Hedvig Mollestad Trio er forhåpentligvis subtil og særegen gitarjazz, i et forhåpentligvis spennende og friskt samspill mellom Ellen Brekken på kontrabass, Ivar Loe Bjørnstad på trommer og Hedvig Mollstad Thomassen på gitar! I tillegg til å presentere Hedvigs egne komposisjoner, har trioen en relativt ung tilnærming til de øvrige låtene i repertoaret, som strekker seg over gamle standardlåter til originalkomposisjoner av nyere komponister som f.x. trompetist Kenny Wheeler og prog-metal bandet Melvins. Vi håper du har lyst å komme og sitte rett foran oss på Sound of Mu mens vi spiller vår 2. konsert ever! Vi lover å gjøre vårt beste! Og derfor har vi tatt med oss Mai Elise Solberg på vokal og klokkespill for å øke sjansene for at konserten blir vellykket!! Velkommen!!!!

Konsertstart kl 20. Dørene åpner kl 19.

EIVIND AARSET SESSIONS I MARS

Vi kan med rette slå fast at Eivind Arset har vært toneangivende i norsk jazz siden 1990-tallet. I forlengelsen av Jazzland Recording og Bugge Wesseltofts univers kommer Aarsets teknologiske kosmos og gjør storrengjøring i jazzkonvensjonene. Ikke bare er musikken grenseløs, selvstendig og intuitiv, den er også med på å sette an nye konvensjoner.

Tre mandager i mars setter Aarset sammen tre forskjellige konstellasjoner som hver og en har sin egenart sentrert rundt denne gitaristens helt sepesielle særegenhet.

Denne første mandagen har han invitert Erland Dahlen, kjent som trommeslager og perkusjonist for eksempelvis Madrugada og Hanne Hukkelberg og på Nasjonal jazzscene i Aarsets Sonic Codex Orchestra sist november. De to nordmennene møter Jan Peter Schwalm, elektronikkunstner som de siste årene har arbeidet mye med Brian Eno. Eno sier om Schwalm at hans « music is (…) capturing excitement and speed and abiguity and even wistfulness and melancholy ...a complex emotional palette which feels to me like a real life».

Eivind Aarset på nett
Jan Peter Schwalm på myspace

Bobo Stenson har over mange år samarbeidet med de mest etablerte jazzmusikerne i Europa og USA. Han har vært en sentral kollega og inspirator for norske musikere. Terje Mosnes har beskrevet ham som ”En søyle i de siste 30 åras europeiske jazz.” Vi får høre ham spille en solokonsert på flygelet i Kampen Kirke.

Pitsj fremfører sofistikerte tolkninger av pop-, jazz- og viseskatter, kjennetegnet av homogenitet, groove og et stort stilmessig spenn. Ambisjonen er å utnytte alt det potensial som ligger i fem jentestemmer.

Bergens Tidende skrev om 'Pitsj' at 'de lager noe av den mest vellydende a cappella-sangen man kan tenke seg. Pitsj er et krevende navn, men det kan de godt tillate seg, jentene er så på mikrosekundet samstemte at det er en sann fryd.'

Inge Stangvik - vokal
Håvard Fossum - saksofon
Ove A. Billington - piano
Stig Hvalryg - bass
Hermund Nygård - trommer

Inge Stangvik kvintett framfører både materiale som Inge selv har komponert og noen av hennes favoritter blant jazzstandards.

Med en solid besetning av jazzmusikere vil du garantert få en fin ettermiddagsjazzopplevelse.

Spennende møte mellom norsk og nord-afrikansk musikk, når Uranienborg Vokalensemble og Dhafer Youssef fremfører nytt crossover-verk av Bugge Wesseltoft.

Kirkemusikkfestivalen ønsker å utforske mulighetene som ligger i den vestlige kirkemusikktradisjonens møte med kulturer og religioner, basert på andre estetiske tradisjoner og ideer. Som et ledd i dette arbeidet har festivalen bestilt et nytt verk av Bugge Wesseltoft, skrevet for vokal, oud (en korthalset lutt med opprinnelse i Midtøsten), klaver og blandet kor. Det ligger an til et spennende tverrkulturelt samarbeid mellom sakrale musikktradisjoner fra øst og vest, når den tunisiske sangeren og oudspilleren Dhafer Youssef forenes med de dyktige utøverne i Uranienborg Vokalensemble og Bugge Wesseltoft på klaver.

