OJKOS spiller: Johannes Fosse Solvang

An orchestra for composing jazz musicians

Johannes Solvang er tilbake med et nytt verk for OJKOS. Johannes Fosse Solvang er trombonist og komponist fra Klepp, utdannet fra Norges Musikkhøgskole, Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Jazzlinja i Stavanger. Han har gitt ut flere album med bandene Doomsday Preppers og BenReddik samt bestillingsverket «Miniatyrland» skrevet for OJKOS i 2019 sammen med Camilla Hole. «Miniatyrland» levde videre som studioalbum og ble utgitt i 2021 på Taragot Sounds. I JazzNytt omtalte Arild Andersen musikken slik: «Levende og utadvendt, så dyktig inviterende at jeg hektes på umiddelbart. Instrumentene får rom til å skinne, selv om musikken er mektig og tett.» Nå er Johannes tilbake med ny musikk der lekenhet og idérikdom er viktige stikkord. Vær forberedt på et klangmyldrende og fargesprakende OJKOS!

Besetning:

Siril Malmedal Hague – vokal og fløyte, Camilla Hole – sopransaksofon og klarinett, Maria Dybroe – altsaksofon og klarinett, Sigrid Aftret – tenorsaksofon og fløyte, Tina Lægreid Olsen – barytonsaksofon og bassklarinett, Richard Köster – trompet, Lyder Røed – trompet, Tancred Heyerdahl Husø – trompet, Johannes Fosse Solvang – trombone og komposisjon, Magnus Murphy Joelson – trombone, Andreas Rotevatn – trombone, Phillip Granly – piano, Arne Martin Nybo – gitar, Alexander Hoholm – bass, Knut Kvifte Nesheim – trommer

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponistar i Oslo, eit regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponistar som held til på Austlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som eit samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria Nasjonal jazzscene og ei prosjektgruppe på fem jazzutøvarar og -komponistar. OJKOS er ein arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnarleg ansvar.

Dørene åpner 19. Konsertstart 20.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturfondet og Oslo kommune.

Foto: Jonathan Vivass Kise

Støttekonsert for jordskjelvrammede i Tyrkia og Syria

I Tyrkia og Syria har det i februar utspilt seg en humanitær katastrofe. Det kraftigste jordskjelvet på 100 år har gjort 1,5 millioner mennesker hjemløse og minst en halv million nye boliger må bygges. Enda mer prekært er det umiddelbare behovet for livreddende hjelp, vann, mat, klær og medisiner.

Både i Tyrkia og i Syria pågår det et intenst arbeid for å redde liv og for å finne mennesker som fortsatt er innestengt i ruiner. Jordskjelvkatastrofen er den største i Tyrkias historie, sier FNs representant for utviklingsprogram i Tyrkia.

I samarbeid med Nasjonal Jazzscene, Verdensfolk, Interkultur og Kulturkollektiv DIWAN arrangerer vi 22.mars en støttekonsert og presenterer et bredt utvalg artister som samles for å vise solidaritet og samle inn penger til livsviktig redningsarbeid.

Billettinntektene fra konserten går uavkortet til Røde Kors, Leger Uten Grenser og UNICEF.

Kveldens line-up:
Hedvig Mollestad
Raya Bielenberg
Simin Tander
Harpreet Bansal
Rohini Sahajpal
Jai Shankar
Shri Lal Sahajpal
Ole Jørn Myklebust
Majaz
Olav Torget
Saleh Mahfoud
Inger Hannisdal
Nawar Alnaddaf
Siril Malmedal Hauge
Ibou Cissokho
Bafana Isaca Nhlapo
Liv Andrea Hauge
Ali Eissa
Patrick Shaw Iversen
Kouame Sereba
Jonas Cambien
Berit Bagøien Moe
Ohnesorg
Olivera Tičević
Alaturka
Canberk Ulaş

Dr. Bekken og Richard Gjems

Pianisten Tor Einar ’Dr.’ Bekken og munnspilleren Richard Gjems er to av Norges mest kompromissløse musikere, som med virtuositet og spilleglede formidler blues, jazz og folkemusikk – ofte med svært glidende overganger mellom ulike genre. Så langt har de gjort to kritikerroste album sammen, og har et tredje under arbeid. Med musikalske røtter fra Finnskogen til Lousiana tar de publikum med på en grenseoverskridende reise gjennom ulike tonelandskap – alltid med ønske om å gi lytterne en opplevelse de ikke har hatt før.
Forfatteren Levi Henriksen skriver i omslaget til duoens debutplate ‘Songs From A Forest’ (2009) at bluesen ikke har noen spesiell farge. Den kommer til alle. Gjems og Bekken tar dette utsagnet på alvor, og formidler bedre enn noen den melankolien og skjønnheten som er felles for all ekte, levende musikk.
I 2013 ga duoen ut albumet “Slaveriet” til meget gode kritikk, og de jobber for øyeblikket med en siste utgivelse i denne instrumentaltrilogien i fra grenseskogene.

Thor Einar Bekken pno/vok
Richard Gjems munnspill/vok

Jorge Rossy Vibes trio

Mange kjenner nok Jorge Rossy som trommeslager i Brad Mehldau Trio og de legendariske Art of The Trio vol 1-4 skivene. Men mannen er et skikkelig multitalent som spiller både piano og vibrafon. Nylig kom albumet «Puerta» på ECM, Jorges første skive på ECM som bandleder. Her er det vibrafonen som står i fokus sammen med marimbaen. Med seg har han Robert Landfermann på bass og Jeff Ballard på trommer.

Jorge og Jeff har kjent hverandre i årevis og utviklet mye av den samme musikaliteten på New York’s jazzscene på nitti-tallet. Jeff Ballard har en imponerende CV og har spilt med flera av de aller største, blant annet Ray Charles, Pat Metheny, Chick Corea, Joshua Redman og Brad Mehldau.

Tyske Robert Landfermann er fra en nyere generasjon av europabaserte jazzmusikere og har tidligere spilt med Jorge i Pablo Held’s trio.

Foto: herrnilsen.no

Ivan Blomqvist

Foto: salted.no

Ivan Blomqvist, pianist, synth wizard og produsent har etablert en tydelig stemme på den skandinaviske musikkscenen gjennom prosjekter som Rohey, Mosambique, Neon Ion og debutalbumet «Nu minns jag» som ble utgitt på Jazzland Recordings i 2020. 24. mars er det releasekonsert for oppfølgeren «Bror», som er en blanding av jazz, elektronisk og ambient musikk. På albumet har Ivan fått med seg et stjernelag med musikere. På SALT skal vi høre albumet i en intim og akustisk versjon og vi gleder oss veldig!

Ivan Blomqvist – Piano
Lise Sørensen Voldsdal – Violin
Lyder Øvreås Røed – Trompet
Karl Nyberg – Saxofon

Aldersgrense: 20

Second Line Jazz Band

Second Line Jazz-band fra Gøteborg ble dannet i 1989, da de fleste medlemmene var tenåringer. I dag gjenstår fortsatt to av bandets seks originale medlemmer.
Second Line har raskt etablert seg som et av Europas mest populære tradisjonelle jazzband og har spilt på klubber og festivaler, radio og TV i Storbritannia (England, Skottland, Nord-Irland og Wales), Tyskland, Frankrike, Holland, Belgia, Sveits, Latvia, Danmark, Finland, Norge og selvfølgelig Sverige. Mange steder har bandet blitt absolutte publikumsfavoritter og har slått publikumsrekorder gang på gang.
Second Line Jazz Bands popularitet kan skyldes musikernes evne til å endre stil, repertoar og musikalske retninger under en konsert. Med et repertoar som spenner fra Bunk Johnson og Kid Ory til Bob Dylan, via Louis Prima og Irving Berlin, blues og gospel, skaper disse, fortsatt relativt unge musikerne, en følelse av spenning som sjelden forbindes med den musikalske formen.

Klas Nilsson – trp/voc
Niklas Carlsson – trb/voc
Olof Skoog – sax/clr/voc
Hampus Andersson – guit
Per Bach – bass
Johan Horner – drm

Røshnes jazzband

Røshnes Jazzband

Sandefjordbandet Røshnes henter sin musikk fra Tom Waitz såvel som fra New Orleans, samt mye eget materiale.

