JUNO – Releasekonsert (supp. Mörmaid) | Yngling og 18+

Slippkonsert! JUNO slipper sitt etterlengtede andrealbum «Myriad Path», beskrevet som en bitende, mørkere og heftigere oppfølger til deres tidligere utgivelser. Bandet feirer slippet med å spille plata i sin helhet på Parkteateret – gjør deg klar for en eksplosiv og energisk slippfest!

—–
▪️ Yngling (fri alder)
Billetter 100,- + avg.
https://www.ticketmaster.no/event/704615
Fri aldersgrense
Dørene åpner kl. 18.00

▪️ 18+
Billetter 270,- + avg.
I salg via Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.no/event/704611
18-års aldersgrense
Dørene åpner kl. 21.00
—–

JUNO har etablert seg som et solid liveband innenfor den europeiske musikkscenen, med over et hundretalls konserter og festivaler over hele kontinentet. Den uvanlige besetningen – med to vokalister, tenorsaksofon, kontrabass og trommer – gir musikken et umiskjennelig og karakteristisk preg. Dansbare grooves og kompleks rytmikk møter melodiøse refreng og et eksperimentelt tonespråk, med rap og fengslende improvisasjon.

Idet JUNO debuterte med singelen Mike i 2020, var de allerede et av landets mest ettertraktede liveband. Bandet utmerket seg blant annet på både By:Larm og Trondheim Calling, og ble også valgt ut til å representere Norge i showcase-festivalen Nordic Jazz Comets i 2022. Debutalbumet «Young Star» (Jazzland Recordings) fikk enormt gode anmeldelser fra norsk og utenlandsk presse, og nå er JUNO endelig tilbake med ny musikk. Bli med på feiringen!

—–
Support: Mörmaid
Mörmaid er en konstant utforskende skikkelse i elektropopens verden, og en ustoppelig kraft mellom det eksperimentelle og det fengende. Med en sterk sans for rytmisk energi og harmonisk driv, personlige tekster og en eterisk stemme, skaper Mörmaid musikk som er hypnotisk, følsom og med en uimotståelig puls, som tar deg til fange.

I fjor høst ga Mörmaid ut sin andre EP, «Push Pull».
Lytt til den her: https://spoti.fi/3KowCkU

Kasper Værnes trio / Way out West

Kasper Værnes trio:
Saksofonisten Kasper Værnes har fått med seg noen av sine favorittmusikere og resultatet er en ny og spennende trio på den norske jazzscenen! Bandet tar utgangspunkt i egne komposisjoner – med ett bein i jazztradisjonen og ett bein i ny eksperimentell musikk er resultatet et sjangermessig spenn fra frilynte og energiske utblåsninger, via roligere utforskende improviserte strekk, til 60-tallets modernistiske jazzutrykk og tilbake, og det hele bindes sammen av Kasper Værnes’ særegne spillestil og personlige tone i altsaksofonen.
Musikerne Kasper Værnes har samlet i dette prosjektet er hentet fra den øverste jazzhyllen; bassist Trygve Waldemar Fiske (Waldemar 4, Solveig Slettahjell Quartet, Hanna Paulsberg Concept, John Pål Inderberg Trio) og trommeslager Erik Nylander (Ola Kvernberg / Steamdome, Susanne Lundeng Trio, Honest John) er begge kjent fra toppsjiktet på den norske jazzscenen.

Kasper Værnes – altsaksofon
Trygve Waldemar Fiske – bass
Erik Nylander – trommer
foto: Arnfinn Johnsen

Way out West:
Sonny Rollins skapte et nytt uttrykk da han i 1957 valgte å utelate pianoet fra bandet sitt. Platen «Way out west» fra dette året sees på som en bauta, og trioformatet med saxofon, bass og trommer er siden den gang etablert som en klassiker innen jazzmusikk.
Nå ønsker dette stjernelaget av musikere bosatt i Bergen og Oslo utforske og presentere Rollins sin musikk i en frisk, utadvendt og melodisk sammenheng. Repertoaret låter duggfriskt, og bandet vil i sammenheng med denne turen også lansere sin debutplate.
Musikerne er kjent fra band som Motif, Ensemble Denada, The Real Thing, Hilde Louise Asbjørnsen, Svein Olav Herstad Trio, I.P.A og Bergen Big Band.

Atle Nymo – tenorsaksofon
Magne Thormodsæter – bass
Hermund Nygård – trommer

Knut Værnes N-Group

Musikken er en stort sett hentet fra Værnes´ siste album fra 2018: Updates. Men det lånes også litt fra tidligere utgivelser. Pluss litt til. Musikken er særdeles groovy og rocka med fengende «melodier og rytmer».

Knut Værnes N-Group er den lokale varianten av Knut Værnes Group. Imidlertid er trommeslager Omar Hakim erstattet med fantastiske Kim Ofstad. Kim Ofsad spilte i trioen Værnes-Ofstad-Berg, og bandet utga et fantastisk album i 1995: Jacques Tati. Ellers er Kim Ofstad mest kjent som groove-maker og primus motor i funk-suksessen D´Sound.

Jørn Øien har spilt på på en rekke av Knuts tidligere album på 90-tallet og gjør en formidabel innsats på siste utgivelse fra 2018, Updates. Ellers spiller Jørn i en rekke glimrende settinger, i tillegg til sine egne prosjekter.

Frode Berg har vært Knuts faste bassist siden 1994 og spiller på alle album helt tilbake til Jacques Tati i -95. Ellers kjent som inkarnsjonen av musikalitet og allsidighet. Fast bassist i Oslo Filharmoniske Orkester.