SOFIENBERG KIRKE

8. mars gir Amherst ut sin debutplate "A Light Exists in Spring" på NORCD. Velkommen til releasekonsert på Bare Jazz samme dag! Med 1800-tallspoeten Emily Dickinson som utgangspunkt for sine komposisjoner, har Amherst utviklet et tett samspill og et personlig sound hvor også improvisasjon er en viktig del. Musikken har et nært og melodisk uttrykk, og knytter seg til den nordiske jazztradisjonen samtidig som den representerer noe eget og friskt. Amherst oppstod i miljøet rundt jazzlinja ved Norges Musikkhøgskole mot slutten av 2006. Ensemblet har siden gjort konserter for bl.a Nasjonal Jazzscene i Oslo, Norsk Litteraturfestival på Lillehammer, Vinterjazz og på flere jazzklubber og andre scener på Sørlandet og Østlandet. Amherst er også aktuelle med den tverrkunstneriske forestillingen "A Light Exists in Spring", der de samarbeider med forfatter Wenche-Britt Hagabakken (tekstlesing) og videokunstner Morten Stoltz Vernegg (live visuals). Få også med deg forestillingen "A Light Exists in Spring" dagen etter på MS Innvik (teaterbåten rett overfor operaen), der også Wenche-Britt Hagabakken og Morten Stoltz Vernegg er med! www.norcd.no

SheBop Big Band inviterer til Jentejazz 8.mars 2010 på MS Innvik kl 1900. Tradisjonell storbandjazz med vokalistene Arild Johnsen og Ingrid Thomassen.

Konsertstart kl 20. Dørene åpner kl 19.

EIVIND AARSET SESSIONS I MARS

Vi kan med rette slå fast at Eivind Arset har vært toneangivende i norsk jazz siden 1990-tallet. I forlengelsen av Jazzland Recording og Bugge Wesseltofts univers kommer Aarsets teknologiske kosmos og gjør storrengjøring i jazzkonvensjonene. Ikke bare er musikken grenseløs, selvstendig og intuitiv, den er også med på å sette an nye konvensjoner.

Tre mandager i mars setter Aarset sammen tre forskjellige konstellasjoner som hver og en har sin egenart sentrert rundt denne gitaristens helt sepesielle særegenhet.

Andre mandag ut står i elektronikkens tegn når Jan Bang og Helge Sten, to av de fremste på området her til lands, tar med seg utstyret til Victoria for å gi oss et livesett av dimensjoner!

Jan Bang (el), Helge Sten (el) Eivind Aarset (git)

Amherst gir 8. mars ut sin debutplate «A Light Exists in Spring» på NORCD.

Dagen etter spiller ensemblet den tverrkunstneriske forestillingen ved samme navn på MS Innvik, i samarbeid med forfatter Wenche-Britt Hagabakken og videokunstner Morten Stoltz Vernegg.

Amherst har siden 2006 utviklet et tett samspill og et personlig sound hvor også improvisasjon er en viktig del. Musikken har et nært og melodisk uttrykk, og knytter seg til den nordiske jazztradisjonen samtidig som den representerer noe eget og friskt. I forestillingen «A Light Exists in Spring» formidles 1800-tallspoeten Emily Dickinsons liv og diktning gjennom musikk, bilder og ord.

Denne konserten forsøker å trenge inn i Emily Dickinsons kjærlighet til et menneske vi ennå ikke med sikkerhet kan si hvem var. Alene i andre etasje i huset Homestead i Amherst lot hun papiret få det hun gjennomlevde. Kjærligheten, og dens smerte, ble transformert til oppsiktsvekkende skrivekunst.

Forfatter Wenche-Britt Hagabakken vil bidra med egne tekster, samt deler av Emily Dickinsons mystiske «mesterbrev», på norsk i egen oversettelse. Mesterbrevene dukket opp blant Dickinsons papirer etter at hun døde. To av dem er blant det mest intense og glødende hun skrev noensinne, og de sier mye om en avgjørende kjærlighetskrise i livet hennes. Parallelt med tekst og musikk viser Morten Stoltz Vernegg live-redigert video som skaper en særegen atmosfære rundt konserten.

«How sweet if I am not forgot», sa Emily Dickinson. Vi ønsker å holde hennes drøm levende – velkommen til konsert!

: Tore Sandnæs

Tore Sandnær har ledet egne små og store band helt siden 1955 og var på 60-tallet en anvendt akkompagnatør for utenlandske solister (bl.a. Dexter Gordon, Kenny Dorham, Ben Webster og Stuff Smith) og har vært aktivt utøvende i alle tipr siden. I denne konserten vil han dvele ved temaet jazz, emosjon og intellekt, og tar med seg den fremragende danske sangeren Katrine Madsen, kjent fra hyppige turneer i Europa, USA, det fjerne Østen og Australia. Fra og med platedebuten i 1995 har hun sunget inn 7 CDer i eget navn, der titler som "Dream Dancing", "Magic Night" og "Supernatural Love" forteller litt om hennes uttrykksfulle og følsomme sangstil.



Billetter
Ordinær 320 Unummerert

Anders Lønne Grønseth - saksofon
Matthew Bourne (UK) - fender rhodes
Audun Ellingsen - kontrabass
Ulrik Ibsen Thorsrud - trommer

Arch70 er et ferskt samarbeid mellom tre norske musikere som har lang fartstid sammen i kvartetten Sphinx, og den britiske pianisten Matthew Bourne.

Den norske trioen var på søk etter den siste ingrediensen i sitt musikalske brygg, og oppsøkte en gammel kjenning som har hatt stor suksess på den britiske og europeiske jazzscenen de siste årene. Musikken er komposisjons-basert, dog spontan og sjangerfri. Her utforskes ukjente tonaliteter, taktarter og klanglige landskaper. Den umiskjennelige lyden av fender rhodes trekker i retning av tidlig fusion, mens influenser fra rock, moderne komposisjonsteknikker, østlige musikktradisjoner blander seg inn.

Matt Bourne har markert seg som en av de mest originale unge musikerne på den europeiske jazzscenen, gjennom sitt soloprosjekt for piano og diverse elektronikk og multimedia. Han har blant flere priser mottatt «Innovation Award» under BBC Radio Jazz Awards i 2002, og International Jazz Festivals Organization (IJFO) International Jazz Award i 2005 (prisen som senere har blitt tildelt Kjetil Møster og Mathias Eick).

Det var mange hevede øyebryn etter Bourne's konsert under Molde Jazzfestival i 2005. Konserten har senere blitt utgitt på CD, «The Molde Concert». Musikkguiden Groove skrev bl.a.:

«Kjempebra, kjempemoro og svært annerledes .... med en herlig og løs holdning til musikalske rammer ble det en rett befrielse å være vitne til denne oppvisningen.»
Anders Lønne Grønseth, Audun Ellingsen og Ulrik Ibsen Thorsrud er aktive musikere i Oslo. Med bandet Sphinx har de gitt ut flere plater og turnert i Norge, Storbritannia, Japan og på kontinentet. I tillegg er de involvert i prosjekter som Audun Automat, Mini Macro Ensemble, Frøy Aagres Offbeat, Grønseth/Skinner og Parallax.

PLATESLIPP!
De tre norske medlemmene i Arch70 har ti års samarbeid bak seg som trio og i bandet Sphinx. I sitt nye musikalske brygg har de fått med seg britiske Matthew Bourne, som anses som en av de viktigste innovatørene på den unge europeiske jazzscenen.

: Tore Sandnæs

Tore Sandnær har ledet egne små og store band helt siden 1955 og var på 60-tallet en anvendt akkompagnatør for utenlandske solister (bl.a. Dexter Gordon, Kenny Dorham, Ben Webster og Stuff Smith) og har vært aktivt utøvende i alle tipr siden. I denne konserten vil han dvele ved temaet jazz, emosjon og intellekt, og tar med seg den fremragende danske sangeren Katrine Madsen, kjent fra hyppige turneer i Europa, USA, det fjerne Østen og Australia. Fra og med platedebuten i 1995 har hun sunget inn 7 CDer i eget navn, der titler som "Dream Dancing", "Magic Night" og "Supernatural Love" forteller litt om hennes uttrykksfulle og følsomme sangstil.



Billetter
Ordinær 320 Unummerert

Konsertforeninga tar skrittet over til den andre siden. Sammen med Ny Musikk presenterer vi en helkveld av jazz og samtidsmusikk!

Gitaristen og komponisten Kim Myhr har regien over Trondheim Jazzorkester som tar deg med i en times langt landskap av klangflater og lavmælt energi. Stykket ble urframført på Molde Jazzfestival i fjor, og er et glimrende eksempel på hvordan et moderne storband høres ut i 2010.

Kim Myhr (gitar) har med seg en bråta med eminente musikere: Sidsel Endresen (vokal), Kari Rønnekleiv (fiolin), Christian Wallumrød (piano, cembalo), Michael Duch (bass), Clare Cooper (harpe, guzheng), Jim Denley (fløyte, saksofon), Klaus Holm (klarinett), Espen Reinertsen (saksofon), Eivind Lønning (trompet), Martin Taxt (tuba), Ingar Zach (slagverk), Tor Haugerud (slagverk).

ENSEMBLE ERNST med solist ELLEN AAGAARD og dirigent THOMAS RIMUL: Gérard Grisey: Quatre chants pour franchir le seuil for sopran og ensemble

“Quatre chants…” (Fire sanger for å krysse grensen) er et mørkt verk i fire deler som tar utgansgpunkt i fire tekster om døden hentet fra egyptisk, kristen, gresk og mesopotamsk kultur. Musikken dveler ved ulike former for død; sivilisasjonens, engelens, stemmens og menneskehetens død. Dødsmusikken er operatisk og organisk, merkelig vakkert.

Dave Liebman - reeds
Ron McClure - double bass
Richie Beirach - piano
Billy Hart - drums

www.daveliebman.com

Bjørn Vidar Solli - gitar
Seamus Blake (US) - saksofon
Daniel Formo - Hammond B-3 orgel
Håkon Mjåset Johansen - trommer

Oslo Jazzforum har gleden av å presentere en av de mest innflytelsesrike saxofonister i dagens jazz.

Seamus Blake er født i England 1970, men alt som 21-åring slo han igjennom som medlem av den legendariske trommeslageren Victor Lewis’ kvintett.

Han gjorde New York til sin base, og har siden vært en meget ettertraktet saxofonist, både med egne grupper og som sideman. Han mottok den prestisjetunge Thelonious Monk-prisen i 2002. Blakes spill har blitt kalt sofistikert og hardt-swingende på én gang.

Av musikere Blake har samarbeidet med kan nevnes, foruten Lewis, som han fortsatt spiller med, John Scofield, Dave Douglas, David Kikoski, Randy Brecker, Brad Mehldau, Jack DeJohnette, og ikke minst som mangeårig medlem av Mingus Big Band.

Han har gitt ut ni album i eget navn.

Til Herr Nilsen kommer han med en gammel kjenning; gitaristen Bjørn Vidar Solli, med sin fine trio ”Solid” som også består av Daniel Formo på Hammond B-3 og Håkon Mjåset Johansen på trommer.

Gå ikke glipp av denne sjeldne anledningen til å høre et av de store navn på den internasjonale jazzscenen i samspill med tre av våre ypperste hjemlige musikere!

De tre norske medlemmene i Arch70 har ti års samarbeid bak seg som trio og i bandet Sphinx. I sitt nye musikalske brygg har de fått med seg britiske Matthew Bourne, som anses som en av de viktigste innovatørene på den unge europeiske jazzscenen.

Johanna og Elena dannet duoen Little Red Suitcase i juli 2005. Siden har de arbeidet med fortolkninger av standardlåter og gamle folkesanger, men primært med å utvikle sitt eget materiale. Deres tilnærming til musikken er preget av humor. De er opptatt av å bevare friskheten, begeistringen og åpenheten i det de fremfører. Gjennom musikken deles små, men nesten sannferdige historier, fra duoens kosmopolittiske og glamorøse hverdag rundhåndet med publikum.

I 2007 kom CDen “They'll learn much more than we'll never know”. Den ble nominert til prisen som beste jazz-vokal-CD av Danish Music Awards.

Kampen Bistro Bøgata 21

Konsertstart kl 20. Dørene åpner kl 19.

EIVIND AARSET SESSIONS I MARS

Vi kan med rette slå fast at Eivind Arset har vært toneangivende i norsk jazz siden 1990-tallet. I forlengelsen av Jazzland Recording og Bugge Wesseltofts univers kommer Aarsets teknologiske kosmos og gjør storrengjøring i jazzkonvensjonene. Ikke bare er musikken grenseløs, selvstendig og intuitiv, den er også med på å sette an nye konvensjoner.

Tre mandager i mars setter Aarset sammen tre forskjellige konstellasjoner som hver og en har sin egenart sentrert rundt Aarsets særegenhet.

Siste konsert ut i serien burde by på kjente toner når trompetkunstner Nils Petter Molvær og perkusjonmester Thomas Strønen gjester scenen, sammen med den prisvinnende tangentisten Simon Toldam. Som et av de mest lovende skuddene fra den danske jazzhimmelen, vant Toldam i 2007 Danish Music Awards Jazz' priser for "Årets nye jazznavn" og "Årets danske crossover jazzutgivelse" for platen "Simon Toldam & Prügelknabe" (ILK 2006).

Nils Petter Molvær (trp)  Thomas Strønen (dr) Simon Toldam (key), Eivind Aarset (git)

Konsertstart kl 20. Dørene åpner kl 19.

Åse Lomsnes voc
Erik Eilertsen trp
Christian Frank sax
Lars Frank sax/clar
Ivar Andresen pno
Eyvind Ellingsen guit/voc
Jermund Kristiansen bass
Bjørn Olufsen drms

Konsertstart kl 21. Dørene åpner kl 19.

Dag Arnesen og Lars Mossefinn (tidligere festivalsjef Vossa Jazz) samtaler om folkemusikk og jazz fra kl 19:30.

Dag Arnesen Trio har på sine siste utgivelser 'Norwegian Song 1&2' latt seg inspirere av Edvard Grieg og den norske folkemusikken. Med en dyp respekt for originalmaterialet, bevarer Dag Arnesen Trio signaturen til de folkekjære melodiene, samtidig som de tilfører noe eget igjennom rytmisk og harmonisk lek. Et ambisiøst prosjekt med stor fallhøyde, men trioen klarte å lande med bena på bakken, og skapte dermed noe nytt ut av melodier vi trodde vi kjente ut og inn. Og resultatet har falt i smak hos publikum og kritikere. Langt over 10 000 solgte plater og hyllest fra norsk og utenlandsk presse bekrefter suksessen.

Dag Arnesen har i flere tiår vært en av Norges ledende jazzpianister, med bred erfaring både nasjonalt og internasjonalt, og har utgitt et tosifret antall album i eget navn. Han har skrevet bestillingsverk, både for storband, kor og mindre ensembler. Han har også spilt med verdenskjente jazzstørrelser
som Joe Henderson, Elvin Jones, Carla Bley, John Surman og Phil Woods.

Pål Thowsen startet sin profesjonelle karriere med Arild Andersen Kvartett. Deretter spilte han trommer i Radka Toneff Band og Terje Rypdal Group.  Senere har han spilt med blant andre Ketil Bjørnstad, Jan Garbarek og Jon Eberson.  I 1985 ble han kåret som nr. 5 på liste over beste trommeslagere i
Europa.  Han har gjort åtte plater i eget navn, hvorav to har vunnet Spellemannsprisen og fem har vært nominert.

Sigurd Hole kommer fra Rendalen, og er utdannet ved Norges Musikkhøgskole hvor han ble ferdig med sin mastergrad i jazz/improvisert musikk i fjor. Han har flere plateinnspillinger bak seg med bl.a. Eple Trio og Karl Seglem. Sigurd underviser ved Musikkhøgskolen i samspill og kontrabass, og jobber ellers med band og musikere som Jon Eberson, Espen Rud og Jan I. Toft.

Anders Bjørnstad trp, Georg Reiss clar/sax, Gunnar Gotaas trmb, Håkon Gjesvik pno, Arild Holm bjo, Per Hobbel bass, Torstein Ellingsen drms

Laila Dalseth voc, Totti Bergh sax, Roy Hellvin pno, Kåre Garnes bass, Tom Olstad drms

Foto: Ann Iren Ødeby

Kjersti Stubø - vokal
Jørn Øien - piano
Rune Nergaard - bass
Håkon Mjåset Johansen - trommer

Kjersti Stubø har håndplukket musikere fra øverste hylle til sin nye plate som om kort tid blir sluppet på plateselskapet ”Bolage”. Det er smakebiter fra denne som her blir å høre. Repertoaret består i hovedsak av jazz standards i nye arrangementer samt noe nyskrevet materiale – alt sammen låter som Kjersti har hatt et nært forhold helt fra barndommen og som nå videreforedles og tolkes på nytt.

Vi lover en både var og vakker og hardtsvingende opplevelse!

På plata medvirker også den svenske stjernesaksofonisten Per ”Texas” Johansson samt strykere fra Munor, i tillegg til bandets faste bassist, Magne Thormodsæter.

Se også myspace.com/kjerstistubo

Kampen Soul Searchers er bandet til Kampen skoles musikkorps; et tilbud til korpsmedlemmer fra 7.trinn og oppover. Repertoaret i hovedsak fra genrene soul og storbandjazz, med noe islett av pop.
Leder er korpsets dirigent, Pål Rullestad

Pianisten Eyolf Dale (kjent fra bl.a. Albatrosh, Astrid Pedersen m.m) og den anerkjente bassisten Bjørn Kjellemyr har slått seg sammen og laget en duo. Hva oppstår når man kobler en levende basslegende med en ung og fremadstormende pianist? Det dukker opp spennende tolkninger av både originalskrevet musikk og standardlåter ispedd en porsjon fri improvisasjon, og en porsjon mer eller mindre historiske referanser. Alt dette pakket inn i et engasjerende og inspirert samspill.

Hver søndag samles jazzmusikere og andre musikanter på Herr Nilsen for jamsession. Jamen holder et meget høyt nivå og samler ofte toppmusikere på nasjonalt og internasjonalt nivå i nye og spennende konstelasjoner. Jamen ble startet i 2004 av Anders Aarum og Jens Fossum.
Varer ofte ut i de små timer

Konsertstart kl 20. Dørene åpner kl 19.

Tirsdag er de unge og lovendes dag på Nasjonal jazzscene. Vår uhørt!-serie presenterer de mest talenfulle av morgendagens musikere. Vårens uhørt!-program viser stor bredde og viser at unge jazzmusikere henter inspirasjon fra kunstmusikk, pop, folkemusikk og elektonikk. Vær den første til å høre siste nytt -merk av tirsdager i jazzkalenderen din.

Komponist og pianist Gunvald Hagen slipper sin første plate "Things To Do" på Uhørt denne kvelden. Han er utdannet fra Norges Musikkhøgskole og har vært elev hos Misha Alperin. Gunvald ensemble består av sju nyutdannede musikere med vidtfavnende bakgrunn. Musikken består av sanger for vokal og piano i et landskap mellom jazz, den tyske lied og den amerikanske låtskrivertradisjonen.

Barytonsaksofon og kontrabass gir lytteren pusterom med korte instrumentalstykker mellom sangene. All tekst og musikk er skrevet av Gunvald Hagen.

Gunvald Ensemble på Myspace

Anja Skybakmoen/Mattis Myrland/Hans Martin Austestad/Ditte Marie Bræin (voc), Kristin Horgheim Andresen (sax), Patrick Wilder (bass), Gunvald Hagen (pno)

<p>Jan Erik Kongshaug - gitar,&nbsp;Ivar Antonsen&nbsp;- piano, Audun Ellingsen - bass og Roger Johansen - trommer Jan Erik Kongshaug er i tillegg til å være kjent som jazzgitarist, ikke minst anerkjent som en dyktig lydtekniker, jfr Rainbow Studios. Cd-ene The other world (1999) og All these years (2003) inneholder komposisjoner av Kongshaug. <br /><br /><br />Kvartetten du kan høre denne onsdagskvelden utgjøres av pianist Ivar Antonsen, bassist Audun Ellingsen og Roger Johansen på trommer, og alle disse musikerne medvirker i en rekke ulike jazzgrupper. <br /><br />Noen linker finner du her: <br />no.wikipedia.org/wiki/Ivar_Antonsen <br />audunellingsen.com <br />rogerjohansen.com <br /></p>

Spiller egenkomponerte låter i 50- og 60 talls ånd....

Beate Børli Løkken, Lise Hvoslef og Silje W. Øsbye Kleiven, vokal, Simen K. Robertsen, piano, Thomas Engebretsen, bass og Mari Voll Tesdal, vokal, Ville Langfeldt, saksofon, Vegard R. Hasselgård, gitar og Erik Normann Aanonsen, bass.

Auditoriet

Kim Johannesen og Svein Magnus Furu er to unge jazzmusikere utdannet fra jazzlinjen på Musikkhøgskolen i Oslo. Når de opptrer som duo er det derimot som representanter for den frie improvisasjonens lydverden, med inspirasjon fra lydkunst og samtidsmusikalske komponister. Deres eksperimentering med musikalske strukturer, utforsking av instrumentenes enorme klangmuligheter og lyttende improvisasjon skaper detaljrike øyeblikksbilder, inspirert av naturens egen kaotiske ordenssans.

På denne innspillingen hører man to musikere som i respektfullt samspill lager grenseløs improvisasjonsmusikk som utfordrer og inspirerer.

Bent Person (SE) trp
Lars Frank clar/sax
Kristoffer Kompen trb
Morten Gunnar Larsen pno
Jacob Ullberger (SE) bjo
Frans Sjöström (SE) bass-sax

Bent Person (SE) trp, Lars Frank clar/sax, Kristoffer Kompen trb, Morten Gunnar Larsen pno, Jacob Ullberger (SE) bjo, Frans Sjöström (SE) bass-sax

Hanne Rekdal presenterer:
Hanne Rekdal, fløyte og fagott Hanna Gjermundrød, vokal Ane Marthe Sørlien Holen, slagverk Gudrun Faleide Fristad, saxofon Stine Sørli, komponist og inspiratør

Bandets første konsert noen sinne finner sted nederst i Markveien på lørdag. Det blir livekomponering og improvisasjon i skjønn forening.
De tre instrumentalistene har nylig avsluttet, eller er i ferd med å avslutte, sine studier ved Norges Musikkhøgskole. Vokalist Hanna Gjermundrød har utdannelse fra jazzlinja i Trondheim samt skolen for samtidsdans. Alle er åpne og fleksible musikere, og har altså startet opp denne kvartetten med fokus på ny musikk, gjerne blandet med impro. De ønsker å jobbe med forskjellige komponister med tanke på urframføring av verker skrevet for dem, og Stine Sørlie har takket ja til å fungere som en slags “huskomponist” for ensemblet. I tillegg til ulike komponistsamarbeid, vil musikerne også innstudere samtidsmusikk som allerede fins skrevet (i solo-, duo-, trio- eller kvartettformatet.)


Ketil Gutvik presenterer:
NO GUTVIK
Børre Mølstad, tuba Dag Erik Knedal Andersen, trommer Ketil Gutvik, gitar
..spiller improvisert teksturmusikk. Istedenfor å framheve enkeltinstrumentenes solistiske prestasjoner jobber de tre musikerne inn i, og ut av, hverandres lydstrukturer. Gjennom klangflater, lyder og rytmiske figurer blir summen improvisert musikk med med røtter i europeisk improv, noise og free jazz.

Laila Dalseth - vokal Totti Bergh - tenorsaksofon Per Husby - piano Kåre Garnes - bass Tom Olstad - trommer Når Laila og Totti opptrer på Herr Nilsen er det alltid med et trofast publikum tilstede. Både Laila og Totti har mottatt en rekke utmerkelser, og har gitt ut en rekke innspillinger. Ettermiddagens konsert er med kvintettens faste musikere. Per Husby er pianisten som blant annet er kjent som kapellmester fra programmet Da Capo, som orkesterleder og som komponist. Kåre Garnes er å høre som bassist med en lang rekke ulike band, og har bidratt på en rekke innspillinger i tillegg til teater. Du kan høre ham både med egen trio, med Vidar Johansen og med gruppen Changes. Tom Olstad er en trommeslager med erfaring både fra teater og som studiomusiker. Han har spilt med en rekke norske og utenlanske musikere. Nylig utgitt er plata &quot;Changes for Mingus&quot; med egen kvintett.

Rikskonsertene presenterer
MOTORPSYCHO & SUPERSILENT

Helt improvisert møter Supersilents jazz Motorpsychos tungrock. Sammen skaper de et nytt uttrykk som blir en fusjon av to kjerneuttrykk. 

Legendariske Motorpsycho har holdt det gående i over 20 år. Fremdeles like aktuelle, innflytelsesrike og nyskapende. Med over ti solide album bak seg, har de manifestert seg innen en rekke sjangre. Fra fløyelsmyk og orkestral pop, til hardtslående, seig og brutal tungrock.

Supersilent med sitt album "9" bak seg, er fortsatt like søkende og kompromissløse, som da de slapp sitt debutalbum "1-3" på Rune Grammofon 1997. Supersilents Helge Sten (aka Deathprod) har samarbeidet med Motorpsycho ved flere anledninger tidligere, og kan ansees for å ha bidratt til å skape det Motorpsycho vi kjenner i dag.

Visuell trollmann Pekka Stokke binder det hele sammen til et stort, hvileløst monster av lyd, lys og bilde.

Bent Sæther – bass
Hans Magnus ”Snah” Ryan – gitar
Kenneth Kapstad – trommer
Arve Henriksen – trompet
Ståle Storløkken – tangenter
Helge Sten (Deathprod) – elektronikk

Saturday Night Live!

Julie Dahle Aagård og Niklas Arnesen har plukket ut en knippe soul/ r&b klassikere, som de vil tolke og fremføre på sin særegne måte.

Hosts this evening:
Frode Mangen - keys
Jens Fossum - bass
Håvard Fossum - sax
Ole Morten Sommer - drums

Julie Dahle Aagård ble nominert til årets kvinnelige artist under Spellemannprisen i år (2009).

Hun låter som en stor afro- amerikansk soulsangerinne og ser ut som en billedskjønn Edith Piaf. Vevre, mørke Julie Dahle Aagård er 30 år og kommer fra Flatanger i Nord-Trøndelag. I norsk musikkmiljø er hun som en veteran å regne med utallige opptredener med flere av våre fremste musikere bak seg, utdannelse fra jazzlinja i Trondheim og flere roller i norsk teater på CV’en.

Dansk-svensk kvartett med mange års erfaring fra den nordiske scenen for improvisert musikk. Musikken preges av spennet mellom det svake, minimalistiske via det lyriske til de eksplosive utladningene. Listen over musikere de fire bandmedlemmene har samarbeidet med er lang og imponerende.<br /><br />Claus Højensgård: Trompet. Nils Bo Davidsen: bass. Peter Ole Jørgensen: trommer. Bo Sture Ericson: Saksofoner og klarinett.

Hver søndag samles jazzmusikere og andre musikanter på Herr Nilsen for jamsession. Jamen holder et meget høyt nivå og samler ofte toppmusikere på nasjonalt og internasjonalt nivå i nye og spennende konstelasjoner. Jamen ble startet i 2004 av Anders Aarum og Jens Fossum.
Varer ofte ut i de små timer.