Besetning: Geir Ellefsens trp, Knut Rømo cl/sax, Jørn Johannesen trb, Morten Gunnar Larsen pno , Hans Magne Enge Hansen tuba, Knut Stenersen dms/vo

Om Konserthusets jazzkafe:

Utvalgte lørdager arrangeres det Jazzkafé i vårt lyse og luftige glasshus som «svever» over Munkedamsveien. Her får du mulighet til å oppleve ulike band, i et mindre og intimt format, i tillegg til en rekke spennende vokalister og musikere fra ulike sjangre innen jazz. Samtidig kan du nyte mat og drikke i hyggelig lag med andre jazzelskere. Dørene åpner kl. 13.00, bandene spiller fra kl. 14.00 til ca. 16.00 inkl. pause.

En etage opp fra billettluken. Trapp eller heis.
Bord og stoler med unummerert plassering. Man kan kjøpe et utvalg av påsmurt, bakverk og kake fra baren. Vi ønsker å redusere matsvinn, det er derfor et begrenset utvalg og antall. Det kan forekomme at det vil bli utsolgt for noe av mattilbudet før konserten starter.

Jazzkafeen er et samarbeid mellom New Orleans Workshop Jazzclub og Oslo Konserthus AS.

Staffan William-Olsson/Joel Frahm/Pat Bianchi/Joris Dudli «Pat Martino Tribute»

Det er en dårlig skjult hemmelighet at Staffan William-Olsson i sin ungdom slet ut et ikke uanseelig antall vinylplater med gitarlegenden Pat Martino. Etter Martinos bortgang i november 2021 ble idéen om en tribute-turné født, sammen med den østerrikske trommeslageren Joris Dudli. Med på laget fikk de ingen ringere enn Martinos organist og musical director siden 2011, Pat Bianchi! Tenorsaksofonist Joel Frahm, som også har turnert med Martino, kompletterer kvartetten. Det blir to hektiske uker i Østerrike, Lichtenstein, Schweiz, Tyskland og Norge med tolv konsert på tretten dager. Vi besøker Jazzvesen i Kristiansand 22. mars, Festiviteten i Eidsvoll 23. mars (med Stian Carstensen som gjestesolist), Vinterjazzfestivalen i Fredrikstad 24. mars og Herr Nilsen i Oslo 25. mars.

Staffan William-Olsson – gitar
Joel Frahm – tenorsaksofon
Pat Bianchi – orgel
Joris Dudli – trommer

Ella & Frank meets Basie: Det Nye NSB med Majken Christiansen og Ingar Kristiansen

Count Basie er en av verdens mest kjente storbandledere gjennom tidene. Han har hatt stor betydning for utviklingen av sjangeren ved siden av å skape en stor interesse blant publikum. I 1935 startet han sitt eget storband som han kalte for Count Basie Orchestra. Bandet har gitt ut utallige kritikerroste plater samt jobbet med flere av datidens store artister. Basie har blant annet gjort samarbeid med artister som Ella Fitzgerald og Frank Sinatra. Samarbeidene har endt ut i plater som «Ella and Basie» og «Frank Sinatra & Count Basie: The complete reprise». Det er disse to platene Det Nye Norske Storband tar utgangspunkt i når vi inviterer til en helaften med kjent musikk fra datidens populærmusikk. Publikum får høre kjente låter som «Fly me to the moon», «Dream a little dream of me» og «On the sunny side of the street”.
Det Nye Norske Storband under ledelse av David Hveem har med seg de fantastiske vokalistene Majken Christiansen og Ingar Kristiansen som skal være med på å sette standarden for denne festaften med dans og musikk.
Til denne helaften på Cosmopolite er mennesker i alle aldre invitert. Konserten er for deg som ønsker å oppleve musikk fremført av datidens stjerner på ny med et helprofesjonelt ensemble og flotte solister. Konserten er også for deg som ønsker å danse til musikk som virkelig swinger. Cosmopolite legger opp til at du virkelig får oppleve hvordan det var å være på konsert med Count Basie Orchestra på 60-tallet. Det skal swinge, det skal koke og det skal bli en festaften uten like over to storband-set. Dette er en aften for hele familien, hele vennegjengen, alle jobbkollegaene, alle som er glade i å danse og alle storbandentusiaster.
Det legges opp til at det er mulig med sitteplasser for de som ønsker det og det vil også være dansegulv for de som ønsker dette. Det selges alkohol i baren så alle under 18 må ha med seg en edru verge.
Konserten egner seg for alle som er glade i live musikk.

EH3 – Erland Helbø Trio, feat. Frode Berg og Erik Smith

EH3 – Erland Helbø Trio er en jazzrock powertrio, og består av: Erland Helbø (gitar), Frode Ågedal Berg, (bass) og Erik Smith (trommer). Trioen har eksistert siden 2011, og ga i mai 2020 ut debutplata ”Improve Reality” på Losen Records, til svært god mottakelse fra både jazzrock-fans og kritikere.

Trioen spiller groovy, funky jazz-rock/fusion. Sjangermessig er de inspirert av 70 og 80-tallets pionerer, med assosiasjoner til utøvere som; John Scofield, Mike Stern, Allan Holdsworth, Terje Rypdal og Jon Eberson.

Frode Ågedal Berg og Erik Smith er kjente utøvere for de fleste som har fulgt med i norsk musikkliv de siste drøye 30 år. Instrumentalister i verdensklasse med internasjonale karrierer og godt hedret med utallige musikkpriser. Erland Helbø er en ettertraktet session-musiker med lang karriere som ”hired gun” i studio og live.

”Gnistrende gitarbasert jazzrock med røtter fra 70-tallet” (terningkast 6) audiophile.no

Improve Reality is a fantastic jazz-rock fusion album by Norwegian band EH3. progressiverockcentral.com

So the album, «Improve Reality», is excellent, and in fact, as time goes by, it becomes more beautiful, more enjoyable. diskoryxeion.blogspot.com

– Jazz-rock, fusion and funk as good as it can be from a superb new Norwegian trio. MVD Entertainment Group.

– Beintøff jazzrock skapt av veldig dyktige folk. nettavisen.no

Foto: herrnilsen.no

UNGJAZZFEST!

Det spørs om taket holder når søtti unge musikere i fem ungjazzorkestre koker det opp til ungjazzfest på Cosmopolite Scene søndag 26. mars.

For det koker virkelig i ung, norsk jazz for tida. Stadig popper forbløffende talenter og fryktløse ungjazzorkestre opp både her og der ingen skulle tru. Og siste søndag i mars møtes de til en real ungjazzfest i hovedstaden. Over fjellet kommer Bergen ungdomsstorband med seksten musikere, og fra Østlandet stiller mer en femti ungjazzere fra fire orkestre; Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester, Buskerud ungdomsjazzorkester, Ungdommens improorkester og Ung vokal. Hvert band får ca femten minutters spilletid, og billettene kommer med garanti for både swingfot og improknirk og alt derimellom.

De fem bandene består av musikere i aldersspennet fra 12 og opp til 21 år. Besetningene fornyes stadig når nye årskull kommer til, samtidig som de eldste går gradene videre opptil utdanningsløp og studier. For mange unge musikere er ungdomsstorband og ungdomsjazzorkester ikke bare det første møtet med jazz og improvisasjon, men også med jazzfestivaler og klubbscener over det ganske land. De rundt søtti ungjazzerne som møtes i hovedstaden 26. mars, har altså allerede en betydelig konsert- og turnéerfaring fra store og små arrangementer. Men dette blir første gang de samles til en stor felleskonsert.

Bergen ungdomsstorband ledes av trompeter Are Ovesen i regi av Bergen kulturskole. Bandets medlemmer er i alderen 12 til 19, og kommer fra hele Vestland fylke. De spiller jevnlig på de store jazzfestivalene i Bergen, Stavanger og Voss, og er superklare for å innta hovedstadens største jazzscene.

Østnorsk jazzsenter etablerte Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester og Buskerud ungdomsjazzorkester rundt 2015. Siden den gang har det ballet på seg med bl.a. Ung vokal fra 2018 og det ferskeste tilskuddet til jazzfamilien; Ungdommens improorkester fra 2021. Porteføljen med ungjazzorkestre på Østlandet har vist seg å være et populært og etterspurt samspilltilbud for ungdom over hele regionen, som bidrar til mestring, musikkglede og mange store musikkopplevelser for både ungjazzere og publikum.

Akershus og Oslo ungdomsjazzorkester ledes av rapper, poet og trommeslager Olav Abildgaard.
Bergen ungdomsstorband ledes av trometer Are Ovesen.
Buskerud ungdomsjazzorkester ledes av komponist og trompeter Magnus Aannestad Oseth i tospann med tubaist Steffen Granly.
Ungdommens improorkester ledes av komponist og fløytist Henriette Eilertsen
Ung vokal ledes av komponist og sanger Karoline Wallace
Hvert band spiller ett sett på ca 15 min.

Ungjazzfesten er støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Drammens tidende, Norsk jazzforum/Frifond og Oslo kommune.

Sandvika Storband spiller Kenny Wheeler

Sandvika Storband med Eckhard Baur fremfører “Sweet Time Suite” av Kenny Wheeler

“Sweet Time Suite” er Kenny Wheeler sitt mest ambisiøse verk for storband og ble gitt ut på plate av ECM i 1990 til svært gode kritikker. Wheeler (1930 -2014) var både komponist og jazztrompetist i verdensklasse, og jobbet med artister innen mange sjangere, som f.eks Keith Jarret, Dave Holland og Joni Mitchell.

Wheeler ga ut flere ti-talls plater i eget navn, denne kvelden fremfører Sandvika Storband under ledelse av Eckhard Baur musikken fra platen “Music for Large & Small Ensembles“ – altså «Sweet Time Suite».

Velkommen!

Kampenjazz: – Joakim Rainer Trio

Joakim Rainer Trio var en overbevisende og solid vinner av fjorårets JazzINTRO, som Årets unge jazzmusikere 2022. Med det har de vunnet en pakke med omfattende midler til lansering, turne og album av Norsk jazzforum og samarbeidspartnere. Endelig kommer vinnertrioen til Kampenjazz. Og ikke nok med det, de kommer til oss med sitt første album, Light.Sentence. Albumet lanseres 3. februar 2023.

Juryen sa følgende da de vant JazzINTRO: «utfordrende komposisjoner med harmonisk og rytmisk kompleksitet som … er spennende å lytte til. Du må involvere deg som lytter … Musikerne er samspilte [og m]usikken er solid og energisk, og de overbeviser oss med overskudd og lekenhet. De inviterer oss inn i sitt finurlige univers». Spontan, leken, rytmisk fengslende musikk.

Lytt, lek, lær – grip invitasjonen!

Joakim Rainer Petersen: piano, Alexander Riris: bass, Rino Sivathas: trommer

Foto: Sigrid Erdal

Søndagsjam

Humørfylt jazzjam av ypperste kvalitet, som foregår på byens beste klubbscene annenhver søndag! Herrene Jens Fossum, Hermund Nygård og Anders Aarum utgjør stammen i huskompet, men flere av hovedstadens fremste jazzmusikere dukker titt og ofte opp i husbandet!

Arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum. Bonger til aktive jammere.

Velkommen!

Jazzramp: Garden

GARDEN er en trio bestående av Mathias Hagen på saxofon, Henrik Dalen på bass og Øystein Aarnes Vik på trommer. Bandet spiller musikk skrevet av Hagen med inspirasjon fra Midtøstens rytmikk og tonespråk, og barokkens stemmeføring og form. Bandet serverer energisk jazz i lite format, og ser seg ut å engasjere både det dansende og ikke fullt så dansende publikum. Trioen spiller inn plate sammen med cembalisten Lars Henrik Johansen i Mai. Denne blir utgitt til høsten, så dette er en flott mulighet til å høre musikken før den blir foreviget.
Velkommen!

Aldersgrense: 18

Steinar Raknes – Stillhouse m/ Unni Wilhelmsen

Steinar Raknes og Unni Wilhelmsen spilte over 60 konserter sammen i fjor, og utviklet et Unni og Steinar har begge svært uttrykksfulle stemmer, og kontrasten mellom de to gjør at de utfyller hverandre på en helt spesiell måte. De to har utviklet et intuitivt og sterkt samspill, og med Raknes ́ både akustiske og elektriske kontrabass-sound blir konsertene varkre, unike, morsomme og spennende.

Raknes og Wilhelmsen har samarbeidet før, i forbindelse med Raknes sitt prosjekt STILLHOUSE – der han synger og spiller kontrabass. Kontrabass er det eneste instrumentet på scenen. Men Raknes spiller instrumentet som et orkester i seg selv. Han har en spillestil der han bruker fingerspill-teknikker som gjør at instrumentet fungerer både som en gitar og en bass. I tillegg tar han i bruk elektriske gitar-effekter og looping av både bass og stemmer. Dette er en konsert som varierer mellom det nære, intime og akustiske, – til store lydbilder med fullt rocke-trøkk.

Repertoaret er hovedsakling låter skrevet av Raknes, fra hans fire utgivelser i STILLHOUSE-serien, med hovedvekt på de siste platene Chasing The Real Things (2018) og On The Road (2020). I tillegg presenterer de fengende og særegne cover-versjoner av artister som Bruce Springsteen, Bob Dylan, og Depeche Mode.

Philip Lassiter

Med musikalske røtter i Texas Funk, Alabama Gospel, New Orleans Jazz and Nashville Soul, er Philip Lassiter en trompetist med ikke mindre enn elleve Grammy-priser under beltet! Lassiter er og kjent som en prisvinnende arrangør av horn og strengeinstrumenter og særlig som arrangør for Prince og hans band «New Power Generation».

«Philip Lassiter er anerkjent som en av de fremste arrangørene av hornmusikk i hele bransjen.» – SOUL AND JAZZ FUNK

Som sønn av en predikant lærte Philip hvordan å bergta en forsamling – en evne han har tatt med seg i sin karriere som solotrompetist. Lassiter har blomstret innen det afro-amerikanske gospel-miljøet, som han kaller «en av de mest anerkjente miljøene i verden, fordi de er de dyktigste artistene!»

Lassiter har høstet kredibilitet som en foretrukket arrangør og trompetspiller for artister som: Ariana Grande, Timbaland, Roberta Flack, Hamilton med Barack Obama og Kelly Rowland.

Hans fjerde og siste soloalbum kom ut i 2021 med tittelen «Live in Love».

Selv om Lassiter har en fot trygt plantet i old school funk, tar han steget i et nytt landskap i de ti låtene på «Live in Love», og beskriver musikken selv slik:

«Du hører mye om hip hop blandet med jazz i våre dager men også neo-soul blandet med jazz. Men, jeg vet ikke om jeg har hørt så mange store ensembler med neo-soul/hip-hop/jazz. Det er hva vi leverer!»

Line up:

Niek De Bruijn – trommer
Glenn Gaddum – bass
Richie Reichgelt- gitar
Jordy Kalfsvel – keyboard
Kris Rietveld – vokal
Philip Lassiter- trompet, keyboar

Østerlide // Slippkonsert

Østerlide slipper ny plate og feirer med konsert på Gamle Raadhus scene! Debutplaten fikk overstrømmende kritikker fra et samlet kritikerkorps, og om singelen «Kilden» fra den nye plata skrev Ballade: «Stort vakrere blir det ikke»
Østerlide kler folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Bandet behersker et stort spekter av stemninger, fra det hviskende til det støyende. I åpne musikalske landskap eller trange, klaustrofobiske musikalske rom bæres lytteren alltid videre av de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene.

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Konserten er støttet av FFUK og Norsk Kulturråd
Foto: Ingvil Skeie Ljones

JUNO – Releasekonsert (supp. Mörmaid) | Yngling og 18+

Slippkonsert! JUNO slipper sitt etterlengtede andrealbum «Myriad Path», beskrevet som en bitende, mørkere og heftigere oppfølger til deres tidligere utgivelser. Bandet feirer slippet med å spille plata i sin helhet på Parkteateret – gjør deg klar for en eksplosiv og energisk slippfest!

—–
▪️ Yngling (fri alder)
Billetter 100,- + avg.
https://www.ticketmaster.no/event/704615
Fri aldersgrense
Dørene åpner kl. 18.00

▪️ 18+
Billetter 270,- + avg.
I salg via Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.no/event/704611
18-års aldersgrense
Dørene åpner kl. 21.00
—–

JUNO har etablert seg som et solid liveband innenfor den europeiske musikkscenen, med over et hundretalls konserter og festivaler over hele kontinentet. Den uvanlige besetningen – med to vokalister, tenorsaksofon, kontrabass og trommer – gir musikken et umiskjennelig og karakteristisk preg. Dansbare grooves og kompleks rytmikk møter melodiøse refreng og et eksperimentelt tonespråk, med rap og fengslende improvisasjon.