Knut Værnes – gitar.
Jørn Øien – keys.
Frode Berg – bass.
Kim Ofstad – trommer.

Dagens Næringsliv: «Gitarveteranen Knut Værnes,..på sitt ferske album serverer han hårete og melodisk, velspilt og vellydende instrumental fusionjazz med snert.»

Tor deJazz: «Når Værnes har alliert seg med elbassist Frode Berg, supertrommeslager Omar Hakim – med fortid hos «alle» og ikke minst i Weather Report, sønnen i heimen Kasper Værnes på alt- og sopransaksofon og Jørn Øien på allehånde tangentinstrumenter, så snakker vi a-lag som passer musikken til Værnes og dette uttrykket bortimot perfekt.»

Musikk.Media :»Selve kjernen i dette prosjektet er tydeligvis å rendyrke det som er gøy, både å spille og å høre på. Det klarer kvintetten å formidle med kompetanse, humor og smittende glede»

Musikk.Media: «…..mens Knut Værnes som utøvende musiker har stått som Norges kanskje største jazzrock-gitarist.»

Foto: Carl Størmer

Tune Up

Jazzkvartetten er klart inspirert av den amerikanske tradisjonen og har et repertoar som veksler mellom det lyriske og det hardtsvingende.

Roy Nikolaisen – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Jørn Øien – piano
Stig Hvalryg – bass
Eyvind Wahlen – trommer

Østerlide // Morgenkonsert

Østerlide feide inn på den norske folkemusikkscenen i 2020, til overstrømmende kritikker fra et samlet kritikerkorps. På sitt selvtitulerte debutalbum kler de folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Bandet behersker et stort spekter av stemninger, fra det hviskende til det brutalt støyende. I åpne musikalske landskap eller trange, klaustrofobiske musikalske rom bæres lytteren alltid videre av de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene.

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Velkommen til en musikalsk start på dagen!

Konserten er støttet av Norsk Kulturråd og FFUK. Foto: Ingvil Skeie Ljones

Karin Krog med gjest Hanna Paulsberg

Oslo Jazzforum får et av sine sjeldne besøk av selveste jazzdronninga, Karin Krog. Denne gang i selskap med ingen ringere enn Hanna Paulsberg på tenorsaksofon.
Karin og Hanna har tidligere hatt et vellykket samarbeid hvor temaet naturlig nok har vært Dexter Gordon og hans musikk. Kanskje kan vi vente smakebiter på dette repertoaret også denne lørdagen?
De blir akkompagnert av tre av Karins mangeårige medspillere, Erlend Slettevoll, Terje Gewelt og Tom Olstad.

Karin Krog – vokal
Hanna Paulsberg – tenorsaksofon
Erlend Slettevoll – piano
Terje Gewelt – bass
Tom Olstad – trommer

Mike Stern Band feat. Dennis Chambers, Leni Stern, Bob Franceschini og Chris Minh Doky

Mike Stern er en av Cosmopolites hus favorittgjengangere, og denne gangen har han med seg sin kone, gitaristen Leni Stern og flere andre store musikere med seg på scenen!

«Mike er ikke bare en trollmann av bebop, han har også en formidabel følelse for jazz. Og med de samme kjennetegnene mestrer han rock og blues. Han er på begge sider av det musikalske spektrumet», forklarer den grammy-vinnende produsenten Jeff Lorber, som Stern samarbeidet med på sitt siste album Eleven som kom i 2019.

Stern har ved flere anledninger blitt anerkjent som en av de største jazzgitaristene i sin generasjon. Han ble utnevnt til den beste jazzgitaristen i 1993 av magasinet Guitar player, og i 2009 ble han listet opp som en av de 75 beste jazzgitaristene gjennom tidene.

Som en av de største jazzgitaristene har Stern den unike evnen til å spille både med finessen og lyrismen til Jim Hall, den drivende svingen til Wes Montgomery og den turbulente stilen til Jimi Hendrix.

På sin merittliste har han å ha spilt i Blood, Sweat and Tears i tre år, å ha vært den faste gitaristen til Miles Davis, samt utgivelsen av 18 kritikerroste album.

Jon Chappell i Guitar Magazine skriver: «Sterns talent begrenser seg ikke bare til å være en magiker på gripebrettet, men han er også en ektefølt og moden komponist som utviser store dybder.»

Leni Stern ble valgt ut som en av de 50 mest sensasjonelle kvinnelige gitaristene gjennom tidene i Guitar Player-magasinet. Magasinet beskrev henne som en som overskrider musikalske sjangre i sin eventyrlystenhet!

Leni Stern har det siste tiåret blandet jazzlydbildet med utforskninger av Vestafrikanske stiler, ved å reise til Mali og Senegal og fremføre med blant annet Salif Keita. Gitaristen sier selv om hennes personlige syn på musikk at: «Musikk er det sanneste, mest vakre uttrykket av den menneskelige spiriten, den krysser grenser, oppløser klan-tankegang og binder oss sammen – hvis vi tillater den å gjøre nettopp dette.»

Dennis Chambers er et barnegeni som begynte å spille trommer allerede som fireåring. Chambers er godt kjent blant perkusjonister for sin teknikk og sin hurtighet. Hans musikalske stil er kraftfull, musikalsk og groovy. Chambers spiller et stort utvalg av sjangre, og er nok mest kjent for jazz-fusion, funk og latin-amerikansk musikk.

Bob Franceschini er saksofonisten som har turnert, spilt inn, skrevet og produsert for artister som Tower of Power, Chaka Khan, Richard Bona, Paul Simon og Jennifer Lopez. Franceschini spiller innen sjangrene jazz, pop, salsa, funk, R&B og latinamerikansk jazz, og har spilt inn sammen med Mike Stern på hans fem siste grammy-nominerte utgivelser.

Chris Minh Doky er en bassist som hører til i mange ulike sjangre og forumer – fra popverdenen, til jazzklubber og på filharmoniske scener og operahus. Formspråket og stemmen hans som musiker har blitt sammenlignet med rollen en solo-cellist inntar, men med den fullendte lyden av en akustisk bass som åpner opp større dimensjoner til hele ensemblet.

The Source 30th Anniversary Tour – Herr Nilsen, Oslo

Våren 2023 reiser The Source på en lengre Norgesturné som videre lansering av platen « … but swinging doesn´t bend them down», som ble utgitt oktober-21 på Odin. Planen er nærmere 20 konserter over hele Norge, og høydepunktet vil bli en ukes turné til Nederland, Tyskland og Sveits i oktober.

The Source er en kvartett med lang fartstid. Faktisk startet bandet opp allerede I 1993, med utgangspunkt i besetningen Ingebrigt Håker Flaten, bass, Per Oddvar Johansen ,Trygve Seim og Øyvind Brække, som alle studerte ved jazzlinja ved konservatoriet I Trondheim på den tiden. Fra 1996 overtok Finn Guttormsen bassrollen, mens dagens besetning med Mats Eilertsen har vært konstant siden 2004.

Bandet laget i begynnelsen mye musikk influert av Ornette Coleman, men også den nordiske sounden, – spesielt da representert ved Jan Garbareks 70-talls trio Triptykon med Edward Wesala var også viktig. Det var også annen 60 talls-jazz, som datidens musikk av Miles Davis`, Mingus, Monk, Ayler og David Murray. Bandet utviklet likevel et eget låtmateriale, og fant sin en egen måte å forholde seg fritt i forhold til dette. I løpet av sin lange historie har The Source utgitt 7 album , derav 2 utgivelser på ECM: “The Source and Different Cikadas” fra 2002 og “The Source” fra 2006: Bandets første utgivelse var «Olemanns Kornett» fra 1994. Etterhvert på 2000– tallet ble musikerne også inspirert av orientalsk/arabisk musikk, gjennom de spektakulære julekonsertene med bl. andre egyptiske Fathy Salamas orkester og raï-sangeren Cheb Hocine, backing-storband og Forsvarets Musikk. Fra 2007 ble det indiske bandet Shankara, med Jai Shankar og Rohini Sahajpal og sangeren Sunanda Sharma i spissen, også sentrale på disse konsertene. Attpåtil inkluderte de også den egyptiske derwish-danseren Raed AbdElghany på disse showene i de senere år. I årene 2007-2013 gjorde bandet i tillegg en sommervariant med The Source: of Summer; da med sommermusikk som omdreiningspunkt.

Fra det store og orkestrale vokste det frem et behov for å finne tilbake til kjernen i bandet og det rene kvartettformatet vi startet med. Bandet fikk derfor i 2019 i stand to studioprosjekter som ren kvartett: Den første var riktignok med Helge Lien, piano, som forsterkning i en innspilling av lydsporet for dokumentaren om Jan Erik Vold : «Sorry brødre, det ble meg» , initiert og produsert av Elsa Kvamme. Senere det året reiste bandet til Hallibakken Lydstudio på Nesbyen for innspilling av sitt nye kvartett-album med hovedsakelig nytt materiale skrevet av alle bandets medlemmer! Denne platen ble utgitt i oktober 2021 med tittelen « … but swinging doesn´t bend them down» på plateselskapet Odin. The Source, anno 2023 vil nok reflektere alle de ulike tingene bandet har gjort opp gjennom historien, fra jazz – via folk, til arabisk musikk og til … Ja, hvem vet hva..?

Konserten arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzforum.

The Source

The Source har en lang historie i norsk jazz-sammenheng. Dette er kremen av norske jazzmusikere – og de har holdt sammen siden studenttiden i Trondheim på begynnelsen av 90-tallet. Siden da har de ikke bare hatt enormt populære julekonserter og sommerturnéer, de har også samarbeidet med musikere fra India og Egypt.
I 2019 bestemte bandet seg for å gå tilbake til røttene, og dermed spilte de inn helt nye låter, noe som resulterte i plateslipp i oktober i år. De fleste låtene er skrevet av alle bandets fire medlemmer, og plata har fått navnet «… but swinging doesn´t bend them down».
The Source anno 2023 vil også reflektere over alle de ulike tingene bandet har gjort gjennom sin lange historie, fra jazz og rock via folk, til arabisk musikk og til … ja, hvem vet hva? Kilden er rommelig, frisk og freidig.

Øyvind Brække – trombone
Trygve Seim – saksofon
Per Oddvar Johansen – trommer
Mats Eilertsen – bass

Daniela Reyes

«…noen få ganger opplever man en artist som får tid og rom til å opphøre. Daniela Reyes er en artist med slike låter, og en temmelig overrumplende, innover-dirrende aura», skrev magasinet D2 om Spellemannsvinner Daniela Reyes da hun slapp sin første låt tidligere i 2021.
De som har sett Daniela Reyes spille, glemmer det ikke med det første. Det er noe med de skjøre og litt vindskeive sangene som hun formidler med en kombinasjon av intens tilstedeværelse, stor musikalitet og selvsikkerhet som gjør et sterkt inntrykk på publikum.
Anmeldere har skrevet om Reyes at hun kombinerer det uskyldige med det mektige i sitt naivistiske og tankefulle univers og at det låter vakkert, men også morsomt og alvorlig. Da hun slapp debutalbumet Engangsdager 1. oktober 2021, var det til et sjeldent ras av fantastiske anmeldelser. «Et imponerende låtskrivertalent», konkluderte Aftenposten, og trillet 6 på terningen. Daniela har også rukket å være gjest i Lindmo på NRK, der hun spilte debutlåten «Usikker musiker».
Daniela har vokst opp blant instrumenter, og lært seg å traktere ganske mange av dem, både på scenen og i studio. Og det var trekkspillet hun startet med. Reyes er nylig ferdig utdannet ved Norges musikkhøgskole, med bakgrunn fra mange sjangere hører likevel hennes særegne låter best hjemme i visesjangeren.
Reyes har også rukket å vinne en rekke stipender og priser, og er en artist man bare kan merke seg navnet på først som sist.

Skrevet om debutalbumet Engangsdager:

«et imponerende låtskrivertalent»
Aftenposten 6/6
«Bemerkelsesverdig debut fra usedvanlig talent»
VG 5/6
«Oppsiktsvekkende debut»
Dagbladet 5/6
«Popkunst i sin enkleste form – rett i hjertet»
Dagens Næringsliv
«Debuterer med sanger som ikke høres ut som noen andres»
Dagsavisen 5/6
«En framifrå tekstforfatter»
Klassekampen 5/6
«stille, skjørt og ærlig om å være et lite menneske i en stor verden»
Vårt Land 5/6
«Verden trenger mer av Daniela»
Nettavisen 5/6
«Engangsdager er en oppvekstroman i albumform.
Om å være musiker, usikker, halvfull i parken og surre bort sekundene»
Stavanger Aftenblad 5/6
​
Dørene åpner 18:00, konserten starter 19:30

Foto: Adobestock

The Jazzistocrats

“Hallo, hallo! De lytter til Kringkastingsselskapet A/S!” Det 17 manns sterke ensemblet The Jazzistocrats – “Tigerstadens synkoperte lavadel” – har som mål å få deg til å tro at du befinner deg inne i en gammel radio i den norske kringkastingens barndom i siste halvdel av 20 – tallet. Med instrumenter fra denne perioden, gjenskaper de 20 – tallets jazz og populærmusikk nøyaktig slik den lød den gang. Repertoaret favner et vel av forskjellige genre og uttrykk orkesterjazzen rommet i denne perioden, med amerikansk så vel som europeisk musikk, samt til og med reklamesanger som ble spilt på norsk radio i mellomkrigstiden.
Carl Georg Abel – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaksofon, klarinett
Audun Skaugen – altsaksofon, klarinett
Ingrid Sæbø – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, alttrompet, vokal
Torbjørn Liene trompet, flygelhorn
Audun Øksendal – trombone, flugabone
Øyvind Engen – susafon
Mauritz Aas – banjo
Gisle Aschim — piano
Magnus Eide – slagverk
Cathrine “Cathy” Rysst – vokal
Bent “Big Bent” Kvalvik – vokal
Vokaltrioen “Femme Tonale”:
Line “Lilly” Valbø – sopran
Birgitte “Billy” Rodum – mezzo
Amanda “Cilly” Roberts – alt
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Judith Hill

«Hvis du lengter etter en nålevende soulsanger som kan løfte taket og virkelig synge, så vil Judith Hill garantert ikke skuffe deg.» – BLACK GROOVE

Judith Hill er koristen til noen av nåtidens største stjerner som har tatt steget frem til lyskasterne og overbevist publikum og kritikere med sin enigmatiske utstråling og glitrende soulstemme.

Hill fikk internasjonal oppmerksomhet av sin fremførelse under Michael Jacksons minnestund og da hun sang duetten «I Just Can’t Stop Loving You» under hans This Is It turne. «Å iaktta Michael Jackson åpnet øynene mine og jeg så hva det er å være en ekte artist» har Hill sagt om tiden på turneen.

Som protesje av Prince har Hill vært bakgrunns sangerinne på hans konserter og sammen spilte de inn hennes kritikerroste soloalbum Back in Time fra 2015. På bakgrunn av å ha samarbeidet med både MJ og Prince var Hill med i dokumentaren «20 feet from Stardom» som handlet om nettopp å være bakgrunns sanger for noen av de største artistene i vår tid.

«Baby I’m Hollywood» er Hills siste utgivelse og handler ifølge artisten selv om aksept av sin egen historie og å ikke skjule hvem hun er. Hill er vokst opp i LA og har japansk mor og afro-amerikansk far. Moren Michiko og faren Robert (Peewee) møttes i et 70-talls funk band. Begge foreldrene bidrar i «Baby I’m Hollywood» og står på scenen sammen med datteren under konserten på Cosmopolite – Michiko på keyboard og Peewee på bass!

“Albumet er en kraftig deklamering av talent… vakkert, genuint og uforglemmelig» – ROCK AND BLUES MAGAZINE

Line up:

Judith Hill – vokal / keyboard / gitar
Michiko Hill – keyboard
Peewee Hill – bass
John Staten – trommer

Natalie Aldema Band

Natalie Aldema Band har vert aktivt siden sept. 2016. Bandet oppstod først som husband i trio-format med hyllestkonserter til over et titals av de store jazzsangerne. Bandet har senere høstet stående applaus og trampeklapp. Siden oppstarten har bandet spilt på alt fra private oppdrag til jazzfestivaler og vært på flere turneéer. Natalie Aldema Band har fordypet seg i jazz-standard repertoire med sanger og fokuserer på et nostalgisk jazz-sound med lune og glade låter men har etterhvert jobbet med å innhylle gamle svisker i et mer moderne og personlig utrykk og gjort plass til enkelte nye melodier/hits i eget jazz-landskap. Natalie har en varm klangfull stemme og synger flinkt men lekent med et personlig sound og sterkt tekstlig uttrykksevne. Asle er en virtuos gitarist med Morten som komper stødig på sin bass svøpet inn av Jarles trommespill og musikalske overskudd. I 2021 gjennomførte vi over 40 konserter. Vår ambisjon er å spille inn et jazzalbum slik at vi kan løfte prosjektet ut på større scener og festivaler samt å sikte utover landegrensene.

Natalie Aldema – vokal
Asle Røe – gitar
Morten Kvam – kontrabass
Jarle Vespestad – trommer

Santrofi

«En velkommen tilbakekomst for Ghanas highlife-musikk» konkluderte The Guardian da de anmeldte Alewa, det første albumet utgitt av Santrofi.

Med Alewa ønsket Santrofi å skape en ny bølge av musikksjangeren highlife, med røtter i fortiden, men med kunnskap om fremtiden hentet ut av gatelivet i Accra, ifølge bandet selv.

Oktetten er utstyrt med trombone, gitar, trommer, tarna og keyboards – et lydbilde som får alle til å ville danse! Den hete og pasjonsfylte cocktailen består av highlife, karibiske stilarter, soukous og nigeriansk afrobeat.

The Guardian beskriver highlife som “søskenbarnet til afrobeat”, og at sjangeren er lettere og luftigere alternativ til den intense og funk-fylte afrobeaten. Highlife er en musikksjanger med røtter i Ghana, hvor sjømenn fra Portugal og Spania reiste til ulike kystbyer og blandet musikkuttrykk. Highlife er en symbiose mellom afrikansk metre og vestlige jazzmelodier med rytmiske strukturer fra akan- og kpanlogomusikk, spilt med vestlige instrumenter.

Santrofis lidenskap er å skape en renessanse for higlife, ikke bare i verden, men også i Ghana – hvor den yngre generasjon ikke enda har fått oppdage denne rike musikktradisjonen.

«Highlife består som en rik og vital kraft» – THE QUIETUS

«Highlife har alltid vært en optimistisk musikk (noe vi virkelig trenger nå) og denne svært velkomne debuten er like oppfriskende som en kald Fanta servert en ettermiddag i Accra» – RYTHMPASSPORT

Line up:

Robert Koomson – vokal

Emmanuel Ofori Bass – bass og bakgrunnsvokal

Bernard Gyamfi – trombone

Nobert Arthur – trompet

Prince Larbi – trommer

Dominic Quarchie – gitar

Emmanuel Kuntu – perkusjon

Emmanuel Agyeman – keyboard og bakgrunnsvokal

Arctic Duo – Arild Andersen & Daniele di Bonaventura

Arctic Duo er jazzlegendene Arild Andersens og Daniele di Bonaventuras nye prosjekt. Det startet for over et år siden i Italia med en konsert og samarbeidet utviklet seg så videre gjennom flere treff der de gjestet ulike europeiske jazzfestivaler, både i Ungarn, Romania og Norge.

Duoens egenkomponerte låter har en smak av eleganse og noe raffinert, og beveger seg fra en varm middelhavsklang til mer dempete nordeuropeiske toner og ender opp i en luftig arktisk atmosfære.

Daniele di Bonaventura kommer fra Fermo i Marche-regionen og er komponist, arrangør, pianist og bandeneonist.

Gjennom sin etter hvert lange karriere har han spilt med alle de største musikerne i hjemlandet – som Enrico Rava, Paolo Fresu og Stefano Bollani bare for å nevne noen få, og ikke bare musikere innen jazz og tango, men også i klassiske ensembler og med samtidsmusikere.

Di Bonaventura betar sitt publikum med sin spesielle følsomhet og lytteevne i sin musikk. Det er ofte noe sårt og lengselsfullt i spillet hans, men også kraftfullt, humoristisk og tradisjonsrikt.

Komponist og bassist Arild Andersen, har siden 1967 vært ansett som Norges ledende jazzbassist. Nesten like lenge har han vært en av de mest kjente og respekterte norske musikere i det internasjonale jazzmiljøet.

I september i år ble Andersen utnevnt til Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin fremragende innsats for jazzmusikken.

Med en vital og vidtfavnende tilstedeværelse i norsk og internasjonalt musikkliv, gjør at Andersen i dag har en unik status som en tradisjonsbærende og fornyende utøver i verdensklasse på sitt instrument.

Nå, i en alder av 76, er han fortsatt et kraftsenter i norsk jazz, og i manges øyne den viktigste norske forvalteren av den moderne jazztradisjonen som har røtter og stamme i amerikansk etterkrigsjazz. Når den siden 1970 også gradvis har fått et sterkt og gjenkjennelig europeisk og norsk grein- og bladverk, skyldes det ikke minst Andersens rause bidrag gjennom over 50 år.

Line-up:
Daniele di Bonaventura – bandoneòn, live electronic
Arild Andersen – kontrabass, live electronic

Konserten arrangeres i samarbeid med Italiensk kulturinstitutt

Kampenjazz: Kalle Moberg/Andreas Røysum Duo

Kalle Moberg: akkordeon, Andreas Røysum: klarinetter

Foto Jonathan Aardestrup.

To særmerkte musikere som har gjestet scena på Caféteatret flere ganger. Klarinettisten Andreas Røysum og akkordeonisten Kalle Moberg har mye til felles. De presenterer oss for spennende musikk, tenkende musikk, kreativ musikk. De har begge fått oss til å lytte på nytt på instrumenter som ofte oppfattes som gammeldagse. I deres hender framstår klarinetter og trekkspill som sprell levende, framoverlente instrumenter som skaper musikk for morgendagen.

Sammen skaper de et rikt og svevende musikalsk univers. Rystende, vakre, bildeskapende klanger utvikler seg organisk og flyr mot himmelen. Det er ekspressivt, kontemplativt – det er eventyrlig.

Svev med flyverne mot himmelen!

Jazzramp: Tog

Tog is a musical locomotive. A powerhouse driven by high-energy baritone guitar riffs over explosive drums, and a wailing saxophone on top. On stage, the band is constantly pushing the energy and intensity higher and higher, with an almost desperate drive. With a foundation in free jazz and heavy punkish-rock, the trio tries to evolve their sound to become a truly unique, genre free experience. Tog has since their debut in 2019 played at major festivals in Norway, as well as playing support for the two jazzrock giants Kanaan and Møster!. Now they are Ready to take their career to the next level with the upcomming album MEGAMAX, which is to be released digitally and physically at Sonic Transmissions record label in february.

Tog is
Brede Sørum – Saxophones
Vetle André Skåli – Baritone Guitar
Steinar Heide Bø – Drums

Aldersgrense: 20

Mariana Mazú

Med sitt debutalbum «La bella indifferencia» trådte den argentinske vokalisten Mariana Mazú inn i rampelyset i sitt hjemland og stakk av med Gardel-prisen for både årets beste tangoalbum og beste tangoartist i 2021.

Albumet er produsert av den anerkjente musikeren Acho Estol, og har resultert i over én milion avspillinger på Spotify. Etter suksessen med sin første europaturné i 2022 legger Mazú nå ut på en ny konsertrunde der hun blir akkompagnert av en av landets ledende gitarister, Leonardo Andersen, og den anerkjente norske fiolinisten Karl Espegard.

Espegard er fiolinist og medlem av det kritikerroste tangoensemblet El Muro Tango. Han har opptrådt i prestisjetunge konsertsaler som Amsterdams Royal Concertgebouw, Moscow International House of Music og Munich Philharmonic Hall. Andersen er en ettertraktet gitarist og komponist fra Argentina, som jobber med ledende internasjonale artister som Nicky Nicole, Abel Pintos og Franco Luciani. Med sistnevnte vant han den argentinske Grammy-prisen for beste instrumentale tangoalbum i 2021.

«Med sin eklektiske og fordomsfrie stil representerer hun et friskt pust i dagens tango. Det er nok å lytte til hennes prisvinnende debutalbum for å bekrefte at musikken fra Buenos Aires har – og ikke burde ha – grenser.» (Maximilian Carranza – Tribuna)

Simon Phillips – Protocol V

En av verdens mest anerkjente og respekterte trommeslagere, spilt med blant annet Toto, Jeff Beck og Mick Jagger – kommer tilbake til Cosmopolite med nytt album!

I 2022 ble Protocol V utgitt, bandet som spilte inn plata kommer for å spille denne energirike og drivende samlingen av låter som vi kan forvente fra Protocol-arven.

Simon Phillips er en av verdens mest anerkjente og respekterte trommeslagere, med en stil som ikke bare reflekterer hans tekniske ferdigheter, men også hans distinkte musikalitet. Enten det er rock, fusion eller jazz, spiller Simon med den samme presisjonen og intensiteten, aldri med mangel på feeling og persepsjon.

Allerede som tolvåring begynte reisen som profesjonell musiker, men det var da han spilte i musikalen Jesus Christ Superstar i London som sekstenåring at hans karriere tok fart. I løpet av sitt livsløp har han spilt med en rekke anerkjente musikere, deriblant Mick Jagger, The Who, Jeff Beck, Peter Gabriel, Judas Priest, Stanley Clarke, Michael Schenker og Jack Bruce – for å nevne noen.

Han slapp sitt først album ‘Protokoll’ i 1988 etterfulgt av ‘Force Majeure’ i 1992, ‘Symbiosis’ i 1995 og ‘Another Lifetime’ i 1997. På sistnevnte album viser han nok et lag av enormt ressurssterkt spill og komponering med en helt ny motivasjon – noe han mener er takket være tilflyttingen til USA på starten av 90-tallet. Han ga senere ut live-albumet ‘Out of the Blue’ i 1998, jazzalbumet ‘Vantage Point’ fra 1999 og ‘Inertia’ fra 2000 – innspilt med Dream Theater’s Derek Sherinian.

Simon Phillips har siden 1992 vært fast trommeslager i Toto, utenom visse unntakstilstander som gikk ut på å oppnå personlige milepæler – å turnere med eget band, og å utvide karrieren som komponist og produsent. Hans entusiasme og fascinasjon for de ulike musikkstilene og hans genuine interesse for lyd og arrangering, vil alltid føre han til videre utvidelse av sin karriere.

Line Up:
Simon Phillips – trommer
Alex Still – gitar
Ernest Tibbs – bass
Otamaro Ruiz – keyboard
Jacob Scesney – saksofon

Cristina Branco

«Branco har en egen form for drømmende innlevelse, som speiler både den portugisiske folkesjelen og hennes egen sårbarhet» skrev Dagbladets anmelder da Cristina Branco var i Norge ved en tidligere anledning. Sangerinnen har vært tilbake i Norge flere ganger og det norske publikummet har trykket den varme men samtidig melankolske fadosangerinnen til sitt bryst.

I 2022 feirer Branco 25-årsjubileum som artist og hun kan se tilbake på 17 album og utallige konserter og festivalopptredener over hele verden. Samme år gir hun ut albumet «Amoras numa Tarde de Outono» i samarbeid med pianisten João Paulo Esteves da Silva, basert på materiale duoen har utviklet over et tyve år langt samarbeid.

Branco tolker fado og fusjonerer samtidsmusikkens stiluttrykk med tekster fra kjente portugisiske poeter.

«En av de vakreste stemmene i Portugisisk musikk» – TIME OUT

«Cristina Branco gir nytt liv til Portugisisk folklore og beriker fado med jazz og musikk fra verden» – FRANCE MUSIQUE

Fado er urban folkemusikk fra portugisiske havnebyer. Fado betyr «skjebne», og det er nettopp menneskeskjebner som Branco er så anerkjent for å formidle på et sjelsettende vis. På konvensjonsbrytende vis makter Branco å bringe nye uttrykk og tolkninger inn i fado, sunget med lengsel, følsomhet, eleganse og forføreriske toner.

«Cristina Branco hever fadosjangeren til nye høyder» – MDR KULTUR (ALE)

Line-up:
Cristina Branco – vokal
Bernardo Couto – portugisisk gitar
Bernardo Moreira – kontrabass
Luís Figueiredo – piano

Jesse van Ruller trio

Trioen har eksistert et par år og fungerer som en slags “long distance relationship” mellom tre musikere som elsker hverandres musikalske selskap.
Jesse har flere ganger tatt turen fra Amsterdam for sammen med Daniel og Jeppe å spille konserter i Danmark, Norge og Sverige. Denne gangen går turnéen i Danmark, Norge, Sverige, Finland og Estland.

Etter avsluttet turné skal trioen gå i studio og innspille sin første plate.
Nederlandske Jesse van Ruller er en jazzguitarist av verdensklasse.
Han står bak en rekke egne utgivelser på det prestigetunge plateselskapet Criss Cross Jazz, der han ledsages av så kompetente og lydhøre musikere som bl.a. Bill Stewart, Sam Yahel og Seamus Blake. Jesse vant dessuten, som første europeer noensinne (!), den prestisjefylte Thelonious Monk Award i 1995. I tillegg til konserter og utgivelser med egne grupper har Jesse van Ruller medvirket i prosjekter med store internasjonale stjerner som Pat Metheny, George Duke, Toots Thielemans, Peter Erskine, Joe Lovano, Mike Stern, Philip Catherine, Roy Hargrove og Christian McBride.

Svenske Daniel Franck er en veldig populær kontrabassist på den danske og europeiske jazzscenen. Han har bla. turnert og spilt inn med internasjonale stjerner som bl.a. Seamus Blake, George Garzone, Kurt Rosenwinkel, Lage Lund, Aaron Goldberg, Jeff Tain Watts, Joey Calderazzo og Antonio Hart. I 2015 gav han ut sin debut CD, «The Hangout» med den legendariske amerikaneren Lewis Nash på trommer.

Danske Jeppe Gram har flere egne utgivelser i bagasjen og den mest aktuelle er «The Doldrums» med hans gruppe Big Five. Jeppe har under en lang karriere spillt med bl.a. Benny Golson, Jens Winther, Jakob Bro, “Michael Formanek – Fly on the Wall Trio”, John Tchicai Trio og mange flere.

Jesse van Ruller (NL) – gitar
Daniel Franck (S) – bass
Jeppe Gram (DK) – trommer
Foto: Antonio Porcar

Rokia Konè

«Rokia Konés sangtekster er historier om universell menneskelige streben etter å bli hørt og anerkjent.» sier Jacknife Lee, som har produsert Konés internasjonale debutalbum BAMANAN.

«Rosen fra Bamako» er Konés kallenavn, gitt til henne av publikum for den sterke skjønnheten hun bærer i sin stemme. Stemmen hennes svever – ren, klar og sann idet hun hyller bamanan-folket, deres språk, kultur og tradisjoner.

Den samme dagen det tok sted et statskupp i Mali i 2020, rett før strømmen gikk og portforbudet ble innført, spilte Koné inn vokalen til låten «N’yanyan», som er hovedsingelen på BAMANAN.

«Et kraftfult eksempel på motstandskamp». – AFROPUNK

Selv om Koné ikke kommer fra en griotfamilie, så skriver hun som en griot. Hun er en kulturell vokter som minnes historien og bærer samfunnets samvittighet. «Griotens rolle er å forevige tradisjonen» sier Koné selv.

«Hennes dypfølte spirituelle rytmer og lidenskapelige tekster har utfordret den Malinesiske psyken» – THE FACE

SONGLINES om BAMANAN:

«Dette albumet blir garantert en klassiker.»

Sharp 9

Sharp 9 er tilbake! Staffan startet bandet 2004 som et svar på spørsmålet «hva er minimum størrelse på et ensemble med storbandklang der alle har mulighet å utfolde seg solistisk, og som ikke er økonomisk selvmord?». Bandet har utgitt de to kritikerroste Spellemannsnominerte platene «No:network» og «Sudoku», og gjennom årene er det blitt flere enn to hundre konserter, med bebop og vestkystjazz, latin og funk, med originalkomposisjoner og arrangerte standardlåter, i en stil influert av Marty Paich, Quincy Jones og Thad Jones.

Birgit Kjuus – trompet og flygelhorn
Roy Nikolaisen – trompet og flygelhorn
Kristoffer Kompen – trombone
Guy Sion – alt- og sopransaksofon
André Kassen – tenorsaksofon
Dave Edge – barytonsaksofon og fløyte
Staffan William-Olsson – gitar, komposisjoner og arrangementer
Terje Gewelt – bass
Hermund Nygård – trommer

Foto: Francesco Saggio

Gyedu-Blay Ambolley & His Sekondi Band

«Gudfaren av Hiplife» som er oppført på Legends Hall of Fame: Gyedu-blay Ambolley, har formet Ghanas musikkverden siden 70-tallet og fortsetter å gjøre det med sin nyeste utgivelse!

Med sitt siste album Hi-Life Jazz, puster Ambolley nytt liv inn i klassikere fra jazzkatalogen ved å legge til hans signaturstil fra highlife! Arbeider som blir knadd og bearbeidet er John Coltrane’s Love Supreme, Thelonius Monks Round Midnite og Miles Davis All Blues.

«Afro-amerikansk jazz, soul og funk med highlife fra Ghana, foredlet med hans Simigwa-stil og drevet frem av polyrytmer» – PAN AFRICAN MUSIC

Ambolley var den første musikeren fra Ghana til å bringe inn rap sammen med rytmene i highlife – slik skapte han musikksjangeren Simigwa, og fikk tittelen «The Simigwa Do Man».

Hans frie måte å synge på mener han selv kommer av å ha studert James Brown og Ray Charles. Ebo Taylor har også vært essensiell for å oppdage herkomsten til Ghanas musikalske røtter.

En musikalsk naturkraft – oppløftende, underholdende og spirituell!

Line-up:

Justice NII Adjiri Williams – perkusjon

Isaac Kwaku Ansong – trompet

Gyedublay Ambolley – saxofon, vokal

Peter Mensah Kadesh – trommer

Joshua Nkansah – gitar

Benjamin Osabotey – trombone

Charles Oduro Donkor – Bass

Isaac Kobreni Karikari – Keys

Eyolf Dale, KORK og Miho Hazama

Eyolf Dale trio
Kringkastingsorkestret
Miho Hazama, dirigent

Eyolf Dale, piano
Per Zanussi, bass
Audun Kleive, trommer

Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert

Det er etablert som en tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene fra Oslo kulturskole. De gleder seg til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer for oss et pent knippe av sine unge og lovende musikanter.

Framtidas stjerner høres alltid først på Kampenjazz!

Og vi gleder oss som alltid til å høre dem igjen.

Etter å ha opplevd de unge, nye stjernene, ønsker vi hverandre igjen god sommer – og ses igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Rasmus Sørensen trio

Pianisten Rasmus Sørensen flyttet til New York i 2018 og er siden blitt et anerkjent navn internasjonalt for hans tilgjengelige men samtidig nyskapende sound både som musiker og komponist. Debutalbumet Traits kom 17. juni 2022 med Jon Henriksson på bass og Francesco Ciniglio på trommer og viser Rasmus’ verdensoppfatning gjennom hans musikalske linse. Rasmus har spilt i store deler av Europa og opptrådt med mange av de mest anerkjente musikere i New York samt med hans trio på kjente spillesteder i byen som The Jazz Gallery, Smalls Jazz Club, 55 Bar, Minton’s, Café Bohemia mfl.

Konserten på Herr Nilsen er således en feiring av debutalbumet!

Rasmus Sørensen – piano
Jon Henriksson – bass
Francesco Ciniglio – trommer

Lise Hvoslef kvintett

Lise Hvoslef synger jazzens standardsanger oversatt til norsk. Sånn høres de helt nye ut.

«De gamle standardlåtene, med sin egne ro. Lise Hvoslef gjør dem imidlertid på sin helt egen måte – på norsk. Tekstene er oversatt av den anerkjente lyrikeren Kristin Storrusten. En ting å sette sitt preg på standardsangene med stemmens personlige egenskaper. Når de får norske tekster blir de virkelig nye. – Jeg opplever at man lytter til tekst på en annen måte når den er på morsmålet, sier Hvoslef. At hun har helt rett i dette har vi hørt utallige eksempler på i andre sjangere.
(utdrag fra anmeldelse av Geir Rakvaag
Trykket i Dagsavisen 26/06/2022 16:06)

«…måten Hvoslef flytter inn i tekstene og universene med sin varme, inderlige og ærlige stemme og tilnærming, gjør at dette «utspilte» stoffet får et helt nytt liv. Med sine tjukke l-er, ær´ke og ekte østlandsdialekt er det noe djupt personlig over måten Hvoslef presenterer dette tidløse materialet…»
Tor Hammerø 23/6/2022

Lise Hvoslef – vokal
Kristoffer Kompen – trombone
Kjetil Jerve – piano
Ellen Brekken – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer