet «Other doors» og er derfor ute på turne! Et par år tidligere kom de også ut med det kritikerroste live-albumet «Live at the Baked Potato».

«Intet band av denne årgangen har noen rett til å høre så fryktløs ut og så heftig! Ikke gå glipp av dem.» – PROG Magazine

Judith Hill

Judith Hill inntok scenen på Cosmopolite i 2023 og leverte et show en rockestjerne verdig, med briljans på både elgitar, piano og vokal, ikledd glitterdress, – men kanskje noe ukonvensjonelt for en slik artist; med både mor og far som musikere på scenen!

Nå er hun tilbake, og med det nye albumet «Letters from a Black Widow» (2024) – en bearbeidelse av Hills traumer etter at hennes samarbeidspartnere og forbilder Michael Jackson og Prince led tragiske dødsfall.

«Triumferende… Med «Letters From A Black Widow” tar Judith Hill tilbake narrativet over sitt eget liv» – Rock and Blues Muse

Albumet er et kamprop, formidlet med lidenskap gjennom soul, funk og gospel. Tekstene føles som en frigjøring fra demoner i psyken som Hill har hatt med seg en stund. Musikalsk så har blues-soul artisten skapt noen virkelige funky grooves på dette albumet!

«Stemmen hennes er imponerende, med et stemmeregister som vil riste deg inn til din kjerne.» – Rock and Blues Muse

Bluebird Reviews hyller Hill i en anmeldelse av albumet: «Gjennom de siste to tiårene med musikk har det vært vanskelig å finne noen som er i stand til å arve lærdommen fra den store afroamerikanske-sangboken i sin helhet like mye som sanger og låtskriver, multiinstrumentalisten og Grammy Award-vinneren Judith Hill har.»

«Et generasjonstalent» – Rock and Blues Muse

Judith Hills band består av hennes foreldre, bassisten Robert ´Peewee´Hill og keyboardisten Michiko Hill, trommeslager John Staten og gitarist Daniel Chae, mens en gruppe venner er bakgrunns sangere.

Kom og opplev en enda sterkere Judith Hill – 22. mai på Cosmopolite. Vi avslutter med dette sitatet fra Arts Fuse: «En mektig utøver dukker frem i dette ambisiøse albumet, som handler om å bli offentlig utstøtt og utskjelt – og komme sterkere tilbake.

Line up:
Judith Hill – Vokal, gitar
Robert ‘Pewee’ Hill – Bass
Michiko Hill – Keys
John Staten – trommer
Daniel Chae – gitar
+ backing vocals

Veslemøy Narvesen og Kork

Veslemøy Narvesen lovar både gamalt og nytt materiale, uansett i heilt nye orkesterarrangement når ho møter Kork til jazzfest i Store studio..
Ho stiller med det unge stjernelaget Oliver Skou Due, Nicolas Leirtrø, Håkon Brunborg og Bethany Forseth Reichberg.
Kork stiller med den ettertrakta dirigenten (og jazzpianisten og komponisten) Miho Hazama

Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert 25

Sommeren kommer! Og som vanlig markerer vi sommerens komme sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz!

Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen – her hos oss.
Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer – og sier som så mange ganger før:

Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

The Sinatra Songbook

Det hele startet med en utfordring om å gjøre én gig på Herr Nilsen. Og her er vi 26 år senere. Det gledes over å være tilbake der det hele startet!

Bandet tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Tolkningene og de solide arrangementene har høstet lovord i mang en jazzklubb og festival innenlands og utenlands.

Det blir en del nytt materiale i anledningen; fra The Capitol Years.

Ingar Kristiansen – vokal

Eckhard Baur – trompet

Håvard Fossum – tenorsaksofon

Stig Hvalryg – kontrabass

Torstein Ellingsen – trommer

Magne Arnesen – piano

Foto: Harald Opheim

Elegant People hyller Joe Zawinul & Weather Report

Jørn Øien er en av få keyboardister i Norge i dag som direkte viderefører den musikalske arven etter komponisten, bandlederen og tangentmannen Joe Zawinul. Med bandet Elegant People ønsker han å videreføre og foredle musikken til bandet Weather Report og låtene ført i pennen av Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius.

Denne musikken er like vital og aktuell i dag som for 40 år siden og Elegant People lover et 2 timers konsertsett stappfullt av kvalitet, samspill, energi og kjente låter på rad og rekke!

Magnus Bakken – sax
Jørn Øien – keyboards
Jens Fossum – el. bass
Tore Sandbakken – trommer/perc.

Foto: Francesco Saggio