Idet JUNO debuterte med singelen Mike i 2020, var de allerede et av landets mest ettertraktede liveband. Bandet utmerket seg blant annet på både By:Larm og Trondheim Calling, og ble også valgt ut til å representere Norge i showcase-festivalen Nordic Jazz Comets i 2022. Debutalbumet «Young Star» (Jazzland Recordings) fikk enormt gode anmeldelser fra norsk og utenlandsk presse, og nå er JUNO endelig tilbake med ny musikk. Bli med på feiringen!

—–
Support: Mörmaid
Mörmaid er en konstant utforskende skikkelse i elektropopens verden, og en ustoppelig kraft mellom det eksperimentelle og det fengende. Med en sterk sans for rytmisk energi og harmonisk driv, personlige tekster og en eterisk stemme, skaper Mörmaid musikk som er hypnotisk, følsom og med en uimotståelig puls, som tar deg til fange.

I fjor høst ga Mörmaid ut sin andre EP, «Push Pull».
Lytt til den her: https://spoti.fi/3KowCkU

Kasper Værnes trio / Way out West

Kasper Værnes trio:
Saksofonisten Kasper Værnes har fått med seg noen av sine favorittmusikere og resultatet er en ny og spennende trio på den norske jazzscenen! Bandet tar utgangspunkt i egne komposisjoner – med ett bein i jazztradisjonen og ett bein i ny eksperimentell musikk er resultatet et sjangermessig spenn fra frilynte og energiske utblåsninger, via roligere utforskende improviserte strekk, til 60-tallets modernistiske jazzutrykk og tilbake, og det hele bindes sammen av Kasper Værnes’ særegne spillestil og personlige tone i altsaksofonen.
Musikerne Kasper Værnes har samlet i dette prosjektet er hentet fra den øverste jazzhyllen; bassist Trygve Waldemar Fiske (Waldemar 4, Solveig Slettahjell Quartet, Hanna Paulsberg Concept, John Pål Inderberg Trio) og trommeslager Erik Nylander (Ola Kvernberg / Steamdome, Susanne Lundeng Trio, Honest John) er begge kjent fra toppsjiktet på den norske jazzscenen.

Kasper Værnes – altsaksofon
Trygve Waldemar Fiske – bass
Erik Nylander – trommer
foto: Arnfinn Johnsen

Way out West:
Sonny Rollins skapte et nytt uttrykk da han i 1957 valgte å utelate pianoet fra bandet sitt. Platen «Way out west» fra dette året sees på som en bauta, og trioformatet med saxofon, bass og trommer er siden den gang etablert som en klassiker innen jazzmusikk.
Nå ønsker dette stjernelaget av musikere bosatt i Bergen og Oslo utforske og presentere Rollins sin musikk i en frisk, utadvendt og melodisk sammenheng. Repertoaret låter duggfriskt, og bandet vil i sammenheng med denne turen også lansere sin debutplate.
Musikerne er kjent fra band som Motif, Ensemble Denada, The Real Thing, Hilde Louise Asbjørnsen, Svein Olav Herstad Trio, I.P.A og Bergen Big Band.

Atle Nymo – tenorsaksofon
Magne Thormodsæter – bass
Hermund Nygård – trommer

Knut Værnes N-Group

Musikken er en stort sett hentet fra Værnes´ siste album fra 2018: Updates. Men det lånes også litt fra tidligere utgivelser. Pluss litt til. Musikken er særdeles groovy og rocka med fengende «melodier og rytmer».

Knut Værnes N-Group er den lokale varianten av Knut Værnes Group. Imidlertid er trommeslager Omar Hakim erstattet med fantastiske Kim Ofstad. Kim Ofsad spilte i trioen Værnes-Ofstad-Berg, og bandet utga et fantastisk album i 1995: Jacques Tati. Ellers er Kim Ofstad mest kjent som groove-maker og primus motor i funk-suksessen D´Sound.

Jørn Øien har spilt på på en rekke av Knuts tidligere album på 90-tallet og gjør en formidabel innsats på siste utgivelse fra 2018, Updates. Ellers spiller Jørn i en rekke glimrende settinger, i tillegg til sine egne prosjekter.

Frode Berg har vært Knuts faste bassist siden 1994 og spiller på alle album helt tilbake til Jacques Tati i -95. Ellers kjent som inkarnsjonen av musikalitet og allsidighet. Fast bassist i Oslo Filharmoniske Orkester.

Knut Værnes – gitar.
Jørn Øien – keys.
Frode Berg – bass.
Kim Ofstad – trommer.

Dagens Næringsliv: «Gitarveteranen Knut Værnes,..på sitt ferske album serverer han hårete og melodisk, velspilt og vellydende instrumental fusionjazz med snert.»

Tor deJazz: «Når Værnes har alliert seg med elbassist Frode Berg, supertrommeslager Omar Hakim – med fortid hos «alle» og ikke minst i Weather Report, sønnen i heimen Kasper Værnes på alt- og sopransaksofon og Jørn Øien på allehånde tangentinstrumenter, så snakker vi a-lag som passer musikken til Værnes og dette uttrykket bortimot perfekt.»

Musikk.Media :»Selve kjernen i dette prosjektet er tydeligvis å rendyrke det som er gøy, både å spille og å høre på. Det klarer kvintetten å formidle med kompetanse, humor og smittende glede»

Musikk.Media: «…..mens Knut Værnes som utøvende musiker har stått som Norges kanskje største jazzrock-gitarist.»

Foto: Carl Størmer

Tune Up

Jazzkvartetten er klart inspirert av den amerikanske tradisjonen og har et repertoar som veksler mellom det lyriske og det hardtsvingende.

Roy Nikolaisen – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Jørn Øien – piano
Stig Hvalryg – bass
Eyvind Wahlen – trommer

Østerlide // Morgenkonsert

Østerlide feide inn på den norske folkemusikkscenen i 2020, til overstrømmende kritikker fra et samlet kritikerkorps. På sitt selvtitulerte debutalbum kler de folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Bandet behersker et stort spekter av stemninger, fra det hviskende til det brutalt støyende. I åpne musikalske landskap eller trange, klaustrofobiske musikalske rom bæres lytteren alltid videre av de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene.

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Velkommen til en musikalsk start på dagen!

Konserten er støttet av Norsk Kulturråd og FFUK. Foto: Ingvil Skeie Ljones

Karin Krog med gjest Hanna Paulsberg

Oslo Jazzforum får et av sine sjeldne besøk av selveste jazzdronninga, Karin Krog. Denne gang i selskap med ingen ringere enn Hanna Paulsberg på tenorsaksofon.
Karin og Hanna har tidligere hatt et vellykket samarbeid hvor temaet naturlig nok har vært Dexter Gordon og hans musikk. Kanskje kan vi vente smakebiter på dette repertoaret også denne lørdagen?
De blir akkompagnert av tre av Karins mangeårige medspillere, Erlend Slettevoll, Terje Gewelt og Tom Olstad.

Karin Krog – vokal
Hanna Paulsberg – tenorsaksofon
Erlend Slettevoll – piano
Terje Gewelt – bass
Tom Olstad – trommer

Mike Stern Band feat. Dennis Chambers, Leni Stern, Bob Franceschini og Chris Minh Doky

Mike Stern er en av Cosmopolites hus favorittgjengangere, og denne gangen har han med seg sin kone, gitaristen Leni Stern og flere andre store musikere med seg på scenen!

«Mike er ikke bare en trollmann av bebop, han har også en formidabel følelse for jazz. Og med de samme kjennetegnene mestrer han rock og blues. Han er på begge sider av det musikalske spektrumet», forklarer den grammy-vinnende produsenten Jeff Lorber, som Stern samarbeidet med på sitt siste album Eleven som kom i 2019.

Stern har ved flere anledninger blitt anerkjent som en av de største jazzgitaristene i sin generasjon. Han ble utnevnt til den beste jazzgitaristen i 1993 av magasinet Guitar player, og i 2009 ble han listet opp som en av de 75 beste jazzgitaristene gjennom tidene.

Som en av de største jazzgitaristene har Stern den unike evnen til å spille både med finessen og lyrismen til Jim Hall, den drivende svingen til Wes Montgomery og den turbulente stilen til Jimi Hendrix.

På sin merittliste har han å ha spilt i Blood, Sweat and Tears i tre år, å ha vært den faste gitaristen til Miles Davis, samt utgivelsen av 18 kritikerroste album.

Jon Chappell i Guitar Magazine skriver: «Sterns talent begrenser seg ikke bare til å være en magiker på gripebrettet, men han er også en ektefølt og moden komponist som utviser store dybder.»

Leni Stern ble valgt ut som en av de 50 mest sensasjonelle kvinnelige gitaristene gjennom tidene i Guitar Player-magasinet. Magasinet beskrev henne som en som overskrider musikalske sjangre i sin eventyrlystenhet!

Leni Stern har det siste tiåret blandet jazzlydbildet med utforskninger av Vestafrikanske stiler, ved å reise til Mali og Senegal og fremføre med blant annet Salif Keita. Gitaristen sier selv om hennes personlige syn på musikk at: «Musikk er det sanneste, mest vakre uttrykket av den menneskelige spiriten, den krysser grenser, oppløser klan-tankegang og binder oss sammen – hvis vi tillater den å gjøre nettopp dette.»

Dennis Chambers er et barnegeni som begynte å spille trommer allerede som fireåring. Chambers er godt kjent blant perkusjonister for sin teknikk og sin hurtighet. Hans musikalske stil er kraftfull, musikalsk og groovy. Chambers spiller et stort utvalg av sjangre, og er nok mest kjent for jazz-fusion, funk og latin-amerikansk musikk.

Bob Franceschini er saksofonisten som har turnert, spilt inn, skrevet og produsert for artister som Tower of Power, Chaka Khan, Richard Bona, Paul Simon og Jennifer Lopez. Franceschini spiller innen sjangrene jazz, pop, salsa, funk, R&B og latinamerikansk jazz, og har spilt inn sammen med Mike Stern på hans fem siste grammy-nominerte utgivelser.

Chris Minh Doky er en bassist som hører til i mange ulike sjangre og forumer – fra popverdenen, til jazzklubber og på filharmoniske scener og operahus. Formspråket og stemmen hans som musiker har blitt sammenlignet med rollen en solo-cellist inntar, men med den fullendte lyden av en akustisk bass som åpner opp større dimensjoner til hele ensemblet.

The Source 30th Anniversary Tour – Herr Nilsen, Oslo

Våren 2023 reiser The Source på en lengre Norgesturné som videre lansering av platen « … but swinging doesn´t bend them down», som ble utgitt oktober-21 på Odin. Planen er nærmere 20 konserter over hele Norge, og høydepunktet vil bli en ukes turné til Nederland, Tyskland og Sveits i oktober.

The Source er en kvartett med lang fartstid. Faktisk startet bandet opp allerede I 1993, med utgangspunkt i besetningen Ingebrigt Håker Flaten, bass, Per Oddvar Johansen ,Trygve Seim og Øyvind Brække, som alle studerte ved jazzlinja ved konservatoriet I Trondheim på den tiden. Fra 1996 overtok Finn Guttormsen bassrollen, mens dagens besetning med Mats Eilertsen har vært konstant siden 2004.

Bandet laget i begynnelsen mye musikk influert av Ornette Coleman, men også den nordiske sounden, – spesielt da representert ved Jan Garbareks 70-talls trio Triptykon med Edward Wesala var også viktig. Det var også annen 60 talls-jazz, som datidens musikk av Miles Davis`, Mingus, Monk, Ayler og David Murray. Bandet utviklet likevel et eget låtmateriale, og fant sin en egen måte å forholde seg fritt i forhold til dette. I løpet av sin lange historie har The Source utgitt 7 album , derav 2 utgivelser på ECM: “The Source and Different Cikadas” fra 2002 og “The Source” fra 2006: Bandets første utgivelse var «Olemanns Kornett» fra 1994. Etterhvert på 2000– tallet ble musikerne også inspirert av orientalsk/arabisk musikk, gjennom de spektakulære julekonsertene med bl. andre egyptiske Fathy Salamas orkester og raï-sangeren Cheb Hocine, backing-storband og Forsvarets Musikk. Fra 2007 ble det indiske bandet Shankara, med Jai Shankar og Rohini Sahajpal og sangeren Sunanda Sharma i spissen, også sentrale på disse konsertene. Attpåtil inkluderte de også den egyptiske derwish-danseren Raed AbdElghany på disse showene i de senere år. I årene 2007-2013 gjorde bandet i tillegg en sommervariant med The Source: of Summer; da med sommermusikk som omdreiningspunkt.

Fra det store og orkestrale vokste det frem et behov for å finne tilbake til kjernen i bandet og det rene kvartettformatet vi startet med. Bandet fikk derfor i 2019 i stand to studioprosjekter som ren kvartett: Den første var riktignok med Helge Lien, piano, som forsterkning i en innspilling av lydsporet for dokumentaren om Jan Erik Vold : «Sorry brødre, det ble meg» , initiert og produsert av Elsa Kvamme. Senere det året reiste bandet til Hallibakken Lydstudio på Nesbyen for innspilling av sitt nye kvartett-album med hovedsakelig nytt materiale skrevet av alle bandets medlemmer! Denne platen ble utgitt i oktober 2021 med tittelen « … but swinging doesn´t bend them down» på plateselskapet Odin. The Source, anno 2023 vil nok reflektere alle de ulike tingene bandet har gjort opp gjennom historien, fra jazz – via folk, til arabisk musikk og til … Ja, hvem vet hva..?

Konserten arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum.

The Source

The Source har en lang historie i norsk jazz-sammenheng. Dette er kremen av norske jazzmusikere – og de har holdt sammen siden studenttiden i Trondheim på begynnelsen av 90-tallet. Siden da har de ikke bare hatt enormt populære julekonserter og sommerturnéer, de har også samarbeidet med musikere fra India og Egypt.
I 2019 bestemte bandet seg for å gå tilbake til røttene, og dermed spilte de inn helt nye låter, noe som resulterte i plateslipp i oktober i år. De fleste låtene er skrevet av alle bandets fire medlemmer, og plata har fått navnet «… but swinging doesn´t bend them down».
The Source anno 2023 vil også reflektere over alle de ulike tingene bandet har gjort gjennom sin lange historie, fra jazz og rock via folk, til arabisk musikk og til … ja, hvem vet hva? Kilden er rommelig, frisk og freidig.

Øyvind Brække – trombone
Trygve Seim – saksofon
Per Oddvar Johansen – trommer
Mats Eilertsen – bass

Daniela Reyes

«…noen få ganger opplever man en artist som får tid og rom til å opphøre. Daniela Reyes er en artist med slike låter, og en temmelig overrumplende, innover-dirrende aura», skrev magasinet D2 om Spellemannsvinner Daniela Reyes da hun slapp sin første låt tidligere i 2021.
De som har sett Daniela Reyes spille, glemmer det ikke med det første. Det er noe med de skjøre og litt vindskeive sangene som hun formidler med en kombinasjon av intens tilstedeværelse, stor musikalitet og selvsikkerhet som gjør et sterkt inntrykk på publikum.
Anmeldere har skrevet om Reyes at hun kombinerer det uskyldige med det mektige i sitt naivistiske og tankefulle univers og at det låter vakkert, men også morsomt og alvorlig. Da hun slapp debutalbumet Engangsdager 1. oktober 2021, var det til et sjeldent ras av fantastiske anmeldelser. «Et imponerende låtskrivertalent», konkluderte Aftenposten, og trillet 6 på terningen. Daniela har også rukket å være gjest i Lindmo på NRK, der hun spilte debutlåten «Usikker musiker».
Daniela har vokst opp blant instrumenter, og lært seg å traktere ganske mange av dem, både på scenen og i studio. Og det var trekkspillet hun startet med. Reyes er nylig ferdig utdannet ved Norges musikkhøgskole, med bakgrunn fra mange sjangere hører likevel hennes særegne låter best hjemme i visesjangeren.
Reyes har også rukket å vinne en rekke stipender og priser, og er en artist man bare kan merke seg navnet på først som sist.

Skrevet om debutalbumet Engangsdager:

«et imponerende låtskrivertalent»
Aftenposten 6/6
«Bemerkelsesverdig debut fra usedvanlig talent»
VG 5/6
«Oppsiktsvekkende debut»
Dagbladet 5/6
«Popkunst i sin enkleste form – rett i hjertet»
Dagens Næringsliv
«Debuterer med sanger som ikke høres ut som noen andres»
Dagsavisen 5/6
«En framifrå tekstforfatter»
Klassekampen 5/6
«stille, skjørt og ærlig om å være et lite menneske i en stor verden»
Vårt Land 5/6
«Verden trenger mer av Daniela»
Nettavisen 5/6
«Engangsdager er en oppvekstroman i albumform.
Om å være musiker, usikker, halvfull i parken og surre bort sekundene»
Stavanger Aftenblad 5/6
​
Dørene åpner 18:00, konserten starter 19:30

Foto: Adobestock

The Jazzistocrats

“Hallo, hallo! De lytter til Kringkastingsselskapet A/S!” Det 17 manns sterke ensemblet The Jazzistocrats – “Tigerstadens synkoperte lavadel” – har som mål å få deg til å tro at du befinner deg inne i en gammel radio i den norske kringkastingens barndom i siste halvdel av 20 – tallet. Med instrumenter fra denne perioden, gjenskaper de 20 – tallets jazz og populærmusikk nøyaktig slik den lød den gang. Repertoaret favner et vel av forskjellige genre og uttrykk orkesterjazzen rommet i denne perioden, med amerikansk så vel som europeisk musikk, samt til og med reklamesanger som ble spilt på norsk radio i mellomkrigstiden.
Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaksofon, klarinett
Audun Skaugen – altsaksofon, klarinett
Ingrid Sæbø – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, alttrompet, vokal
Torbjørn Liene trompet, flygelhorn
Audun Øksendal – trombone, flugabone
Øyvind Engen – susafon
Mauritz Aas – banjo
Gisle Aschim — piano
Magnus Eide – slagverk
Cathrine “Cathy” Rysst – vokal
Bent “Big Bent” Kvalvik – vokal
Vokaltrioen “Femme Tonale”:
Line “Lilly” Valbø – sopran
Birgitte “Billy” Rodum – mezzo
Amanda “Cilly” Roberts – alt
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Judith Hill

«Hvis du lengter etter en nålevende soulsanger som kan løfte taket og virkelig synge, så vil Judith Hill garantert ikke skuffe deg.» – BLACK GROOVE

Judith Hill er koristen til noen av nåtidens største stjerner som har tatt steget frem til lyskasterne og overbevist publikum og kritikere med sin enigmatiske utstråling og glitrende soulstemme.

Hill fikk internasjonal oppmerksomhet av sin fremførelse under Michael Jacksons minnestund og da hun sang duetten «I Just Can’t Stop Loving You» under hans This Is It turne. «Å iaktta Michael Jackson åpnet øynene mine og jeg så hva det er å være en ekte artist» har Hill sagt om tiden på turneen.

Som protesje av Prince har Hill vært bakgrunns sangerinne på hans konserter og sammen spilte de inn hennes kritikerroste soloalbum Back in Time fra 2015. På bakgrunn av å ha samarbeidet med både MJ og Prince var Hill med i dokumentaren «20 feet from Stardom» som handlet om nettopp å være bakgrunns sanger for noen av de største artistene i vår tid.

«Baby I’m Hollywood» er Hills siste utgivelse og handler ifølge artisten selv om aksept av sin egen historie og å ikke skjule hvem hun er. Hill er vokst opp i LA og har japansk mor og afro-amerikansk far. Moren Michiko og faren Robert (Peewee) møttes i et 70-talls funk band. Begge foreldrene bidrar i «Baby I’m Hollywood» og står på scenen sammen med datteren under konserten på Cosmopolite – Michiko på keyboard og Peewee på bass!

“Albumet er en kraftig deklamering av talent… vakkert, genuint og uforglemmelig» – ROCK AND BLUES MAGAZINE

Line up:

Judith Hill – vokal / keyboard / gitar
Michiko Hill – keyboard
Peewee Hill – bass
John Staten – trommer

Natalie Aldema Band

Natalie Aldema Band har vert aktivt siden sept. 2016. Bandet oppstod først som husband i trio-format med hyllestkonserter til over et titals av de store jazzsangerne. Bandet har senere høstet stående applaus og trampeklapp. Siden oppstarten har bandet spilt på alt fra private oppdrag til jazzfestivaler og vært på flere turneéer. Natalie Aldema Band har fordypet seg i jazz-standard repertoire med sanger og fokuserer på et nostalgisk jazz-sound med lune og glade låter men har etterhvert jobbet med å innhylle gamle svisker i et mer moderne og personlig utrykk og gjort plass til enkelte nye melodier/hits i eget jazz-landskap. Natalie har en varm klangfull stemme og synger flinkt men lekent med et personlig sound og sterkt tekstlig uttrykksevne. Asle er en virtuos gitarist med Morten som komper stødig på sin bass svøpet inn av Jarles trommespill og musikalske overskudd. I 2021 gjennomførte vi over 40 konserter. Vår ambisjon er å spille inn et jazzalbum slik at vi kan løfte prosjektet ut på større scener og festivaler samt å sikte utover landegrensene.

Natalie Aldema – vokal
Asle Røe – gitar
Morten Kvam – kontrabass
Jarle Vespestad – trommer

Santrofi

«En velkommen tilbakekomst for Ghanas highlife-musikk» konkluderte The Guardian da de anmeldte Alewa, det første albumet utgitt av Santrofi.

Med Alewa ønsket Santrofi å skape en ny bølge av musikksjangeren highlife, med røtter i fortiden, men med kunnskap om fremtiden hentet ut av gatelivet i Accra, ifølge bandet selv.

Oktetten er utstyrt med trombone, gitar, trommer, tarna og keyboards – et lydbilde som får alle til å ville danse! Den hete og pasjonsfylte cocktailen består av highlife, karibiske stilarter, soukous og nigeriansk afrobeat.

The Guardian beskriver highlife som “søskenbarnet til afrobeat”, og at sjangeren er lettere og luftigere alternativ til den intense og funk-fylte afrobeaten. Highlife er en musikksjanger med røtter i Ghana, hvor sjømenn fra Portugal og Spania reiste til ulike kystbyer og blandet musikkuttrykk. Highlife er en symbiose mellom afrikansk metre og vestlige jazzmelodier med rytmiske strukturer fra akan- og kpanlogomusikk, spilt med vestlige instrumenter.

Santrofis lidenskap er å skape en renessanse for higlife, ikke bare i verden, men også i Ghana – hvor den yngre generasjon ikke enda har fått oppdage denne rike musikktradisjonen.

«Highlife består som en rik og vital kraft» – THE QUIETUS

«Highlife har alltid vært en optimistisk musikk (noe vi virkelig trenger nå) og denne svært velkomne debuten er like oppfriskende som en kald Fanta servert en ettermiddag i Accra» – RYTHMPASSPORT

Line up:

Robert Koomson – vokal

Emmanuel Ofori Bass – bass og bakgrunnsvokal

Bernard Gyamfi – trombone

Nobert Arthur – trompet

Prince Larbi – trommer

Dominic Quarchie – gitar

Emmanuel Kuntu – perkusjon

Emmanuel Agyeman – keyboard og bakgrunnsvokal

Arctic Duo – Arild Andersen & Daniele di Bonaventura

Arctic Duo er jazzlegendene Arild Andersens og Daniele di Bonaventuras nye prosjekt. Det startet for over et år siden i Italia med en konsert og samarbeidet utviklet seg så videre gjennom flere treff der de gjestet ulike europeiske jazzfestivaler, både i Ungarn, Romania og Norge.

Duoens egenkomponerte låter har en smak av eleganse og noe raffinert, og beveger seg fra en varm middelhavsklang til mer dempete nordeuropeiske toner og ender opp i en luftig arktisk atmosfære.

Daniele di Bonaventura kommer fra Fermo i Marche-regionen og er komponist, arrangør, pianist og bandeneonist.

Gjennom sin etter hvert lange karriere har han spilt med alle de største musikerne i hjemlandet – som Enrico Rava, Paolo Fresu og Stefano Bollani bare for å nevne noen få, og ikke bare musikere innen jazz og tango, men også i klassiske ensembler og med samtidsmusikere.

Di Bonaventura betar sitt publikum med sin spesielle følsomhet og lytteevne i sin musikk. Det er ofte noe sårt og lengselsfullt i spillet hans, men også kraftfullt, humoristisk og tradisjonsrikt.

Komponist og bassist Arild Andersen, har siden 1967 vært ansett som Norges ledende jazzbassist. Nesten like lenge har han vært en av de mest kjente og respekterte norske musikere i det internasjonale jazzmiljøet.

I september i år ble Andersen utnevnt til Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin fremragende innsats for jazzmusikken.

Med en vital og vidtfavnende tilstedeværelse i norsk og internasjonalt musikkliv, gjør at Andersen i dag har en unik status som en tradisjonsbærende og fornyende utøver i verdensklasse på sitt instrument.

Nå, i en alder av 76, er han fortsatt et kraftsenter i norsk jazz, og i manges øyne den viktigste norske forvalteren av den moderne jazztradisjonen som har røtter og stamme i amerikansk etterkrigsjazz. Når den siden 1970 også gradvis har fått et sterkt og gjenkjennelig europeisk og norsk grein- og bladverk, skyldes det ikke minst Andersens rause bidrag gjennom over 50 år.

Line-up:
Daniele di Bonaventura – bandoneòn, live electronic
Arild Andersen – kontrabass, live electronic

Konserten arrangeres i samarbeid med Italiensk kulturinstitutt

Kampenjazz: Kalle Moberg/Andreas Røysum Duo

Kalle Moberg: akkordeon, Andreas Røysum: klarinetter

Foto Jonathan Aardestrup.

To særmerkte musikere som har gjestet scena på Caféteatret flere ganger. Klarinettisten Andreas Røysum og akkordeonisten Kalle Moberg har mye til felles. De presenterer oss for spennende musikk, tenkende musikk, kreativ musikk. De har begge fått oss til å lytte på nytt på instrumenter som ofte oppfattes som gammeldagse. I deres hender framstår klarinetter og trekkspill som sprell levende, framoverlente instrumenter som skaper musikk for morgendagen.

Sammen skaper de et rikt og svevende musikalsk univers. Rystende, vakre, bildeskapende klanger utvikler seg organisk og flyr mot himmelen. Det er ekspressivt, kontemplativt – det er eventyrlig.

Svev med flyverne mot himmelen!

Jazzramp: Tog

Tog is a musical locomotive. A powerhouse driven by high-energy baritone guitar riffs over explosive drums, and a wailing saxophone on top. On stage, the band is constantly pushing the energy and intensity higher and higher, with an almost desperate drive. With a foundation in free jazz and heavy punkish-rock, the trio tries to evolve their sound to become a truly unique, genre free experience. Tog has since their debut in 2019 played at major festivals in Norway, as well as playing support for the two jazzrock giants Kanaan and Møster!. Now they are Ready to take their career to the next level with the upcomming album MEGAMAX, which is to be released digitally and physically at Sonic Transmissions record label in february.

Tog is
Brede Sørum – Saxophones
Vetle André Skåli – Baritone Guitar
Steinar Heide Bø – Drums

Aldersgrense: 20

Mariana Mazú

Med sitt debutalbum «La bella indifferencia» trådte den argentinske vokalisten Mariana Mazú inn i rampelyset i sitt hjemland og stakk av med Gardel-prisen for både årets beste tangoalbum og beste tangoartist i 2021.

Albumet er produsert av den anerkjente musikeren Acho Estol, og har resultert i over én milion avspillinger på Spotify. Etter suksessen med sin første europaturné i 2022 legger Mazú nå ut på en ny konsertrunde der hun blir akkompagnert av en av landets ledende gitarister, Leonardo Andersen, og den anerkjente norske fiolinisten Karl Espegard.

Espegard er fiolinist og medlem av det kritikerroste tangoensemblet El Muro Tango. Han har opptrådt i prestisjetunge konsertsaler som Amsterdams Royal Concertgebouw, Moscow International House of Music og Munich Philharmonic Hall. Andersen er en ettertraktet gitarist og komponist fra Argentina, som jobber med ledende internasjonale artister som Nicky Nicole, Abel Pintos og Franco Luciani. Med sistnevnte vant han den argentinske Grammy-prisen for beste instrumentale tangoalbum i 2021.

«Med sin eklektiske og fordomsfrie stil representerer hun et friskt pust i dagens tango. Det er nok å lytte til hennes prisvinnende debutalbum for å bekrefte at musikken fra Buenos Aires har – og ikke burde ha – grenser.» (Maximilian Carranza – Tribuna)

Simon Phillips – Protocol V

En av verdens mest anerkjente og respekterte trommeslagere, spilt med blant annet Toto, Jeff Beck og Mick Jagger – kommer tilbake til Cosmopolite med nytt album!

I 2022 ble Protocol V utgitt, bandet som spilte inn plata kommer for å spille denne energirike og drivende samlingen av låter som vi kan forvente fra Protocol-arven.

Simon Phillips er en av verdens mest anerkjente og respekterte trommeslagere, med en stil som ikke bare reflekterer hans tekniske ferdigheter, men også hans distinkte musikalitet. Enten det er rock, fusion eller jazz, spiller Simon med den samme presisjonen og intensiteten, aldri med mangel på feeling og persepsjon.

Allerede som tolvåring begynte reisen som profesjonell musiker, men det var da han spilte i musikalen Jesus Christ Superstar i London som sekstenåring at hans karriere tok fart. I løpet av sitt livsløp har han spilt med en rekke anerkjente musikere, deriblant Mick Jagger, The Who, Jeff Beck, Peter Gabriel, Judas Priest, Stanley Clarke, Michael Schenker og Jack Bruce – for å nevne noen.

Han slapp sitt først album ‘Protokoll’ i 1988 etterfulgt av ‘Force Majeure’ i 1992, ‘Symbiosis’ i 1995 og ‘Another Lifetime’ i 1997. På sistnevnte album viser han nok et lag av enormt ressurssterkt spill og komponering med en helt ny motivasjon – noe han mener er takket være tilflyttingen til USA på starten av 90-tallet. Han ga senere ut live-albumet ‘Out of the Blue’ i 1998, jazzalbumet ‘Vantage Point’ fra 1999 og ‘Inertia’ fra 2000 – innspilt med Dream Theater’s Derek Sherinian.

Simon Phillips har siden 1992 vært fast trommeslager i Toto, utenom visse unntakstilstander som gikk ut på å oppnå personlige milepæler – å turnere med eget band, og å utvide karrieren som komponist og produsent. Hans entusiasme og fascinasjon for de ulike musikkstilene og hans genuine interesse for lyd og arrangering, vil alltid føre han til videre utvidelse av sin karriere.

Line Up:
Simon Phillips – trommer
Alex Still – gitar
Ernest Tibbs – bass
Otamaro Ruiz – keyboard
Jacob Scesney – saksofon

Cristina Branco

«Branco har en egen form for drømmende innlevelse, som speiler både den portugisiske folkesjelen og hennes egen sårbarhet» skrev Dagbladets anmelder da Cristina Branco var i Norge ved en tidligere anledning. Sangerinnen har vært tilbake i Norge flere ganger og det norske publikummet har trykket den varme men samtidig melankolske fadosangerinnen til sitt bryst.

I 2022 feirer Branco 25-årsjubileum som artist og hun kan se tilbake på 17 album og utallige konserter og festivalopptredener over hele verden. Samme år gir hun ut albumet «Amoras numa Tarde de Outono» i samarbeid med pianisten João Paulo Esteves da Silva, basert på materiale duoen har utviklet over et tyve år langt samarbeid.

Branco tolker fado og fusjonerer samtidsmusikkens stiluttrykk med tekster fra kjente portugisiske poeter.

«En av de vakreste stemmene i Portugisisk musikk» – TIME OUT

«Cristina Branco gir nytt liv til Portugisisk folklore og beriker fado med jazz og musikk fra verden» – FRANCE MUSIQUE

Fado er urban folkemusikk fra portugisiske havnebyer. Fado betyr «skjebne», og det er nettopp menneskeskjebner som Branco er så anerkjent for å formidle på et sjelsettende vis. På konvensjonsbrytende vis makter Branco å bringe nye uttrykk og tolkninger inn i fado, sunget med lengsel, følsomhet, eleganse og forføreriske toner.

«Cristina Branco hever fadosjangeren til nye høyder» – MDR KULTUR (ALE)

Line-up:
Cristina Branco – vokal
Bernardo Couto – portugisisk gitar
Bernardo Moreira – kontrabass
Luís Figueiredo – piano

Jesse van Ruller trio

Trioen har eksistert et par år og fungerer som en slags “long distance relationship” mellom tre musikere som elsker hverandres musikalske selskap.
Jesse har flere ganger tatt turen fra Amsterdam for sammen med Daniel og Jeppe å spille konserter i Danmark, Norge og Sverige. Denne gangen går turnéen i Danmark, Norge, Sverige, Finland og Estland.

Etter avsluttet turné skal trioen gå i studio og innspille sin første plate.
Nederlandske Jesse van Ruller er en jazzguitarist av verdensklasse.
Han står bak en rekke egne utgivelser på det prestigetunge plateselskapet Criss Cross Jazz, der han ledsages av så kompetente og lydhøre musikere som bl.a. Bill Stewart, Sam Yahel og Seamus Blake. Jesse vant dessuten, som første europeer noensinne (!), den prestisjefylte Thelonious Monk Award i 1995. I tillegg til konserter og utgivelser med egne grupper har Jesse van Ruller medvirket i prosjekter med store internasjonale stjerner som Pat Metheny, George Duke, Toots Thielemans, Peter Erskine, Joe Lovano, Mike Stern, Philip Catherine, Roy Hargrove og Christian McBride.

Svenske Daniel Franck er en veldig populær kontrabassist på den danske og europeiske jazzscenen. Han har bla. turnert og spilt inn med internasjonale stjerner som bl.a. Seamus Blake, George Garzone, Kurt Rosenwinkel, Lage Lund, Aaron Goldberg, Jeff Tain Watts, Joey Calderazzo og Antonio Hart. I 2015 gav han ut sin debut CD, «The Hangout» med den legendariske amerikaneren Lewis Nash på trommer.

Danske Jeppe Gram har flere egne utgivelser i bagasjen og den mest aktuelle er «The Doldrums» med hans gruppe Big Five. Jeppe har under en lang karriere spillt med bl.a. Benny Golson, Jens Winther, Jakob Bro, “Michael Formanek – Fly on the Wall Trio”, John Tchicai Trio og mange flere.

Jesse van Ruller (NL) – gitar
Daniel Franck (S) – bass
Jeppe Gram (DK) – trommer
Foto: Antonio Porcar

Rokia Konè

«Rokia Konés sangtekster er historier om universell menneskelige streben etter å bli hørt og anerkjent.» sier Jacknife Lee, som har produsert Konés internasjonale debutalbum BAMANAN.

«Rosen fra Bamako» er Konés kallenavn, gitt til henne av publikum for den sterke skjønnheten hun bærer i sin stemme. Stemmen hennes svever – ren, klar og sann idet hun hyller bamanan-folket, deres språk, kultur og tradisjoner.

Den samme dagen det tok sted et statskupp i Mali i 2020, rett før strømmen gikk og portforbudet ble innført, spilte Koné inn vokalen til låten «N’yanyan», som er hovedsingelen på BAMANAN.

«Et kraftfult eksempel på motstandskamp». – AFROPUNK

Selv om Koné ikke kommer fra en griotfamilie, så skriver hun som en griot. Hun er en kulturell vokter som minnes historien og bærer samfunnets samvittighet. «Griotens rolle er å forevige tradisjonen» sier Koné selv.

«Hennes dypfølte spirituelle rytmer og lidenskapelige tekster har utfordret den Malinesiske psyken» – THE FACE

SONGLINES om BAMANAN:

«Dette albumet blir garantert en klassiker.»

Sharp 9

Sharp 9 er tilbake! Staffan startet bandet 2004 som et svar på spørsmålet «hva er minimum størrelse på et ensemble med storbandklang der alle har mulighet å utfolde seg solistisk, og som ikke er økonomisk selvmord?». Bandet har utgitt de to kritikerroste Spellemannsnominerte platene «No:network» og «Sudoku», og gjennom årene er det blitt flere enn to hundre konserter, med bebop og vestkystjazz, latin og funk, med originalkomposisjoner og arrangerte standardlåter, i en stil influert av Marty Paich, Quincy Jones og Thad Jones.

Birgit Kjuus – trompet og flygelhorn
Roy Nikolaisen – trompet og flygelhorn
Kristoffer Kompen – trombone
Guy Sion – alt- og sopransaksofon
André Kassen – tenorsaksofon
Dave Edge – barytonsaksofon og fløyte
Staffan William-Olsson – gitar, komposisjoner og arrangementer
Terje Gewelt – bass
Hermund Nygård – trommer

Foto: Francesco Saggio

Gyedu-Blay Ambolley & His Sekondi Band

«Gudfaren av Hiplife» som er oppført på Legends Hall of Fame: Gyedu-blay Ambolley, har formet Ghanas musikkverden siden 70-tallet og fortsetter å gjøre det med sin nyeste utgivelse!

Med sitt siste album Hi-Life Jazz, puster Ambolley nytt liv inn i klassikere fra jazzkatalogen ved å legge til hans signaturstil fra highlife! Arbeider som blir knadd og bearbeidet er John Coltrane’s Love Supreme, Thelonius Monks Round Midnite og Miles Davis All Blues.

«Afro-amerikansk jazz, soul og funk med highlife fra Ghana, foredlet med hans Simigwa-stil og drevet frem av polyrytmer» – PAN AFRICAN MUSIC

Ambolley var den første musikeren fra Ghana til å bringe inn rap sammen med rytmene i highlife – slik skapte han musikksjangeren Simigwa, og fikk tittelen «The Simigwa Do Man».

Hans frie måte å synge på mener han selv kommer av å ha studert James Brown og Ray Charles. Ebo Taylor har også vært essensiell for å oppdage herkomsten til Ghanas musikalske røtter.

En musikalsk naturkraft – oppløftende, underholdende og spirituell!

Line-up:

Justice NII Adjiri Williams – perkusjon

Isaac Kwaku Ansong – trompet

Gyedublay Ambolley – saxofon, vokal

Peter Mensah Kadesh – trommer

Joshua Nkansah – gitar

Benjamin Osabotey – trombone

Charles Oduro Donkor – Bass

Isaac Kobreni Karikari – Keys

Eyolf Dale, KORK og Miho Hazama

Eyolf Dale trio
Kringkastingsorkestret
Miho Hazama, dirigent

Eyolf Dale, piano
Per Zanussi, bass
Audun Kleive, trommer

Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert

Det er etablert som en tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene fra Oslo kulturskole. De gleder seg til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer for oss et pent knippe av sine unge og lovende musikanter.

Framtidas stjerner høres alltid først på Kampenjazz!

Og vi gleder oss som alltid til å høre dem igjen.

Etter å ha opplevd de unge, nye stjernene, ønsker vi hverandre igjen god sommer – og ses igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Rasmus Sørensen trio

Pianisten Rasmus Sørensen flyttet til New York i 2018 og er siden blitt et anerkjent navn internasjonalt for hans tilgjengelige men samtidig nyskapende sound både som musiker og komponist. Debutalbumet Traits kom 17. juni 2022 med Jon Henriksson på bass og Francesco Ciniglio på trommer og viser Rasmus’ verdensoppfatning gjennom hans musikalske linse. Rasmus har spilt i store deler av Europa og opptrådt med mange av de mest anerkjente musikere i New York samt med hans trio på kjente spillesteder i byen som The Jazz Gallery, Smalls Jazz Club, 55 Bar, Minton’s, Café Bohemia mfl.

Konserten på Herr Nilsen er således en feiring av debutalbumet!

Rasmus Sørensen – piano
Jon Henriksson – bass
Francesco Ciniglio – trommer

Lise Hvoslef kvintett

Lise Hvoslef synger jazzens standardsanger oversatt til norsk. Sånn høres de helt nye ut.

«De gamle standardlåtene, med sin egne ro. Lise Hvoslef gjør dem imidlertid på sin helt egen måte – på norsk. Tekstene er oversatt av den anerkjente lyrikeren Kristin Storrusten. En ting å sette sitt preg på standardsangene med stemmens personlige egenskaper. Når de får norske tekster blir de virkelig nye. – Jeg opplever at man lytter til tekst på en annen måte når den er på morsmålet, sier Hvoslef. At hun har helt rett i dette har vi hørt utallige eksempler på i andre sjangere.
(utdrag fra anmeldelse av Geir Rakvaag
Trykket i Dagsavisen 26/06/2022 16:06)

«…måten Hvoslef flytter inn i tekstene og universene med sin varme, inderlige og ærlige stemme og tilnærming, gjør at dette «utspilte» stoffet får et helt nytt liv. Med sine tjukke l-er, ær´ke og ekte østlandsdialekt er det noe djupt personlig over måten Hvoslef presenterer dette tidløse materialet…»
Tor Hammerø 23/6/2022

Lise Hvoslef – vokal
Kristoffer Kompen – trombone
Kjetil Jerve – piano
Ellen Brekken – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer